Королевский балет — британская всемирно известная классическая балетная труппа, базирующаяся в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене , Лондон, Англия. Крупнейшая из пяти крупнейших балетных трупп Великобритании, Королевский балет был основан в 1931 году дамой Нинетт де Валуа . [1] В 1946 году он стал резидентом балетной труппы Королевского оперного театра и имеет специально построенные помещения в этих помещениях. [1] В 1956 году он получил королевскую хартию и стал признанной ведущей балетной труппой Великобритании.
Королевский балет был одной из ведущих балетных трупп 20-го века и по сей день продолжает оставаться одной из самых известных балетных трупп в мире, обычно отличающихся своими художественными и творческими ценностями. В труппе работает около 100 танцоров. Официальной ассоциированной школой компании является Королевская балетная школа , а также у нее есть дочерняя компания, Королевский балет Бирмингема , которая работает независимо. Прима -балерина Королевского балета — покойная дама Марго Фонтейн .
Нинетт де Валуа , танцовщица ирландского происхождения, в 1926 году основала Академию хореографического искусства, танцевальную школу для девочек. [2] Ее намерением было создать репертуарную балетную труппу и школу, что побудило ее сотрудничать с английским театральным продюсером и владельцем театра Лилиан Бэйлис . Бэйлис владела театрами «Олд Вик» и «Сэдлерс Уэллс» , и в 1925 году она наняла де Валуа для постановки танцевальных представлений на обеих площадках.
Садлерс-Уэллс вновь открылся в 1931 году, и в помещениях театра были созданы балет Вик-Уэллса и балетная школа Вик-Уэллса. Они станут предшественниками сегодняшнего Королевского балета, Королевского балета Бирмингема и Королевской балетной школы . До своего возвращения в Великобританию Нинетт де Валуа была участницей Ballets Russes , одной из самых известных и влиятельных балетных трупп 20-го века. Компания распалась в 1929 году после смерти ее основателя Сергея Дягилева . Когда де Валуа сформировала балет Вик-Уэллс, она наняла некоторых бывших звезд труппы, в том числе Алисию Маркову и Антона Долина , которые присоединились к ней в качестве солистов, и Тамару Карсавину , которая работала с труппой в качестве консультанта. Музыкальным руководителем-основателем был дирижер и композитор Констант Ламберт , который оказал значительное художественное и музыкальное влияние в первые годы существования компании. [3]
После потери связи с театром Олд Вик в 1939 году труппа была переименована в Sadler's Wells Ballet, а школа стала балетной школой Sadler's Wells. [4] Оба продолжали работать в Театре Сэдлера Уэллса до 1946 года, когда труппа была приглашена стать резидентной балетной труппой недавно вновь открытого Королевского оперного театра в Ковент-Гардене под руководством Дэвида Вебстера . В том же 1946 году труппа переехала в оперный театр, и их первой постановкой стала « Спящая красавица» .
После переезда труппы в 1947 году школа переехала в собственное помещение. Для продолжения выступлений в Сэдлерс-Уэллс была создана дочерняя труппа под названием «Балет театра Сэдлерс-Уэллс» под руководством Джона Филда . В 1955 году дочерняя труппа временно потеряла связь с Sadler's Wells и вернулась в Королевский оперный театр в качестве гастрольного подразделения основной труппы.
В 1956 году компаниям и школе была выдана Королевская хартия; Впоследствии они были переименованы в Королевский балет, Королевский балет Сэдлера Уэллса и Королевскую балетную школу. [5]
Королевский балет Сэдлерс-Уэллс вернулся в театр Сэдлерс-Уэллс в 1970 году, продолжая гастролировать по стране. Однако в 1987 году труппу пригласили стать постоянной балетной труппой на Бирмингемском ипподроме . Он переехал в Бирмингем в 1990 году, был переименован в Королевский балет Бирмингема и перестал быть частью Королевского балета в 1997 году, когда он стал независимым от Королевского оперного театра под руководством сэра Питера Райта в качестве художественного руководителя. Королевский балет Бирмингема поддерживает тесные отношения как с Королевским балетом, так и с Королевской балетной школой, которая является официальной школой труппы.
В 1964 году Королевский балет основал «Балет для всех» под руководством Питера Бринсона. В период с 1964 по 1979 год «Балет для всех» гастролировал по всей стране, давая около 150 спектаклей в год и ежегодно собирая около 70 000 человек. В 1976 году Королевский оперный театр учредил программу утренников для своих школ.
Сегодня Королевский балет остается резидентной балетной труппой Королевского оперного театра, проводя собственные гастроли по всему миру, и продолжает оставаться материнской труппой Королевской балетной школы, которая сейчас базируется в Уайт-Лодж, Ричмонд-парке и помещениях на Флорил-стрит. , которые примыкают к Королевскому оперному театру и имеют прямой доступ к нему.
В годы своего становления балет Сэдлера Уэллса стал одной из первых балетных трупп за пределами Советского Союза, поставивших полные постановки балетов Мариуса Петипа и Льва Иванова , которые занимали центральное место в репертуаре Императорского Русского балета . Для постановки этих балетов со своей недавно сформированной труппой де Валуа наняла Николая Сергеева , бывшего региссера Империала. Ставил спектакли по «Спящей красавице» Петипа ; «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» Петипа и Иванова ; постановка Петипа и Чеккетти «Коппелии» ; и « Жизель » Петипа . Созданные по хореографическим нотам, написанным в Санкт-Петербурге на рубеже ХХ века, эти произведения с тех пор вошли в репертуар Королевского балета. Сейчас компания использует постановку Питера Райта « Щелкунчик» 1984 года , в которой используются некоторые обозначения Сергеева. Возрождение этих балетов Сергеевым в Лондоне считается основой традиционного классического балетного репертуара и привело к их повторным постановкам по всему миру. Считается, что Сергеев внес один из самых значительных вкладов в популярность балета во всем мире. Его хореографические записи и другие материалы, относящиеся к ним, сохранились в Сергеевской коллекции , входящей в театральную коллекцию библиотеки Гарвардского университета .
Королевский балет — одна из немногих балетных трупп в мире, в которой работают четыре танцовщицы, считающиеся прима-балериной ассолюта , в том числе трое, учившиеся в Королевской балетной школе.
Первой была Алисия Маркова , которая, получив наставничество Нинетт де Валуа в составе « Русского балета » Сержа Дягилева , была приглашена стать одной из солисток-основательниц Королевского балета. Она была названа первой прима-балериной труппы, а позже была признана прима-балериной ассолюта.
Марго Фонтейн обучалась в Королевской балетной школе и всю свою карьеру провела в труппе. В подарок к 60-летию королева Елизавета II назначила ее Prima ballerina assoluta .
Филлис Спира поступила в Королевскую балетную школу в 1959 году, окончив гастрольную труппу Королевского балета. Позже она вернулась в свою родную Южную Африку, где в 1984 году президент назначил ее прима-балериной ассолюта.
Последней из них является Алессандра Ферри , которая завершила обучение в Высшей школе Королевского балета и начала свою карьеру в Королевском балете. Протанцевав с труппой четыре года, она позже была назначена прима-балериной ассолюта балета театра Ла Скала в Милане .
Другие прима-балерины ассолюты также выступали с Королевским балетом в качестве приглашенных танцоров, в том числе: французская балерина Иветт Шовир [6] и грузинская балерина Нина Ананиашвили . [7]
В Королевском балете шесть разрядов танцоров:
Королевский балет также имеет специальные звания « приглашенный артист » и « главный приглашенный артист ». Звание приглашенного артиста присваивается приглашенному танцору, получившему роль в определенном балете или ограниченном сезоне. Звание главного приглашенного артиста иногда присваивается приглашенным артистам, которые выступают с труппой на долгосрочной основе.
В Королевском балете работают около 100 танцоров, полный список по состоянию на 2013 год показан ниже. [8] В компании также есть исполнительный, артистический и музыкальный персонал, в том числе: [9]
Сэр Фредерик Эштон был хореографом-основателем Королевского балета. Ранее Эштон был танцором балета Рамбер , но Эштон начал свою карьеру хореографа под руководством Дамы Мари Рамбер , а затем присоединился к Королевскому балету в качестве помощника хореографа, когда труппа была основана в 1931 году. Он создал большинство ранних работ труппы и поставили свой первый спектакль в Королевском оперном театре в постановке « Спящая красавица» в 1946 году. Эштон был назначен художественным руководителем Королевского балета с 1963 по 1970 год, когда он ушел с этой должности. Он продолжал работать хореографом на международном уровне, его последней работой стала « Детская сюита » для гала-представления Королевской балетной школы в Королевском оперном театре в 1986 году. С тех пор его многочисленные балеты были поставлены ведущими танцевальными труппами мира и получили широкое признание. в программе Королевского балета сегодня.
Эштон создал более 100 оригинальных балетных постановок и множество других постановок, среди которых наиболее известные:
Сэр Кеннет Макмиллан (11 декабря 1929 — 29 октября 1992) — британский артист балета и хореограф. Он был художественным руководителем Королевского балета в Лондоне с 1970 по 1977 год. Несмотря на то, что Макмиллан талантливый танцор, он наиболее известен своей хореографией, и особенно своей работой с Королевским балетом. Он также работал с Американским театром балета (1956–7) и Немецкой оперой в Берлине (1966–69). Он сменил Фредерика Эштона на посту директора Королевского балета в 1970 году и ушел в отставку через семь лет, разочаровавшись в балансировании противоречивых требований создания балетов с администрацией. Он продолжал работать главным хореографом Королевского балета до своей смерти в 1992 году.
Его полнометражные работы включают:
Одноактные балеты Макмиллана включают:
До своего назначения постоянным хореографом Королевского балета Уэйн МакГрегор уже зарекомендовал себя как отмеченный наградами танцор, хореограф и режиссер. Его первой хореографией для Королевского балета была «Fleur de Peux» , сольная работа, созданная в 2000 году на тему Вивианы Дюранте. Это привело к дальнейшим заказам Королевского балета, включая Symbiont(s) в 2001 году, Qualia в 2003 году и Engram в 2005 году. Он также создал балет Brainstate в 2001 году в результате сотрудничества Королевского балета и его собственной труппы Random Dance . МакГрегор был назначен постоянным хореографом Королевского балета в 2006 году, став первым человеком, занявшим этот пост за шестнадцать лет, и первым, выбранным из мира современного танца .
Работы МакГрегора для Королевского балета включают:
Впервые выступив вместе с Королевским балетом в «Жизели» 21 февраля 1962 года, Марго Фонтейн и Рудольф Нуриев сформировали то, что было названо величайшим балетным партнерством всех времен. Партнерство привело к тому, что оба танцора были отмечены среди самых известных артистов балета всех времен и пришли к пику того, что сейчас считается самым успешным периодом в истории Королевского балета.
12 марта 1963 года пара представила премьеру «Маргариты и Арман » сэра Фредерика Эштона , первого балета, созданного для них и ставшего их визитной карточкой. Балет , исполняемый под фортепианную музыку Ференца Листа , начинается с того, что Маргарита лежит на смертном одре, и история рассказывается в воспоминаниях до того момента, пока не приходит Арман, чтобы обнять ее в последний раз перед ее смертью. Эштон планировал эту пьесу специально для Фонтейн, и она была признана критиками как драматический пик Фонтейн: пятьдесят фотографов присутствовали на генеральной репетиции и двадцать один вызов на занавес премьерного спектакля. Последнее исполнение балета с Фонтейн и Нуреевым в главных ролях было поставлено на гала-концерте в Лондонском Колизее в 1977 году и не исполнялось до 2003 года. Вопреки желанию Фредерика Эштона, чтобы его не исполняли никакие другие танцоры, кроме Фонтейн и Нуриева, он был возрожден как часть тройной афиши Королевского балета с протеже Нуреева Сильви Гиллем и звездой Королевского балета Джонатаном Коупом в главных ролях.
Партнерство Фонтейн-Нуреев длилось много лет, пока Фонтейн не ушел из Королевского балета в 1979 году в возрасте 60 лет. В 1970 году, после того как Фредерик Эштон ушел с поста художественного руководителя Королевского балета, было много призывов объявить Нуриева его преемником. Однако эту должность получил Кеннет Макмиллан, и Нуриев вскоре покинул Королевский балет в качестве прима-балета, чтобы стать приглашенным танцором на международном уровне, а позже стал художественным руководителем балета Парижской оперы в 1983 году. Фонтейн и Нуриев поддерживали отношения на протяжении всей жизни как на сцене, так и за ее пределами. и были близкими друзьями до смерти Фонтейна в 1991 году. Цитируется, что Нуреев сказал о партнерстве, что они танцевали с «одним телом, одной душой».
Росс Стреттон родился в Канберре , Австралия, в 1952 году. Он обучался в Австралийской балетной школе , а позже стал солистом Австралийской балетной труппы. Затем он переехал в Америку, где танцевал в балете Джоффри и в качестве ведущего танцора в Американском театре балета, прежде чем уйти на пенсию в качестве танцора в 1990 году. Он был назначен регистратором Американского театра балета, а в 1993 году стал помощником директора труппы. После возвращения он переехал в Америку. в Австралию, он был художественным руководителем Австралийского балета с 1997 по 2001 год.
После ухода сэра Энтони Дауэлла с поста художественного руководителя Королевского балета в 2001 году правление Королевского оперного театра объявило Стреттона его преемником с трехлетним контрактом; однако он ушел с этого поста через 13 месяцев, в сентябре 2002 года. Назначение Стреттона и последующий уход из Королевского балета вызвали в последние годы беспрецедентный уровень внимания средств массовой информации к Королевскому балету из-за разногласий, вызванных его руководством труппой. После отставки Стреттон вернулся в Австралию, где работал учителем и консультантом до своей смерти от рака в 2005 году.
Ряд спорных вопросов и обвинений, а также сопротивление организационным изменениям привели к уходу Стреттона из Королевского балета:
Бывший солист Королевского балета Бирмингема и административный директор Королевского балета Кевин О'Хара сменил Монику Мейсон на посту директора Королевского балета в августе 2012 года. Административный директор труппы с 2009 года О'Хара ушел из танцев в 2000 году и впоследствии работал с Королевским балетом . Шекспировской труппы и директором труппы Королевского балета Бирмингема.
Для меня это большая честь. Под вдохновенным руководством Моники Мейсон Королевский балет прожил замечательные десять лет. Я одинаково амбициозен как в отношении труппы, так и в танце в целом. Я планирую собрать для сотрудничества на одной сцене самых талантливых артистов 21 века – танцоров мирового уровня, хореографов, дизайнеров и музыкантов. Я буду стремиться использовать все традиционные и новые платформы, доступные сейчас, чтобы привлечь нашу аудиторию к нашему классическому репертуару и уникальному наследию Королевского балета. Я хочу продолжать воодушевлять публику новыми работами и новыми талантами, и я очень рад, что Уэйн МакГрегор и Кристофер Уилдон – два ведущих хореографа мира – согласились присоединиться ко мне и Жанетте Лоуренс, заместителю директора, и стать частью старшей артистической команды. . И Уэйн, и Кристофер разделяют мои захватывающие амбиции в отношении Компании». [19]
В 2008 году Королевский оперный театр и городской совет Манчестера начали этапы планирования нового проекта, известного как Королевский оперный театр Манчестера . Согласно этому предложению , театр «Палас» в Манчестере должен был быть отремонтирован на сумму 80 миллионов фунтов стерлингов, чтобы позволить ему принимать постановки как Королевского балета, так и Королевской оперы. Согласно этим предложениям, театр «Палас» стал назначенной базой для трупп Королевского оперного театра на севере Англии. [20] [21] [22]
Предложения были одобрены тогдашним государственным секретарем по культуре, Олимпийским играм, средствам массовой информации и спорту Энди Бёрнемом, членом парламента , и приняты рядом государственных органов. В независимом отчете предполагается, что стоимость проекта составит 100 миллионов фунтов стерлингов, а еще 16 миллионов фунтов стерлингов потребуется ежегодно на текущие расходы на новом объекте. [23] В 2010 году было объявлено, что проект откладывается в рамках более масштабного сокращения финансирования искусства. [23] [24] [25]
Труппа Королевского балета неоднократно удостоилась премии Лоуренса Оливье . Ниже приводится полный список наград, полученных труппой и ее сотрудниками с момента учреждения наград в 1978 году. К ним относятся награды, врученные труппе за постановку определенного балета, отдельным танцорам за исполнение определенной роли, дизайнерам за работу над конкретной постановкой и другим сотрудникам Королевского балета за достижения в танце.
СМИ, связанные с Королевским балетом, на Викискладе?