stringtranslate.com

Мэри Каллери

Мэри Каллери (19 июня 1903 — 12 февраля 1977) — американская художница, известная своими скульптурами в стиле модерн и абстрактный экспрессионизм . Она была частью движения Нью-Йоркской школы искусств 1940-х, 1950-х и 1960-х годов.

Говорят, что она «сплетала линейные фигуры акробатов и танцоров, тонкие, как спагетти, и гибкие, как индийская резина , в ажурные бронзовые и стальные формы. Подруга Пикассо , она была одной из тех, кто принес в Америку доброе слово французского модернизма в начале Второй мировой войны». [1]

Биография

Ранняя жизнь и образование

Джеймс Доусон Каллери (1901)

Мэри Каллери родилась 19 июня 1903 года в Нью-Йорке и выросла в Питтсбурге, штат Пенсильвания . [2] Она была дочерью Джулии Уэлч и Джеймса Доусона Каллери, президента Diamond National Bank и председателя Pittsburgh Railways Company .

Каллери училась в Лиге студентов-художников Нью-Йорка (1921–1925) у Эдварда Маккартана и переехала в Париж в 1930 году. С 1930 по 1940 год Каллери работала во Франции, где познакомилась и подружилась с Пабло Пикассо [ 3], Анри Матиссом , Фернаном Леже , Александром Колдером , Аристидом Майолем [4] и другими ведущими художниками того времени и коллекционировала их искусство. В этот же период она также развивала свои таланты как современный скульптор, обучаясь в частном порядке у Жака Лучански. [ 1] [5]

Карьера

Когда Германия оккупировала Париж во время Второй мировой войны, она вернулась в Соединенные Штаты, «привезя с собой больше картин Пикассо, чем кто-либо другой в Америке», по словам Альфреда Барра из Музея современного искусства . [4]

Вернувшись в Нью-Йорк, Каллери сыграла важную роль в развитии и росте ULAE ( Universal Limited Art Editions , Inc.). В течение многих лет ULAE в основном публиковала репродукции. Многие считают, что Мэри Каллери была первым художником, напечатавшим оригинальные работы в ULAE. [6] Первое издание Каллери с ULAE, Sons of Morning , было завершено в 1955 году. Бумага, на которой было напечатано второе издание Каллери, Variations on a Theme of «Callery-Léger», называлась «Callery grey» и использовалась миссис Гросман для первых печатных этикеток студии, и до сих пор является товарным знаком серого цвета, который ULAE использует сегодня. [7]

Скульптура Каллери в Метрополитен-опера

Архитектор Филипп Джонсон , с которым она познакомилась в Париже, стал ее близким другом, и он познакомил ее с крупными игроками в мире бизнеса и искусства в Нью-Йорке, включая Нельсона и Эбби Рокфеллер . Уоллес Харрисон , который вместе с Джонсоном отвечал за дизайн Линкольн-центра , поручил Каллери создать скульптуру для верхней части арки авансцены в Метрополитен-опера . [4] Описанная как «безымянный ансамбль бронзовых форм, создающий букет скульптурных арабесок», [8] это, возможно, ее самая известная работа. Члены Метрополитен-опера наиболее ласково называют ее «Автокатастрофа» и реже — «Ложка для спагетти в Конгрессе с ремнем сантехника».

Ее представляли престижные арт-дилеры M. Knoedler & Co. и галерея Curt Valentin , и она выставлялась на более чем двадцати примечательных персональных и групповых выставках. [9] Она познакомилась с Джорджией О'Киф и в 1945 году создала скульптуру головы О'Киф.

В 1945 году ее пригласили присоединиться к летнему факультету колледжа Блэк-Маунтин в Северной Каролине , где она преподавала вместе с Йозефом Альберсом , Робертом Мазервеллом , Лионелем Фейнингером и Вальтером Гропиусом . [6]

Личная жизнь

В 1923 году она вышла замуж за Фредерика Р. Кудерта-младшего , адвоката (и будущего члена Конгресса ). У них была одна дочь, Кэролайн, родившаяся в 1926 году. Мэри подала на развод с Кудертом в 1930 году и в 1931 году вышла замуж за итальянского текстильного промышленника и коллекционера произведений искусства Карло Фруа де Анджели. [10] [11] Этот второй брак также закончился разводом. После начала Второй мировой войны она продолжила романтические отношения с архитектором Мисом ван дер Роэ , который спроектировал для нее художественную студию в Хантингтоне , на Лонг-Айленде, Нью-Йорк . [4]

Поздняя жизнь и смерть

В последние годы жизни Каллери имела студии в Нью-Йорке, Хантингтоне, Лонг-Айленде и Париже. [6] Она умерла 12 февраля 1977 года в Американском госпитале в Париже . Она похоронена в Кадакесе , Испания.

Персональные выставки

Групповые выставки

Коллекции

Ссылки

  1. ^ Шарлотта Стайфер Рубинштейн, «Американские женщины-скульпторы. История женщин, работающих в трех измерениях», стр. 329
  2. ^ Мишель Сьюфор, Скульптура этого века, Издатель: George Braziller, Inc., Нью-Йорк, 1960. Страница: 246
  3. ^ Мэри Каллери, Скульптура Мэри Каллери. Распространено Wittenborn and Company, Нью-Йорк, 1961. Страница: VI
  4. ^ abcd Welch, Frank D. (2000). Philip Johnson & Texas (1-е изд.). Остин: University of Texas Press. ISBN 0292791348. Архивировано из оригинала 2005-03-22.
  5. ↑ Пол Каммингс, «Словарь современных американских художников», 1–5-е издания, St. Martin's Press, Нью-Йорк; St. James Press, Лондон
  6. ^ abc "Mary Callery". The Johnson Collection, LLC . Получено 28.03.2020 .
  7. ^ "Mary Callery Prints at Universal Limited Art Editions (ULAE)". www.ulae.com . Архивировано из оригинала 20-08-2008.
  8. ^ Метрополитен-опера. "FAQs: Оперный театр: "Что за скульптура над сценой?"". Метрополитен-опера . Получено 17 февраля 2013 г.
  9. ^ Научно-исследовательский институт Гетти. "Архив галереи Кнёдлер" . Получено 17 февраля 2013 г.
  10. ^ Ширей, Дэвид Л. (1973-04-10). "Пикассо устанавливает отметку в 1,1 миллиона". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 2023-06-30 . Хотя считается, что картина в течение ряда лет была частью личной коллекции Пикассо, а также коллекции Даниэля-Генри Канвайлера, его дилера, история ее владения не была зафиксирована до 1939 года. В то время полотно перешло в руки Мэри Каллери, скульптора и друга художника. В 1960 году ее выкупил миланский коллекционер Фруа де Анджели. Впоследствии, как известно, ее приобрел базельский дилер Эрнст Бейелер, который продал ее Национальной галерее.
  11. ^ "Пабло Пикассо. Купальщица. зима 1908-09 | MoMA". Музей современного искусства . Получено 2023-06-30 .
  12. ^ Хичкок, Генри-Рассел. (1948). Живопись в направлении архитектуры . [Показывает Водный балет Каллери (1947) и Эмити (исследование) (1946), стр. 115-16.] The Miller Company: Мериден, Коннектикут. Получено 22 января 2017 г.
  13. ^ (29 августа 2016 г.). «Выставка «Живопись в архитектуре» (1947–52 гг.) компании Miller Company Collection of Abstract Art: The artworks». artdesigncafe . Получено 22 января 2017 г.
  14. ^ ab (Без даты). «Callery, Mary. Amity (1947)». Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, веб-сайт. Получено 22 января 2017 г.
  15. ^ (Без даты). «Мэри Каллери. (1948). Косяк рыб». Сайт галереи американского искусства Эддисона. Получено 22 января 2017 г.
  16. ^ (Без даты). «Мэри Каллери (различные скульптуры)». Веб-сайт Смитсоновского института. Получено 22 января 2017 г.
  17. ^ (Без даты). «Мэри Каллери. (ок. 1957). Вариации на тему Каллери-Леже». Веб-сайт Музея искусств Индианаполиса. Получено 22 января 2017 г.
  18. ^ (Без даты). «Мэри Каллери. Луна и звезды». Веб-сайт New York Times. Получено 8 ноября 2024 г.

Библиография

Внешние ссылки