Микалоюс Константинас Чюрлёнис ( польск . Mikołaj Konstanty Czurlanis ; 22 сентября [ 10 сентября по старому стилю ] 1875 — 10 апреля [ 28 марта по старому стилю ] 1911) — литовский композитор, художник, хормейстер, деятель культуры и писатель на польском языке . [1] [2]
Чюрлёнис внёс вклад в символизм и модерн , был представителем эпохи fin de siècle . Его считают одним из пионеров абстрактного искусства в Европе. [3] За свою короткую жизнь он сочинил около 400 музыкальных произведений и создал около 300 картин, а также множество литературных произведений и стихотворений. Большинство его картин находятся в Национальном художественном музее М. К. Чюрлёниса в Каунасе , Литва. Его работы оказали глубокое влияние на современную литовскую культуру .
Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился в Сенойи Варене , городе на юго-востоке Литвы, который в то время был частью Российской империи . Его мать Адель, урожденная Радманайте (Радманн) (1854-1919), происходила из лютеранской семьи баварского происхождения, родилась в деревне Вилейкяй ( район Лаздияй ). Его отец Константинас Чюрлёнис (1851-1914, родился в Гуобиняе) был органистом и хормейстером, который некоторое время играл на органе в Лишкяве, где пара и познакомилась.
Вновь образовавшаяся семья переехала в Сенои Варена, где родился их старший ребенок Микалоюс. Всего было девять братьев и сестер: Микалоюс Константинас (1875–1911), Мария (1879–1969), Юзе (1882–1969), Повилас (1884–1945), Стасис (1887–1944), Пятрас (1890–1924), Йонас. (1891–1955), Валерия (1896–1955) и Ядвига (1898–1992).
Несмотря на то, что семья Чюрлёниса говорила на польском языке , Микалоюс Константинас понимал и читал по-литовски , хотя и не владел им в совершенстве, и с 1907 года ему помогала невеста. [4]
В 1878 году его семья переехала в Друскининкай , в 30 милях (48 км) от него, где его отец продолжил работать городским органистом. Именно здесь Микалоюс Константинас, которого семья называла Константинасом или Кастукасом, начал публично демонстрировать свои музыкальные способности - он был музыкальным вундеркиндом : он мог играть на слух в возрасте пяти лет и мог свободно читать ноты с листа в возрасте семи лет. Он часто заменял своего отца, играя на органе во время мессы, в то время как сам играл на фортепиано дома. [5] Друг семьи, доктор Юзеф Маркевич, заметил его природный талант и после окончания Микалоюсом народной школы в Друскининкае написал письмо литовскому дворянину Михалу Миколаю Огинскому, рекомендуя записать М. К. Чюрлениса в школу дворцового оркестра в Плунге . [6]
М. К. Чюрлёнис учился в оркестровой школе Плунгеского дворца с 1889 по 1893 год. [7] Здесь он играл на флейте, получил свою первую оркестровую форму и основы музыкальной теории. Он часто ездил с оркестром на концерты в Ретавас , Палангу , Ригу . У него были близкие отношения с М. Огинским, и поэтому герцог предоставил ему стипендию, которая позволила композитору учиться в Варшаве.
При поддержке стипендии князя Огинского Чюрлёнис изучал фортепиано и композицию в Варшавском музыкальном институте с 1894 по 1899 год. [8] Он изучал фортепиано под руководством Антония Сыгетинского , композицию под руководством композитора Зигмунта Носковского . Здесь он познакомился с будущим польским композитором и директором Варшавской консерватории Эугениушем Моравским-Домбровой . Вместе они обсуждали музыку и картины, критиковали сочинения друг друга, ездили на каникулы в дом родителей Моравского в Закрочиме . Здесь он познакомился с сестрой своего друга Марией Моравской. Отец, заметив любовь своей молодой дочери и в то время неизвестной художницы, вмешался и выдал Марию замуж за вдовца. М. К. Чюрлёнис с головой ушел в работу: писал прелюдии, фуги, каноны, вариационные циклы для фортепиано. К своему окончанию в 1899 году он написал кантату для смешанного хора и симфонического оркестра под названием De Profundis и получил диплом по специальности композиция. Он отклонил предложение стать капельмейстером хора Люблинского музыкального общества и продолжил творить - в 1900 году он закончил свою первую симфоническую поэму "В лесу", которая была посвящена Э. Моравскому.
Получив одобрение и дальнейшую стипендию от М. Огинского, в 1901 году М. К. Чюрлёнис поступил в Лейпцигскую консерваторию , где его обучал композиции Карл Рейнеке , контрапунто — Соломон Ядассон . Хотя он не владел немецким языком, [9] он всё равно записался на занятия по эстетике, истории, психологии. Из писем [9] видно , что М. К. Чюрлёнис чувствовал себя очень одиноким в Лейпциге и хотел вернуться в Друскининкай, он постоянно писал письма своей семье и Э. Моравскому.
Находясь в Лейпциге, он слушал и изучал произведения Г. Ф. Генделя , П. Чайковского , Р. Вагнера , Ф. Листа , Г. Берлиоза , Р. Штрауса , создал симфоническую увертюру «Кейстутис». Поскольку он не мог вернуться домой, он начал рисовать в свободное время. [9] Внезапная смерть М. Огинского и прекращение финансовой поддержки затруднили окончание консерватории, но ему удалось получить лицензию преподавателя в Лейпцигской консерватории.
М. К. Чюрлёнис вернулся в Варшаву в 1902 году и поступил в Варшавскую школу рисования, где его учил Ян Каузик . Поскольку он жил в Варшаве, ему пришлось работать частным преподавателем музыки, чтобы содержать себя и своих братьев, которые также учились в Варшаве. Твердо решив рисовать, он отказался преподавать в Варшавском институте музыки. В 1903 году он написал цикл из 7 картин «Похоронная симфония», но не забывал и о музыке: он начал создавать свою вторую симфоническую поэму «Море».
Он продолжил свое обучение живописи в Варшавской школе изящных искусств с 1904 по 1906 год. [8] Его главным учителем в Варшаве был художник-символист Казимеж Стабровский , который также был основателем первых лож Теософского общества в Польше и передал Чюрленису интерес к теософии и другим эзотерическим предметам. [10] В Школе он обучался рисованию у Кароля Тихого , Конрада Кржижановского , скульптуре у Ксаверия Дуниковского , живописи у Фердинанда Рущица , ходил на организованные пленэры. В 1904 году он показал 19 своих работ (витражные проекты, цикл из 6 картин «Шторм», обложки книг) на частной выставке Школы. В 1905 году прошла выставка М. К. Чюрлёниса, на которой он показал цикл из 10 картин «Фантазии», в том же году он принял участие в первой ежегодной выставке Варшавской школы искусств.
Работая частным преподавателем музыки, он познакомился с семьей Вольманов, которые быстро стали его друзьями. Особенно теплые отношения у него были с Брониславой Вольман, которая спонсировала живопись М. К. Чюрлениса. В знак благодарности М. К. Чюрленис подарил ей многочисленные картины, в том числе «Дружба» (1906/1907). В 1905 году Б. Вольман пригласил М. К. Чюрлениса с парой его друзей в курортный город Анапа , недалеко от Черного моря . Здесь М. К. Чюрленис путешествовал по Кавказу , рисовал, фотографировал, [11] искал вдохновение.
Б. Вольман дал М. К. Чюрлёнису деньги на поездку по Европе: он побывал в Праге , Дрездене , Нюрнберге , Мюнхене , Вене , художник обожал работы Ван Дейка , Рембрандта , Бёклина . В 1906 году он показал свои работы на выставке Варшавской школы изящных искусств в Санкт-Петербурге (циклы «Сотворение мира», «День», «Гроза» и другие произведения). В прессе начали появляться статьи о М. К. Чюрлёнисе, первая литовская статья была в « Vilniaus žinios » (№ 123). [12]
В 1906 году М. К. Чюрлёнис написал своему брату Повиласу: «Я собираюсь посвятить Литве все свои предыдущие и будущие работы». [9] Получив приглашение принять участие в Первой выставке литовского искусства в 1907 году во дворце Вилейшиса в Вильнюсе , он отправил туда свои картины (было представлено 33 картины), а также помог организовать ее. Вскоре после этого события было основано Литовское художественное общество , и Чюрлёнис был одним из 19 его основателей.
В 1907 году М. К. Чюрлёнис переехал в Вильнюс [13] , где жил на улице Савичяус, 11 [14], и активно включился в культурную жизнь: был избран в правление Литовского художественного общества, был хормейстером хора «Vilniaus kanklės». Во время посещения генеральной репетиции «Blinda» Габриелюса Ландсбергиса-Жямкальниса он познакомился с писательницей Софией Кимантайте [15] (1886–1958). Вместе с ней и Литовским художественным обществом они подготовили Вторую выставку литовского искусства, обсудили создание «Народного дворца» ( художественного музея ).
Вместе с Софией (невестой) они поехали в Палангу в 1908 году, а 1 января 1909 года поженились, позже навещали родителей Софии в Куляй , Каркленай , дядя Софии в Плунге , останавливался в Друскининкай .
Стремясь стать более известным, М. К. Чюрлёнис последовал совету друзей и в 1908 году уехал в Санкт-Петербург. Здесь он познакомился с Мстиславом Добужинским , который познакомил литовского художника с Русским обществом художников. [16] Чтобы иметь достаточно денег, ему пришлось снова стать частным учителем музыки. Находясь в Санкт-Петербурге, М. К. Чюрлёнис не забывал и о Литве: он предложил Литовскому обществу искусств создать музыкальную секцию, послал гармонизированные народные песни хору «Vilniaus kanklės», вместе с Софией написал музыку для их оперы «Jūratė».
В 1909 году после свадьбы и родительских визитов оба молодожёна приехали в Санкт-Петербург. Здесь картины М. К. Чюрлёниса экспонировались на выставке «Салон», на Шестой выставке Общества русских художников, среди них — его новейшая картина — «Рекс» (1909). Несколько своих картин он также отправил на Первую весеннюю выставку Виленского общества художников, на Тринадцатую выставку Общества любителей искусств «Штука» в Кракове . В марте 1909 года София и М. К. Чюрлёнис вернулись в Литву, где помогли организовать Третью художественную выставку литовского искусства, расписали занавес зала Общества « Рута », написали книгу критических эссе «В Литве». В конце года М. К. Чюрлёнис снова уехал в Санкт-Петербург.
Постоянная работа без перерывов, материальные лишения утомили М. К. Чюрлёниса - София обнаружила, что он странно себя ведёт в канун Рождества , и отвела его к невропатологу и психиатру В. Бехтереву, который поставил ему диагноз « выгорание» . В 1910 году оба вернулись в Друскининкай, позже М. К. Чюрлёнис был госпитализирован в санаторий «Czerwony Dwór» (Красная усадьба) в Марках , Польша, к северо-востоку от Варшавы . Пока он выздоравливал, родилась его единственная дочь – Дануте. В 1911 году он вышел на прогулку и заболел воспалением лёгких и умер 10 апреля 1911 года в возрасте 35 лет. Он был похоронен на кладбище Расос в Вильнюсе. Он никогда не видел свою дочь Дануте (1910–1995).
Чюрлёнис считал себя синестетом ; [ нужна цитата ] то есть он воспринимал цвета и музыку одновременно. Многие из его картин носят названия музыкальных произведений: сонаты , фуги и прелюдии .
М. К. Чюрлёнис — основоположник литовской профессиональной музыки. Точное число музыкальных произведений Чюрлёниса неизвестно — значительная часть его рукописей не сохранилась, в том числе и те, что сгорели в огне во время войны. Те, что доступны нам сегодня, включают наброски, черновики и фрагменты его музыкальных идей. Характер архива определил тот факт, что произведения Чюрлёниса были окончательно опубликованы только через сто лет после смерти композитора. На сегодняшний день архив насчитывает почти 400 произведений, большую часть которых составляют произведения для фортепиано (около 200), но также имеются значительные опусы для симфонического оркестра (симфонические поэмы « В лесу» и « Море» , симфоническая увертюра « Кястутис» , кантата для хора и оркестра « De Profundis» ), струнного квартета, фуга « Kyrie», такие произведения, как «Sanctus», «Agnus Dei», «Не будем грустить» («Neliūskime»), произведения для различных хоров (оригинальные композиции и обработки литовских народных песен (около 40)), а также произведения для органа.
В 1909 году в Варшаве вышел в свет его сборник гармонизированных литовских народных песен «Виверселис». Гармонизированные народные песни М. К. Чюрлениса «Рассветная заря», «Ой идет, идет», «Папа будет танцевать» («Šoks tėvelis suktinį»), «Ой идет, идет» («Oi lekia, lekia») Обещанные до сих пор» («Taip toli žadėta») исполнялись и исполнялись на литовских песенных фестивалях в Чикаго ( США ) и Торонто ( Канада ).
Вместе с Казимирасом Бугой , Аугустинасом Вольдемарасом , Чесловасом Саснаускасом , Я. Таллат-Келпшей , М.К.Чюрлёнис в 1909 году подготовил литовский музыкальный терминологический словарь «Наша музыкальная терминология» («Mūsų muzikos terminologija»).
Некоторые из его наиболее исполняемых музыкальных произведений включают в себя:
М. К. Чюрленис начал поздно формироваться как живописец. Хотя известно, что он писал свое окружение во время учебы в Плунге в 1893 году, свой профессиональный путь живописца он начал только в 27 лет, после того как поступил в Варшавскую рисовальную школу. Позже М. К. Чюрленис говорил: «Меня там не научили ничему, чему бы я хотел научиться». Уже в первых картинах можно было увидеть склонность М. К. Чюрлениса к символизму и абстракции , ореол мистицизма и таинственности в творчестве. В качестве наиболее удобной для себя техники живописи художник выбрал античный метод живописи темперой . Еще одна характерная черта, показывающая тягу М. К. Чюрлениса к античному искусству — композиции циклов, диптихов , триптихов , наиболее характерные для искусства Средневековья . [17] В первых картинах М. К. Чюрлениса (с 1903 г.) присутствует обилие фантастических существ, мистических правителей прошлого, следы литовской языческой культуры , элементы космогонии - Боги, планеты, звезды, Солнце. Эти элементы сопровождали художника на протяжении всей его творческой жизни, получая все более конкретные и суггестивные формы. С самого начала М. К. Чюрленис чувствовал, что лучшая форма для самовыражения - циклическое исследование идеи. И так были созданы такие циклы, как цикл из 7 картин «Похоронная симфония» (1903), цикл из 4 картин «День» (1904, одна картина утрачена), цикл из 5 картин «Потоп» (1904, одна картина утрачена), триптих «Рекс» (1904, не путать с кульминационной картиной «Рекс» 1909 года), цикл из 13 картин «Сотворение мира» (1905/6), цикл из 3 картин «Искры» (1906), цикл из 12 картин «Зодиак» (1906).
Время между 1907 и 1909 годами является наиболее зрелым и продуктивным для М. К. Чюрлениса как художника. Картины имеют более четкие, более стилизованные формы. Его 8-картинный цикл «Зима» (1907) и триптих «Моя дорога» (1907) особенно зрелы, граничащие с абстракцией. В его живописи больше следов музыкальной структуры: 4-картинные циклы, повторяющие структуры музыкальной сонаты с частями allegro , andante, scherzo , finale. М. К. Чюрлёнис написал 7 сонат, которые получили свои ассоциативные названия после его смерти: «Соната I (Соната Солнца)» (1907), «Соната II (Соната Весны)» (1907), «Соната № 3 (Соната Змеи)» (1908), «Соната № 4 (Соната Лета)» (1908), «Соната № 5 (Соната Моря)» (1908), «Соната № 6 (Соната Звезд)» (1908), «Соната № 7 (Соната Пирамид)» (1909). Существуют и другие музыкальные картины, такие как диптих «Прелюдия и фуга» (1908), «Прелюдия. Фуга» (1908), а также триптих «Фантазия» (1908) средняя часть фуги .
М. К. Чюрлёнис уделяет много внимания культуре прошлого Литвы, природе своей родины. Как и при создании музыки, при написании картин он ищет вдохновение в народном искусстве и культуре. Это можно увидеть не только в пейзажном триптихе «Райгардас» (1907), но и в сказочных мотивах полных картин «Путешествие принца» (1907), триптихе «Сказка» (1907), этнографические мотивы можно найти в картине «Сказка (Сказка крепости)» (1909).
Одной из самых известных картин М. К. Чюрлёниса является «Рекс», созданная в 1909 году. Здесь опыт художника соединяется с исследованиями К. Фламмариона , Священного Писания , индоевропейских мифов.
Некоторые из самых популярных [18] картин Микалоюса Константинаса Чюрлениса включают:
После смерти Чюрлёниса в 1911 году русский критик Валериан Адольфович Чудовский (в английском переводе — Tschudowsky) писал:
Теперь, когда он умер, авторы духовного возрождения Литвы представляют Чюрлениса (sic) как национального художника. Не нам судить; однако его необычайная независимость от всего современного искусства заставляет верить, что он был действительно создан скрытыми силами своего народа; и хорошо, что мы можем верить, что этот уникальный гений не просто представляет собой случайный каприз судьбы , но является предшественником будущего возвышенного литовского искусства. Когда я думаю о нем, мне в голову приходит мысль: у литовского народа не было Средневековья , возможно, он сохранил нетронутым до 20-го века, даже лучше, чем мы, русские , огромную энергию мистической жизни, унаследованную от ариан , которую наши западные братья так расточительно растратили в свое Средневековье. [19]
В 1911 году прошла первая посмертная выставка работ Чюрлёниса в Вильнюсе и Каунасе. В том же году выставка его работ прошла в Москве, а в 1912 году его работы экспонировались в Санкт-Петербурге .
13 января 1913 года при Литовском художественном обществе было образовано отделение Чюрлениса, одной из целей которого было собрать произведения искусства покойного художника. Необходимость сохранения наследия М. К. Чюрлениса подтолкнула любителей искусства к более активным действиям по созданию «Народного дворца» — художественного музея для размещения этих картин.
В 1913 году по инициативе Стасиса Шилингаса и Антанаса Жмуйдзинавичюса был создан фонд для покупки картин М. К. Чюрлёниса. Средства поступали из пожертвований и взносов членов Литовского художественного общества.
14 декабря 1921 года Учредительное собрание Литвы приняло закон о создании галереи М. К. Чюрлёниса . Временная галерея М. К. Чюрлёниса была открыта в Каунасе 13 декабря 1925 года благодаря Паулюсу Галауне . 1 ноября 1936 года галерея была перемещена в недавно построенный дворец Музея культуры Витаутаса Великого. В 1944 году этот художественный музей был переименован в Государственный музей искусств М. К. Чюрлёниса.
В 1957 году литовская община Чикаго открыла Художественную галерею Чюрлёниса, где разместила коллекцию его работ.
В 1963 году в Друскининкае был открыт Мемориальный музей Чюрлениса , в доме, где жил Чюрленис и его семья. В этом музее хранятся биографические документы, а также фотографии и репродукции работ художника. В 1965 году открылся второй дом семьи Чюрлениса.
В 1964 году литовские альпинисты покорили несколько вершин Памира в Таджикистане и назвали первую из них (5794 м) пиком Чюрлёниса ( лит . Čiurlionio viršūnė ) по предложению члена команды, пианиста Александраса Юргелёниса. [20]
В 1965 году скульптор, медалист Юозас Калинаускас создал памятную медаль М. К. Чюрлёниса.
Национальная школа искусств имени М. К. Чюрлёниса в Вильнюсе была названа в честь М. К. Чюрлёниса в 1965 году. [21] Статус национальной она получила в 2001 году.
В 1968 году был образован квартет имени М.К. Чюрлёниса[lt].
В 1969 году галерея М. К. Чюрлёниса была переведена в пристройку (архитектор Феликсас Витас) музея.
Чюрлёнис вдохновил литовского композитора Освальдаса Балакаускаса на создание произведения «Соната гор» (1975), и каждые четыре года молодые музыкальные исполнители из Литвы и соседних стран принимают участие в конкурсе имени Чюрлёниса.
В 1975 году крымский астрофизик Николай Черных открыл новый астероид (диаметром 8 км) и назвал его астероидом Чюрлениса .
В Сенойи-Варене на месте дома, где родился М. К. Чюрленис, находится памятный камень. От Старой Варены до Друскининкая идет «маршрут Чюрлениса» — аллея из 22 дубовых крестов, созданная народными мастерами в 1975-1976 годах.
В 1995 году музыкальной школе Друскининкая было присвоено имя М. К. Чюрлениса. Здесь проводятся международные конкурсы пианистов и органистов имени М. К. Чюрлениса.
В 1995 году был открыт Дом М.К. Чюрлениса в Вильнюсе [13] .
В 1997 году Государственный музей искусств имени М. К. Чюрлёниса получил статус Национального музея и был переименован в Национальный художественный музей имени М. К. Чюрлёниса . В нем до сих пор хранится большинство картин Чюрлёниса. [22] Некоторые из его картин находятся также в Литовском национальном художественном музее , Варшавском национальном музее , Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Работы Чюрлёниса экспонировались на международных выставках в Японии, Германии, Испании и других странах. Его картины были представлены на фестивале "Visual Music", посвященном синестезии, в котором также были представлены работы Василия Кандинского , Джеймса Макнила Уистлера и Пауля Клее , в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2005 году. [23]
В 2009 году Геновайте Казокас (Genovaitė Kazokienė ) опубликовала «Музыкальные картины» , книгу, в которой она утверждала, что теософия , эзотерика и спиритуализм оказали важное влияние на искусство Чюрлениса. [18]
В 2009 году ЛРТ (Литовское национальное телевидение) показало 12 документальных серий, посвященных М.К. Чюрленису, под названием «Кодекс Чюрлениса» в сериале «Знаки времени» ( Laiko ženklai). Авторы: Л. Поцюнене, П. Савицкий. [24]
На здании бывшей больницы в Марках (Польша), где в 1911 году скончался Микалоюс Константинас Чюрлёнис, установлена мемориальная доска .
В 2011 году, в ознаменование 100-летия со дня смерти художника, ЮНЕСКО объявило годом М. К. Чюрлениса. Память о М. К. Чюрленисе отмечалась различными мероприятиями. В Японии была опубликована специальная рукопись нот.
Жизнь Чюрлёниса была отображена в фильме «Письма к Софии» (2012) , снятом Робертом Малланом .
В 2019 году начал свою деятельность первый национальный сертифицированный культурный маршрут «Маршрут М. К. Чюрлёниса». Ежегодно он объединяет семь регионов Литвы (связанных с М. К. Чюрлёниса) в двух основных мероприятиях, празднующих М. К. Чюрлёниса (топографическая неделя «Литва М. К. Чюрлёниса» в мае и празднование дня рождения М. К. Чюрлёниса в сентябре).
Личность и творчество М.К. Чюрлёниса интересуют не только литовских, но и зарубежных исследователей искусства. Самыми известными исследователями в Литве являются его сестры Ядвига Чюрлените и Валерия Чюрлените-Каружене, среди других известных исследователей - Витаутас Ландсбергис , Антанас Андрияускас , Расуте Андрюшите-Жукене. Постоянно публикуется множество книг и статей.
Книги о М.К. Чюрлёнисе:
Для дальнейшего изучения творчества М. К. Чюрлёниса ежегодно в Друскининкае проводится конференция «Звуковые ландшафты М. К. Чюрлёниса». Множество учреждений, занимающихся исследованием творчества М. К. Чюрлёниса, объединяет первый национальный сертифицированный культурный маршрут «Маршрут М. К. Чюрлёниса». [25]
У Микалоюса было четыре брата: Повилас Чюрленис (1884–1945), Стасис Чюрленис (1887–1944), Пятрас Чюрленис (1890–1924), Йонас Чюрленис (1891–1955) и четыре сестры: Мария Чюрлёните (1879). -1969), Юзе Чюрлените-Стулгайтене (1882-1966), Валерия Чюрлёните-Каружене (1896-1982), Ядвига Чюрлёните (1898-1992).
_-_1908.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_ANDANTE_(IV)_-_1908.jpg)
_-_1909.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_ANGEL_(ANGEL_PRELUDE)_-_1909.jpg)
_-_1905_-_6,_Varsuva.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_CREATION_OF_THE_WORLD_(II)_-_1905_-_6,_Varsuva.jpg)
_-_1905_-_6,_Varsuva.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_CREATION_OF_THE_WORLD_(III)_-_1905_-_6,_Varsuva.jpg)
_-_1905_-_6,_Varsuva.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_CREATION_OF_THE_WORLD_(V)_-_1905_-_6,_Varsuva.jpg)
_-_1905_-_6,_Varsuva.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_CREATION_OF_THE_WORLD_(VI)_-_1905_-_6,_Varsuva.jpg)
_-_1905_-_6,_Varsuva.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_CREATION_OF_THE_WORLD_(VII)_-_1905_-_6,_Varsuva.jpg)
_-_1907,_Druskininkai.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_ANDANTE_(Sonata_II)_-_1907,_Druskininkai.jpg)
_-_1908.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_FINALE_(I)_-_1908.jpg)
_-_1908.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_FINALE_(III)_-_1908.jpg)
_-_1907.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_FAIRY_TALE_(I)_-_1907.jpg)
_-_1907.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_FAIRY_TALE_(III)_-_1907.jpg)
_-_1909.jpg/1280px-Mikalojus_Konstantinas_Ciurlionis_-_ANGELS_(PARADISE)_-_1909.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )