Юлиус Шнорр фон Карольсфельд (26 марта 1794 г. – 24 мая 1872 г.) [1] ( немецкое произношение: [ˈjuːlɪʊs ʃnɔʁ fɔn ˈkaːʁɔlsfɛlt] ) был немецким художником , в основном библейских сюжетов. В молодости он общался с художниками движения назарян , которые возродили витиеватый стиль Ренессанса в религиозном искусстве. Его помнят за его обширную иллюстрированную Библию и его проекты витражей в соборах.
Шнорр родился в Лейпциге , в семье Файта Ханнса Шнорра фон Карольсфельда [2] (1764–1841), рисовальщика, гравёра и живописца, у которого он получил начальное художественное образование, [3] его самые ранние известные работы были копиями неоклассических рисунков Джона Флаксмана. [4] В 1811 году он поступил в Венскую академию , из которой Иоганн Фридрих Овербек и другие, восставшие против старого традиционного стиля, были исключены примерно за год до этого. [3] Там он учился у Фридриха Генриха Фюгера и подружился с Йозефом Антоном Кохом и Генрихом Оливье , оба из которых оказали важное влияние на его стиль. [2] Шнорр последовал за Овербеком и другими основателями движения назареев в Рим в 1815 году. Эта школа религиозного и романтического искусства имела тенденцию отвергать современные стили, пытаясь вернуться к принципам и практике более ранних периодов и возродить их. [3]
В начале своего пребывания в Риме Шнорр находился под особым влиянием своего пристального изучения итальянской живописи пятнадцатого века, особенно работ Фра Анджелико . Однако вскоре он отказался от этой изысканной простоты и начал обращать взоры к более сложным моделям Высокого Возрождения . [5]
С самого начала движение назареев пыталось возродить фресковую живопись и монументальное искусство, и Шнорр имел возможность продемонстрировать свои способности, когда ему было поручено украсить вестибюль виллы Массимо близ Латеранского собора фресками, иллюстрирующими работы Ариосто . [3] Другие циклы в доме были начаты Петером фон Корнелиусом и Иоганном Фридрихом Овербеком . [5]
Шнорр женился на Марии Хеллер, падчерице Фердинанда Оливье , в 1827 году. [2] Их сын Людвиг Шнорр фон Карольсфельд был оперным тенором, который умер в возрасте 29 лет. Он только начал приобретать известность как первый исполнитель « Тристана » Вагнера . Брат Шнорра, Людвиг Фердинанд (1788–1853) также был художником. Шнорр умер в Дрездене в 1872 году.
Второй период художественного творчества Шнорра начался в 1825 году, когда он покинул Рим, поселился в Мюнхене , поступил на службу к Людвигу I Баварскому и перенес в Германию искусство настенной живописи, которому научился в Италии. Он показал себя квалифицированным поэтом-художником при баварском дворе; он организовал штат обученных исполнителей и покрыл пять залов в новом дворце — «Резиденце» — фресками, иллюстрирующими «Песнь о Нибелунгах» . Он также написал серию сцен из жизни Карла Великого , Фридриха Барбароссы и Рудольфа Габсбурга . [3]
Первоначально Шнорр хотел создать сложную символическую программу, в которой эти немецкие исторические сюжеты были бы объединены со сценами из Ветхого Завета. Однако Людвиг отклонил это предложение, заставив Шнорра жаловаться, что ему пришлось рисовать просто «газетный отчет о Средневековье» (« Zeitungsartikel des Mittelalters »). [4] Критики считали эти композиции творческими, учено выполненными в композиции, мастерски выполненными в рисунке, но также преувеличенными в мысли и экстравагантными в стиле. [3] [6]
В 1846 году Шнорр переехал в Дрезден, чтобы стать профессором тамошней академии. В следующем году он был назначен директором Gemäldegalerie . [ 7]
Третий период творчества Шнорра был отмечен его библейскими иллюстрациями. Он был лютеранином и придерживался широких и несектантских взглядов . [3] Его иллюстрированная Библия была опубликована в Лейпциге в 30 частях в 1852–60 годах, а английское издание последовало в 1861 году. [8] Иллюстрации иллюстрированной Библии часто были сложными и загроможденными; некоторые критики считали, что им не хватает гармонии линий и симметрии, оценивая их как уступающие эквивалентным работам Рафаэля . Его стиль отличается от простоты и строгости более ранних времен, демонстрируя вместо этого пышность позднего Возрождения . [3]
Библейские рисунки и картоны для фресок Шнорра стали естественной прелюдией к проектам церковных окон, а его известность в Германии обеспечила ему заказы в Великобритании. [3] Шнорр был одним из десяти художников, которые разработали дизайн витражей для собора в Глазго, заказанных в 1856–1857 годах и изготовленных на королевской фабрике в Мюнхене, а позже он спроектировал окна для собора Святого Павла в Лондоне. [3] [9] Это мюнхенское стекло вызвало споры: медиевисты возражали против отсутствия блеска и клеймили окна как просто цветные жалюзи и прозрачные пленки для картин. Однако противоположная сторона утверждала, что эти современные возрождения являются «союзом строгого и превосходного рисунка ранних флорентийских масляных картин с колоритом и компоновкой витражей второй половины XVI века». [3] Четыре окна Шнорра были установлены в соборе Святого Павла: три в алтаре (удалены в 1888 году) и одно в западной части (разрушено в 1941 году). [8] Большая часть мюнхенского стекла в Глазго была удалена в течение 20-го века. [9]
В августе 2016 года Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, вернула рисунок из своей коллекции «Ветка с сморщенными листьями» (1817) Шнорра наследникам доктора Марианны Шмидл (1890–1942), австрийского этнолога, убитой во время Холокоста . [ 10]
впервые узнала о трагической судьбе Марианны Шмидл и принуждении, сопровождавшем продажу коллекции рисунков ее семьи, из реституций ее семье, объявленных европейскими учреждениями, включая Альбертину в Вене (2013 г.), Государственные музеи Берлина (2014 г.) и Купферштих-Кабинетт в Дрездене (2015 г.). Последующее исследование Нэнси Йейде, руководителя отдела кураторских записей и эксперта по исследованию происхождения работ времен Второй мировой войны в Галерее, подтвердило обстоятельства продажи рисунков Шмидл.
Медиа, связанные с Юлиусом Шнорром фон Карольсфельдом на Wikimedia Commons
