stringtranslate.com

Брайан Ферри

Брайан Ферри CBE (родился 26 сентября 1945 года) — английский певец и автор песен, фронтмен группы Roxy Music , а также сольный исполнитель. [2] Его голос описывают как «элегантное, соблазнительное напевание». [3] Он также создал отличительный образ и стиль одежды: по данным The Independent , Ферри и его современник Дэвид Боуи повлияли на целое поколение как своей музыкой, так и внешним видом. [4] Питер Йорк описал Ферри как «объект искусства», который «должен висеть в галерее Тейт ». [5]

Родившийся в рабочей семье, Ферри изучал изобразительное искусство и преподавал в средней школе, прежде чем заняться музыкальной карьерой. В 1970 году он начал собирать Roxy Music с группой друзей и знакомых в Лондоне и взял на себя роль солиста и основного автора песен. Группа достигла немедленного международного успеха с выпуском своего одноименного дебютного альбома в 1972 году, содержащего богатое множество звуков, что отражало интерес Ферри к исследованию различных жанров музыки. Их второй альбом, For Your Pleasure (1973), еще больше развил уникальный звук и визуальный образ группы, который сделал Ферри ведущей культурной иконой в течение следующего десятилетия. [6]

Параллельно с этим в 1973 году Ферри начал сольную карьеру, выпустив These Foolish Things , который популяризировал концепцию современного музыканта, выпускающего альбом с каверами на стандартные песни , и стал резким отходом от его постоянной работы с Roxy Music. На обложке его второго альбома Another Time, Another Place (1974) был изображен Ферри, позирующий у бассейна в белом смокинге, образ, который журнал Rolling Stone окрестил «денди странностей». [7] В течение следующих двух лет Roxy Music выпустили трилогию альбомов Stranded (1973), Country Life (1974) и Siren (1975), которые расширили привлекательность группы на международном уровне и заставили Ферри проявить больший интерес к роли живого исполнителя, переосмысливая себя в сценических костюмах, начиная от гаучо и заканчивая военной формой. В 1983 году, после выпуска альбома-бестселлера Avalon годом ранее, Ферри распустил Roxy Music, чтобы сосредоточиться на сольной карьере. Его следующий альбом Boys and Girls (1985) достиг первого места в Великобритании и включал в себя хиты « Slave to Love » и « Don't Stop the Dance », в то время как последующий альбом Bête Noire вошел в десятку лучших в Великобритании в 1987 году [8]

Помимо того, что Ферри является плодовитым автором песен, он записал множество кавер-версий, включая стандарты из Great American Songbook , в таких альбомах, как These Foolish Things (1973), Another Time, Another Place (1974), Let's Stick Together (1976), Taxi (1993) и As Time Goes By (1999), а также Dylanesque (2007), альбом каверов Боба Дилана . [9] Включая свою работу с Roxy Music, Ферри продал более 30 миллионов альбомов по всему миру. [10] В 2019 году Ферри был включён в Зал славы рок-н-ролла как участник Roxy Music. [11]

Ранний период жизни

Ферри родился в Вашингтоне , графство Дарем , в семье Мэри Энн и Фредерика Чарльза Ферри. [12] [13] Его родители были рабочими: его отец был фермером, который также ухаживал за пони . [1] [12] Он посещал Вашингтонскую гимназию-техническую школу [14] (теперь Вашингтонская академия ) на Спот-лейн с 1957 года. [2]

В детстве он работал разносчиком газет и покупал джазовые журналы на свои заработки. [15] [16] Он изучал изобразительное искусство в Университете Ньюкасла с 1964 по 1968 год под руководством Ричарда Гамильтона в течение одного года, [1] [17] и некоторые из его картин были выставлены в галерее Тейт в 1970 году. [18] Среди его современников были Тим Хед [19] и Ник де Вилль . [20] В этот период Ферри был участником групп Banshees, [21] City Blues и Gas Board, в последней из которых играли его однокурсники Грэм Симпсон и Джон Портер . [22] [23] [24] Затем он переехал в Лондон в 1968 году и преподавал искусство и гончарное дело в школе Холланд Парк , одновременно занимаясь музыкой. [25]

Карьера

Рокси Мьюзик (1970–1983)

Ферри выступает с Roxy Music на голландском телевидении в 1973 году

Ferry сформировал Roxy Music с группой друзей и знакомых, начав с басиста Грэма Симпсона, одноклассника по художественной школе, в ноябре 1970 года. Состав был расширен за счет включения саксофониста/гобоиста Энди Маккея и Брайана Ино , знакомого, который владел магнитофонами и играл на синтезаторе Mackay. Другими ранними участниками были литаврист Декстер Ллойд и бывший гитарист Nice Дэвид О'Лист , хотя к тому времени, когда группа записала свой первый альбом , состав утвердился как Ferry, Simpson, Mackay, Eno, барабанщик Пол Томпсон и гитарист Фил Манзанера . [26] Примерно в конце 1970/начале 1971 года Ferry прошел прослушивание в King Crimson , которые искали нового вокалиста и басиста, чтобы заменить Гордона Хаскелла . Хотя его голос посчитали неподходящим для Crimson, участники группы Роберт Фрипп и Питер Синфилд всё равно были впечатлены Ферри и быстро подружились с ним, что привело к подписанию контракта с Roxy Music и управляющей компанией Crimson EG , а Синфилд продюсировал их первый альбом и последующий неальбомный сингл « Virginia Plain ».

Выпущенный 16 июня 1972 года, одноименный дебютный альбом Roxy Music достиг 10-го места в британских чартах альбомов и сразу же установил присутствие группы на британской музыкальной сцене. [27] К тому времени, как альбом был выпущен, Симпсон ушел, и группа претерпела несколько смен басиста в течение следующих нескольких лет. Позже тем же летом группа дебютировала на телевидении в Top of the Pops , исполнив свой первый хит-сингл «Virginia Plain», что стало одним из первых выступлений электронной музыки на мейнстримовом телевизионном шоу. [28] Первые два альбома Roxy Music были написаны исключительно Ферри; дебютный содержал смесь музыкальных стилей, отражающую широкий спектр интересов Ферри, в то время как второй альбом, For Your Pleasure (1973), преследовал более мрачное, более решительное настроение.

Ферри познакомился с женским модельером Энтони Прайсом на вечеринке в Холланд-парке в 1972 году, а позже в том же году привлек его вместе с другими друзьями, включая Ника де Виля, для создания обложки дебютного альбома Roxy Music. Изображение модели Кари-Энн Моллер, распростертой на полу в платье, разработанном Прайсом, привлекло внимание широкой публики и, по словам писателя Ричарда Уильямса, было «ничем иным, как вызовом, смелым и прямым, господствующему самодовольству». [29] Ферри продолжил заниматься арт-директорством обложек всех последующих альбомов Roxy Music.

Параллельно с этим в 1973 году Ферри начал сольную карьеру, исполняя кавер-версии старых стандартов на своем дебютном студийном альбоме These Foolish Things (1973) и втором альбоме Another Time, Another Place (1974), оба из которых вошли в пятерку лучших в Великобритании. [8] Интерес Ферри к Great American Songbook представлял собой резкий отход от Roxy Music, а успех этих двух альбомов создал шаблон, которому позже последовали другие артисты, включая Джони Митчелл , Рода Стюарта и Боба Дилана . [15] Отправившись в свой первый сольный тур в поддержку этих альбомов, в 1973 году Ферри получил заметное отклонение своей просьбы о концерте в Королевском Альберт-Холле из-за запрета на рок-концерты, прежде чем в конечном итоге получил свое первое выступление годом позже, в декабре 1974 года. [30] Дебют Ферри в Королевском Альберт-Холле был записан и позже выпущен как Live at the Royal Albert Hall, 1974 в 2020 году. Современные обзоры этого периода живых выступлений Ферри отметили его «актерский инстинкт недосказанности» и похвалили его новизну и власть на сцене, заключив, что «быть Брайаном Ферри в 1974 году было все равно, что быть Бобом Диланом в 1965 году, Кларком Гейблом в 1939 году и Оскаром Уайльдом в 1895 году» . [31]

Roxy Music изменили лицо и изгибы, облик и телосложение рока и поп-музыки. Начиная с их определенно дебютного альбома школы искусств 1972 года, столкновение прошлого и будущего которого до сих пор поражает, через вздохи Гэтсби гондол Ферри, период гламура и богинь, затем двухлетний разрыв, затем возвращение с такими, как Manifesto и Avalon (настолько невероятно утонченными, что они не должны существовать, не могут существовать, но существуют), Roxy были окончательным союзом стиля и содержания: вдохновляющими, влиятельными, опьяняющими.

—  Крис Робертс, «Олимпийские высоты: Брайан Ферри беседует с Крисом Робертсом», The Quietus (18 ноября 2010 г.). [32]

В период с 1972 по 1974 год творческая деятельность Ферри была плодотворной: он выпустил в общей сложности шесть студийных альбомов между своей сольной карьерой и Roxy Music. Третий альбом Roxy Music, Stranded (1973), ознаменовался уходом Брайана Ино и привлечением Ферри скрипача и клавишника Эдди Джобсона , участника первого сольного альбома Ферри. Stranded стал первым альбомом Roxy Music, занявшим первое место в британских чартах, и доминировал в чартах в течение четырех месяцев, а в его мировом турне в поддержку альбома Ферри надел белый смокинг и вышел из-за клавишных, чтобы занять центральное место на сцене. The Rake отмечает: «костюм стал краеугольным камнем его сценического образа, подкрепленного культовым, показным пошивом от таких людей, как Энтони Прайс». [33] После концертного тура в поддержку пятого студийного альбома Siren (1975) группа Roxy Music временно распалась в 1976 году, хотя некоторые участники Roxy — Пол Томпсон, Фил Манзанера, Эдди Джобсон и басисты Джон Портер , Джон Густафсон , Джон Уэттон и Рик Уиллс — приняли участие в записи последующего сольного материала Ферри. В этот период он выпустил три сольных альбома: Let's Stick Together (1976), In Your Mind (1977) и The Bride Stripped Bare (1978), все из которых вошли в двадцатку лучших в Великобритании. [8]

Разочарованный вялой реакцией на The Bride Stripped Bare , Ферри реформировал Roxy Music в конце 1978 года, чтобы записать треки для того, что стало их шестым студийным альбомом Manifesto , который был выпущен в начале 1979 года и достиг 7-го места в британских чартах альбомов. [27] К этому времени Roxy Music представляла собой основной квартет из Ферри, Маккея, Томпсона и Манзанеры, а затем основное трио после ухода Томпсона в конце 1979 года, дополненное широким кругом других музыкантов в студии и на сцене, некоторые из которых были привлечены из сольных работ Ферри. Альбом 1980 года Flesh + Blood достиг 1-го места в британских чартах альбомов, за два года до последнего студийного релиза группы Avalon в 1982 году, который также достиг 1-го места в британских чартах альбомов. [27] В промежутке между этими двумя альбомами группа также достигла своего первого и единственного сингла № 1 в Великобритании, " Jealous Guy ", выпущенного в 1981 году как посмертная дань уважения его автору, Джону Леннону , который был убит двумя месяцами ранее . [27] Это был единственный из их синглов, который не был написан или написан в соавторстве с Ферри. После длительных туров в поддержку альбома Avalon Ферри распустил Roxy Music в 1983 году и продолжил как сольный исполнитель.

Годы сольной карьеры (1984–2001)

Возобновив свою сольную карьеру, шестой сольный альбом Ферри, Boys and Girls , достиг 1-го места в Великобритании в июне 1985 года и стал его первым и единственным сольным студийным альбомом, возглавившим чарт. [8] Boys and Girls оставался в британском чарте 44 недели, а его главный сингл « Slave to Love » вошел в десятку лучших в Великобритании. [34] В июле 1985 года Ферри выступил на шоу London Live Aid в сопровождении гитариста Pink Floyd Дэвида Гилмора . [35]

После промо-туров Avalon Ферри не хотел возвращаться к гастролям; [ нужна цитата ] смена руководства убедила его возобновить гастроли в 1988 году для продвижения альбома Bête Noire предыдущего года . [ нужна цитата ] После тура Ферри снова объединился с Брайаном Ино для записи Mamouna (сотрудничая с Робином Троуэром на гитаре и в качестве продюсера). На создание альбома ушло более пяти лет, и он был создан под рабочим названием Horoscope . Во время производства Ферри одновременно записал и выпустил альбом каверов Taxi в 1993 году, свой восьмой сольный студийный альбом, который достиг 2-го места в британских чартах. [8] Mamouna (девятый сольный студийный альбом Ферри) был выпущен в 1994 году, достигнув 11-го места в британских чартах. [8] В 1996 году Ферри исполнил песню «Dance with Life» для саундтрека к фильму «Феномен» , написанную Берни Топином и Мартином Пейджем .

В 1999 году Ферри выпустил свой десятый сольный студийный альбом As Time Goes By , состоящий из кавер-версий песен 1930-х годов. Альбом достиг 16-го места в британских чартах и ​​был номинирован на премию Грэмми . [36] [37]

Воссоединение Roxy Music (2001–2011)

Ферри, Манзанера, Маккей и Томпсон вновь реформировали Roxy Music в 2001 году и много гастролировали в течение нескольких лет, хотя группа не записала никакого нового материала. В 2002 году Ферри выпустил новый студийный альбом Frantic , в который вошли несколько треков, написанных с Дэвидом А. Стюартом из Eurythmics , а также совместные работы с Ино, Манзанерой и Томпсоном. [38] Альбом представлял собой смесь нового оригинального материала и каверов — то, чего Ферри не пробовал делать на сольном альбоме со времен The Bride Stripped Bare в 1978 году.

В 2005 году было подтверждено [39] , что Roxy Music (Ферри, Маккей, Манзанера и Томпсон) выступят на фестивале Isle of Wight в том году и что они запишут альбом новых и оригинальных песен, без указания того, когда такой проект будет завершен. [40] Брайан Ино подтвердил [41] , что он снова работал в студии с Roxy Music и был соавтором песен для нового альбома. Однако позже Ферри заявил, что часть материала с этих сессий, скорее всего, будет выпущена как часть его следующего сольного альбома. [42] В октябре 2006 года он подписал контракт с британским ритейлером Marks & Spencer на моделирование его мужской линии одежды «Autograph». [43]

В марте 2007 года Ферри выпустил альбом Dylanesque , альбом песен Боба Дилана . Альбом вошел в десятку лучших в Великобритании, и Ферри отправился в тур по Великобритании. 7 октября 2008 года Ферри был удостоен звания BMI Icon на ежегодной церемонии вручения наград BMI London Awards. [44]

Ферри продвигает свой альбом Olympia в 2011 году

Новый студийный альбом Ферри Olympia был выпущен в октябре 2010 года. Альбом включал часть материала, который он записал с бывшими участниками группы Roxy Music, и в нем приняли участие такие музыканты, как Нил Роджерс , Дэвид А. Стюарт , Scissor Sisters , Groove Armada , Фли , Джонни Гринвуд и Дэвид Гилмор. На обложке альбома была изображена модель Кейт Мосс .

Ферри также был соавтором песни «Shameless» для альбома Black Light группы Groove Armada 2010 года . [45] Альбом получил номинацию на 53-ю ежегодную премию Грэмми в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом» . [46]

В 2011 году Roxy Music выступили вместе в последний раз, прежде чем уйти на неопределенный срок, поскольку Ферри, Манзанера, Маккей и Томпсон отправились в мировое турне, чтобы отпраздновать 40-летие группы.

Возвращение к сольной работе (2011–2020)

В июне 2011 года Ферри был удостоен звания Командора ордена Британской империи в честь Дня рождения королевы за вклад в британскую музыкальную индустрию, а в 2012 году он был награждён французской национальной наградой Ордена искусств и литературы . [47] В 2014 году Ферри стал почётным доктором музыки Ньюкаслского университета. [48]

26 ноября 2012 года он выпустил новый альбом под названием The Jazz Age с оркестром Брайана Ферри . Альбом содержит джазовые интерпретации 1920-х годов некоторых песен Ферри (как из его сольной дискографии, так и с Roxy Music). Кинорежиссер Баз Лурман попросил использовать песню Ферри «Love Is the Drug» из альбома The Jazz Age для фильма 2013 года «Великий Гэтсби» . Это привело к сотрудничеству с оркестром Брайана Ферри для создания нескольких джазовых произведений на протяжении всего фильма, выпущенных в виде отдельного альбома под названием The Great Gatsby – The Jazz Recordings (A Selection of Yellow Cocktail Music) . Ферри начал гастролировать с оркестром Брайана Ферри в 2013 году, включая выступление на Каннском кинофестивале 2013 года , который открылся фильмом Лурмана « Великий Гэтсби» .

В 2014 году Ферри много гастролировал, с заметными выступлениями, включая фестиваль музыки и искусств Coachella Valley , а также появление в Чикагском театре , которому предшествовала беседа с автором Майклом Брейсвеллом в Музее современного искусства на темы славы и его творческого вдохновения. [49] [50] [51] Также в 2014 году Ферри сотрудничал с норвежским диджеем/продюсером Тоддом Терье , предоставив вокал для кавер-версии « Johnny and Mary » (первоначально записанной Робертом Палмером ). Трек был выпущен как сингл и появился в альбоме Терье It's Album Time . [52] В июне 2014 года Ферри появился на фестивале Glastonbury , [53] а в 2015 году он вернулся на Coachella, чтобы выступить в качестве приглашенного артиста с Терье. [54]

В ноябре 2014 года Ферри выпустил новый альбом под названием Avonmore , включающий оригинальный материал и две кавер-версии песен (включая вышеупомянутую «Johnny and Mary» с Терье). В поддержку альбома Ферри начал 20-дневный тур по Великобритании и выпустил свой первый сольный концертный альбом Live 2015. [ 55] Ферри продолжал гастролировать по Европе и Северной Америке в течение трех лет после выпуска альбома, неизменно играя не менее 30 концертов каждый год. В 2017 году Ферри дал свое дебютное выступление в Hollywood Bowl при поддержке полного оркестра площадки. Музыкальный критик Боб Лефсец просмотрел выступление и отметил оркестровое исполнение Ферри «The Main Thing» как яркое событие. [56] [57] В ноябре и декабре 2018 года Ферри во второй раз выступил с продолжительной концертной серией Night of the Proms в Германии вместе с Pointer Sisters , Milow и Tim Bendzko . [58] [59]

Продолжая свою сольную карьеру в последние годы, Ферри продолжал сотрудничать с предыдущими участниками Roxy Music, включая бэк-вокалиста Фонзи Торнтона и гитариста Нила Хаббарда . И Торнтон, и Хаббард много гастролировали с Ферри во время его продвижения альбома Avonmore в 2015 и 2016 годах. В феврале 2018 года было выпущено подарочное издание одноименного дебютного альбома Roxy Music к 45-летию, включающее многочисленные демо, ауттейки и неопубликованные фотографии, курируемые Ферри на протяжении многих лет. [60] Во время своего рекламного тура в поддержку переиздания подарочного издания Ферри сказал, что он открыт для повторного сотрудничества с клавишником Roxy Music Брайаном Ино . [61]

Bryan Ferry and His Orchestra анонсировали новый альбом Bitter-Sweet в ноябре 2018 года. Bryan Ferry World Tour 2019 стартовал на четырёх континентах в феврале, дав один британский концерт в 5200-местном Royal Albert Hall в июне, а также добавив 18 концертов в Северной Америке в августе и сентябре. Отдельная дата была запланирована для фестиваля BST Hyde Park в июле 2019 года. [62]

В феврале 2020 года Ферри выпустил концертный альбом Live At The Royal Albert Hall, 1974 , запись своего первого сольного тура. [63]

В марте 2020 года Ферри продолжил гастроли по Великобритании, завершив тур незадолго до того, как пандемия COVID-19 остановила гастроли в Великобритании. [63]

Работа после пандемии и воссоединение Roxy Music (2021–настоящее время)

Ферри выступает в рамках тура Roxy Music 2022 в Сан-Франциско

В апреле 2021 года Ferry выпустил Royal Albert Hall 2020 , альбом, записанный вживую в Royal Albert Hall в марте 2020 года, до карантина из-за пандемии Covid-19 . Доходы от альбома пошли на поддержку гастрольной группы Ferry и членов команды. [64] [65] Тур 2021 года, который был запланирован, в конечном итоге был отменен из-за продолжающихся ограничений. [66] В июне того же года первые шесть альбомов Ferry были ремастерированы и переизданы на виниле. [67]

В марте 2022 года Ферри объявил вместе с коллегами по группе Энди Маккеем , Филом Манзанера и Полом Томпсоном , что Roxy Music отправятся в тур впервые с 2011 года. Тур был объявлен как празднование 50-летия Roxy Music. Тур проходил в сентябре и октябре 2022 года по Канаде , Соединенным Штатам и Соединенному Королевству . [68] В мае 2022 года Ферри выпустил кавер-EP под названием Love Letters и новую книгу под названием Lyrics , в которой он оглянулся на написание песен в Roxy Music и сольные годы [69] [70]

Продолжая переиздание своих сольных виниловых пластинок, в конце 2023 года Ферри выпустил Mamouna и подтвердил, что дополнительный неизданный партнёрский альбом Horoscope присоединится к делюкс-релизу. [71] В преддверии Дня музыкального магазина 2024 года Ферри переиздал The Right Stuff в виде мини-альбома на синем виниле ограниченным тиражом. [72] В марте того же года Ферри заключил партнёрство с Iconic Artists Group Ирвинга Азоффа , которое включало продажу 50% его каталога компании. [73] [74]

31 июля 2024 года Ферри объявил о предстоящем релизе 25 октября 2024 года Retrospective: Selected Recordings , массивной коллекции из 81 трека на пяти CD, охватывающей всю карьеру, охватывающей 50 лет его музыки с 1973 по 2023 год, его первой всеобъемлющей ретроспективы карьеры. В тот же день Ферри выпустил на YouTube переосмысленный кавер на песню Боба Дилана «She Belongs to Me». Согласно пресс-релизу, предстоящий проект заявлен как

серия кавер-версий песен Боба Дилана , Эми Уайнхаус , Роджерса и Харта , Velvet Underground, Тима Бакли , Шекспира , морских песен и Сэма и Дэйва .

Сборник также должен отдать дань уважения наследию Ферри в области написания песен и включить его лучшие синглы, такие как хит 1985 года «Slave to Love». [75]

Личная жизнь

Стиль и влияние

Вокальный стиль Ферри считается уникальным и очень влиятельным. Когда Кейт Буш попросили привести примеры певцов, которых она изучала, она заметила: «Я думала, что [Ферри] был самым захватывающим певцом, которого я слышала... Для меня он охватывал весь эмоциональный спектр, и я просто не могла им насытиться». [76] В обзоре концерта Roxy Music 1975 года The Village Voice описал голос Ферри как «второй тенор, которому не хватает вокального антецедента», идя дальше и отмечая, что «его голос работает по тому же принципу, что и обслуживание в гостиничных номерах. Изученные эффекты появляются с туманным происхождением, расходуются и удаляются без объяснения причин». [77] В 2023 году Rolling Stone поставил Ферри на 150-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [78]

Включая Roxy Music в Зал славы рок-н-ролла в 2019 году, солист Duran Duran Саймон Ле Бон охарактеризовал написание текстов песен Ферри как « операцию на открытом сердце ». [79]

В дополнение к своему вкладу в музыку, Ферри также стал известен своим отличительным стилем и художественной восприимчивостью, а также «синонимом крутизны». [79] В 2005 году журнал GQ вручил Ферри премию за достижения всей жизни, назвав его «оригинальным поп-арт-школьным ослепительным бобби» и отметив его сольную карьеру как «самого стильного и самого томно манерного певца класса люкс в мире». [80] Esquire отметил пожизненную одержимость Ферри одеждой и описал любое личное взаимодействие с ним как «заказное мероприятие, небрежный ансамбль элегантных притворств». [81] В 2007 году бельгийский модельер Дрис ван Нотен создал коллекцию осень 2007 года, вдохновленную нарядами, которые Ферри носил во время своей сольной карьеры и работы в Roxy Music. [82]

В своем эссе 1976 года «Они» культурный критик Питер Йорк описал Ферри как «наилучший возможный пример существования, управляемого искусством» и предположил, что он был самым важным пастишером в Британии того времени. [5] Ферри приписывал многочисленные влияния искусства и кино на протяжении всей своей карьеры, среди которых Ричард Гамильтон , Марсель Дюшан и Хамфри Богарт . Ферри считает Гамильтона источником вдохновения для себя и как художника, и как человека, а также ответственным за то, что познакомил Ферри как студента-художника с работами Дюшана. Название сольного альбома Ферри 1978 года «Невеста, раздетая догола» взято из классической работы Дюшана «Невеста, раздетая догола» ее холостяков, даже . [83] Для Богарта Ферри написал песню « 2HB » («2HB» = «Хамфри Богарту»), что привело группу Madness к записи «4BF» («Брайану Ферри») на их альбоме 1988 года The Madness . Фил Манзанера, который стал гитаристом Roxy Music, вспоминает, что во время прослушивания для присоединения к группе Ферри и он обсуждал Хамфри Богарта и классические фильмы золотого века Голливуда. [84]

Отношения и семья

В 1975 году Ферри начал отношения с моделью Джерри Холл . Они впервые встретились, когда она появилась на обложке альбома Siren (1975), который был сфотографирован в Уэльсе летом 1975 года. По данным Harper's Bazaar , фотосессия повысила статус Холл как международной знаменитости. [85] [86] Ее пребывание в доме Ферри в Холланд-парке (Лондон) после фотосессии альбома ознаменовало начало их отношений. Холл и Ферри жили вместе, делили дома в Лондоне и в районе Бель-Эйр в Лос-Анджелесе , и Холл также появилась в некоторых сольных музыкальных клипах Ферри, включая « Let's Stick Together » и «The Price of Love» (оба 1976). [87] Их отношения закончились, когда она ушла от него к Мику Джаггеру в конце 1977 года.

Ферри редко говорит о Холл, но поклонники часто предполагают, что его песня « Kiss and Tell » из альбома Bête Noire (1987) была его ответом на откровенную книгу Холл 1985 года, в которой она обсуждала их отношения. [88] Кроме того, широко распространено мнение, что сольный альбом Ферри 1978 года The Bride Stripped Bare [89] содержит намёки на его разрыв с Холл, в частности, песня «When She Walks in the Room».

26 июня 1982 года Ферри женился на лондонской светской львице Люси Хелмор , которая забеременела их ребенком Отисом (р. 1 ноября 1982 года). Хотя ее лица не видно, Хелмор была моделью на обложке альбома Roxy Music Avalon (1982), выпущенного за месяц до их свадьбы. [90] У пары было еще трое сыновей: Айзек, [91] Тара и Мерлин. [90] После 21 года брака пара развелась в 2003 году. Хелмор умерла от огнестрельного ранения, нанесенного ей самой, в 2018 году во время отпуска в графстве Клэр , Ирландия, после того, что ее брат описал как «долгую борьбу с депрессией». [92] Ферри сказал, что он был «опечален и шокирован» ее смертью. [93]

В 2000 году вся семья Ферри была на рейсе British Airways 2069 в Найроби, когда пассажир ворвался в кабину, напал на пилота и заставил самолет накрениться вниз. В конце концов нападавший был побежден, и пилот восстановился после снижения с высоты 12 000 футов за 25 секунд; самая высокая скорость снижения, с которой когда-либо восстанавливался какой-либо гражданский самолет. [90] [94]

К 2008 году сын Ферри Тара выступал в рок-группе Rubber Kiss Goodbye. [95] К 2008 году Мерлин учился на уровне «A» в колледже Мальборо , [95] а затем играл на гитаре в группе Voltorb. Дети Ферри также внесли свой вклад в его альбомы Olympia и Avonmore . На Olympia Тара играла на барабанах в нескольких треках, Мерлин играл на гитаре в одном треке, а Айзек был продюсером обложки альбома. [96] Тара также гастролировала с Ферри (и Roxy Music) в туре группы For Your Pleasure 2011 года, играя дополнительные партии ударных. [97]

Младший сын Ферри, Мерлин, получил серьезные травмы в лобовом столкновении автомобилей в Шропшире в декабре 2014 года. [98]

Ферри и Хелмор расстались в начале 2000-х после того, как у нее был роман, и они развелись в 2003 году. [90] После их расставания британские газеты сфотографировали Ферри с Кэти Тернер, которая была на 35 лет моложе его, назвав ее его новой девушкой. [38] Ферри и Тернер познакомились, когда она работала одной из танцовщиц в концертном туре Roxy Music в 2001 году (и представлена ​​на DVD шоу Hammersmith Odeon 2001 года ). Она появилась с Ферри в нескольких телешоу для продвижения альбома Frantic и выступала в туре Frantic в 2002 году. После их разрыва в 2006 году он возобновил свои отношения с Кэти Тернер на некоторое время. [99]

В 2009 году Ферри начал встречаться с Амандой Шеппард, а 4 января 2012 года они поженились на частной церемонии на островах Теркс и Кайкос . [100] [101] В августе 2013 года стало известно, что пара собирается расстаться после 19 месяцев брака, и они развелись в 2014 году. [102] [103]

Состояние Ферри оценивалось в 30 миллионов фунтов стерлингов в списке самых богатых людей 2010 года по версии Sunday Times . [104]

Политические взгляды

В 1988 году Ферри назвал себя «своего рода консерватором » в своих убеждениях в интервью Chicago Tribune . Он также выразил поддержку сильной трудовой этике, заявив: «Большую часть своей жизни я трачу на упорный труд. Я из рабочего класса, где нужно много работать, а если не работаешь, то чувствуешь себя виноватым». [105]

В 2007 году разногласия возникли, когда Ферри похвалил образы и иконографию нацистской Германии в интервью немецкой газете Welt am Sonntag , упомянув, в частности, « фильмы Лени Рифеншталь и здания Альберта Шпеера ». Сообщалось, что в том же интервью Ферри назвал свою студию звукозаписи в Западном Лондоне « Фюрербункером » ( бункер Адольфа Гитлера во время Второй мировой войны). [106] [107] [108] Позднее Ферри публично извинился за любые оскорбления, вызванные комментариями. [109] Еврейский пэр Лейбористской партии Гревилл Дженнер раскритиковал Ферри за его замечания. [110] Во время разногласий Ферри был нанят британским ритейлером Marks & Spencer , один из соучредителей которого Майкл Маркс был евреем, для моделирования его линии мужской одежды «Autograph». Несмотря на публичные извинения Ферри за его комментарии, Marks & Spencer решила разорвать с ним отношения. [111] [110]

В 2007 году Ферри выступил на концерте, чтобы собрать средства для Countryside Alliance . [112]

В 2008 году Ферри указал, что поддерживает Консервативную партию , назвав себя «консервативным по натуре», но по сути аполитичным , предпочитающим не смешивать искусство с политикой. Не вдаваясь в подробности, он заявил, что «гордится» своим сыном Отисом и охарактеризовал запрет тогдашнего лейбористского правительства на охоту на лис как «бесполезный». Он также выразил несогласие с « левой злобой » и политической корректностью , утверждая, что и то, и другое подавляет индивидуальную свободу и свободу выражения. Моделью свободы слова, на которую он ссылался, были 1970-е годы. [113] В интервью 2009 года Ферри заявил:

Я бы поддержал правительство Кэмерона . Я встречался с ним, и он умный парень. Надеюсь, у них все получится. Мне не нравится, как действует нынешнее правительство, больше всего то, что оно посадило моего сына в тюрьму на четыре с половиной месяца, совершенно незаконно... и это не только мое мнение: судьи всех мастей говорили, что это была подстава. Она была политически мотивирована. Бедный парень просто хочет жить традиционной сельской жизнью. [42]

В 2012 году Ферри был гостем на черно-белом балу Консервативной партии. [114] В 2020 году он охарактеризовал действующего премьер-министра Бориса Джонсона как «умного», но выразил нежелание обсуждать политику. [115]

В августе 2014 года Ферри был одним из 200 общественных деятелей, подписавших письмо в The Guardian, в котором они выразили надежду, что Шотландия проголосует за то, чтобы остаться частью Соединенного Королевства на референдуме в сентябре по этому вопросу . [116]

В других СМИ

В 1985 году Ферри внёс вклад в песню «Is Your Love Strong Enough?» для фильма Ридли Скотта «Легенда» . [117] Песня, в которой участвовала гитара Дэвида Гилмора, звучит во время финальных титров американского театрального релиза и была выпущена с версией саундтрека Tangerine Dream на CD (хотя она больше не издаётся и встречается редко). Был создан рекламный музыкальный клип, в котором Ферри и Гилмор участвовали в сценах из фильма; он был включён в качестве бонуса в DVD-релиз Ферри 2002 года «Ultimate Edition». Позднее песня была исполнена группой How to Destroy Angels для саундтрека к американской версии фильма 2011 года « Девушка с татуировкой дракона» . [118] Сильно вымышленная версия Ферри появилась в последнем эпизоде ​​первого сезона «Майти Буш» . В нём он жил в лесу и воспитывал персонажа Винса Нуара вместе с несколькими животными. [119] [120] [ проверка не пройдена ]

Фильмография

Действующий

У Ферри была эпизодическая роль в четвертом эпизоде ​​французского телевизионного мини-сериала «Petit déjeuner compris», который впервые вышел в эфир в 1980 году. [121] В 2004 году он снялся в короткометражном фильме «The Porter» [122] , а в 2005 году он появился в фильме Нила Джордана «Завтрак на Плутоне» в роли персонажа Мистера Шелковистая нить [123] .

В 2017 году Ферри появился в качестве певца кабаре в телесериале «Вавилон-Берлин» . [124] Кроме того, он внес свой вклад в сериал и его саундтрек в шести песнях, включая « Dance Away » из альбома 1979 года Manifesto и «Bitter-Sweet» с оригинальными немецкими куплетами из альбома 1974 года Country Life . [125]

Дискография

Студийные альбомы

Ссылки

  1. ^ abc Hoskyns, Barney (16 июня 2001 г.). «Брайан Ферри: Меланхолик гламура». The Independent . Лондон . Получено 17 ноября 2014 г. .
  2. ^ ab Bracewell, Michael (2007). Remake/Remodel:Becoming Roxy Music . Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81400-6.
  3. ^ Стивен Томас Эрлевайн . "Avalon". AllMusic . Получено 2 июня 2015 г.
  4. ^ "Дэвид Боуи и Брайан Ферри вдохновили возрождение моды семидесятых этой весной". The Independent . 16 мая 2015 г. . Получено 2 июня 2015 г. Дэвид Боуи и Брайан Ферри, чье музыкальное влияние можно сравнить только с вдохновением, которое их появления дали целому поколению
  5. ^ ab Bracewell, Michael (7 июня 2012 г.). Roxy Music и Art-Rock Glamour: Faber Forty-Fives: 1969–1972. Faber & Faber. ISBN 9780571296750. Получено 2 декабря 2018 г. – через Google Books.
  6. ^ «Брайан Ферри: Жизнь и любовь музыкальной иконы». Belfasttelegraph – через www.belfasttelegraph.co.uk.
  7. ↑ Николл, Чарльз (24 апреля 1975 г.). «Брайан Ферри: Денди из странного». Rolling Stone .
  8. ^ abcdef "BRYAN FERRY | полная история официальных чартов | Official Charts Company". Officialcharts.com . Получено 29 июля 2021 г. .
  9. ^ Гиттинс, Иэн (2 марта 2007 г.). «Брайан Ферри, Диланский». The Guardian . Получено 19 сентября 2018 г. .
  10. ^ «Брайан Ферри подписывает всемирное партнерское соглашение с BMG Chrysalis UK» The Hollywood Reporter . 31 октября 2012 г. Получено 17 ноября 2016 г.
  11. ^ "Roxy Music". Зал славы рок-н-ролла. 2019. Получено 13 декабря 2018 .
  12. ^ ab "Сольная работа Брайана Ферри". Vivaroxymusic.com . Получено 10 августа 2007 г. .
  13. ^ "Брайан Ферри: Снова в моде". The Independent . 12 августа 2006 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 г. Получено 15 июня 2007 г.
  14. ^ "Wearside Echoes: Bryan до Roxy Music". Sunderlandecho.com . Архивировано из оригинала 5 сентября 2017 года . Получено 9 июля 2017 года .
  15. ^ ab "Instrumental Ferry". The New Yorker . 4 марта 2013 г.
  16. ↑ Savage, Jon (1 февраля 2018 г.). «Брайан Ферри о том, как Roxy Music изобрели новый вид поп-музыки: «Мы были готовы на все». Theguardian.com . Получено 2 декабря 2018 г. – через www.theguardian.com.
  17. ^ "Биографическая хронология Ричарда Гамильтона". Infoloop.org . Архивировано из оригинала 1 июля 2007 г. Получено 15 июня 2007 г.
  18. ^ Ахуджа, Киран (28 мая 2020 г.). «Продаются художественные произведения музыкантов Криса Ри и Брайана Ферри». Driving.co.uk из The Sunday Times . Архивировано из оригинала 30 мая 2020 г. Работы Ферри, который прославился как фронтмен Roxy Music и с тех пор строил успешную сольную карьеру, были написаны либо в конце 1960-х, либо в начале 1970-х годов, после того как знаменитый обходительный фронтмен изучал изобразительное искусство в Университете Ньюкасла под руководством Ричарда Гамильтона.
  19. ^ Hodgkinson, Will (18 марта 2007 г.). «Саундтрек моей жизни: Брайан Ферри». The Observer . Лондон . Получено 15 июня 2007 г.
  20. ^ "Лучшее из двух миров?". Интервью . Журнал Arena. Сентябрь 1994 г. Архивировано из оригинала 26 июня 2007 г. Получено 15 июня 2007 г.
  21. ^ "Жизнь Брайана". The Northern Echo. 24 октября 2007 г. Получено 9 марта 2022 г.
  22. ^ "Look Back in Languor". The Guardian . 14 июня 1997 г. Архивировано из оригинала 25 июня 2007 г. Получено 15 июня 2007 г.
  23. ^ "Джон Портер: Интервью". Soundonsound.com . Получено 17 ноября 2014 г. .
  24. ^ "Брайан Ферри – История". Bryanferry.com . Получено 26 августа 2014 г. .
  25. ^ "Bryan Ferry". Vivaroxymusic.com . Архивировано из оригинала 7 июня 2007 . Получено 15 июня 2007 .
  26. ^ «Getting Roxy Music in with 'The 'In' Crowd' – An Interview With Davy O'List». VivaRoxyMusic.com . 25 апреля 2004 г. Архивировано из оригинала 15 мая 2007 г. Получено 15 июня 2007 г.
  27. ^ abcd "ROXY MUSIC | полная история официальных чартов | Official Charts Company". Officialcharts.com . Получено 17 апреля 2022 г. .
  28. ^ "Roxy Music играет 'Virginia Plain' на Top of the Pops, 1972". 11 марта 2020 г.
  29. ^ "Брайан Ино ТЕМНЕЕ, ЧЕМ АКУЛА". Moredarkthanshark.org .
  30. ↑ Гриффин, Мэтт (29 мая 2015 г.). «Найденные письма показывают, что запланированный дебют Брайана Ферри в Королевском Альберт-холле был заблокирован». Королевский Альберт-холл. Архивировано из оригинала 4 октября 2023 г. Получено 20 июля 2022 г.
  31. ^ "Брайан Ферри: Концерт в Королевском Альберт-Холле 1974". Pitchfork .
  32. ^ Робертс, Крис (18 ноября 2010 г.). «Олимпийские высоты: Брайан Ферри беседует с Крисом Робертсом». The Quietus . Лондон . Получено 30 апреля 2022 г.
  33. ^ "The Thrill of It All: Bryan Ferry | the Rake". Архивировано из оригинала 4 октября 2023 г.
  34. ^ Дэвид Робертс, ред. (2006). Британские хиты и альбомы . Guinness World Records Limited. стр. 198. ISBN 978-1904994107.
  35. ^ "Live Aid (13 июля 1985): Брайан Ферри". MTV. Январь 2002. Получено 15 июня 2007 .
  36. ^ "Со временем | полная история официальных чартов | Official Charts Company". Officialcharts.com . Получено 19 апреля 2022 г. .
  37. ^ "43-я ежегодная церемония вручения премии GRAMMY". Grammy.com . Получено 19 апреля 2022 г. .
  38. ^ ab "Melting moment for King of Cool". Evening Post . 11 октября 2002 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 г. Получено 15 июня 2007 г.
    "Frantic Tour". The Boston Globe . 10 ноября 2002 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 г. Получено 15 июня 2007 г.
    «Брайан Ферри отдает глубины своей души». The Boston Globe . 13 ноября 2002 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 г. Получено 15 июня 2007 г.
    «Брайан Ферри в Чикагском театре». Chicago Sun-Times . 21 ноября 2002 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 г. Получено 15 июня 2007 г.
  39. ^ "Roxy Music выступит на фестивале Isle of Wight". 17 марта 2005 г. Получено 17 апреля 2007 г.
  40. ^ "Roxy back in the studio". Фил Манзарена. 30 июня 2005 г. Архивировано из оригинала 17 марта 2007 г. Получено 17 апреля 2007 г.
  41. ^ «Работа с кем-то — это как свидание». The Guardian . Лондон. 19 мая 2006 г. Получено 17 апреля 2007 г.
  42. ^ ab Sanghera, Sathnam (28 ноября 2009 г.). «Брайан Ферри: «Я веду довольно защищенную жизнь». The Times . Лондон . Получено 27 апреля 2010 г.[ мертвая ссылка ]
  43. ^ Коулсон, Клэр (30 августа 2006 г.). «Брайан Ферри надевает стиль для M&S» . The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 22 января 2021 г.
  44. ^ "Брайан Ферри получает награды Icon Honors на церемонии вручения наград BMI London Awards". Bmi.com . 7 октября 2008 г. Получено 15 сентября 2010 г.
  45. ^ "Groove Armada Black Light Review". BBC. 2010. Получено 18 августа 2018 .
  46. ^ "Groove Armada". Grammy.com . 22 мая 2018 . Получено 2 декабря 2018 .
  47. ^ "Брюс Форсайт возглавил церемонию награждения в честь дня рождения королевы". BBC News. 11 июня 2011 г.
  48. ^ "Брайан Ферри из Roxy Music получил почетную степень от Ньюкаслского университета". Daily Express . 12 июля 2014 г. Получено 2 декабря 2018 г.
  49. ^ Резерфорд, Кевин (20 января 2014 г.). «Брайан Ферри раскрывает восьмидневный тур вокруг Коачеллы». Billboard . Получено 22 января 2021 г. .
  50. ↑ Кляйн, Джош (22 сентября 2014 г.). «Как всегда, Брайан Ферри был безупречен». Chicago Tribune . Получено 22 января 2021 г.
  51. ^ "MCA Talk: Bryan Ferry and Michael Bracewell". MCA . Получено 18 августа 2018 .
  52. ^ Бомон-Томас, Бен (4 апреля 2014 г.). «Тодд Терье: продюсер, который берет Брайана Ферри на космическую дискотеку». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 22 января 2021 г.
  53. ^ "Брайан Ферри в Гластонбери 2014". BBC. 2014. Получено 22 января 2021 г.
  54. ↑ Морган Бриттон, Люк (11 апреля 2015 г.). «Брайан Ферри присоединяется к Тодду Терье на сцене фестиваля Coachella, чтобы исполнить „Джонни и Мэри“». NME . Получено 22 января 2021 г. .
  55. ^ "New Bryan Ferry Live Album – Bryan Ferry". Bryanferry.com . 15 апреля 2016 г. Получено 2 декабря 2018 г.
  56. ^ "Обзор концерта: Брайан Ферри с оркестром Hollywood Bowl". Variety . Получено 18 августа 2018 г. .
  57. ^ "Lefsetz Letter » Архив блога » Bryan Ferry At The Hollywood Bowl". Lefsetz.com . 28 августа 2017 г. . Получено 2 декабря 2018 г. .
  58. ^ "Брайан Ферри триффт Тим ​​Бендзко". Night of the Proms . Получено 18 августа 2018 г.
  59. ^ "Даты выпускных вечеров 2018". BryanFerry.com . 6 августа 2018 г. Получено 22 января 2021 г.
  60. ^ «Брайан Ферри о том, как Roxy Music изобрели арт-поп: «Мы были готовы на все»». The Guardian . 1 февраля 2018 г. Получено 18 августа 2018 г.
  61. ^ "Брайан Ферри смотрит на воссоединение с Брайаном Ино: "Я бы хотел снова поработать с ним"". Consequence.net . 8 февраля 2018 г. . Получено 2 декабря 2018 г. .
  62. ^ "Объявлены первые даты тура 2019 года". bryanferry.com. 3 сентября 2018 г. Получено 18 июня 2019 г.
  63. ^ ab "Брайан Ферри объявляет о туре по Великобритании 2020 года и новом классическом концертном альбоме". Smooth Radio . 20 ноября 2019 г. . Получено 6 мая 2022 г. .
  64. ^ Лучшие классические группы (4 апреля 2021 г.). "Новый концертный альбом Брайана Ферри поддерживает группу и команду". Лучшие классические группы . Получено 6 мая 2022 г. .
  65. ^ "Брайан Ферри выпускает концертный альбом последних концертов в Королевском Альберт-холле перед закрытием наших дверей". royalalberthall.com . Получено 10 мая 2024 г.
  66. ^ "Даты тура 2021 года отменены". bryanferry.com . 19 марта 2021 г. . Получено 10 мая 2024 г. .
  67. ^ "2Первые шесть сольных альбомов Брайана Ферри вернулись на винил". goldminemag.com . 21 июня 2021 г. Получено 10 мая 2024 г.
  68. ^ "Roxy Music объявляют о первом туре за 11 лет". Live Nation Entertainment . 28 марта 2022 г. Получено 6 мая 2022 г.
  69. ^ ДеРизо, Ник (25 апреля 2022 г.). "May 2022 New Music Releases". Ultimate Classic Rock . Получено 6 мая 2022 г. .
  70. ↑ Маккормик, Нил (2 мая 2022 г.). «Брайан Ферри опубликовал свои тексты в виде книги. Это была ошибка?». The Telegraph . Получено 10 мая 2024 г.
  71. ^ "Обзор Mamouna Deluxe". pitchfork.com . Получено 10 мая 2024 г. .
  72. ^ "The Right Stuff". recordstoreday.co.uk . Получено 10 мая 2024 г. .
  73. ^ «Брайан Ферри сотрудничает с культовыми артистами Ирвинга Азоффа; компания приобретает 50% каталога фронтмена Roxy Music». variation.com . 5 марта 2024 г. Получено 10 мая 2024 г.
  74. ^ "Фронтмен Roxy Music Брайан Ферри продал половину своего музыкального каталога". nme.com . 7 марта 2024 г. Получено 10 мая 2024 г.
  75. ^ Madarang, Charisma (31 июля 2024 г.). «Брайан Ферри переосмысливает песню Боба Дилана „She Belongs to Me“». Rollingstone.com . Получено 15 октября 2024 г. .
  76. ^ "Gaffaweb – Кейт Буш – REACHING OUT – Музыкант (неотредактировано) – Питер Суэйлс – Осень 1985". Gaffa.org .
  77. ^ "Roxy Music: превращаем веселье в развлечение". The Village Voice . 29 марта 2019 г.
  78. ^ «200 величайших певцов всех времен». Rolling Stone . 1 января 2023 г. Получено 5 апреля 2023 г.
  79. ^ ab Blistein, Jon (30 марта 2019 г.). «Duran Duran чествуют Roxy Music „Pulp Science Fiction“ в речи в Rock Hall». Rolling Stone .
  80. ↑ Миллс, Саймон (29 августа 2012 г.). «2005: Брайан Ферри». Gq-magazine.co.uk . Получено 2 декабря 2018 г. .
  81. ^ "Брайан Ферри: икона стиля". Esquire.com . 8 января 2016 г. Получено 2 декабря 2018 г.
  82. ^ Ианначчи, Элио. "Ferry tails". Globe and Mail . Получено 30 марта 2020 г.
  83. ^ "Ферри отдает дань уважения Гамильтону". BBC News. 14 сентября 2011 г. Получено 2 декабря 2018 г.
  84. ^ "Roxy Music: Деконструкция первого постмодернистского шедевра рока". Udiscovermusic.com . Получено 2 декабря 2018 г. .
  85. ^ "Джерри Холл: Интервью". Harper's Bazaar . Получено 18 августа 2018 г.
  86. ^ "The Many Romances of Jerry Hall". Журнал Town and Country . Получено 18 августа 2018 г.
  87. ^ "Брайан Ферри: "Людям нравится, когда ты сложный и странный"". Uncut Magazine . Получено 18 августа 2018 г.
  88. ^ "Songfacts: Kiss And Tell by Bryan Ferry". Songfacts . Получено 10 августа 2007 г. .
  89. ^ Майерс, Стефани Р. «Джерри Холл предпочитает рокеров Брэду Питту». Softpedia . Получено 10 августа 2007 г.
  90. ^ abcd "Лица недели". BBC News . 24 сентября 2004 г. Получено 17 ноября 2014 г.
  91. ^ "Isaac Ferry". Tatler . Архивировано из оригинала 26 августа 2016 года . Получено 17 ноября 2014 года .
  92. ^ "Люси Бирли: модель, фотограф и сторонник охоты". The Independent . 31 июля 2018 г. Получено 29 октября 2021 г.
  93. ^ «Брайан Ферри высказывается после внезапной смерти бывшей жены». NME . 25 июля 2018 г. Получено 26 июля 2018 г.
  94. ^ Хан, Джемайма (2 декабря 2018 г.). «На три секунды дольше, и мы бы разбились» . Telegraph.co.uk . Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 2 декабря 2018 г.
  95. ^ ab "The Times & The Sunday Times". Timesonline.co.uk . Получено 9 июля 2017 г. .[ мертвая ссылка ]
  96. ↑ Брайан Ферри – Олимпия (аннотации к альбому и DVD «Создание Олимпии» ), Virgin Records, 2010 г.
  97. ^ "Тара Ферри поддерживает папу Брайана Ферри в песне". Daily Express . Лондон. 2 февраля 2011 г. Получено 17 ноября 2014 г.
  98. ^ "Брайан Ферри благодарит врачей после аварии сына Мерлина". BBC News . 6 января 2015 г. Получено 13 января 2021 г.
  99. ^ "Ferry back together with young lover". Digital Spy . 11 февраля 2006 г.
  100. ^ "JUST MARRIED – Bryan Ferry". 11 января 2012 г. Получено 27 декабря 2020 г.
  101. ^ "Брайан Ферри, 66, женится на Аманде Шеппард, 29, на карибской свадьбе". Metro . 10 января 2012 г. Получено 27 декабря 2020 г.
  102. ^ Сойер, Патрик (31 августа 2013 г.). «Как ее зовут? Брайан Ферри из Roxy Music расстался с женой после 19 месяцев» . The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г.
  103. ^ "Развод Брайана Ферри и его жены". Oxford Mail . 8 марта 2014 г. Получено 27 декабря 2020 г.
  104. ^ "Musicians coining it in Sunday Times Rich List". Iptegrity.com . Архивировано из оригинала 27 июля 2011 г. Получено 17 ноября 2014 г.
  105. ↑ Matre, Lynn Van (26 августа 1988 г.). «БРАЙАН ФЕРРИ». Chicago Tribune . Получено 13 января 2021 г.
  106. ^ "Я хочу стать любителем" . Die Welt (на немецком языке). 4 марта 2007 г. Проверено 17 апреля 2007 г.
  107. ^ "Оплошность нацистского парома". SomethingJewish. 16 апреля 2007 г. Архивировано из оригинала 22 мая 2012 г. Получено 17 апреля 2007 г.
  108. ^ «Ферри извиняется за нацистские высказывания». BBC News. 16 апреля 2007 г.
  109. ^ Бекфорд, Мартин (17 апреля 2007 г.). «Брайан Ферри приносит извинения за нацистские комментарии» . The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 19 сентября 2018 г.
  110. ^ ab "Bryan Ferry dropped by Marks & Spencer". NME . 14 мая 2007 г. Получено 19 сентября 2018 г.
  111. ^ Куилтер, Джеймс (17 сентября 2011 г.). «M&S исключит Брайана Ферри из-за нацистских комментариев». Marketing Magazine . Haymarket Brand Media .
  112. ^ «Клэптон, Ферри и другие на вашем пороге». BBC Berkshire. 12 марта 2007 г. Получено 10 мая 2021 г.
  113. ^ Фарндейл, Найджел (16 апреля 2008 г.). «Брайан Ферри: «Я не хочу быть спорным»» . The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 16 мая 2009 г.
  114. ^ «Черное и белое (и зеленое) повсюду на балу тори». Evening Standard . 13 апреля 2012 г. Получено 10 мая 2021 г.
  115. ^ Potton, Ed (28 февраля 2020 г.). «Пилатес и мартини в день: Брайан Ферри о том, как оставаться поп-идолом». The Times . Получено 10 мая 2021 г.
  116. ^ «Открытое письмо знаменитостей Шотландии – полный текст и список подписавших». The Guardian . Лондон. 7 августа 2014 г. Получено 26 августа 2014 г.
  117. ^ "Is Your Love Strong Enough (Long Version)". Soundcloud.com . Получено 2 декабря 2018 г. .
  118. ^ "ТАТУИРОВКА ДРАКОНА – Брайан Ферри". Bryanferry.com . 14 декабря 2011 . Получено 9 июля 2017 .
  119. ↑ Хант, Леон (1 ноября 2015 г.). Культовая британская телевизионная комедия: от Ривза и Мортимера до Психовилля. Manchester University Press . ISBN 978-1-5261-0236-2.
  120. ↑ Брайан, Миранда (27 июня 2010 г.). «Жизнь Брайана Ноэля Филдинга». The Guardian . Получено 11 сентября 2018 г.
  121. ↑ Берни, Мишель (1 марта 1980 г.), Эпизод № 1.4, Petit déjeuner compris , получено 23 апреля 2022 г.
  122. ↑ Венц, Ян, Портер (короткометражный), BM8 Films, Omeletfilm , получено 5 апреля 2022 г.
  123. ^ "Завтрак на Плутоне. Главы из моей жизни Патрика "Киттена" Брейдена (2006)". BFI . Архивировано из оригинала 18 мая 2017 г. Получено 23 апреля 2022 г.
  124. ^ Брайан Ферри в «Petit Déjeuner Compris», Часть 1. 16 мая 2011 г. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. . Проверено 29 ноября 2015 г.
  125. ↑ Babylon Berlin (сериал 2017–) - IMDb , получено 23 апреля 2022 г.

Общие источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Брайан Ферри .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Брайаном Ферри .