Breathless — английская поп- группа, основанная в 1983 году Домиником Эпплтоном (вокал, клавишные), Гэри Манди (гитара), Ари Нойфельдом (бас) и Тристрамом Латимером Сэйером (ударные). [1] За почти четыре десятилетия Breathless выпустили восемь студийных альбомов, один сборник, а также 14 синглов и EP, [2] [3] все на собственном лейбле Tenor Vossa Records.
Их музыку описывают как «меланхоличную», [4] а Нед Рэггетт из AllMusic назвал группу «недооцененной» и сказал, что «большая часть работ Breathless четко вписывается в пышную атмосферу захватывающей, эпической музыки, не боящейся угрюмого настроения». театральность". [1]
Эпплтон также известен своим вокалом в супергруппе 4AD This Mortal Coil , появившись на трех треках их альбома 1986 года Filigree & Shadow и одном треке на их альбоме 1991 года Blood . [5]
Доминик Эпплтон и Гэри Манди знали друг друга еще со школы и ранее играли в группе под названием A Cruel Memory. [1] Эпплтон познакомился с басистом Ари Нойфельдом во время работы в лондонском магазине Virgin Megastore . Нойфельд наняла Эпплтона клавишницей в группу, в которой она сейчас играла, но вскоре они оба поняли, что, хотя им и нравится вместе создавать музыку, группа в целом им не нравится. [1] Они отделились от группы и начали работать над песнями, а Эпплтон взял на себя вокальные обязанности и предложил Манди на роль гитариста. Название «На последнем дыхании» было взято из одноименного фильма Жана -Люка Годара «Французская новая волна » . [1]
В апреле 1984 года Breathless выпустили свой первый сингл «Waterland»/«Second Heaven». Группа записала "Waterland", "Second Heaven" и неизданную песню под названием "The First Issue" в студии Дании Стрит в Лондоне через две недели после того, как к группе присоединился барабанщик Тристрам Латимер Сэйер. [6] Они записали продолжение своего дебютного сингла "Ageless", 12-дюймовый сингл из трех песен, выпущенный в ноябре 1984 года. Записи для сингла фактически дали песни на целый альбом, но, по словам Нойфельда, " Мы были молоды [и] неопытны в записи», и в конечном итоге группа разочаровалась во всех записанных песнях, кроме трех. [7] Сеансы записи в Alvic Studios в Западном Лондоне стали первым разом, когда группа работала с инженером/продюсером. Дростэн Мэдден, которого порекомендовал Breathless босс 4AD Иво Уоттс-Рассел . [7] В августе 1985 года вышел EP Two Days from Eden , перед их дебютным альбомом The Glass Bead Game , выпущенным в июне 1986 года. группа записана с Джоном Фрайером в студии Blackwing Studios в Лондоне. Еще один EP, Nailing Colors to the Wheel , был выпущен в ноябре 1986 года.
Во время записи второго студийного альбома Three Times and Waving группу покинул барабанщик Латимер Сэйер. Впоследствии его заменил Мартин Уоттс, который сыграл на четырех треках альбома (остальные пять треков содержат барабанные партии Латимера Сэйера). [8] «Three Times and Waving» был выпущен в ноябре 1987 года, а на обложке альбома изображена картина Жана Дюбюффе 1961 года под названием «Spinning Round». [8] В 1989 году Breathless выпустили свой третий альбом Chasing Promises и последующий сингл «I Never Know Where You Are». По словам Нойфельда, группа изначально намеревалась использовать перезаписанную версию трека «Moment by Moment» из альбома Chasing Promises для выпуска в качестве сингла, но были «очень довольны» записью нового трека «I Never Know Where You». Are», что они решили сделать песню «А-сайдом». [9] Эта песня также займет видное место в следующем альбоме группы в качестве вступительного трека.
Двойной сингл "Always"/"Flowers Die" был выпущен летом 1990 года; первый трек не входил в альбом, а второй - кавер-версия песни, изначально написанной The Only Ones , - также войдет в их четвертый альбом. Нойфельд сказал: «Мы чувствовали, что нам нужен немного более грубый, менее продюсированный звук для нашей следующей пластинки, и решили сменить сцену и вернуться к записи с Дростаном [Мэдденом]», [9] поэтому группа выпустила свой четвертый альбом. « Между счастьем и душевной болью » с Мэдденом и Кеном Гарденером в студиях Rooster и Blackwing. [10] Альбом был выпущен в октябре 1991 года, а первый сингл "Over and Over"/"All That Matters Now" последовал в ноябре. На песню "Over and Over" также был снят клип Дэймона Хита.
Сборник треков, записанных в период с 1983 по 1993 год, был выпущен под названием Heartburst в марте 1994 года, которому предшествовал неальбомный сингл 1993 года "Don't Just Disappear". Группа взяла перерыв в записи после выпуска "Don't Just Disappear" и не выпускала новой музыки до середины 1999 года.
Breathless вновь появились в 1999 году со своим пятым альбомом Blue Moon , альбомом с более заметным влиянием дрон-рока . [11] С альбома было выпущено два сингла: «Magic Lamp» в июне 1999 года и «Walk Down to the Water»/«Goodnight» в июне 2000 года. Следующий альбом Behind the Light был выпущен в июне 2003 года и продолжил карьеру группы. звуковой набег в космос и дрон-рок . В 2006 году Мартин Уоттс объявил о своем уходе из группы, но в 2011 году Breathless объявили о возвращении оригинального барабанщика Латимера Сэйера. Седьмой студийный альбом Breathless Green to Blue вышел в ноябре 2012 года как двойной альбом . Green to Blue стала первой новой записью группы после девятилетнего перерыва, в ней участвует специальный гость и выпускница This Mortal Coil/4AD Хайди Берри, исполняющая бэк-вокал на треке альбома "Just for Today". [12]
Breathless переиздали Blue Moon на расширенном двойном компакт-диске и впервые выпустили двойной винил в феврале 2016 года, за ним последовали переиздания The Glass Bead Game в мае 2020 года и Between Happiness and Heartache в июле 2021 года.
После почти десяти лет бездействия в записи группа анонсировала свой восьмой студийный альбом под названием See The Colors Fly , который в конечном итоге был выпущен 29 июля 2022 года. Альбом был сведен Крамером и спродюсирован самостоятельно. Ари Нойфельд предоставил на альбоме программирование ударных вместо живых ударных; в интервью Silent Radio она объяснила: «Это определенно не было намеренно. Мы только что вернулись из Италии, где играли некоторые новые песни, и за пару дней до этого нам нужно было пойти в студию, чтобы Записав первый, мы услышали, что наш барабанщик Тристрам [Латимер Сэйер] попал в серьезную автомобильную аварию и находится в коме. Думаю, мы подумали, что если мы продолжим запись, это будет означать, что с ним все будет в порядке и он сможет добавить. его барабаны позже. Это не так иррационально, как кажется, поскольку на нашем последнем альбоме Green to Blue мы записали все на клик-трек, а затем добавили настоящие барабаны. К счастью, Тристрам лучше, и я надеюсь, что нам удастся это сделать. барабанил с нами в будущем. В то же время я начал учиться использовать Logic и программировать барабаны. Вначале это было просто для того, чтобы нам было удобно подыгрывать на репетиции, но со временем мы действительно увлеклись этим и. это действительно соответствовало нашему методу работы». [15] See The Colors Fly был выпущен и получил положительные отзывы, а The Big Takeover заявил, что «хотя работа над восьмым альбомом группы была неизбежно задержана ударом жестокого несчастья – не говоря уже о реалиях глобальной пандемии – законченная работа - один из их лучших, наполненный мелодией, преображенный долгим периодом вызревания и изменениями, которые судьба наложила на их творческий процесс». [16]
В период с 1986 по 1991 год основатель лейбла 4AD Иво Уоттс-Рассел попросил Эпплтона внести вокал в супергруппу 4AD This Mortal Coil , появившись на трех треках их второго альбома 1986 года, Filigree & Shadow («The Jeweller», «Tarantula» и «Strength of Strings») и один трек из их альбома Blood («I Am the Cosmos») 1991 года. Эпплтон был одним из немногих избранных артистов, принимавших участие в This Mortal Coil, но не подписавших контракт с 4AD. Уоттс-Рассел сказал об Эпплтоне: «Без преувеличения, Доминик Эпплтон - безусловно, мой любимый из ныне живущих вокалистов-мужчин. У него такой красивый, грустный голос, и он сочиняет такие же мелодии». [17]
До Breathless Эпплтон и Манди играли на клавишных и гитаре соответственно на дебютном альбоме Энн Кларк 1982 года The Sitting Room . [18]
Breathless основали собственный лейбл Tenor Vossa Records для выпуска своего материала. В состав Тенора Воссы также вошли релизы Ричарда Уоррена , Laymar, Beat Milk Jugs, Bender, Scenic, Moly, Your Black Star и музыкальный проект фотографа Стива Галлика Tenebrous Liar . [19]
В интервью онлайн-журналу Pennyblackmusic в 2012 году Эпплтон рассказал интервьюеру Карлу Брукштейну, что на группу оказали общее влияние Pink Floyd , Velvet Underground , The Only Ones , Can , Cocteau Twins и Брайан Ино . [20] Он сказал Брукштейну, что его «очень увлекла музыка, выпускавшаяся 4AD » в 1980-х годах, включая Rema-Rema , Mass , Wolfgang Press , Cocteau Twins и Dead Can Dance , еще до участия в группе Супергруппа лейбла This Mortal Coil. Он сказал: « Первое прослушивание « Song to the Siren » было для меня монументальным моментом, и «It'll End in Tears» было ошеломляющим... Этот «Смертельный Клубок» находится в плавильном котле «Задыхаясь», музыка такая красивая и хрупкий". [20] Эпплтон отметил предпочтение певиц-женщин, назвав Элизабет Фрейзер и Билли Холидей ключевыми вокальными факторами, а также похвалил Кейт Буш как обладательницу «самого удивительного музыкального воображения». Он также сказал: «Я не большой поклонник многих певцов-мужчин, но я думаю, что у Джона Гранта потрясающий голос, и я слушал Дэвида Сильвиана с подросткового возраста». [20] Далее он назвал Питера Перретта из Only Ones своим любимым автором текстов, а Марка Кокса из Mass и Wolfgang Press своим любимым клавишником. Эпплтон также отметил, что Питер Хук и Джа Уоббл оказали наибольшее влияние на игру Нойфельда на басу, а Том Верлен , Нил Янг , Морис Дибанк и Джон Перри оказали наибольшее влияние на гитариста Манди. [20]
В интервью Pennyblackmusic в 2012 году Эпплтон сказал, что его тексты автобиографичны. «Мне очень трудно петь о вещах, которые нереальны или о которых я не могу понять», - сказал он. [20] В интервью Pennyblackmusic в 2016 году Эпплтон признал меланхоличное звучание группы, сказав: «Я думаю, что это то, что Breathless делают лучше всего. В прошлом люди критиковали нас за наше меланхоличное звучание, и я защищался по этому поводу и пытался оправдать это. Сейчас мне все равно, дело в том, что мы делаем, и что мне нравится в том, что мы делаем. Большая часть музыки, которую я слушаю, — меланхоличная, и я знаю, что Ари и Гэри — то же самое, что и поп-музыка. тоже, когда мне этого хочется, и мне это очень нравится, но я не понимаю, почему люди считают меланхолию негативным явлением в музыке. Я думаю, что это позитивно, это задумчиво и вдумчиво, это сложно и это чудесно. снисходительный и эмоциональный. Это не погрязание в жалости к себе, это погружение в саморефлексию и ностальгию». [4]