Жан-Люк Годар ( Великобритания : / ˈ ɡ ɒ d ɑːr / GOD -ar , США : / ɡ oʊ ˈ d ɑːr / goh- DAR ; французский: [ʒɑ̃ lyk ɡɔdaʁ] ; 3 декабря 1930 — 13 сентября 2022) был французом. и швейцарский кинорежиссер, сценарист и кинокритик. Он приобрел известность как пионер французского кинодвижения «Новая волна » 1960-х годов [1] вместе с такими режиссерами, как Франсуа Трюффо , Аньес Варда , Эрик Ромер и Жак Деми . Возможно, он был самым влиятельным французским режиссером послевоенной эпохи . [2] Согласно AllMovie , его работа «совершила революцию в форме кинофильмов» благодаря экспериментам с повествованием, непрерывностью , звуком и операторской работой . [2] Его наиболее известные фильмы включают « На последнем дыхании » (1960), «Жить своей жизнью» (1962), «Презрение » (1963), «Банда аутсайдеров» (1964), «Альфавиль» (1965), «Пьеро ле Фу» (1965), «Женственный мужчина» (1966), Выходные (1967) и «Прощай, язык» (2014). [3] [4]
В начале своей карьеры кинокритика во влиятельном журнале Cahiers du Cinéma Годар критиковал «Традицию качества» основного французского кино, которая преуменьшала значение инновациям и экспериментам. [5] [1] В ответ он и критики-единомышленники начали снимать свои собственные фильмы, [1] бросая вызов условностям традиционного Голливуда и французского кино . [6] Годар впервые получил мировое признание за свой фильм 1960 года «На последнем дыхании» , который помог основать движение «Новая волна». [2] В его работах часто используются дань уважения и ссылки на историю кино , и он часто выражает свои политические взгляды; он был заядлым читателем экзистенциализма [7] и марксистской философии , а в 1969 году вместе с другими радикальными кинематографистами сформировал Группу Дзиги Вертова для продвижения политических работ. [8] После «Новой волны» его политика была менее радикальной, и его более поздние фильмы стали рассказывать о человеческих конфликтах и художественном представлении «с гуманистической , а не с марксистской точки зрения». [8]
Годар был женат трижды: на актрисах Анне Карине и Анне Вяземской , обе из которых снимались в нескольких его фильмах, а затем на своей давней партнерше Анн-Мари Мьевиль . [9] Его сотрудничество с Кариной, включающее такие фильмы, получившие признание критиков, как «Жить своей жизнью » (1962), «Bande à part » (1964) и «Пьеро ле Фу» (1965), было названо «возможно, самым влиятельным произведением в истории кино». кино» журнала Filmmaker . [10] В опросе Sight & Sound 2002 года Годар занял третье место в десятке лучших режиссеров всех времен по версии критиков. [11] Говорят, что он «создал один из крупнейших массивов критического анализа любого режиссера с середины двадцатого века». [12] Его работы заняли центральное место в теории повествования и «бросили вызов как нормам коммерческого повествовательного кино, так и словарю кинокритиков». [13] В 2010 году Годар был удостоен Почетной премии Американской киноакадемии . [14]
Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года [15] в 7-м округе Парижа , [16] в семье Одиллии ( урожденной Моно) и Поля Годара, швейцарского врача. [17] Его богатые родители происходили из протестантских семей франко-швейцарского происхождения, а его мать была дочерью Жюльена Моно, основателя Banque Paribas . Она была правнучкой богослова Адольфа Моно . Среди других родственников по материнской линии — композитор Жак-Луи Моно , натуралист Теодор Моно и пастор Фредерик Моно . [18] [19] По отцовской линии он является двоюродным братом бывшего премьер-министра, а затем президента Перу Педро Пабло Кучински . [20] Через четыре года после рождения Жан-Люка его отец перевез семью в Швейцарию. В начале Второй мировой войны Годар находился во Франции и с трудом вернулся в Швейцарию. [21] Большую часть войны он провел в Швейцарии, хотя его семья совершала тайные поездки в поместье его деда на французской стороне Женевского озера . Годар посещал школу в Ньоне , Швейцария. [22] [23]
Нечастый кинозритель, он связал свое знакомство с кино с чтением эссе Андре Мальро «Очерк психологии кино » и чтением «La Revue du cinéma» , которое было перезапущено в 1946 году . он пошел учиться в лицей Бюффона в Париже и благодаря семейным связям смешался с представителями его культурной элиты. Он поселился у писателя Жана Шлюмберже . Провалив экзамен на степень бакалавра в 1948 году, он вернулся в Швейцарию. Он учился в Лозанне и жил с родителями, брак которых распадался. Он также провел время в Женеве с группой, в которую входили еще один фанат кино, Роланд Толмачев, и крайне правый философ Жан Парвулеско. Его старшая сестра Рэйчел поощряла его рисовать, что он и делал, в абстрактном стиле. После времени, проведенного в школе-интернате в Тононе для подготовки к повторному тестированию, которое он сдал, он вернулся в Париж в 1949 году. [25] Он зарегистрировался для получения сертификата по антропологии в Парижском университете (Сорбонна), но не посещал занятия. . [26]
В Париже, в Латинском квартале , незадолго до 1950 года киноклубы (кинообщества) приобретали известность. Годар начал посещать эти клубы — Cinémathèque Française , Ciné-Club du Quartier Latin (CCQL), киноклуб «Работа и культура» и другие, которые стали его постоянными местами посещения. Синематека была основана Анри Ланглуа и Жоржем Франжю в 1936 году; «Работа и культура» представляла собой образовательную группу для рабочих, для которой Андре Базен организовывал показы и дискуссии фильмов военного времени и которая стала образцом для киноклубов, возникших по всей Франции после Освобождения; CCQL, основанная примерно в 1947 или 1948 году, вдохновлялась и интеллектуально возглавлялась Морисом Шерером . [27] В этих клубах он познакомился с другими любителями кино, включая Жака Риветта , Клода Шаброля и Франсуа Трюффо . [28] Годар был частью поколения, для которого кино имело особое значение. Он сказал: «В 1950-х годах кино было так же важно, как хлеб, но теперь это не так. Мы думали, что кино заявит о себе как инструмент познания, микроскоп... телескоп.... В Синематеке я открыл для себя мир, о котором со мной никто не говорил. Нам рассказывали о Гете , но не о Дрейере ... Мы смотрели немое кино в эпоху звукового кино. Мы мечтали о кино. Мы были как христиане в катакомбах ». [29] [30]
Его набег на кино начался в области критики . Вместе с Морисом Шерером (писавшим под будущим псевдонимом Эрик Ромер ) и Жаком Риветтом, он основал недолговечный киножурнал La Gazette du cinéma , пять выпусков которого были опубликованы в 1950 году . Когда Базен в 1951 году стал соучредителем влиятельного критического журнала Cahiers du Cinéma (новаторское издание о кино, его главных наблюдателях и участниках), Годар был первым из молодых критиков группы CCQL/Cinémathèque, который стал публиковаться. [32] В январском выпуске 1952 года была представлена его рецензия на американскую мелодраму Рудольфа Мате « Нет грустных песен для меня ». [33] Его «Защита и иллюстрация классического декупажа», опубликованная в сентябре 1952 года, в которой он критикует более раннюю статью Базена и защищает использование техники «выстрел-обратный выстрел» , является одним из его первых важных вкладов в кинокритику. [34] Восхваляя Отто Премингера и «величайшего американского художника Говарда Хоукса », Годар ставит их суровые мелодрамы выше более «формалистических и откровенно искусных фильмов Уэллса , Де Сики и Уайлера , которые одобрил Базен». [35] На тот момент деятельность Годара не включала создание фильмов. Скорее, он смотрел фильмы, писал о них и помогал другим снимать фильмы, особенно Ромеру, с которым он работал над стейком «Презентация или Шарлотта и сын» . [36]
Покинув Париж осенью 1952 года, Годар вернулся в Швейцарию и уехал жить к матери в Лозанну. Он подружился с любовником своей матери Жан-Пьером Лаубшером, который работал на плотине Гранд-Диксенс . Через Лаубшера он сам устроился на работу строителем на строительной площадке Plaz Fleuri у плотины. Он увидел возможность снять документальный фильм о плотине; когда его первоначальный контракт закончился, чтобы продлить время работы на плотине, он перешел на должность оператора телефонного коммутатора. Во время дежурства в апреле 1954 года он позвонил Лаубшеру и сообщил, что Одиль Моно, мать Годара, погибла в результате аварии на скутере. Благодаря швейцарским друзьям, которые одолжили ему 35-миллиметровую кинокамеру, он смог снимать на 35-миллиметровую пленку. Он переписал комментарий, написанный Лаубшером, и дал своему фильму рифмующееся название Opération béton ( «Операция Бетон »). Компания, управлявшая плотиной, купила фильм и использовала его в рекламных целях. [37]
Продолжая работать в Cahiers , он снял в Женеве 10-минутную короткометражку «Une femme coquette» (1955) ; а в январе 1956 года он вернулся в Париж. План создания художественного фильма «Избирательное сродство» Гете оказался слишком амбициозным и ни к чему не привел. Трюффо заручился его помощью для работы над идеей фильма, основанного на реальной криминальной истории о мелком преступнике Мишеле Портале, который застрелил полицейского на мотоцикле и чья подруга сдала его полиции, но Трюффо не смог этого сделать. заинтересовать любых производителей. Заброшен и другой проект с Трюффо — комедия о приезде деревенской девушки в Париж. [38] Он работал с Ромером над запланированной серией короткометражных фильмов, посвященных жизни двух молодых женщин, Шарлотты и Вероники; а осенью 1957 года Пьер Браунбергер продюсировал первый фильм из серии « Всех мальчиков зовут Патрик» , снятый Годаром по сценарию Ромера. «История воды » (1958) была создана в основном на основе неиспользованных кадров, снятых Трюффо. В 1958 году Годар с актерским составом, в который входили Жан-Поль Бельмондо и Анн Колетт, снял свой последний короткометражный фильм перед тем, как получить международную известность как режиссер, « Шарлотта и сын Жюль» — дань уважения Жану Кокто . Фильм был снят в гостиничном номере Годара на улице Ренн и, очевидно, отражал что-то из «романтической строгости» жизни Годара в то время. Его швейцарский друг Роланд Толмачев отметил: «В Париже у него на стене висел большой плакат с Богартом и больше ничего». [39] В декабре 1958 года Годар сообщил о фестивале короткометражных фильмов в Туре , высоко оценил работу Жака Деми , Жака Розье и Аньес Варда и подружился с ними — он уже знал Алена Рене , чью работу он похвалил, — но Годар теперь хотел снять художественный фильм. Он поехал на Каннский кинофестиваль 1959 года и попросил Трюффо разрешить ему использовать историю об угонщике автомобилей Мишеле Портале, над которой они вместе работали в 1956 году. Он искал денег у продюсера Жоржа де Борегара , с которым он познакомился ранее, когда некоторое время работал в рекламном отделе парижского офиса Twentieth Century Fox и который также был на фестивале. Борегар мог предложить свой опыт, но был в долгу за две постановки по рассказам Пьера Лоти ; следовательно, финансирование поступило от кинопроката Рене Пиньера. [40]
Самый знаменитый период Годара как режиссера охватывает примерно период с его первого полнометражного фильма « На последнем дыхании» (1960) до «Уик-энда» (1967). Его работа в этот период была сосредоточена на относительно традиционных фильмах, которые часто затрагивают различные аспекты истории кино. Хотя работы Годара в это время сами по себе считаются новаторскими, этот период контрастирует с тем, что последовало сразу за ним, в течение которого Годар идеологически осудил большую часть истории кино как буржуазную и, следовательно, не заслуживающую внимания. [41]
Фильм Годара « На последнем дыхании » ( À bout de souffle , 1960) с Жаном-Полем Бельмондо и Джин Сиберг в главных ролях отчетливо выразил стиль французской новой волны и включил в себя цитаты из нескольких элементов популярной культуры, в частности из американского фильма-нуар . В фильме использовались различные методы, такие как новаторское использование прыжковых сокращений (которые традиционно считались любительскими), отстранение персонажей и нарушение совпадения линии глаз при монтаже непрерывности . [42] [43] Еще одним уникальным аспектом «На последнем дыхании» было спонтанное написание сценария в день съемок — прием, который актерам показался тревожным, — что способствовало спонтанной, документальной атмосфере фильма. [44]
С самого начала своей карьеры Годар включал в свои фильмы больше отсылок к фильмам, чем любой из его коллег по «Новой волне». В «На последнем дыхании» его цитаты включают постер фильма с изображением Хамфри Богарта — из его последнего фильма « Они падают сильнее» [45] (выражение которого пытается почтительно подражать главный актёр Жан-Поль Бельмондо) — визуальные цитаты из фильмов Ингмара Бергмана , Сэмюэля Фуллер , Фриц Ланг и другие; и экранное посвящение Monogram Pictures , [46] американской студии фильмов категории B. Цитаты и ссылки на литературу включают Уильяма Фолкнера , Дилана Томаса , Луи Арагона , Рильке , Франсуазу Саган и Мориса Сакса . Фильм также содержит цитаты в изображениях или в саундтреке — Моцарта , Пикассо , И.С. Баха , Пауля Клее и Огюста Ренуара . «Этот кинотеатр от первого лица вызывал не опыт режиссера, а его присутствие». [47]
На роль американки Годар хотел нанять американскую актрису Джин Сиберг, которая жила в Париже со своим мужем Франсуа Мореем, юристом. Себерг прославилась в 1956 году, когда Отто Премингер выбрал ее на роль Жанны д'Арк в своей пьесе «Святая Жанна» , а затем пригласил ее в свою экранизацию «Bonjour Tristesse» 1958 года . [48] Ее игра в этом фильме в целом не была расценена как успех - критик The New York Times назвал ее «неуместным дилетантом», - но Трюффо и Годар с этим не согласились. На роль Мишеля Пуаккара Годар выбрал Бельмондо, актера, которого он уже называл в « Искусстве» в 1958 году « Мишель Симон и Жюль Берри завтрашнего дня». [49] Оператором был Рауль Кутар , выбранный продюсером Борегаром. Годар хотел, чтобы «На дыхании» был снят как документальный фильм, с использованием легкой портативной камеры и минимума дополнительного освещения; Кутар имел опыт работы оператором-документалистом, работая в информационной службе французской армии в Индокитае во время французско-индокитайской войны . Следящие кадры были сняты Кутаром из инвалидной коляски, которую толкал Годар. Хотя Годар подготовил традиционный сценарий, он отказался от него и писал диалоги изо дня в день по мере продвижения производства. [50] Важность фильма была немедленно признана, и в январе 1960 года Годар получил премию Жана Виго , присуждаемую «в целях поощрения авторов будущего». Один рецензент упомянул пророчество Александра Астрюка о наступлении эры камеры-стило , камеры, которую новое поколение будет использовать с той же эффективностью, с которой писатель использует свое перо: «Это, по сути, первая работа, достоверно написанная с помощью камеры» . стило » . [51]
В 1960 году Годар снял « Маленького солдата ». В актерский состав вошла будущая жена Годара Анна Карина . На тот момент у Карины практически не было опыта работы актрисой. Годар использовал ее неловкость как элемент своего выступления. К концу съемок Годар и Карина стали парой. Она снова появилась вместе с Бельмондо в первом цветном фильме Годара «Женщина есть женщина» (1961), их первом выпущенном проекте. Фильм был задуман как дань уважения американскому мюзиклу . Корректировки, внесенные Годаром в первоначальную версию повести, придали ей автобиографический резонанс, «особенно в отношении его отношений с Анной Кариной». Фильм раскрыл «заключение в четырех стенах семейной жизни» и «эмоциональные и художественные разломы, которые угрожали их отношениям». [52]
Следующий фильм Годара, Vivre sa vie ( «Моя жизнь, чтобы жить» , 1962), стал одним из самых популярных среди критиков. Карина сыграла Нану, заблудшую мать и начинающую актрису, чьи финансовые трудности привели ее к жизни уличной проститутки . Это эпизодический отчет о ее оправданиях, призванных доказать, что она свободна, даже несмотря на то, что она привязана на конце короткого поводка своего сутенера . В одной из сцен в кафе она раскидывает руки и объявляет, что может поднимать или опускать их по своему желанию. [53]
Фильм имел популярный успех и привел к тому, что Columbia Pictures заключила с ним сделку, по которой ему было предоставлено 100 000 долларов на создание фильма с полным художественным контролем. [53]
«Маленький солдат» не был выпущен до 1963 года и стал первым из трех фильмов, которые он выпустил в том же году. Le Petit Soldat посвящен войне за независимость Алжира . Он был запрещен французским правительством на следующие два года из-за его политического характера. [54] «Маленького солдатика» Бруно Форестье сыграл Мишель Субор . Форестье был персонажем, близким самому Годару, имиджмейкером и интеллектуалом, «более или менее моим представителем, но не полностью», как сказал Годар в интервью. [55]
Действие фильма начинается 13 мая 1958 года, в день попытки путча в Алжире , и заканчивается в том же месяце. В фильме Бруно Форестье, фотожурналисту , имеющему связи с правой военизированной группировкой, работающей на французское правительство, приказывают убить профессора, обвиняемого в пособничестве алжирскому сопротивлению. Он влюблен в Веронику Дрейер, молодую женщину, работавшую с алжирскими боевиками. Он схвачен алжирскими боевиками и подвергнут пыткам. Его организация захватывает и пытает ее. Создавая «Маленького солдата» , Годар пошел на необычный шаг: каждый день писал диалоги и называл реплики актерам во время съемок – техника, ставшая возможной благодаря съемкам без прямого звука и дублированию диалогов на этапе постпродакшена. [56] [57]
Следующим его фильмом был «Карабинеры» , основанный на рассказе Роберто Росселлини , на которого повлиял Годар. [58] В фильме рассказывается о двух крестьянах, которые присоединяются к армии короля, но обнаруживают, что все это тщетно, поскольку король раскрывает обман лидеров военного управления.
Его последним фильмом 1963 года и самым коммерчески успешным фильмом в его карьере стал «Мепри» ( «Презрение ») с Мишелем Пикколи в главных ролях и одной из крупнейших французских звезд женского пола Бриджит Бардо . [59] [60] В фильме рассказывается о Поле (Пикколи), сценаристе, которому Прокош ( Джек Паланс ), высокомерный американский кинопродюсер, поручил переписать сценарий для адаптации « Одиссеи » Гомера , которую австрийский режиссер Фриц Ланг снимал. « Высококультурная » интерпретация этой истории Лэнгом теряется для Прокоша, чей персонаж представляет собой твердое обвинение иерархии коммерческого кино. [61]
В 1964 году Годар и Карина основали продюсерскую компанию Anouchka Films. [62] Он поставил Bande à part ( «Группа аутсайдеров »), еще одно сотрудничество между ними, описанное им как « Алиса в стране чудес встречает Франца Кафку ». [63] В нем рассказывается о двух молодых людях, стремящихся заработать на ограблении, которые оба влюбляются в Карину, а также цитаты из нескольких съездов гангстерских фильмов . [64] [63] Продвигая фильм, Годар написал, что, по мнению Д. У. Гриффита , все, что нужно для создания фильма, — это «девушка и пистолет». [65]
Une femme mariée ( Замужняя женщина , 1964) последовала за Band of Outsiders . Это была медленная, продуманная, приглушенная черно-белая картинка без реального сюжета. Фильм был снят за четыре недели [66] и представлял собой «явно и строго модернистский фильм». Он показал «увлеченность Годара самым передовым мышлением того времени, выраженным в работах Клода Леви-Стросса и Ролана Барта », а его фрагментация и абстракция также отражали «его потерю веры в знакомые голливудские стили». [67] Годар снял фильм на этапе планирования фильма «Безумный Пьеро» (1965). [68]
В 1965 году Годар поставил «Альфавиль» — футуристическую смесь научной фантастики, нуара и сатиры. [69] Эдди Константин исполнил роль Лемми Коушена , детектива, которого отправляют в город, контролируемый гигантским компьютером по имени Альфа 60. Его миссия — установить контакт с профессором фон Брауном ( Говард Вернон ), известным учёным, который загадочным образом замолчал. , и считается, что он подавляется компьютером. [70] [71] Его следующим фильмом был «Пьеро ле Фу» (1965). Жиль Жакоб , писатель, критик и президент Каннского кинофестиваля , назвал это одновременно «ретроспективой» и перепросмотром. [72] Он добился участия Жана-Поля Бельмондо , к тому времени известного актера, чтобы гарантировать необходимую сумму финансирования для дорогого фильма. [73] Годар сказал, что фильм «связан с насилием и одиночеством, которые сегодня так близки к счастью. Во многом это фильм о Франции». [74]
«Маскулен Феминен» (1966), основанный на двух рассказах Ги де Мопассана , «Женщина Поля» и «Сигнь» , представлял собой исследование современной французской молодежи и ее участия в культурной политике. В подзаголовке персонажи называются «Дети Маркса и Кока-Колы ». Хотя иногда считается, что кино Годара отражает полностью мужскую точку зрения, Филип Джон Ашер продемонстрировал, как фильм, соединяя образы и разрозненные события, кажется, стирает гендерные границы. [75]
За ним последовал Годар с фильмом «Сделано в США» (1966), исходным материалом для которого послужил « Джаггер » Ричарда Старка . Классический криминальный триллер Новой волны, вдохновленный американскими фильмами в стиле нуар. Анна Карина играет антигероя, ищущего своего убитого возлюбленного, а в фильме есть эпизодическая роль Марианны Фейтфулл . [76] [77] Год спустя вышли «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1967), в которых Марина Влади изображает женщину, ведущую двойную жизнь домохозяйки и проститутки, что считается «одним из величайших достижений в кинопроизводстве». [78]
«Китайский» (1967) показал Годара в его наиболее политически откровенной форме. В фильме рассказывается о группе студентов и затрагиваются идеи, исходящие от групп студенческих активистов в современной Франции., выпущенный незадолго до майских событий 1968 года , предвещал произошедшие студенческие восстания. [79] [80]
В том же году Годар снял более красочный и политический фильм « Уик-энд» . В нем рассказывается о парижской паре, которая отправляется в поездку на выходные по французской сельской местности, чтобы забрать наследство. В результате происходит конфронтация с трагическими недостатками чрезмерно потребляющей буржуазии . В фильме есть восьмиминутный кадр , на котором пара застряла в постоянной пробке на выезде из города, что считается методом, который Годар использовал для деконструкции буржуазных тенденций. [81] Поразительно, но в нескольких кадрах присутствуют дополнительные кадры как бы до начала дубля (пока актеры готовятся) и после его окончания (когда актеры выходят из роли). Загадочный и смелый финальный заголовок «Уик-энда » , который гласит: «Конец кино», ознаменовал окончание повествовательного и кинематографического периода в кинокарьере Годара. [82] [ нужна страница ]
Годар был известен своим «весьма политическим голосом» и регулярно включал политический контент в свои фильмы. [83] [84] Одна из его ранних работ, «Le petit солдата» , посвященная алжирской войне за независимость , отличалась попыткой представить сложность спора; фильм был воспринят как двусмысленный и демонстрирующий «моральную эквивалентность» между французскими войсками и Фронтом национального освобождения . [85] В этом духе «Карабины» представляют собой вымышленную войну, которая изначально романтизируется в том, как ее персонажи подходят к своей службе, но становится жестким антивоенным метонимом . [86] Помимо международных конфликтов, на которые Годар искал художественного ответа, его также очень беспокоили социальные проблемы во Франции. Самый ранний и лучший пример этого — мощное изображение проститутки Кариной в «Жить своей жизнью» . [41] [87] [88] В Париже 1960-х годов политическая среда не была перегружена одним конкретным движением. Однако существовал отчетливый послевоенный климат, сформированный различными международными конфликтами, такими как колониализм в Северной Африке и Юго-Восточной Азии. Марксистские взгляды Годара не проявлялись в полной мере до « Китаянки » и «Уик-энда» , но очевидны в нескольких фильмах, а именно «Пьеро » и «Молодая женщина ». [41] [89]
Некоторые обвинили Годара в антисемитских взглядах: в 2010 году, накануне вручения Годару почетного Оскара, известная статья Майкла Сипли в The New York Times привлекла внимание к этой идее, которая циркулировала в в прессе в предыдущие недели говорилось, что Годар может быть антисемитом и, следовательно, не заслуживает похвалы. Cieply ссылается на книгу Ричарда Броуди «Все есть кино: Трудовая жизнь Жана-Люка Годара » и на предыдущую, более длинную статью, опубликованную в « Еврейском журнале» , как на лежащую рядом с истоком дебатов. [90] Статья также опирается на книгу Броуди, например, на следующую цитату, которую Годар произнес по телевидению в 1981 году: « Моисей — мой главный враг… Моисей, когда он получил заповеди, он увидел изображения и перевел их. Потом он принес тексты, он не показал того, что видел. Вот почему еврейский народ проклят». [91]
Сразу после публикации статьи Сипли Броуди четко высказался о критике «чрезвычайно избирательного и узкого использования» отрывков в своей книге и отметил, что работа Годара подошла к Холокосту с «величайшей моральной серьезностью». [92] Действительно, в его документальных фильмах представлены кадры Холокоста в контексте, позволяющем предположить, что он рассматривает нацизм и Холокост как надир человеческой истории. Взгляды Годара в отношении Государства Израиль становятся более сложными . В 1970 году Годар отправился на Ближний Восток, чтобы снять пропалестинский фильм, который он не закончил и кадры которого в конечном итоге стали частью фильма 1976 года Ici et ailleurs . В этом фильме Годар, кажется, рассматривает дело палестинцев как одно из многих левых революционных движений во всем мире. В другом месте Годар открыто назвал себя антисионистом, но отверг обвинения в антисемитизме. [93]
Годар создал несколько произведений, непосредственно посвященных войне во Вьетнаме . Более того, в «Безумном Пьеро» есть две сцены , посвященные этой проблеме. Первая — это сцена, происходящая во время первой поездки на машине между Фердинандом (Бельмондо) и Марианной (Карина). По автомобильному радио они слышат сообщение: «Гарнизон уничтожен Вьетконгом , потерявшим 115 человек». Марианна отвечает продолжительными размышлениями о том, как радио дегуманизирует комбатантов Северного Вьетнама. [94] Война присутствует на протяжении всего фильма в упоминаниях, намеках и изображениях в кадрах кинохроники , а на стиль фильма повлиял политический гнев Годара по поводу войны, что нарушило его способность опираться на более ранние кинематографические стили. [95]
Примечательно, что он также участвовал в фильме «Loin du Vietnam» (1967). Антивоенный проект, он состоит из семи скетчей, снятых Годаром (который использовал кадры из фильма «Китайский» ), Клодом Лелушем , Жорисом Ивенсом , Уильямом Кляйном , Крисом Маркером , Аленом Рене и Аньес Варда . [96] [97]
Взаимодействие Годара с немецким поэтом и драматургом Бертольдом Брехтом проистекает прежде всего из его попытки транспонировать теорию эпического театра Брехта и ее перспективу отчуждения зрителя ( Verfremdungseffekt ) посредством радикального разделения элементов среды (театра в случае Брехта, но в случае Годара). , фильм). Влияние Брехта остро ощущается во многих работах Годара, особенно до 1980 года, когда Годар использовал кинематографическое выражение для конкретных политических целей. [41] [98]
Например, эллиптический монтаж «На дыхании » , который лишает зрителя плавного повествования, типичного для мейнстримного кино, вынуждает зрителей брать на себя более важные роли, соединяя сами фрагменты и уходя с большим вкладом в содержание произведения. [99] Во многих его наиболее политических произведениях, особенно «Уик-энд» , «Пьеро ле Фу » и «Китайский язык» , персонажи обращаются к аудитории с мыслями, чувствами и инструкциями. [41]
Марксистское прочтение возможно для большинства, если не для всех, ранних работ Годара . Однако прямое взаимодействие Годара с марксизмом не становится явно очевидным до Уик-энда , где имя Карла Маркса упоминается в сочетании с такими фигурами, как Иисус Христос . Постоянным рефреном на протяжении всего кинематографического периода Годара является потребительство буржуазии , коммодификация повседневной жизни и деятельности, а также отчуждение человека — все это центральные черты критики капитализма Марксом . [8]
В эссе о Годаре философ и ученый-эстетист Жак Рансьер утверждает: «В «Пьеро фу » (1965), фильме без четкого политического послания, Бельмондо обыграл слово «скандал» и «свободу», которую предположительно предлагал пояс «Скандал». женщин, контекста марксистской критики коммодификации , высмеивания поп-артом потребительства и феминистского осуждения ложного «освобождения» женщин было достаточно, чтобы способствовать диалектическому прочтению шутки и всей истории». То, как Годар относился к политике в свой кинематографический период, было в контексте шутки, произведения искусства или отношений, представленных для использования в качестве справочных инструментов, романтизирующих марксистскую риторику, а не как исключительно инструменты образования. [100]
Une femme mariée также построена на основе марксовой концепции товарного фетишизма . Годар однажды сказал, что это «фильм, в котором люди рассматриваются как вещи, в котором погони в такси чередуются с этологическими интервью, в котором зрелище жизни переплетается с ее анализом». Он очень хорошо осознавал, как хотел изобразить человека. Его усилия явно характерны для Маркса, который в своих « Экономических и философских рукописях» 1844 года дает одно из самых тонких своих разработок, анализируя, как рабочий отчуждается от своего продукта, предмета своей производственной деятельности. Жорж Садуль в своих кратких размышлениях о фильме описывает его как «социологическое исследование отчуждения современной женщины». [101]
Периоду, охватывающему с мая 1968 года по 1970-е годы, давали различные ярлыки - от его «воинственного» периода до его «радикального» периода, наряду с такими конкретными терминами, как « маоистский », и такими расплывчатыми, как «политический». В любом случае, в этот период Годар использовал последовательную революционную риторику в своих фильмах и публичных заявлениях. [102] [41]
Вдохновленный волнениями мая 68 года , Годар вместе с Франсуа Трюффо возглавил протесты, которые закрыли Каннский кинофестиваль 1968 года в знак солидарности со студентами и рабочими. Годар заявил, что на фестивале не было показано ни одного фильма, отражающего их интересы. «Ни одного, будь то Милош , я, Роман или Франсуа. Их нет. Мы отстали от времени». [103]
В период потрясений конца 1960-х годов Годар увлекся «созданием политических фильмов политически». Хотя многие из его фильмов с 1968 по 1972 год являются полнометражными, они малобюджетны и бросают вызов представлению о том, каким может быть фильм. Помимо отказа от массового кинопроизводства, Годар также пытался уйти от сформировавшегося вокруг него культа личности . Он работал анонимно в сотрудничестве с другими кинематографистами, в первую очередь с Жаном-Пьером Гореном , с которым сформировал киноколлектив «Дзига-Вертов» . В этот период Годар снимал фильмы в Англии, Италии, Чехословакии, Палестине и США, а также во Франции. Он и Горин гастролировали со своими работами, пытаясь вызвать дискуссию, в основном в кампусах колледжей. Кульминацией этого периода стала высокобюджетная постановка Tout Va Bien , в которой снимались Ив Монтан и Джейн Фонда . Из-за аварии на мотоцикле, которая серьезно вывела Годара из строя, Горену пришлось руководить этой самой знаменитой из их совместных работ практически в одиночку. В дополнение к Tout va bien пара сняла «Письмо Джейн» , 50-минутное «исследование кадра», показывающее, как Джейн Фонда посещала Вьетконг во время войны во Вьетнаме . Фильм представляет собой деконструкцию западной империалистической идеологии. Это был последний фильм, который Годар и Горен сняли вместе. [102]
В 1978 году правительство Мозамбика поручило Годару снять короткометражный фильм. За это время его опыт работы с пленкой Kodak заставил его раскритиковать пленку как «по сути расистскую», поскольку она не отражает разнообразие, нюансы или сложность темно-коричневого или темного цвета кожи . Это произошло потому, что карты Kodak Shirley создавались только для представителей европеоидной расы, и эта проблема не была решена до 1995 года. [104]
В 1972 году Годар и его спутница жизни, швейцарский режиссер Анн-Мари Мьевиль основали альтернативную компанию по производству и распространению видео Sonimage, базирующуюся в Гренобле . Под руководством Sonimage Годар продюсировал «Comment ca va» , «Numéro Deux» (1975) и «Sauve qui peut (la vie)» (1980). [105] В 1976 году Годар и Мьевиль, его будущая жена, совместно работали над серией новаторских видеоработ для европейского телевещания под названием Six fois deux/Sur et sous la communication (1976) и France/tour/détour/deux/enfants. (1978). [106] С того времени, как Годар вернулся к массовому кинопроизводству в 1980 году, Анн-Мари Мьевиль оставалась важным соавтором. [105]
После событий мая 1968 года , когда в Париже произошел тотальный переворот в ответ на «авторитарный режим де Голля » и профессиональные цели Годара были пересмотрены, он начал сотрудничать с единомышленниками на арене кинопроизводства. Его самым известным соавтором был Жан-Пьер Горен , маоистский ученик Луи Альтюссера , Мишеля Фуко и Жака Лакана , который позже стал профессором киноведения в Калифорнийском университете в Сан-Диего , со страстью к кино, которая привлекла внимание Годара. . [102]
В период с 1968 по 1973 год Годар и Горен вместе сняли пять фильмов с сильными маоистскими посланиями. Самым известным фильмом этого сотрудничества стал Tout Va Bien (1972). В фильме снялась Джейн Фонда , которая в то время была женой французского кинорежиссера Роже Вадима . Фонда была на пике своей актерской карьеры, получив премию Оскар за роль в фильме «Клют» (1971), и приобрела известность как левый антивоенный активист. В главной мужской роли был легендарный французский певец и актер Ив Монтан , снявшийся в престижных фильмах Жоржа Клузо , Алена Рене, Саши Гитри , Винсента Минелли , Джорджа Кьюкора и Коста-Гавраса . [102]
Небольшая группа маоистов, которую собрал Годар, в которую входил Горин, приняла название «Группа Дзиги Вертова». Особый интерес Годар проявлял к Дзиге Вертову , советскому кинорежиссеру, который был известен серией радикальных документальных фильмов под названием « Кино правда » (буквально «киноправда») и художественным фильмом позднего периода немого кино «Человек с киноаппаратом» (1929). ). Вертов был также современником как советских теоретиков монтажа , особенно Сергея Эйзенштейна , так и русских художников -конструктивистов и авангардистов, таких как Александр Родченко и Владимир Татлин . Частично политический сдвиг Годара после мая 1968 года был направлен на активное участие в классовой борьбе , и он черпал вдохновение у кинематографистов, связанных с русской революцией . [107]
К концу этого периода своей жизни Годар начал разочаровываться в своих маоистских идеалах, и его бросила тогдашняя жена Анна Вяземски. В этом контексте, по словам биографа Антуана де Бека, Годар дважды пытался покончить жизнь самоубийством. [108]
Годар вернулся к несколько более традиционной художественной литературе с фильмом «Sauve qui peut (la vie)» (1980), первым из серии более популярных фильмов, отмеченных автобиографическими направлениями: за ним последовали « Страсть» , «Письмо о Фредди Буаше » (оба 1982), «Преном Кармен». (1983) и Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (1986). Однако был еще один шквал споров с «Je vous salue, Marie» (1985), который был осужден Римско-католической церковью за предполагаемую ересь , а также с « Королем Лиром» (1987), постмодернистской постановкой пьесы Уильяма Шекспира . Также в 1987 году был завершен отрывок из фильма «Ария» , основанный на сюжете « Армиды» ; действие происходит в спортзале, и в нем используются несколько арий Жана -Батиста Люлли из его знаменитой «Армиды» . [102]
Его более поздние фильмы были отмечены большой формальной красотой и часто вызывали чувство реквиема: Nouvelle Vague ( «Новая волна» , 1990), автобиографический JLG/JLG, «Автопортрет декабря» ( JLG/JLG: Автопортрет в декабре , 1995) и « Для Эвер Моцарт (1996). [109] [110] [111] Allemagne année 90 neuf zéro ( Германия, год 90, девять ноль , 1991), который является квази-продолжением Alphaville , но сделан в элегическом тоне и сосредоточен на неизбежном старении. [112] В 1990 году Годару была вручена специальная награда Национального общества кинокритиков . [113] В период с 1988 по 1998 год он выпустил многосерийный сериал «История кино» — монументальный проект, сочетавший в себе все новации его видеоработ со страстным участием в вопросах истории двадцатого века и истории кино. сам фильм. [41]
В 2001 году вышел альбом Éloge de l'amour ( «Похвала любви »). Фильм примечателен использованием как пленки, так и видео: первая половина снята в черно-белом формате 35 мм, вторая половина снята в цвете на DV , а затем перенесена на пленку для монтажа. [114] Фильм также известен тем, что содержит темы старения, любви, разлуки и повторного открытия, поскольку он следует за молодым художником Эдгаром в его размышлениях над новой работой о четырех стадиях любви. [115] В «Notre musique» (2004) Годар сосредоточил свое внимание на войне, в частности на войне в Сараево , но с вниманием ко всем войнам, включая Гражданскую войну в США , войну между США и коренными американцами , а также израильско- Палестинский конфликт . [116] [117] Фильм разделен на три дантовских царства: Ад, Чистилище и Рай . [116] Увлечение Годара парадоксами постоянно присутствует в фильме. Он открывается длинным, тяжеловесным монтажом военных образов, который время от времени переходит в комикс; Рай показан как пышный лесистый пляж, патрулируемый морской пехотой США . [118] [116]
Премьера фильма Годара « Фильм «Социализм» » (2010) состоялась в секции «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2010 года . [119] [120] Он был показан в кинотеатрах во Франции в мае 2010 года. Ходили слухи, что Годар рассматривал возможность постановки экранизации книги Дэниела Мендельсона «Пропавшие: в поисках шести из шести миллионов» , отмеченной наградами книги о Холокосте. . [121] В 2013 году Годар выпустил короткометражку Les trois désastres ( «Три катастрофы ») как часть сборника фильмов 3X3D с режиссерами Питером Гринуэем и Эдгаром Пера . [122] Премьера фильма 3X3D состоялась на Каннском кинофестивале 2013 года . [123] Его фильм 2014 года «Прощай, язык» , снятый в 3-D , [124] [125] вращается вокруг пары, которая не может общаться друг с другом, пока их домашняя собака не станет для них переводчиком. В фильме упоминается широкий спектр влияний, таких как картины Николя де Сталя и произведения Уильяма Фолкнера, а также работы математика Лорана Шварца и драматурга Бертольта Брехта - одно из самых важных источников влияния Годара. [44] Он был выбран для борьбы за Золотую пальмовую ветвь в основной секции конкурса Каннского кинофестиваля 2014 года , где получил приз жюри . [126] Нетрадиционный сценарий Годара к фильму был описан как коллаж из рукописного текста и изображений, а также как само «произведение искусства». [127]
В 2015 году Дж. Хоберман сообщил, что Годар работает над новым фильмом. [128] Первоначально озаглавленный «Tentative de bleu» , [129] в декабре 2016 года соруководитель Wild Bunch Винсент Мараваль заявил, что Годар снимал Le livre d'image ( «Книга изображений ») в течение почти двух лет «в различных арабских странах, включая Тунис». "и что это исследование современного арабского мира. Впервые Le livre d'image был показан в ноябре 2018 года. [130] [41] 4 декабря 2019 года в Fondazione Prada в Милане открылась художественная инсталляция, созданная Годаром . Инсталляция под названием Le Studio d'Orphée представляет собой воссозданное рабочее пространство и включает в себя монтажное оборудование, мебель и другие материалы, использованные Годаром в пост-продакшене . [131]
В 2020 году Годар рассказал Les Inrockuptibles , что его новый фильм будет о протестующем «Жёлтых жилетах », и указал, что наряду с архивными кадрами «будут ещё и съёмки. Не знаю, найду ли я так называемых актёров… Я хотел бы снимать людей, которых мы видим на новостных каналах, но погружая их в ситуацию, где документальное и художественное кино сливаются воедино». [132] В марте 2021 года во время виртуального интервью на Международном кинофестивале в Керале он рассказал, что работает над двумя новыми фильмами . Годар заявил: «Я заканчиваю свою жизнь в кино — да, свою жизнь кинорежиссера — написав два сценария… После этого я скажу: «Прощай, кино » » [133]
В июле 2021 года оператор и давний соавтор Фабрис Араньо заявил, что работа над фильмами идет медленно, и Годар больше сосредоточился на «книгах, идеях фильма, а не на создании». Годар предложил снять такой фильм, как « Жете » Криса Маркера, чтобы «вернуться к своим истокам». Большая часть фильма будет снята на пленку шириной 35, 16 и 8 мм, но из-за расходов на целлулоидную пленку и пандемии COVID-19 производство остановилось. Осенью Араньо рассчитывал снять тестовые кадры. Он добавил, что второй фильм будет для канала Arte во Франции. [134] Премьера первого из двух фильмов, 20-минутного короткометражного фильма «Трейлер фильма, который никогда не будет существовать: Фальшивые войны» , состоялась на Каннском кинофестивале 2023 года в сотрудничестве с Сен-Лораном . Второй, «Сценарий» , остался незавершённым на момент смерти Годара и будет закончен Араньо и Жан-Полем Баттаджиа. [135]
Араньо сказал, что он не думает, что какой-либо фильм станет последним фильмом Годара, добавив: «Я часто говорю, что « Элог любви» была началом его последнего жеста. Эти пять, или шесть, или семь фильмов связаны друг с другом в в некотором смысле, это не просто точки. Это не просто одна картина». [135]
Годар был женат на двух своих ведущих женщинах: Анне Карине (1961–1965) [136] и Анне Вяземской (1967–1979). [137] Начиная с 1970 года, он лично и профессионально сотрудничал с Анн-Мари Мьевиль . Годар жил с Мьевилем в Ролле , Швейцария, с 1978 года [138] и был описан его бывшей женой Кариной как «отшельник». [139] Годар женился на Мьевиле в 2010-х годах, по словам Патрика Жаннере, советника Годара. [9]
Его отношения с Кариной, в частности, привели к созданию некоторых из его фильмов, получивших наибольшее признание критиков, [140] и их отношения получили широкую огласку: The Independent описала их как «одну из самых знаменитых пар 1960-х годов». [140] Журнал Filmmaker назвал их сотрудничество «возможно, самым влиятельным произведением в истории кино». [10]
По словам Карины, их отношения были бурными и Годар жестоко обращался с ней. [141] [142] [143] Позже Карина сказала, что они больше не разговаривали друг с другом. [142]
По отцу [144] он приходился двоюродным братом Педро Пабло Кучински , бывшему президенту Перу . [145]
В 2017 году Мишель Хазанавичюс снял фильм о Годаре « Грозный » по мотивам мемуаров « Год спустя» (фр. Un an après ; 2015) Вяземского. [137] В центре внимания его жизнь в конце 1960-х годов, когда он и Вяземский вместе снимали фильмы. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 2017 году. Годар сказал, что фильм был «глупой, глупой идеей». [147]
Документальный фильм Аньес Варда «Лица мест» 2017 года завершается тем, что Варда и сорежиссер Джей Ар стучатся в парадную дверь Годара в Ролле для интервью. Годар согласился на встречу, но «поддерживает их». [148] Его племянник и помощник Поль Гривас снял в 2018 году документальный фильм «Катастрофа» , в который вошли закулисные кадры, снятые Гривасом на круизном лайнере «Коста Конкордия» во время создания фильма «Социализм» , где Годар работает с актерами и руководит фильмом. . [149] Годар участвовал в документальном фильме 2022 года «Увидимся в пятницу, Робинсон» . Режиссер Митра Фарахани инициировал обмен электронными письмами между Годаром и иранским режиссером Эбрагимом Голестаном с текстовыми письмами от Голестана и ответами «видео, изображения и афоризмы» от Годара. [150]
Годар умер 13 сентября 2022 года в возрасте 91 года в своем доме в Ролле. Его смерть была зарегистрирована как процедура самоубийства с помощью , которая является законной в Швейцарии. [151] [152] [153] [154] Юрисконсульт Годара сказал, что у него «множественные инвалидизирующие патологии», [155] но член семьи сказал, что «он не болел, он просто был истощен». [156] Мьевиль был рядом с ним, когда он умер. Его тело было кремировано, панихида не проводилась. [157]
Годар признан одним из самых влиятельных кинематографистов ХХ века и одним из лидеров французской «новой волны». [158]
В 1969 году кинокритик Роджер Эберт писал о важности Годара в кино:
Годар — режиссер самого первого ранга; ни один другой режиссер 1960-х годов не оказал большего влияния на развитие полнометражного кино. Подобно Джойсу в художественной литературе или Беккету в театре, он — пионер, чьи нынешние работы неприемлемы для нынешней публики. Но его влияние на других режиссеров постепенно создает и воспитывает аудиторию, которая, возможно, в следующем поколении сможет оглянуться на его фильмы и увидеть, что именно здесь началось их кино. [159]
В 2001 году Эберт вспоминал свои первые дни в качестве критика, написав: «Столько же, сколько мы говорили о Тарантино после «Криминального чтива» , в те дни мы говорили о Годаре». [160] Тарантино цитирует Годара как оказавшего влияние; он назвал основанную им продюсерскую компанию A Band Apart , отсылку к фильму Годара 1964 года . [44]
Работы и инновации Годара получили высокую оценку таких известных режиссеров, как Микеланджело Антониони , [161] Сатьяджит Рэй [162] и Орсон Уэллс . [163] [164] Уэллс восхищался Годаром как режиссером, но критиковал его как мыслителя, говоря Питеру Богдановичу : «Он оказал решающее влияние , если не стал первым великим кинохудожником последнего десятилетия, и его режиссерский талант Я просто не могу воспринимать его очень серьезно как мыслителя — и в этом мы, похоже, расходимся, потому что он так и делает». [165] Дэвид Томсон пришел к аналогичному выводу, написав, что «величие Годара основано на его понимании идеи, что фильмы состоят из движущихся изображений, моментов из фильмов, изображений, проецируемых перед зрителями», но что «Он знает только кино». : в политике и реальной жизни он инфантилен и претенциозен». Тем не менее, Томсон называет ранние фильмы Годара «великолепным критическим объяснением американского кино» и «одним из неизбежных произведений» и заслуживающими ретроспективы. [166] Томсон включил Пьеро ле Фу в свой список Sight & Sound . [167] Шведский режиссер Ингмар Бергман категорически не любил Годара, заявляя: «Я никогда ничего не получил от его фильмов. Они казались сконструированными, искусственно интеллектуальными и совершенно мертвыми. Кинематографически неинтересными и бесконечно скучными. Он снимал свои фильмы для критиков. Один из фильмов, «Мужчина феминин» (1966), снимался здесь, в Швеции. Это было до безумия скучно». [168]
Фриц Ланг согласился принять участие в фильме Годара «Мепри» из-за своего восхищения Годаром как режиссером. [169] Акира Куросава включил «На последнем дыхании» в число своих 100 любимых фильмов. [170] [171] Политический активист, критик и режиссер Тарик Али назвал фильм Годара Tout Va Bien одним из десяти своих любимых фильмов всех времен в опросе критиков Sight and Sound 2012 года. [172] Американский кинокритик Армонд Уайт назвал фильм Годара «Новая неопределенность» одним из десяти своих любимых фильмов в том же опросе. [173] Сьюзан Зонтаг назвала «Жить своей жизнью » «одним из самых необыкновенных, красивых и оригинальных произведений искусства, которые я знаю». [174]
Фильмы Годара повлияли и вдохновили многих режиссеров, в том числе Мартина Скорсезе , [175] Фрэнсиса Форда Копполу , [176] Джорджа Лукаса , [177] Дэвида Линча , [178] Дэвида Кроненберга , [179] Питера Богдановича , [180] Брайана Де Пальмы. , [181] Оливер Стоун , [182] [183] Уильям Фридкин , [184] Стивен Содерберг , [185] Андрей Тарковский , [186] Андрей Кончаловский , [186] Алехандро Ходоровски , [187] Аббас Киаростами , [44] Атом Эгоян , [188] Д.А. Пеннебейкер , [189] Клер Дени , [190] Роберт Альтман , [185] Джим Джармуш , [ 185] Такеши Китано , [191] Гаспар Ноэ , [192] Джон Уотерс , [193] Мамору Осии , [194] Шейн Каррут , [195] Стэн Брэхэдж , [196] Кен Лоуч , [197] Кевин Макдональд , [190] Абель Феррара , [190] Лука Гуаданьино , [190] Теренс Дэвис , [190] Пол Шрейдер , [190 ] Райнер Вернер Фассбиндер , [198] Вонг Карвай , [185] Эдвард Ян , [199] Хоу Сяо-сянь , [200] Вим Вендерс , [201] Шанталь Акерман , [202] Бела Тарр , [203] Тео Ангелопулос , [204] Рауль Пек , [205] Глаубер Роша , [206] [207] Фернандо Соланас , [208] Октавио Гетино , [208] Эмир Кустурица , [209] Терренс Малик , [210] Пол Томас Андерсон , [211] Уэс Андерсон , [212] Ричард Линклейтер , [213] Хармони Корин ,[214] Даррен Аронофски , [215] Бернардо Бертолуччи , [216] Душан Макавеев , [217] Марко Беллоккио , [216] и Пьер Паоло Пазолини . [216]
Четыре фильма Годара включены в список 100 величайших фильмов журнала Британского института кино (BFI) Sight and Sound за 2022 год: «На последнем дыхании » (13), «Мепри» (21), «Пьеро ле Фу» (42) и «История». кино (48). [218]
60-й Нью-Йоркский кинофестиваль , который состоялся в 2022 году, отдал дань уважения Годару, скончавшемуся ранее в том же году. The Onion отдал дань уважения Годару заголовком «Жан-Люк Годар умирает в конце жизни из-за нехарактерно линейного повествовательного выбора». [219]
Художественные фильмы
Документальный
Короткие фильмы
Годара связывала длительная дружба с Манфредом Эйхером , основателем и главой немецкого музыкального лейбла ECM Records . [248] Лейбл выпустил саундтреки к фильмам Годара « Новая смута » (ECM NewSeries 1600–01) и «История кино» (ECM NewSeries 1706). Это сотрудничество с годами расширялось, что привело к тому, что Годар предоставил ECM разрешение использовать кадры из его фильмов для обложек альбомов, [249] в то время как Эйхер взял на себя музыкальное руководство такими фильмами Годара, как Allemagne 90 neuf zéro , Hélas Pour Moi , JLG и Для Эвера Моцарта . В его фильмах использовались треки из пластинок ECM; например, в саундтреке к фильму «In Praise of Love» широко используются «Epigraphs» из альбома Кетила Бьёрнстада и Дэвида Дарлинга . Годар также выпустил на этом лейбле коллекцию короткометражных фильмов, снятых им вместе с Анн-Мари Мьевиль, под названием Four Short Films (ECM 5001). [250]
Среди обложек альбомов ECM с кадрами из фильмов Годара можно выделить следующие: [251]
Его советник по правовым и налоговым вопросам Патрик Жаннере подтвердил, что причиной стало самоубийство с помощью, и сказал, что недавнее медицинское заключение показало, что у Годара было то, что он назвал "множественными патологиями, делающими недействительными". ... С начала 1970-х годов он был компаньоном и соратником швейцарского режиссера Анн-Мари Мьевиль, единственной выжившей из него. По словам Жаннере, они поженились около 10 лет назад.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Орсон Уэллс сказал о Жан-Люке Годаре: «Он оказал решающее влияние, если не стал первым кинохудожником последнего десятилетия, и его талант как режиссера огромен. Я просто не могу воспринимать его очень серьезно как мыслителя – и это в чем мы, кажется, расходимся, потому что он так делает».
В этой книге Уэллс говорит о Годаре: «Что больше всего в нем восхищает, так это его чудесное презрение к механизму кино и даже к самим фильмам — своего рода анархическое, нигилистическое презрение к средству массовой информации, — которое, когда он в своих лучших и самых энергичных проявлениях, это очень интересно».
Фриц Ланг согласился, потому что восхищался работой Годара как режиссера, и согласился сниматься в фильме , но только играть, а не вмешиваться в творческий процесс Годара как режиссера.
Редко показываемая «Новая смута» Годара вырисовывается в моей памяти как его величайшая работа – еще более грандиозная и важная из-за недавнего упадка синефилии.
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )Фактически, Джордж Лукас даже говорит в комментариях, что на THX 1138 повлияли «На дыхании» Жана-Люка Годара и другие плодотворные работы французской «Новой волны», которые оказали новаторское влияние на него и его поколение американских режиссеров.
Говоря о кинематографистах, которые особенно вдохновили творчество Линча, режиссер далее говорит: «Каждый должен найти свой собственный голос. Речь идет не о копировании», прежде чем, наконец, признать, что «[Жан-Люк] Годар, [Федерико] Феллини и [ Ингмар] Бергман были моими героями».
Интервьюер: «Как режиссер-самоучка, что на вас повлияло, когда вы начали изучать этот жанр?» Кроненберг: «Я всегда думал, что стану писателем. Я стал режиссером почти случайно, из любопытства. Меня интересовали технологии, поэтому я начал снимать фильмы. Мое влияние было в основном литературным, но, придя в кино, я научился от просмотра фильмов, а я видел все. Особенно художественные фильмы пятидесятых и шестидесятых годов, когда внезапно появились Феллини, Куросава, Годар и Трюффо. В то время они были очень популярны. Люди ходили на них. Я не думаю, что люди сейчас приходили к ним. Они имели влияние».
В 1966 году, вдохновленный режиссерами «Новой волны», такими как Жан Люк-Годар, снимающими свои собственные фильмы, Богданович решил стать режиссером и переехал в Лос-Анджелес со своей первой женой Полли Платт.
Брайан Де Пальма, только что снявшийся в своем первом полнометражном фильме («Привет»), заявил: «Если бы я мог быть американским Годаром, это было бы здорово».
Моими героями были Бунюэль и Годар, а «На дыхании» была одной из первых картин, которые, как я помню, произвели на меня впечатление из-за скорости и энергии.
Оливер Стоун сказал, что в фильме Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» («Бой суфле», 1960) рассказывается история вора и убийцы (Жан-Поль Бельмондо), который в сопровождении своей американской подруги (Джин Сиберг) бежит от «Полиция» был «фильмом, который больше всего повлиял на меня как на режиссера».
Фридкин: «.... Но никто из нас в 70-е годы не думал, что мы действуем в золотой век; мы все находились под влиянием Годара, Феллини, Трюффо, Куросавы».
Он оказал огромное влияние на будущее направление кино, оказав влияние на таких режиссеров, как Роберт Альтман, Мартин Скорсезе, Джим Джармуш,
Райнер Вернер Фассбиндер
, Вим Вендерс, Стивен Содерберг, Квентин Тарантино и Вонг Кар-Вай.
Сам Ходоровски заявил, что «Эль Топо — это библиотека… всех книг, которые я люблю». Он также признал влияние Жана-Люка Годара, Луиса Бунюэля, Серджио Леоне, Эриха фон Штрогейма и Бастера Китона.
Джон Уотерс: «Все эти арт-фильмы повлияли на меня. Помимо Бунюэля… Бергман, Годар, они все оказали огромное влияние…
Интертекстуальность, несомненно, является одной из определяющих черт «Невинности ». Осии проявил большую осторожность при выборе соответствующих цитат и плавном включении их в диалог, и признал, что Годар оказал решающее влияние на принятие им этого конкретного подхода.
Как и Годар, Фассбиндер выставлял напоказ свое влияние через почтение и цитирование – Жан-Пьеру Мельвиллю, Бертольту Брехту и Годару в своих ранних криминальных фильмах, Брессону и Андрею Тарковскому в «Третьем поколении» (1979), многим американским режиссерам на протяжении всей своей карьеры.
Многие кинорежиссеры признавали влияние французской новой волны: Хоу Сяо-сянь находился под влиянием Жан-Люка Годара (Оливье Ассаяс 1984: 62), Робера Брессона, Пьера Паоло Пазолини и Райнера Вернера Фассбиндера (Эммануэль Бурдо 2005 [1999]: 74). )...
«Для меня открытие кино было напрямую связано с его фильмами. В то время я жил в Париже. Когда открылось «Сделано в США», я пошел на первое шоу – это было около полудня – и просидел там до полуночи. Я видел это шесть раз подряд». — Вим Вендерс
Пятнадцатилетняя девочка из Брюсселя Шанталь Акерман впервые посмотрела фильм Жана-Люка Годара «Безумный Пьеро» (1965) и твердо решила стать режиссером.
Однако мы должны понимать, что Ангелопулос представляет собой необычный парадокс в истории кино: он явно «грек», как я показал, и в то же время он является международным режиссером, на которого повлияли режиссеры со всего мира. Он заметил: «Я черпаю приемы из всего, что видел … Я продолжаю любить … очень фильмы Мурнау, Мидзогучи, Антониони. Совсем недавно: «Сталкер» Тарковского, «Каждый сам за себя» Годара и, конечно же, Ордет ....
Пек включает в себя Жана-Люка Годара и Криса Маркера (Пек), оказавших на него влияние, и фильм состоит из жестокой конфронтации между различными уровнями истины, как в творчестве Годара, и нежных, ласкающих размышлений о невозможности восстановить историю по ее представлениям. , как у Маркера.
Влияние французских кинематографистов 1960-х годов, особенно Годара, было подавляющим в главном выразителе этого жанра Глаубере Роша.
На другом уровне Роша манипулирует традиционным «классическим кино» и разрушает его, включая в несколько частей фильма ряд разнообразных кинематографических влияний. Эйзенштейн, Годар и Брехт используются и перерабатываются в бразильской обстановке.
Соланас и Гетино, например, упоминают влияние таких европейских кинематографистов, как Жан-Люк Годар и Крис Маркер.
Обсуждая Кустурицу, критики также ссылались на работы Кокто, Рене Клера и Годара (чью книгу «На последнем дыхании» 1959 года Кустурица также назвал ключевым источником влияния)…
Малик также является большим поклонником Жана-Люка Годара и часто ссылается на такие фильмы Годара, как «На последнем дыхании», «Безумный Пьеро» и «Жить своей жизнью», из-за их эллиптического повествования и стиля монтажа.
Влияние Годара трудно недооценить: режиссеры от Мартина Скорсезе, Квентина Тарантино и Пола Томаса Андерсона до Роберта Альтмана, создателя «M*A*S*H» и «Игрока», часто говорят о своем долге перед ним.
Особое восхищение он вызывает французскими режиссерами Жаном Ренуаром, Луи Малем, Жаном-Люком Годаром и особенно Франсуа Трюффо. Его восхищение всеми этими режиссерами и их фильмами влияет на его кинопроизводство с точки зрения стиля, сюжета, характера и темы.
Хармони Корин, автор книг «Дети» (1995) и режиссер «Гаммо» (1997) и «Жюльен Осел-Бой» (1999), цитирует Фассбиндера, Годара и особенно Алана Кларка как оказавших влияние...
Режиссер «Черного лебедя» Даррен Аронофски написал в Твиттере: «Я многому научился из моей VHS-копии «На последнем дыхании… спасибо, маэстро».
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Сан-Паулу: Витц, 2005. ISBN 85-98100-05-6 . 
