Уильям Уайлер ( / ˈ w aɪ l ər / ; урожденный Вилли Уайлер [1] ( немецкий: [ˈvɪli ˈvi:lɐ] ); 1 июля 1902 - 27 июля 1981) был американским кинорежиссером и продюсером немецкого происхождения. Известный своей работой во многих жанрах на протяжении пяти десятилетий, он получил множество наград и похвал, в том числе три премии «Оскар» . Ему принадлежит рекорд двенадцати номинаций на премию Оскар за лучшую режиссуру . За свою творческую деятельность Уайлер был награжден Мемориальной премией Ирвинга Г. Тальберга , Премией Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся достижения и Премией Американского института кино за выдающиеся достижения .
Уайлер иммигрировал в Соединенные Штаты в 1921 году, где сначала работал в Universal Studios в Нью-Йорке, а затем переехал в Лос-Анджелес. К 1925 году он был самым молодым режиссером в Universal, а в 1929 году он поставил « Героев ада» , первую звуковую постановку Universal, полностью снятую на натуре. Уайлер трижды получал премию «Оскар» за лучшую режиссуру : за «Миссис Минивер» (1942), «Лучшие годы нашей жизни» (1946) и «Бен-Гур » (1959), все из которых также были номинированы на лучший фильм. . Он был номинирован на «Оскар» за фильмы «Додсворт » (1936), « Грозовой перевал» (1939), «Письмо» (1940), «Лисята» (1941), «Наследница » (1949), « Детективная история» (1952), «Римские каникулы» (1953), «Дружеское убеждение». (1956) и Коллекционер (1965).
Историк кино Ян Фрир называет Уайлера « настоящим перфекционистом», чья склонность к повторным съемкам и попыткам отточить каждый нюанс «стали легендой». [2] : 57 Его способность привести ряд классических литературных адаптаций к огромным кассовым сборам и успеху у критиков сделала его одним из « самых прибыльных кинематографистов Голливуда» с 1930-х по 1960-е годы . Благодаря своему таланту постановки, монтажа и движения камеры он превратил динамичные театральные пространства в кинематографические. [3] Уайлер также известен своей работой в качестве режиссера-актера, часто приводящей их к славе.
Уайлер родился в еврейской семье [4] : 1220 в Мюлузе , Эльзас (тогда часть Германской империи ). [5] : 3 Его отец, Леопольд, родившийся в Швейцарии , начинал как коммивояжер , но позже стал преуспевающим галантерейщиком в Мюлузе. [6] : 37 [7] Его мать, Мелани (урожденная Ауэрбах; [3] умерла 13 февраля 1955 года в Лос-Анджелесе , в возрасте 77 лет), была немкой по происхождению и двоюродной сестрой Карла Леммле , основателя Universal Pictures . В детстве Уайлер посещал несколько школ и заработал репутацию «что-то вроде бунтовщика», и его не раз исключали за плохое поведение. [4] : 1222 Его мать часто водила его и его старшего брата Роберта на концерты , в оперу и театр , а также в раннее кино . Иногда дома его семья и друзья ставили любительские спектакли для личного удовольствия. [4] : 1223
Уайлер должен был унаследовать семейный галантерейный бизнес в Мюлузе, Франция. После Первой мировой войны он провел мрачный год, работая в Париже в магазине «100 000 сорочек» , продавая рубашки и галстуки. Он был настолько беден, что часто проводил время, бродя по району Пигаль . Поняв, что Вилли не интересует галантерейный бизнес, его мать, Мелани, связалась со своим дальним родственником Карлом Леммле , владевшим Universal Studios , по поводу возможностей для него.
Леммле имел обыкновение каждый год приезжать в Европу в поисках многообещающих молодых людей, которые могли бы работать в Америке . В 1921 году Уайлер, путешествуя как гражданин Швейцарии (статус его отца автоматически давал швейцарское гражданство его сыновьям), встретил Леммле, который нанял его для работы в Universal Studios в Нью-Йорке . Как сказал Уайлер: «Америка казалась такой же далекой, как Луна». Получив заказ на корабль, направляющийся в Нью-Йорк вместе с Леммле для обратного рейса, Уайлер встретил на борту того же корабля молодого чеха Пауля Конера (впоследствии известного независимого агента). Однако их удовольствие от поездки первым классом было недолгим, поскольку они обнаружили, что им пришлось погасить стоимость проезда из своего еженедельного дохода в размере 25 долларов в качестве посыльных в Universal Pictures. Проработав несколько лет в Нью-Йорке и даже прослужив год в Национальной гвардии армии Нью-Йорка , Уайлер переехал в Голливуд , чтобы стать режиссером. [6] : 37
Примерно в 1923 году Уайлер прибыл в Лос-Анджелес и начал работу на площадке Universal Studios в составе свинг-бригады , убирая сцены и перемещая декорации. Его прорыв наступил, когда его наняли вторым помощником редактора. Но его трудовая этика была неравномерной, и он часто ускользал и играл в бильярд в бильярдном зале через дорогу от студии или организовывал карточные игры в рабочее время. После некоторых взлетов и падений (включая увольнение) Уайлер приложил все усилия, чтобы стать режиссером. Он начинал в качестве третьего помощника режиссера, а к 1925 году стал самым молодым режиссером в студии Universal, снимая вестерны , которыми славилась Universal. Уайлер был настолько поглощен своей работой, что мечтал о «разных способах (для актера) сесть на лошадь». В нескольких фильмах он присоединялся к отряду в неизбежной погоне за «плохим человеком».
Он снял свой первый невестерн, потерянный фильм « Кто-нибудь здесь видел Келли?» , в 1928 году. За этим последовали его первые частично звуковые фильмы « Вымогательство» и «Любовная ловушка» . Он показал себя умелым мастером. В 1928 году он стал натурализованным гражданином США . [5] : 73 Его первым многообещающим фильмом и первой звуковой продукцией Universal, полностью снятой на натуре, стал « Герои ада» , снятый в пустыне Мохаве в 1929 году.
В начале 1930-х годов Уайлер снял в Universal широкий спектр фильмов, начиная от громких драм, таких как « Буря» с Бебе Дэниэлс , «Разделенный дом» с Уолтером Хьюстоном и «Советник по праву» с Джоном Бэрримором , до комедий, таких как «Ее первый помощник» с Засу Питтс и Добрая фея с Маргарет Саллаван . Он стал хорошо известен своей настойчивостью в многочисленных повторных съемках, в результате чего игра его актеров часто удостоилась наград и получила признание критиков. Покинув Universal, он начал долгое сотрудничество с Сэмюэлем Голдвином , для которого поставил такие классические фильмы, как « Додсворт» (1936), где он получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру . В фильме снимались Уолтер Хьюстон , Рут Чаттертон и Мэри Астор , «положив начало 20-летнему периоду почти непрерывного величия». [2] : 24 [8] Он также снял «Эти трое» (1936) с Мириам Хопкинс и Мерл Оберон , « Тупик» (1937) с Хамфри Богартом , «Грозовой перевал» (1939) с Лоуренсом Оливье и Мерлом Обероном, [9] Житель Запада ( 1940) с Гэри Купером и Уолтером Бреннаном , «Маленькие лисички» (1941) с Бетт Дэвис и «Лучшие годы нашей жизни» (1946) с Мирной Лой и Фредриком Марчем .
Визуальный стиль Уайлера стал пионером длинных, необрезанных кадров в том, что стало называться кинематографией с глубоким фокусом – использование линз, которые могут охватывать всю глубину комнаты, сохраняя все в фокусе, то есть глубину резкости, и, таким образом, могут содержать драматические изменения освещения и движения персонажей в одном кадре. В этом он сотрудничал с новаторским молодым оператором фильма «Гражданин Кейн» 1940-х годов Греггом Толандом . Грегг Толанд снял три самых знаменитых фильма режиссера: «Грозовой перевал» (1939), где использование Толандом низких ракурсов, темных теней и диффузии принесло ему «Оскар» за лучшую операторскую работу; Затем в адаптации Лилиан Хеллман ее жгучей пьесы « Маленькие лисички » к фильму Уайлера 1941 года, в котором Уайлер и Толанд тесно сотрудничали, чтобы привнести жесткий и глубокий фокус Гражданина Кейна в еще одну историю, разрушающую душу. семейное богатство - в том числе изобретение полностью белого макияжа для ее звезды Бетт Дэвис, передающего ее бездушие. В-третьих, и наиболее известная, это работа Толанда в одном из последних фильмов кинематографиста, душераздирающем шедевре Уайлера « Лучшие годы нашей жизни» (1946). Эта история о трех американских военнослужащих, пытающихся приспособиться к гражданской жизни после Второй мировой войны, нашла отклик у послевоенной аудитории. Яркими примерами глубокой фокусировки здесь являются сложная сцена, в которой трое мужчин оказываются в одном баре, не имея возможности оставаться дома, а в мощном заключительном кадре многолюдная семейная свадьба расходится, оставляя только двух молодых влюбленных, смотрящих на одного. другой, через пространство пустой гостиной, такой же ошеломленный, как и камера. Все три фильма были отмечены многочисленными премиями «Оскар» (см. следующий раздел). [10] [11] [12]
Это все был Уайлер. Я познал все ужасы отсутствия направления и плохого направления. Теперь я знал, что такое великий режиссер и что он может значить для актрисы. Я всегда буду ему благодарен за его стойкость и гениальность.
— Бетт Дэвис, обсуждая Иезавель [5] : 162 [13]
Бетт Дэвис получила три номинации на «Оскар» за свою экранную работу под руководством Уайлера и получила свой второй «Оскар» за роль в фильме Уайлера 1938 года « Иезавель» . [14] [15] [16] В 1972 году она рассказала Мерву Гриффину , что Уайлер научил ее с помощью этого фильма стать «гораздо, гораздо лучшей актрисой», чем она была раньше. [17] Она вспомнила сцену, которая представляла собой всего лишь один абзац в сценарии, но «без единого слова диалога Вилли создал сцену силы и напряжения. Это было кинопроизводство на самом высоком уровне», - сказала она. «Сцена такого напряжения, что я никогда не переставал удивляться ее направленности». [5] : 162 Во время своей благодарственной речи, когда она получила премию AFI Life Achievement Award в 1977 году, она поблагодарила его. [18]
Лоуренс Оливье , которого Уайлер снял в «Грозовом перевале» (1939) для своей первой номинации на «Оскар», отметил, что Уайлер научил его действовать на экране, несмотря на многочисленные конфликты с Уайлером. Оливье стал рекордсменом по количеству номинаций в категории «Лучший актер» - девять, сравняв счет со Спенсером Трейси . Критик Фрэнк С. Ньюджент написал в « Нью-Йорк Таймс» : «Уильям Уайлер великолепно поставил его. Это, несомненно, одна из самых выдающихся картин года». [19] : 88 Variety охарактеризовал игру Оливье как «фантастическую... он не только привносит убедительность в свой образ, но и разумно передает его мистическое качество». [19] : 93
Пять лет спустя, в 1944 году, во время визита в Лондон, Уайлер встретился с Оливье и его женой-актрисой Вивьен Ли . Она пригласила его посмотреть ее выступление в «Дилемме доктора» , и Оливье попросил его снять его в запланированном фильме « Генрих V» . Но Уайлер сказал, что он «не шекспировец», и отклонил предложение. [20] [21]
Если у какого-либо киноактера проблемы с карьерой, он не может освоить кино и вообще задается вопросом, стоит ли оно того, пусть он молится о встрече с таким человеком, как Уильям Уайлер.
—Лоуренс Оливье [19] : 86
В 1950 году Уайлер и Оливье вместе сняли второй фильм «Кэрри» , который не имел коммерческого успеха. Тем не менее, некоторые критики утверждают, что, тем не менее, в нем содержится лучшая игра Оливье в кино, но из-за старомодного сюжета фильм был очень недооценен: [19] : 128 [22] По мнению критика Майкла Биллингтона :
Если бы в мире существовала справедливость, Лоуренс Оливье получил бы «Оскар» за незабываемую роль в «Кэрри» . [23] : 137
Режиссер и сценарист Джон Хьюстон был близким другом Уайлера на протяжении всей его карьеры. Когда ему было двадцать восемь лет, и он был без гроша в кармане, ночевал в лондонских парках, Хьюстон вернулся в Голливуд, чтобы посмотреть, сможет ли он найти работу. Уайлер, который был на четыре года старше его, познакомился с Хьюстоном, когда он снимал своего отца, Уолтера Хьюстона , в фильме «Разделенный дом» в 1931 году, и они хорошо ладили. Уайлер прочитал предложения по диалогам, которые Хьюстон дал его отцу Уолтеру, и нанял Джона для работы над диалогами для сценария. Позже он вдохновил Хьюстона стать режиссером и стал его «ранним наставником». [24] : xiii Когда в 1941 году Америка вступила во Вторую мировую войну , Уайлер, Хьюстон, Анатоль Литвак и Фрэнк Капра , которые к тому времени уже были директорами, присоединились к ней одновременно. [25] Позже в своей карьере Хьюстон вспоминал свою дружбу с Уайлером во время интервью:
Вилли, безусловно, был моим лучшим другом в индустрии... Казалось, у нас сразу появилось много общего... Вилли нравилось то, что нравилось мне. Мы поедем в Мексику. Мы бы пошли в горы. И мы играли в азартные игры. Он был прекрасным компаньоном... Он одинаково умел играть Бетховена на скрипке, мчаться по городу на мотоцикле или мчаться по крутым девственным снежным тропам. [26]
В 1941 году Уайлер поставил «Миссис Минивер» по роману 1940 года; это была история английской семьи среднего класса, приспосабливающейся к войне в Европе и бомбардировкам Лондона . [27] [28] В нем снимались Грир Гарсон и Уолтер Пиджон . Первоначально Пиджон сомневался, стоит ли брать на себя эту роль, пока его коллега-актер Пол Лукас не сказал ему: «Работа с Уайлером окажется для вас самым восхитительным опытом, который у вас когда-либо был, и так оно и вышло». Пиджон вспоминал: «Одна вещь, о которой я бы очень сожалел в своей жизни, — это если бы мне удалось отказаться от роли миссис Минивер » [29] : 335. Он получил свою первую номинацию на «Оскар» за свою роль, в то время как его коллега по фильму Грир Гарсон получила свою первую и единственную премию Оскар за свою роль.
Идея фильма вызвала споры, поскольку ее целью было сделать Соединенные Штаты менее изоляционистскими. Считалось, что, увидев страдания британских граждан, изображенные в художественных произведениях, американцы могут проявить больше желания помогать Великобритании во время ее военных действий. [27] [30] Фильм преуспел в своих пропагандистских целях, вызвав сочувствие к британскому народу, показав Британию в самые мрачные дни войны. [29] : 145 лет спустя, сам побывав на войне, Уайлер сказал, что фильм «только затронул поверхность войны… Он был неполным». [29] : 228
Однако до вступления США в войну в декабре 1941 года все фильмы, которые можно было считать антинацистскими, были запрещены Управлением Хейса . [31] : 277
Посол США в Соединенном Королевстве Джозеф Кеннеди посоветовал студиям прекратить снимать пробританские и антинемецкие фильмы, поскольку он считал, что поражение Великобритании неизбежно. [32] Но продюсер MGM Эдди Мэнникс не согласился, заявив, что «кто-то должен приветствовать Англию. И даже если мы потеряем 100 000 долларов, это будет нормально». [31] : 344 «Миссис Минивер» получила шесть премий «Оскар», став самым кассовым хитом 1942 года. Это была первая премия Уайлера «Оскар» за лучшую режиссуру. [33]
Дорогой Безумный Вилли. Вчера вечером я видел миссис Минивер . Это просто чудесно. Вы неоднократно удивляете меня проявлениями своего таланта, и я прошу вас поверить, что я с искренним удовольствием приветствую этот последний и величайший образец вашей работы.
—продюсер Дэвид Селзник [6] : 235
Президенту Рузвельту и премьер-министру Великобритании Уинстону Черчиллю фильм понравился, говорит историк Эмили Йеллин, и Рузвельт хотел, чтобы его репродукции были срочно доставлены в кинотеатры по всей стране. Радиосеть « Голос Америки» транслировала речь министра из фильма, ее перепечатывали журналы, копировали на листовки и разбрасывали над оккупированными немцами странами . Черчилль отправил руководителю MGM Луи Б. Майеру телеграмму, в которой утверждалось, что « миссис Минивер — это пропаганда, которая стоит 100 линкоров». [34] Босли Кроутер написал в своем обзоре New York Times , что «Миссис Минивер» был лучшим фильмом о войне, когда-либо снятым, «и самой возвышенной данью уважения британцам». [35]
Между 1942 и 1945 годами Уайлер вызвался служить майором ВВС США и снял пару документальных фильмов: « Мемфисская красавица: история летающей крепости» (1944) о Боинге B-17 и его армии США. Экипаж ВВС; [36] и Удар молнии! (1947), выделив эскадрилью истребителей - бомбардировщиков Р-47 в Средиземноморье . Уайлер снимал «Мемфисскую красавицу» с большим риском, пролетая над территорией противника во время реальных бомбардировок в 1943 году; во время одного из полетов Уайлер потерял сознание из-за нехватки кислорода. Соратник Уайлера, оператор Гарольд Дж. Танненбаум, старший лейтенант , был застрелен и погиб во время съемок. [37] Режиссер Стивен Спилберг описывает съемки Уайлером Мемфисской красавицы в сериале Netflix 2017 года Five Came Back . [38] Перед назначением в ВВС Уайлер был нанят для постановки документального фильма « Негр-солдат» об афроамериканцах в вооруженных силах США . [39]
Работаем над Тандерболтом! Уайлер подвергся такому громкому шуму, что потерял сознание. Проснувшись, он обнаружил, что глух на одно ухо. [5] Частичный слух с помощью слухового аппарата в конце концов вернулся спустя годы. [40] Уайлер вернулся с войны подполковником [41] и ветераном-инвалидом. [42]
Вернувшись с войны и неуверенный, сможет ли он снова работать, Уайлер обратился к теме, которую он хорошо знал [42] и снял фильм «Лучшие годы нашей жизни» , отражающий настроение нации, когда она обратилась к миру после войны. (1946). [43] Эта история о возвращении на родину трех ветеранов Второй мировой войны драматизирует проблемы возвращения ветеранов в их адаптацию к гражданской жизни. Возможно, его самый личный фильм « Лучшие годы» основан на собственном опыте Уайлера, возвращающегося домой к своей семье после трех лет на фронте. «Лучшие годы нашей жизни» получили премию «Оскар» за лучшую режиссуру (вторую у Уайлера) и премию «Оскар» за лучший фильм , а также шесть других наград «Оскар», включая одну Почетную премию Академии.
В 1949 году Уайлер поставил фильм «Наследница» , который принес Оливии де Хэвилленд второй «Оскар» и дополнительные «Оскары» за лучшую художественную постановку , лучший дизайн костюмов и лучшую музыку . Некоторые считают этот фильм ярким событием в ее карьере, «которому может позавидовать даже самая разносторонняя и успешная актриса», по словам одного критика. [44] [45] [46]
Де Хэвилленд посмотрела спектакль в Нью-Йорке и почувствовала, что прекрасно может сыграть главную роль. Затем она позвонила Уайлеру, чтобы убедить его, чтобы Paramount выкупила права на фильм. Он прилетел в Нью-Йорк, чтобы посмотреть спектакль, и, тронутый историей, убедил студию купить ее. Вместе с де Хэвиллендом ему удалось привлечь к участию в главных ролях Монтгомери Клифта и Ральфа Ричардсона . [20] : 265 [47] [48]
.jpg/1280px-Audrey_Hepburn_in_Roman_Holiday_(cropped).jpg)
В 1951 году Уайлер продюсировал и поставил Кирка Дугласа и Элеонору Паркер в «Детективной истории» , изображающей один день из жизни разных людей в детективном отряде. Ли Грант и Джозеф Уайзман дебютировали на экране в фильме, который был номинирован на четыре премии «Оскар» , в том числе одну на премию Гранта. [49] Критик Босли Кроутер похвалил фильм, назвав его «живым, увлекательным фильмом продюсера-режиссера Уильяма Уайлера, снятым с помощью прекрасного, отзывчивого актерского состава». [50]
«Кэрри» вышла на экраны в 1952 году с Дженнифер Джонс в главной роли и Лоуренсом Оливье в роли Херствуда. Эдди Альберт сыграл Шарля Друэ. Кэрри получила две номинации на премию «Оскар»: «Дизайн костюмов» (Эдит Хэд) и «Лучшая художественная постановка» (Хэл Перейра, Роланд Андерсон, Эмиль Кури). Уайлер не хотел брать на роль Дженнифер Джонс, и впоследствии съемки были затруднены множеством проблем. Джонс не сообщила, что беременна; Уайлер оплакивал смерть своего годовалого сына; У Оливье была сильная болезнь ноги, и он невзлюбил Джонса. Голливуд переживал последствия маккартизма, и студия боялась выпускать в прокат фильм, который можно было бы назвать аморальным. В конечном итоге концовку изменили, а фильм вырезали, чтобы сделать его более позитивным по тону.
В послевоенный период Уайлер снял несколько влиятельных фильмов, получивших признание критиков. «Римские каникулы» (1953) представили американской публике Одри Хепберн в ее первой главной роли, за что она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль. [51] [52] Годы спустя Уайлер сказал о Хепберн, описывая по-настоящему великих актрис: «В этой лиге были только Гарбо, другая Хепберн и, может быть, Бергман. Это редкое качество, но, черт возьми, ты знаешь, когда ты нашел это». [53] Фильм мгновенно стал хитом, а также получил награды за лучший дизайн костюмов ( Эдит Хэд ) и лучший сценарий ( Далтон Трамбо ). В конечном итоге Хепберн снялась в трех фильмах с Уайлером, который, по словам ее сына, был одним из самых важных режиссеров в ее карьере. [54] [55]
«Дружеское убеждение» (1956) был удостоен «Золотой пальмовой ветви » Каннского кинофестиваля . А в 1959 году Уайлер поставил «Бен-Гура », который получил 11 «Оскаров» — подвиг, не имеющий себе равных до «Титаника» в 1997 году и « Властелина колец: Возвращение короля» в 2003 году. Он также участвовал в создании версии 1925 года .
Уайлер и его звезда Чарлтон Хестон оба знали, что фильм значил для MGM , которая вложила огромные средства в его результат, поскольку бюджет фильма увеличился с 7 до 15 миллионов долларов, а также тот факт, что MGM уже находилась в тяжелом финансовом положении. [56] Они знали, что если фильм потерпит неудачу в прокате, MGM может обанкротиться. [57]
Фильм, как и многие эпопеи, было сложно снимать. Когда Хестона спросили, какую сцену ему больше всего понравилось сниматься, он ответил: «Мне это не понравилось. Это была тяжелая работа». [58] Частично причиной этого был финансовый стресс, связанный с успехом фильма. С актерским составом из пятнадцати тысяч статистов, ведущей звездой и снятым на 70-миллиметровую пленку со стереофоническими дорожками, это был самый дорогой фильм, когда-либо созданный в то время. [57] Например, на съемку девятиминутной гонки на колесницах ушло шесть месяцев. [59]
«Бен-Гур» имел большой кассовый успех. Уайлер получил свою третью премию «Оскар» за лучшую режиссуру, а Чарльтон Хестон — свою первую и единственную премию «Оскар» в роли звезды. [60] [61] [62] Хестон вспоминал в своей автобиографии, что сначала у него были сомнения по поводу этой роли. Но его агент советовал ему иначе: «Разве ты не знаешь, что актеры берутся за Уайлера, даже не читая проклятый сценарий? Я тебе говорю, ты должен сделать эту картину!» [20]
Кирк Дуглас лоббировал Уайлера, который снял его в «Детективной истории» в 1951 году, на главную роль, но только после того, как Уайлер уже остановил свой выбор на Хестоне. Вместо этого он предложил ему роль Мессалы, от которой Дуглас отказался. Затем Дуглас снялся в фильме «Спартак» (1960). [63] [64]
Производство «Бен-Гура» обошлось в 15 миллионов долларов, но к концу 1961 года он заработал 47 миллионов долларов и 90 миллионов долларов по всему миру. [65] [66] Зрители толпились в кинотеатрах через несколько месяцев после его открытия. Критик Полин Кель высоко оценила достижение Уайлера:
Я восхищаюсь художником, который может сделать что-то хорошее для арт-хаусной аудитории; но я также аплодирую коммерческому героизму режиссера, который может управлять огромной постановкой и сохранять в неприкосновенности свое здравомыслие, перспективу и порядочные человеческие чувства. [67] : 96
В 1961 году он стал режиссером компании 20th Century Fox [68] , а также сыграл Джеймса Гарнера в фильме «Детский час» с Одри Хепберн и Ширли Маклейн . Гарнер победил Warner Bros. в судебном процессе, позволив ему покинуть телесериал «Маверик» , и в результате был ненадолго занесен в серый список , но Уайлер нарушил серый список, взяв его на роль; В следующем году Гарнер сыграла главные роли в четырех крупных фильмах.
В 1968 году он снял Барбру Стрейзанд в ее дебютном фильме « Смешная девчонка » с Омаром Шарифом в главной роли , который имел огромный финансовый успех. [20] : 385 Он был номинирован на восемь премий «Оскар», и, как и Одри Хепберн в ее первой главной роли, Стрейзанд получила награду как лучшая женская роль, став тринадцатым актером, получившим «Оскар» под его руководством. [20] : 385 [69] [70]
Стрейзанд уже снялась в бродвейском мюзикле « Смешная девчонка» , сыграв семьсот представлений. И хотя она хорошо знала эту роль, Уайлеру все равно пришлось формировать свою сценическую роль для экрана. [71] Она, естественно, хотела принять участие в производстве фильма, часто задавая вопросы Уайлеру, но они хорошо ладили. [72] [73] [74] «Все уладилось, когда она обнаружила, что некоторые из нас знали, что делаем», - пошутил Уайлер.
То, что первоначально привлекло его к постановке Стрейзанд, было похоже на то, что привлекло его к Одри Хепберн, которая также была новичком в кинозрителях. Он встретился со Стрейзанд во время ее музыкального выступления и был воодушевлен перспективой привести еще одну новую звезду в выступление, отмеченное наградами. Он чувствовал и восхищался тем, что Стрейзанд была так же предана профессии актрисы, как и Бетт Дэвис в начале своей карьеры. «Это просто нужно было контролировать и смягчить для кинокамеры». [23] Уайлер потом сказал: «Я ужасно люблю ее. Она была очень профессиональной, очень хорошей, трудолюбивой, временами слишком усердной. Она работала бы день и ночь, если бы вы ей позволили. Она абсолютно неутомима». . [75] [76]
Уайлер был нанят для постановки «Паттона» (1970), но ушел до начала производства в 1969 году. Последним фильмом, который снял Уайлер, было « Освобождение Л.Б. Джонса» , выпущенное в 1970 году.
Уайлер работал с оператором Греггом Толандом над шестью своими фильмами, в основном в 1930-х годах. Для большинства из них Толанд использовал технику фотографирования с глубоким фокусом , благодаря которой он мог одновременно удерживать все объекты на экране, будь то передний план или фон, в резком фокусе. Эта техника создает иллюзию глубины и, следовательно, делает сцену более реалистичной. [67] : 77
Перфекционист , Уайлер получил прозвище «Уайлер с 40 дублями» . На съемках «Иезавели » Уайлер заставил Генри Фонду сделать 40 дублей одной конкретной сцены, его единственным советом было «Снова!» после каждого дубля. Когда Фонда попросил дальнейших указаний, Уайлер ответил: «Это воняет». Точно так же, когда Чарльтон Хестон расспрашивал режиссера о предполагаемых недостатках его игры в « Бен-Гуре» , Уайлер просто сказал Хестону: «Будь лучше!» [78] Однако Хестон отмечает, что к моменту завершения сцены, независимо от того, насколько сложно ее было сделать, она всегда получалась хорошо:
Единственный ответ, который у меня есть, это то, что его вкус безупречен и каждый актер это знает. Ваша вера в его вкус и то, что он повлияет на вашу игру, — вот что делает кастинг на роль Уайлера легким делом... сниматься в фильме для Уайлера — это все равно, что снимать работы в турецкой бане. Ты чуть не утонул, но вылез из воды, пахнущий розой. [5] : 351
Он помог продвинуть к славе ряд актеров, в том числе нашел и снял Одри Хепберн в ее дебютной главной роли « Римские каникулы» (1953) и снял Барбру Стрейзанд в ее дебютном фильме « Смешная девчонка» (1968), обе актрисы получили награды «Оскар». Оливия де Хэвилленд и Бетт Дэвис получили свои вторые «Оскары» в фильмах Уайлера: де Хэвилленд за «Наследницу» (1949) и Дэвис за « Иезавель» (1938). [14] Дэвис сказала, что Уайлер сделал ее «намного, намного лучшей актрисой», чем она когда-либо была, [14] в то время как Лоуренс Оливье , получивший свою первую номинацию на Оскар за фильм Уайлера « Грозовой перевал » (1939), похвалил Уайлера за то, что он научил его, как действовать для экрана. В трех фильмах Уайлера, получивших награду за лучший фильм, были отмечены лауреаты премии «Оскар» за лучшую женскую роль или актер - Грир Гарсон в «Миссис Минивер» , Фредрик Марч в «Лучших годах нашей жизни » и Чарлтон Хестон в «Бен-Гуре» . Среди других популярных фильмов Уайлера: «Житель Запада » (1940) с Гэри Купером , «Письмо » (1940) снова с Дэвисом, «Детективная история» (1951) с Кирком Дугласом , «Дружеское убеждение» (1956) с Купером и Дороти Макгуайр , «Большая страна» (1958). с Грегори Пеком и Хестоном, «Детский час» (1961) с Хепберн, Ширли Маклейн и Джеймсом Гарнером и «Как украсть миллион » (1966) с Хепберн и Питером О'Тулом .
Под руководством Уайлера четырнадцать актеров получили «Оскар», в том числе Бетт Дэвис в фильме «Иезавель » (1938) и ее номинация за фильм «Письмо» (1940). [79] Дэвис подвела итог их совместной работе: «Именно он помог мне полностью реализовать свой потенциал как актрисы. Я встретила свою пару в этом исключительно творческом и талантливом режиссере». [67] : 79 [80]
Другими лауреатами Оскара стали Оливия де Хэвилленд в фильме «Наследница» (1949), Одри Хепберн в ее дебютном фильме « Римские каникулы» (1953), [81] Чарлтон Хестон в фильме «Бен-Гур » (1959) и Барбра Стрейзанд в ее дебютном фильме « Смешная девчонка» . (1968).
Фильмы Уайлера получили больше наград среди участвующих художников и актеров, чем фильмы любого другого режиссера в истории Голливуда. [82] Он получил 12 номинаций на «Оскар» за лучшую режиссуру, а десятки его коллег и актеров получили «Оскар» или были номинированы. В 1965 году Уайлер выиграл Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга за карьерные достижения. Одиннадцать лет спустя он получил премию Американского института кино за выдающиеся достижения . Помимо наград «Оскар» за лучший фильм и лучшую режиссуру, 13 фильмов Уайлера были номинированы на лучший фильм. Среди других поздних фильмов Уайлера - «Час детей» (1961), который был номинирован на пять премий «Оскар». [83] Более поздние фильмы включали «Коллекционер » (1963), «Смешная девчонка » (1968) и его последний фильм « Освобождение Л. Б. Джонса» (1970).
Многие домашние фильмы Уайлера хранятся в Киноархиве Академии ; в архиве сохранилось несколько из них в 2017 году. [84]
Уайлер недолгое время был женат на актрисе Маргарет Саллаван (25 ноября 1934 г. - 13 марта 1936 г.) [85] и женился на актрисе Маргарет «Талли» Талличет 23 октября 1938 г. [86] Пара оставалась вместе до его смерти. У них было пятеро детей: Кэтрин, Джудит, Уильям-младший, Мелани и Дэвид. Кэтрин сказала во время интервью, что ее мать сыграла важную роль в его карьере, часто будучи его «привратником» и читателем представленных ему сценариев. [87]
24 июля 1981 года Уайлер дал интервью своей дочери Кэтрин для документального фильма PBS « Режиссёр Уильям Уайлер» о его жизни и карьере. [88] Три дня спустя он умер от сердечного приступа . Он похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [89]
Уайлер был масоном . [90] [91]
Уайлер - самый номинированный режиссер в истории вручения премии Оскар с двенадцатью номинациями. Он трижды получал премию «Оскар» за лучшую режиссуру за постановку фильмов «Миссис Минивер» (1942), «Лучшие годы нашей жизни» (1946) и «Бен-Гур» (1959). Он равен Фрэнку Капре и уступает Джону Форду , выигравшему четыре «Оскара» в этой категории. Он также является единственным режиссером в истории Академии, снявшим три фильма, получивших награду за лучший фильм (за три из которых он получил награду за лучшую режиссуру), и делит со Стивеном Спилбергом рекорд по режиссуре наибольшего количества номинантов на лучший фильм (тринадцать).
Он известен тем, что поставил на спектакли, номинированные на «Оскар», больше актеров, чем любой другой режиссер в истории: тридцать шесть. Из этих номинантов четырнадцать получили «Оскар», что также является рекордом. [92] Он получил четвертую премию AFI Life Achievement Award в 1976 году. [93] Среди тех, кто поблагодарил его за постановку ее дебютного фильма, была Барбра Стрейзанд . [94] За свой вклад в киноиндустрию 8 февраля 1960 года Уайлер получил звезду на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит, 1731 . [95] [96] В 1961 году Уайлер был выбран в качестве одного из 50 выдающихся американцев, добившихся выдающихся результатов в различных областях деятельности, и был удостоен звания почетного гостя на первом ежегодном банкете Золотой пластины в Монтерее, Калифорния. Эта награда была присуждена голосованием Национальной группы выдающихся американцев Академии достижений . [97]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )