«Смешная девчонка» — американский биографически-музыкальный фильм 1968 года режиссёра Уильяма Уайлера по сценарию Изобель Леннарт , адаптированный по её книге для одноименного мюзикла . Он основан на жизни и карьере комедийной актрисы Фанни Брайс и ее бурных отношениях с предпринимателем и игроком Ники Арнштейном .
Продюсированный зятем Брайса Рэем Старком (и первый фильм его компании Rastar ), с музыкой и стихами Джула Стайна и Боба Меррилла , в фильме снимались Барбра Стрейзанд (в ее дебюте в кино, повторяющая ее бродвейскую роль) в роли Брайса и Омар Шариф в роли Арнштейна с актерским составом второго плана, в который входят Кей Медфорд , Энн Фрэнсис , Уолтер Пиджон , Ли Аллен и Мэй Квестел .
Имея большой успех у критиков и коммерческий успех, «Смешная девчонка» стала самым кассовым фильмом 1968 года в США и получила восемь номинаций на премию Оскар . Стрейзанд получила награду за лучшую женскую роль , сравняв счет с Кэтрин Хепберн ( «Лев зимой »). В 2006 году Американский институт кино поставил этот фильм на 16-е место в списке величайших мюзиклов AFI . Ранее он поставил фильм на 41-е место в списке AFI «100 лет... 100 страстей» за 2002 год , песни « People » и « Don’t Rain on My Parade » заняли 13-е и 46-е места соответственно в списке 2004 года. из 100 лет...100 песен AFI , а строка «Привет, великолепна» заняла 81-е место в списке AFI за 100 лет...100 цитат из фильмов за 2005 год . «Смешная девчонка» считается одним из величайших музыкальных фильмов, когда-либо созданных. [3] [4] [5]
В 2016 году «Смешная девчонка» была признана Библиотекой Конгресса США «культурно, исторически или эстетически значимой» и выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов . [6] [7]
Действие происходит в Нью-Йорке и его окрестностях незадолго до Первой мировой войны и после нее. История начинается со звезды «Безумия Зигфельда » Фанни Брайс , ожидающей прибытия своего мужа Ники Арнштейна в театр, а затем переходит в расширенный ретроспективный кадр, сосредоточенный на их встрече, браке и отношениях. Восхождение Фанни к славе.
Фанни — очаровательная и красивая девушка-подросток, которая получает свою первую работу в водевиле . Ее мать и подруга миссис Стракош пытаются отговорить Фанни от шоу-бизнеса, полагая, что Фанни не сценическая красавица. Босс Фанни жалуется на несинхронные танцевальные навыки и внешний вид Фанни, желая уволить ее. Она упорствует, и ее заставляют кататься на роликах после того, как она ложно заявила, что умеет кататься на коньках. Спектакль идет не так, как надо, но зрители думают, что Фанни веселая, и подбадривают ее пение. После выступления учтивый Ники Арнштейн заходит за кулисы, чтобы встретиться с Фанни. Она находит Ники красивым и обаятельным, но отклоняет его приглашение на ужин.
Мечта Фанни осуществляется, когда шесть месяцев спустя ее нанимают в Ziegfeld Follies . В своем дебютном выступлении Фанни сыграла прекрасную невесту в романтическом музыкальном номере. Недовольная своей внешностью, она добавляет комический оттенок, изображая беременную в свадебном платье. Разгневанный Зигфельд хочет уволить Фанни, но зрителям нравится этот веселый номер. Он говорит ей играть так каждое выступление. Появляется Ники Арнштейн и поздравляет Фанни с успехом, а затем сопровождает ее на семейный праздник Брайсов.
Уже через год Фанни становится звездой Бродвея. Во время турне она встречает Ники в Балтиморе. Во время романтического ужина они признаются в своих взаимных романтических чувствах. Воссоединение прерывается после того, как скаковая лошадь Ники проигрывает крупную гонку, в результате чего он разоряется. Чтобы заработать деньги, Ники отправляется в Европу, чтобы играть во время путешествия. Фанни импульсивно прекращает тур и мчится обратно в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к нему. Буксир доставляет ее к кораблю Ники, который только что вышел из порта. Ники рад видеть Фанни. Во время поездки Ники выигрывает целое состояние, играя в покер. В конце концов они женятся, переезжают в особняк, и вскоре у них рождается дочь. Позже Фанни возвращается в Ziegfeld Follies .
Когда различные деловые начинания Ники терпят неудачу, он прибегает к азартным играм, чтобы возместить свои потери. Из-за этого он пропускает новую премьеру Фанни, что еще больше обостряет их брак. Мать Фанни рассказывает ничего не подозревающей Фанни о тяжелом финансовом положении Ники и советует ей «меньше любить его и больше помогать ему». Ники предлагают прибыльное деловое предприятие, но он быстро понимает, что Фанни тайно финансирует сделку, и отклоняет ее. Вместо этого он оказывается вовлеченным в аферу с облигациями. Ники пойман и приговорен к восемнадцати месяцам тюремного заключения за растрату.
Фильм возвращается к настоящему времени, когда Фанни нервно ожидает возвращения Ники из тюрьмы. Приходит Ники, и после горько-сладкого воссоединения они соглашаются расстаться, оставив Фанни убитой горем.
Изначально Изобель Леннарт написала «Смешную девчонку» как сценарий к драматическому фильму « Мой мужчина» для продюсера Рэя Старка (чьей свекровью была Фанни Брайс). Ни одна студия или продюсеры проектом не заинтересовались, за исключением Винсента Донхью, который предложил превратить его в мюзикл. [8] Леннарт впоследствии адаптировала свой сценарий для того, что в конечном итоге стало успешной бродвейской постановкой с Барброй Стрейзанд в главной роли. [9]
Хотя она не снималась ни в одном фильме, Стрейзанд была первым и единственным кандидатом Старка на роль Брайса на экране. «Я просто чувствовал, что она была слишком большой частью Фанни, а Фанни была слишком большой частью Барбры, чтобы отдать ее кому-то другому», - сказал он, но руководители Columbia Pictures хотели, чтобы на эту роль была Ширли Маклейн . [10] Маклейн и Стрейзанд были хорошими друзьями, и у них был один день рождения; обе актрисы закатили глаза от этой идеи. Старк настаивал, что, если Стрейзанд не будет выбрана на роль, он не позволит снять фильм, и студия согласилась на его требование. [11]
Майк Николс , Джордж Рой Хилл и Джин Келли рассматривались как режиссеры фильма, затем был подписан контракт с Сидни Люметом . Проработав шесть месяцев над подготовкой, он покинул проект из-за «творческих разногласий», и его заменил Уильям Уайлер , чья долгая и выдающаяся карьера никогда не включала создание музыкального фильма. Уайлер сначала отклонил предложение Старка, потому что был обеспокоен тем, что его значительная потеря слуха повлияет на его способность работать над мюзиклом. Немного подумав, он сказал Старку: «Если Бетховен смог написать свою « Героическую симфонию », то Уильям Уайлер сможет написать мюзикл». [11]
Стрейзанд никогда не слышала об Уайлере, и когда ей сказали, что он получил премию Оскар за лучшую режиссуру за фильм «Бен-Гур» , она сказала: «Колесницы! Как он ладит с людьми, например с женщинами? Хорошо ли он ладит с актрисами?» Уайлер снял «Римские каникулы» (1953), получивший три премии «Оскар», в том числе награду за лучшую женскую роль Одри Хепберн , которую Уайлер выбрал, несмотря на ее относительную безвестность в то время. Уайлер сказал: «Без нее я бы не сделал эту картину». Ее энтузиазм напомнил ему о Бетт Дэвис , и он чувствовал, что она «представляет для меня вызов, потому что она никогда не снималась в кино и не обычная гламурная девушка». [11]
Стайн хотел, чтобы на роль Ники Арнштейна был Фрэнк Синатра , но актер был готов появиться в фильме только в том случае, если роль будет расширена и для персонажа будут добавлены новые песни. Старк считал Синатру слишком старым и предпочитал кого-то более классного, например Кэри Гранта , хотя Грант был на 11 лет старше Синатры. [9] Марлон Брандо , Грегори Пек , Шон Коннери , Дэвид Янссен и Джеймс Гарнер также рассматривались. Египтянин Омар Шариф был выбран на главную роль вместе с еврейкой Стрейзанд после того, как Уайлер заметил его обедающим в магазине студии. Когда разразилась Шестидневная война между Израилем и Египтом, руководители студии рассматривали возможность замены Шарифа, но и Уайлер, и Стрейзанд пригрозили уйти, если они это сделают. Позже публикация в египетской прессе кадра, изображающего любовную сцену между Фанни и Ники, спровоцировала движение за лишение Шарифа гражданства. Когда его спросили о споре, Стрейзанд ответила: «Думаешь, Каиро расстроилась? Вам стоит посмотреть письмо, которое я получила от тети Роуз!» [11] Энн Фрэнсис получила новую роль ведущей хористки в «Безумствах Зигфельда». [12] [13]
Уайлер якобы целенаправленно выбрал двух ведущих звезд, известных своими романтическими наклонностями, надеясь создать похотливость, которая усилит динамику на экране. Шариф в то время была одинока, а брак Стрейзанд с Эллиотом Гулдом был на закате . Уайлер разработал различные сценарии, чтобы разжечь романтические порывы между двумя звездами; Одна из таких тактик заключалась в том, чтобы поместить окно трейлера Стрейзанд прямо, но скрыто от окна Шарифа. [14] Позже один из ассистентов Уайлера дал Шарифу добро на использование душа на съемочной площадке, пока Стрейзанд все еще пользовалась им. Эти уловки принесли плоды, которые планировал Уайлер. Между Шарифом и Стрейзанд действительно произошел роман во время съемок. Из-за египетско-израильской войны эта связь вызвала резкое неодобрение со стороны семьи Стрейзанд. [15]
Хореограф Герберт Росс , ставивший музыкальные номера, работал со Стрейзанд в спектакле « Я могу получить это для вас оптом» , ее бродвейском дебюте. [11]
Неважно, сколько у вас дорогого оборудования, вам нужно немало удачи, большого мастерства и телепатических отношений между пилотом и оператором, чтобы осуществить это. И Нельсон Тайлер осуществил все это еще в середине шестидесятых.
- Джерри Грейсон на съемках вертолета «Не дождь на моем параде» [16]
Репетиции и предварительная запись песен начались в июле 1967 года . костюмы и фотографии. Стрейзанд с тех пор опровергла это в своих мемуарах 2023 года, где утверждает, что ей нравилось сотрудничать с Уайлером, и что СМИ преувеличивали эти сообщения. [17]
Основные фотосъемки начались в августе 1967 года и завершились к декабрю. Первая сцена Стрейзанд происходила в заброшенном железнодорожном депо в Нью-Джерси, где она только что сошла с поезда и позировала фотографам. Трудность съемок, которую Барбра не предвидела, заключалась в том, что ей приходилось исполнять музыкальные номера несколько раз под разными углами камеры. Для съемки фильма «Не дождь на моем параде» с вертолета аэрофотографу Нельсону Тайлеру пришлось разработать специальную вертолетную камеру. [16] Предположительно, так много сцен Стрейзанд с Анной Фрэнсис было вырезано до выхода фильма, что Фрэнсис подала в суд на удаление ее имени из титров, но проиграла. [11] Позже Стрейзанд утверждала, что никогда не говорила Уайлеру ничего вырезать и что финальный фильм отразил его выбор, а не ее. Позже Фрэнсис сказал: «У меня нет вражды с Барброй. Но работа над этим фильмом была похожа на газовый свет . мило со мной, Барбра бы расстроилась». [18] Съемки музыкального номера «Мой мужчина», который прославила оригинальная Фанни Брайс, состоялись в конце съемочного этапа. Шариф присутствовал, чтобы помочь Стрейзанд расчувствоваться и нарастить грусть. Съемочная группа сделала не менее десяти дублей. Также во время этих съемок Старк предполагал, что фильм будет стоить 8 миллионов долларов, что, по его мнению, «вполовину меньше, чем любой другой большой мюзикл… и будет в два раза больше». [16]
Изначально в «Смешной девчонке» было 18 музыкальных номеров на 160 минут фильма, 60 минут из которых были аранжированы. У Арнштейна было соло под названием «Temporary Arrangement». [16] Семь номеров из оригинальной музыкальной постановки были удалены, а «Rollerskate Rag», «The Swan» и «Funny Girl» написаны специально для Стрейзанд и не имеют отношения к Брайсу. [19]
Хотя песня «People» изначально была выпущена на ее альбоме People 1964 года , она была перезаписана для фильма с другим темпом и дополнительными текстами. Поскольку «Мой мужчина», «Подержанная роза» и «Я бы предпочел быть синим» часто встречались в карьере Брайса, они были вставлены в партитуру.
В книге Шона Консидайна «Барбра Стрейзанд: Женщина, миф, музыка» 1985 года Стайн признался, что недоволен оркестровкой фильма. «Они собирались сделать поп-аранжировки», - вспоминал он. «Они выпустили восемь песен из бродвейского шоу, и нас попросили написать несколько новых. Они не хотели добиться успеха. Это был старомодный голливудский способ MGM делать мюзиклы. Они всегда все меняют по-своему. видения, и они всегда делают это неправильно. Но из всех моих мюзиклов, которые они испортили, «Смешная девчонка» вышла лучшей». [11]
Альбом саундтреков к фильму был выпущен Columbia Records в 1968 году.
Перед выпуском Columbia Pictures выпустила для рекламы три короткометражных фильма: «Это Стрейзанд», «Барбра в стране кино» и «Взгляд смешной девчонки». [20]
Премьера «Смешной девчонки» состоялась 18 сентября 1968 года в театре «Критерий» в Нью-Йорке; билет стоил 100 долларов. Это была первая премьера Стрейзанд как кинозвезды, и она сказала, что чувствовала себя «ребенком с игрушкой». Голливудская премьера состоялась 9 октября 1968 года в Египетском театре . [20] Собрав 24,9 миллиона долларов, «Смешная девчонка» стал самым кассовым фильмом 1968 года в США. [21]
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 94% на основе 47 рецензий со средней оценкой 7,6 из 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Стрейзанд возвышает этот в остальном заурядный мелодраматический мюзикл своей незабываемой звездной ролью Фанни Брайс». [22] На Metacritic он имеет рейтинг 89 из 100, основанный на 7 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [23] Стрейзанд получила широкую оценку критиков, а Полин Кель из The New Yorker назвала его «бравурным спектаклем… В роли Фанни Брайс у нее самые остроумные комические интонации со времен комедийных фильмов 30-х годов; она заставляет письменные диалоги звучать как вдохновенная импровизация... Триумфальный талант Стрейзанд превосходит недостатки фильма». [24] В своем обзоре в Chicago Sun-Times Роджер Эберт назвал Стрейзанд «великолепной» и добавил: «У нее лучшее время со времен Мэй Уэст, и за ней веселее наблюдать, чем за кем-либо со времен молодой Кэтрин Хепберн. вообще поет песню; она ее исполняет. Она делает руками и лицом вещи, которые просто индивидуальны; только так их можно описать. Раньше их никто не делал. Она поет, и ты действительно счастлив, что ты" ты там». Но он считал, что «сам фильм, возможно, является ярким примером того, как роуд-шоу-мюзикл зашло слишком далеко. Его перепродюсируют, слишком фотографируют и слишком долго. фильм сам по себе какой-то шизофреник. Невозможно переоценить мисс Стрейзанд; трудно найти что-то похвальное в остальной части фильма». [25] Ричард Л. Коу из The Washington Post согласился, что фильм «переборщил», написав, что Стрейзанд была «первоклассной личностью» во время музыкальных номеров и «вероятно, способна на большее разнообразие, чем это», но «это настолько тщательно представлено и ограничено, что она и фотография становятся скучными и скучными». [26] Рената Адлер из The New York Times написала, что «талант Стрейзанд очень острый и сильный», но что в фильме есть «что-то немного снисходительное», а Уайлер «относится к Барбре довольно нежно, невероятно и даже покровительственно». и пришел к выводу, что «мисс Стрейзанд ничего из этого не нужно». [27]
Variety писала, что Стрейзанд оказывает «заметное влияние... Сага о трагикомедийной актрисе Фанни Брайс с неуклюжей внешностью и манерами, очарованной учтивым шулером Ники Арнштейном, возможно, имеет знакомый образец, но это надо отдать должное все обеспокоены тем, что он играет так убедительно». [28]
Ян Доусон из The Monthly Film Bulletin написал: «История актрисы, чей драматический путь из грязи в князи сопровождается открытием того, что страдания лежат на оборотной стороне успеха, легла в основу многих американских мюзиклов. Но Уильяму Уайлеру это удается. выйти за рамки клише жанра и создать - во многом благодаря характеристике Фанни Брайс Барброй Стрейзанд - драматическую комедию, в которой музыкальные номера иллюстрируют публичный аспект жизни звезды, ни разу не прерывая повествование». [29]
Дэвид Паркинсон из Empire оценил фильм на четыре звезды из пяти в ретроспективном обзоре и назвал его «одним из тех фильмов, где не имеет особого значения, что здесь написано – вы так или иначе определитесь с мнением о Бэбс». , но для редких непосвященных это прекрасное знакомство с ее талантами». [30] Именно «Смешная девчонка» сделала Стрейзанд кинозвездой, хотя она также дала ей репутацию перфекционистки и «трудной». [31] По мнению историка кино Джанин Бейсингер, этот фильм помог Стрейзанд стать по-своему «забавной девчонкой», а не другой актрисой, сыгравшей Фанни Брайс. [19]
«Смешная девчонка» получила восемь номинаций на премию «Оскар», в конечном итоге получив Стрейзанд «Оскар» как лучшая женская роль за ее дебют в кино. [20] [19] В результате вручения премии Оскар, которое никогда не повторялось, победа Стрейзанд была равной с Кэтрин Хепберн, которая также получила награду за лучшую женскую роль в фильме «Лев зимой» . Вместе с другим номинантом Колумбийского университета на лучший фильм и будущим победителем Оливером! В общей сложности студия получила 19 номинаций на премию Оскар , что является наибольшим количеством номинаций на мюзиклы от одной студии за год. [ нужна цитата ] Стрейзанд выиграла премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль, а « Смешная девчонка» получила еще три номинации. [20]
Недавно отреставрированная версия [37] фильма была выпущена на DVD 23 октября 2001 года. [38] Версия Blu-ray выпущена 30 апреля 2013 года с тем же бонусным материалом, что и DVD. Blu-ray был выпущен одновременно с недавним на тот момент фильмом Стрейзанд « Путешествие с чувством вины» .
В своей книге «Ответ: образы еврейских женщин в американской популярной культуре» Джойс Антлер пишет, что Стрейзанд создала несколько ярких образов еврейской женщины в кино, одним из которых является «Смешная девчонка» . В «Смешной девчонке » Антлер пишет:
Стрейзанд способна изобразить явно еврейского персонажа, и в этой роли она создает пространство для изображения умной еврейской женщины. В этой роли еврейка была представлена умной, комичной, красивой и талантливой. [39]
Во время создания фильма у еврейских женщин существовал стереотип зависимости от мужчин, однако Стрейзанд склонна игнорировать этот стереотип. [ нужна цитата ]
«Привет, красавица» — первые слова, произнесенные Стрейзанд в фильме. На церемонии вручения премии Оскар, после получения премии Оскар за лучшую женскую роль, первым комментарием Стрейзанд, когда ей вручили статуэтку Оскара, было посмотреть на Оскара и сказать: «Привет, великолепная». [40]
С момента выпуска «Привет, великолепная» упоминалась в нескольких фильмах. Эта строка появилась как название салона, где работала героиня Мишель Пфайффер в фильме «Женаты на мафии» . Эту фразу также произнес персонаж Макс Бялисток в фильме 1967 года «Продюсеры» и его бродвейской адаптации , но интонация, использованная Зеро Мостелом , отличается от той, которую использовала Стрейзанд. Эта линия также регулярно пронизана популярной культурой. [ нужна цитата ]
Шон Харрис, возможно, известен тем, что играл мрачных персонажей в таких сериалах, как «Саутклифф» или «Борджиа» , но он говорит, что вдохновился стать актером, когда увидел Барбру Стрейзанд в «Смешной девчонке» .
В 2005 году эта линия была выбрана под номером 81 в списке Американского института кино « 100 лет... 100 цитат из фильмов» AFI . [41]
В 1975 году Стрейзанд повторила свою роль Брайс с Джеймсом Кааном в роли третьего мужа Брайс, импресарио Билли Роуза , в сиквеле «Смешная леди» . Производство началось в апреле 1974 года, а премьера фильма состоялась в марте 1975 года и вызвала неоднозначные отзывы критиков. [42]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
