«Бен-Гур» — американский религиозный эпический фильм 1959 года [1] режиссёра Уильяма Уайлера , продюсера Сэма Цимбалиста , с Чарлтоном Хестоном в главной роли в главной роли. Ремейк немого фильма 1925 года с аналогичным названием , он был адаптирован изромана Лью Уоллеса 1880 года «Бен-Гур: Повесть о Христе» . Авторство сценария принадлежит Карлу Тунбергу , но в него также вошли Максвелл Андерсон , С.Н. Берман , Гор Видал и Кристофер Фрай . В актерском составе также участвуют Стивен Бойд , Джек Хокинс , Хайя Харарит , Хью Гриффит , Марта Скотт , Кэти О'Доннелл и Сэм Джаффе .
У Бен-Гура был самый большой бюджет (15,175 миллиона долларов), а также самые большие декорации из всех фильмов, снятых в то время. Художник по костюмам Элизабет Хаффенден руководила штатом из 100 изготовителей гардероба, которые производили костюмы, а мастерская, в которой работали 200 художников и рабочих, производила сотни фризов и статуй, необходимых для фильма. Съемки начались 18 мая 1958 года и завершились 7 января 1959 года, съемки длились от 12 до 14 часов в день и шесть дней в неделю. Предварительное производство началось в Италии в Cinecittà примерно в октябре 1957 года, а постпродакшн занял шесть месяцев. Под руководством оператора Роберта Л. Сёртиса руководство Metro-Goldwyn-Mayer приняло решение выпустить фильм в широкоэкранном формате. В съемках фильма было задействовано более 200 верблюдов и 2500 лошадей, а также около 10 000 статистов. Морской бой был снят с использованием миниатюр в огромном танке на заднем дворе студии Metro-Goldwyn-Mayer в Калвер-Сити, Калифорния . Девятиминутная гонка на колесницах стала одним из самых известных боевых сцен в кино , а музыка, написанная и проведенная Миклошем Рожа , на тот момент была самой длинной из когда-либо написанных для фильма и имела большое влияние на кино на протяжении более 15 лет.
После маркетинговых усилий в размере 14,7 миллионов долларов премьера фильма «Бен-Гур» состоялась 18 ноября 1959 года в Государственном театре Лоу в Нью-Йорке . Это был самый кассовый и самый кассовый фильм 1959 года, став вторым по прибылям фильмом в мире. история того времени, после «Унесенных ветром» . Он получил рекордные одиннадцать премий «Оскар» , в том числе за лучший фильм , лучшую режиссуру (Уайлер), лучшую мужскую роль в главной роли (Хестон), лучшую мужскую роль второго плана (Гриффит) и лучшую операторскую работу в цвете (Сёртиз); он также получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм (драма) , лучший режиссер и лучший актер второго плана (фильм) для Стивена Бойда. В 1998 году Американский институт кино назвал его 72-м лучшим американским фильмом и вторым лучшим американским эпическим фильмом в рейтинге 10 лучших фильмов AFI . В 2004 году Национальный совет по сохранению фильмов выбрал Бен-Гура для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [5] [6]
В Вифлееме среди пастухов рождается младенец , которого в пещере посещают волхвы.
В 26 году нашей эры [б] в Иерусалиме Иуда Бен-Гур , богатый еврейский принц и купец, живет со своей матерью Мириам и младшей сестрой Тирцей. У управляющего семьи Симонидеса есть дочь по имени Эстер . Иуда удовлетворяет просьбу Симонида о том, чтобы Эстер вышла замуж за свободного человека, и дает Эстер свободу в качестве свадебного подарка. Разлученные с детства, Иуда и Эстер быстро влюбляются друг в друга.
Римский друг детства Иуды, Мессала, возвращается в Иерусалим в качестве командира крепости Антония . Он полностью принимает славу и имперскую власть Рима, в то время как Иуда остается преданным своей вере и свободе еврейского народа. Когда Мессала требует, чтобы Иуда выдал потенциальных мятежников римским властям, Иуда отказывается. Он говорит своей семье, что они никогда больше не увидят Мессалу.
Новый иудейский правитель и его процессия въезжают в город. Пока Иуда и Фирца наблюдают за происходящим с верхней террасы, оторвавшаяся черепица падает, пугая лошадь губернатора и сбивая ее с ног. Мессала понимает, что это было случайно, но приговаривает Иуду к галерам и заключает в тюрьму Мириам и Фирцу. Когда Симонид пытается вмешаться, Мессала арестовывает и его. Иуда клянется отомстить Мессале. Когда его и других рабов ведут на галеры, они останавливаются в Назарете . Лишенный воды, Иуда теряет сознание, но оживает, когда местный житель дает ему пить и сталкивается с римской стражей.
После трех лет рабства на галерах Иуда направляется на флагманский корабль римского консула Квинта Аррия. Аррий замечает решимость и самодисциплину Иуды и предлагает обучить его гладиатору или возничему, от чего Иуда отказывается. Когда на римский флот нападают македонские пираты, Аррий приказывает развязать Иуду. Корпус корабля протаранил, камбуз затопил. Иуда освобождает остальных гребцов, затем спасает Аррия, выброшенного за борт. Цепляясь за обломки и полагая, что его флот потерян, Арриус пытается покончить жизнь самоубийством , но Иуда останавливает его. После спасения Арриус узнает, что битва выиграна. Позже он обращается к императору Тиберию с просьбой освободить Иуду и усыновляет его как своего сына . Во время своего пребывания в Риме Иуда становится чемпионом по вознице.
Вернувшись в Иудею, Иуда встречает Бальтазара и арабского шейха Ильдерима. Видя мастерство Иуды как возничего, шейх просит его участвовать в скачках на своих четырех лошадях перед новым правителем Иудеи Понтием Пилатом . Иуда отказывается, несмотря на то, что знает, что Мессала соревнуется. Бальтазар рассказывает Иуде о пророке, которого он ищет, который проповедует любовь и прощение, и призывает Иуду отказаться от своей всепоглощающей ненависти и мести.
В Иерусалиме Иуда возвращается в свой заброшенный дом и находит Эстер, которая никогда не была замужем, живущей со своим ослабленным отцом, а также Маллухом, немым бывшим заключенным. Мессала заключил в тюрьму и подверг пыткам Симонида, который, тем не менее, защитил судьбу Иуды. Представившись сыном Квинта Аррия, Иуда противостоит Мессале и требует знать судьбу Мириам и Фирцы. Мессала приказывает освободить их из тюрьмы. Оба заболели проказой и тайно изгнаны из города. Прежде чем отправиться в Долину прокаженных, женщины находят Эстер и умоляют ее скрыть их состояние от Иуды. Чтобы остановить его поиски, Эстер сообщает Иуде, что они мертвы.
В поисках мести Иуда соглашается погнать лошадей шейха Ильдерима против Мессалы в гонках на колесницах. Шейх подстрекает Мессалу сделать огромную ставку на себя, прежде чем раскрыть, что его водителем является Иуда. Во время гонки Мессала водит колесницу со стальными лезвиями по бокам , чтобы вывести из строя участников. Он пытается уничтожить колесницу Иуды, но вместо этого разбивает свою собственную. Его тащат за лошадьми, его топчет другая колесница, а Иуда выигрывает гонку. Перед смертью Мессала сообщает Иуде, что его мать и сестра живы в Долине прокаженных.
Иуда идет в лепрозорий и встречает Эстер и Малуха, приносящих припасы Мириам и Фирце. Эстер убеждает его спрятаться, как того желает его семья. Затем Иуда и Эстер следуют за толпой, чтобы послушать, что, возможно, является нагорной проповедью Иисуса Христа.
Иуда встречается с Понтием Пилатом, который опасается, что победа Иуды спровоцирует восстание против римского правления. Иуда отвергает свое наследие и римское гражданство. Вернувшись в лепрозорий, он открывается Мириам, которая говорит, что Тирца умирает. Иуда и Эстер приводят свою семью послушать Христа, но суд над Иисусом уже начался. Неся свой крест по улицам, Иисус падает. Иуда узнает в нем человека, который ранее дал ему воды. Иуда дает ему воды, но вмешивается римский солдат. Когда Иуда становится свидетелем распятия Иисуса, Мириам и Фирца, укрывшиеся в пещере вместе с Эстер во время сильной бури, чудесным образом исцеляются.
Иуда, освободившийся от ненависти, возвращается в свой дом и находит их. Обнявшись, четверо радуются чуду.
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) первоначально анонсировала ремейк немого фильма 1925 года « Бен-Гур» в декабре 1952 года, якобы для того, чтобы потратить свои итальянские активы. [c] [13] Сообщается, что Стюарт Грейнджер и Роберт Тейлор претендовали на лидерство. [13] Девять месяцев спустя MGM объявила, что будет снимать фильм в CinemaScope , а съемки начнутся в 1954 году. [14] В ноябре 1953 года MGM объявила, что назначила продюсера Сэма Цимбалиста для работы над картиной и наняла сценариста Карла Танберга для ее написания. [15] Сидни Франклин должен был стать режиссером, а Марлон Брандо должен был сыграть главную роль. [16] В сентябре 1955 года Цимбалист, который продолжал утверждать, что сценарий Тунберга завершен, объявил, что производство стоимостью 7 миллионов долларов и сроком от шести до семи месяцев начнется в апреле 1956 года либо в Израиле, либо в Египте на новом 65-миллиметровом широкоэкранном оборудовании MGM, MGM. Камера 65 . [17] MGM, однако, приостановила производство в начале 1956 года, после отставки Франклина. [18]
К концу 1950-х годов указ о согласии 1948 года, вынудивший киностудии отказаться от сетей кинотеатров [19] , а также конкурентное давление телевидения вызвали значительные финансовые затруднения у MGM. [20] Стремясь спасти студию и вдохновленный успехом библейского эпоса « Десять заповедей» Paramount Pictures 1956 года , [20] глава студии Джозеф Фогель объявил в 1957 году, что MGM снова продолжит работу над римейком « Бен-Гура». . [21] Съемки начались в мае 1958 года и завершились в январе 1959 года, а постпродакшн занял шесть месяцев. [22] Хотя первоначальный бюджет «Бен-Гура» составлял 7 миллионов долларов, [23] к февралю 1958 года он, как сообщалось, составил 10 миллионов долларов, [24] к моменту начала съемок достиг 15,175 миллионов долларов, что сделало его самым дорогостоящим фильмом, когда-либо созданным. то время. [25] С поправкой на инфляцию бюджет Бен-Гура составил примерно 152 миллиона долларов в постоянных ценах . [26]
Одно заметное изменение в фильме коснулось вступительных титров. Обеспокоенный тем, что рычащий Лев Лев (талисман MGM) создаст неправильное настроение чувственной и священной сцене Рождества , Уайлер получил разрешение заменить традиционный логотип на тот, на котором Лев Лев тихий. [27]
Роман Лью Уоллеса 1880 года « Бен-Гур: Повесть о Христе » насчитывал около 550 страниц. Цимбалист нанял несколько сценаристов, чтобы сократить историю и превратить роман в сценарий. По словам Гора Видала , к весне 1958 года различными авторами было написано более 12 версий сценария. Самого Видаля попросили написать версию сценария в 1957 году, но он отказался и был отстранен от работы на его решение. [28] По словам Видаля, Карл Тунберг был одним из последних авторов, работавших над сценарием. Другие источники относят первоначальное участие Тунберга гораздо раньше. Тунберг вырезал из книги все после распятия Иисуса, опустил сюжет, в котором Бен-Гур инсценирует свою смерть и собирает еврейскую армию, чтобы свергнуть римлян, а также изменил способ исцеления прокаженных женщин. [d] [29] По словам Уайлера, Видаля, их биографов (см. библиографию ниже) и следующих за ними источников, Цимбалист был недоволен сценарием Тунберга, считая его «пешеходным» [29] и «нестреляемым». [30]
Направление сценарных работ изменилось, когда режиссер Сидни Франклин заболел и был отстранен от производства. Цимбалист предложил проект Уильяму Уайлеру, который был одним из 30 помощников режиссера в фильме 1925 года, [31] в начале 1957 года. [32] Уайлер первоначально отклонил его, посчитав качество сценария «очень примитивным, элементарным». и не лучше халтуры . [33] Цимбалист показал Уайлеру несколько предварительных раскадровок гонки на колесницах и сообщил ему, что MGM будет готова потратить до 10 миллионов долларов, и в результате Уайлер начал проявлять интерес к картине. [34] MGM разрешила Уайлеру начать кастинг, и в апреле 1957 года основные средства массовой информации сообщили, что Уайлер давал кинопробы ведущим итальянским актерам, таким как Чезаре Данова . [35]
Формально Уайлер не давал согласия на постановку фильма до сентября 1957 года, [34] и MGM не объявила о его найме до 3 января 1958 года . [36] Несмотря на то, что у него все еще не было исполнителя главной роли, Уайлер принял это задание по многим причинам: он ему обещали базовую зарплату в размере 350 000 долларов, а также 8 процентов от валовых кассовых сборов (или 3 процента от чистой прибыли, в зависимости от того, что больше), [37] и он хотел снова работать в Риме (в Голливуде на Тибре , где он снимал «Римские каникулы »). [20] [23] Его базовый оклад на тот момент был самым большим, когда-либо выплачиваемым режиссеру за один фильм. [20] Причины профессиональной конкуренции также сыграли роль в его решении стать режиссером, и позже Уайлер признался, что хотел превзойти Сесила Б. Демилля [23] и создать библейский эпос «мыслящего человека». [38] В последующие годы Уильям Уайлер шутил, что только еврей может снять хороший фильм о Христе. [39]
.jpg/1280px-Gore_Vidal_(c._1976-1983).jpg)
Уайлер считал, что проект Тунберга слишком похож на моральную пьесу, наложенную текущим западным политическим подтекстом, и что диалог звучит слишком современно. [40] Цимбалист пригласил драматурга С. Н. Бермана (который также написал сценарий для Quo Vadis ), а затем драматурга Максвелла Андерсона для написания черновиков. [23] Биограф Гора Видала Фред Каплан утверждает, что британский поэт и драматург Кристофер Фрай был нанят одновременно с Видалем, хотя большинство источников (включая самого Видаля) утверждают, что Видал последовал за Андерсоном, и что Фрай не поднимался на борт до тех пор, пока Видал не был близок к тому, чтобы покинуть команду. картина. [41] Видаль прибыл в Рим в начале марта 1958 года, чтобы встретиться с Уайлером. [28] [e] Видаль утверждал, что Уайлер не читал сценарий, и что когда он сделал это (по настоянию Видаля) во время полета из США в Италию, он был расстроен модернистским диалогом. [28] [42] Видаль согласился работать над сценарием в течение трёх месяцев, чтобы выйти из отстранения и выполнить свой контракт с MGM, [23] [28] хотя Цимбалист уговаривал его остаться на протяжении всего производства. [41] Видаль изучал книгу о римском императоре Юлиане IV века и много знал о Древнем Риме. [43] Эта книга была опубликована в 1964 году под названием «Джулиан» . [44] [45]
Стиль работы Видаля заключался в том, чтобы закончить сцену и просмотреть ее с помощью Zimbalist. Как только Видал и Цимбалист придут к соглашению, место действия перейдет к Уайлеру. [41] Видаль сказал, что он сохранил структуру сценария Тунберга/Бермана/Андерсона, но переписал почти все диалоги. [46] Видал признался Уильяму Моррису в марте 1959 года, что Фрай переписал почти треть диалога, который Видаль добавил в первую половину сценария. Видаль внес одно структурное изменение, которое, однако, не было пересмотрено. В сценарии Тунберга Бен-Гур и Мессала воссоединились и рассорились в одной сцене. Видаль разбил сцену на две части, так что мужчины сначала воссоединяются в замке Антония, а затем ссорятся и прекращают дружбу в доме Бен-Гура. Видаль также добавил в сценарий небольшие штрихи персонажей, такие как покупка Мессалой броши для Тирцы и покупка Бен-Гуром лошади для Мессалы. [46] Видаль утверждал, что он работал над первой половиной сценария (всё, вплоть до гонки на колесницах), а также написал 10 версий сцены, где Бен-Гур противостоит Мессале и умоляет освободить свою семью. [39] [47]
Утверждение Видаля о гомоэротическом подтексте вызывает горячие споры. Видал впервые сделал это заявление в интервью документальному фильму 1995 года « Целлулоидный шкаф» и заявил, что убедил Уайлера направить Стивена Бойда на роль, как если бы он был отвергнутым любовником-гомосексуалистом. [48] Видаль сказал, что, по его мнению, мстительность Мессалы могла быть мотивирована только чувством отвержения, которое испытывает любовник, и утверждал, что предложил Уайлеру, чтобы Стивен Бойд играл эту роль таким образом, и чтобы Хестон оставался в неясно о мотивах персонажа Мессалы. [39] Написал ли Видаль сцену, о которой идет речь, или имел ли актерский разговор с Уайлером, и снимал ли Уайлер то, что написал Видаль, остается предметом споров. [29] [39] [49] Сам Уайлер сказал, что он не помнит никакого разговора об этой части сценария или игре Бойда с Гором Видалом, [39] и что он отказался от проекта Видала в пользу проекта Фрая. [23] Морган Хадженс, директор по рекламе фильма, однако, написал Видалю в конце мая 1958 года о решающей сцене и намекнул, что здесь был гомосексуальный контекст: «... большой кукурузник [прозвище Хестона, которое команда давала Хестону] действительно бросил Вчера он попал в сцену вашей «первой встречи». Видели бы вы, как эти мальчики обнимаются!» [50] Кинокритик FX Feeney , сравнивая черновики сценариев, приходит к выводу, что Видаль внес значительный и обширный вклад в сценарий. [51]
Последним сценаристом фильма был Кристофер Фрай. Чарлтон Хестон утверждал, что Фрай был первым кандидатом Уайлера на роль сценариста, но Цимбалист вынудил его использовать Видаля. [39] Независимо от того, работал ли Фрай над сценарием до Видаля или нет, источники сходятся во мнении, что Фрай прибыл в Рим в начале мая 1958 года и проводил шесть дней в неделю на съемочной площадке, сочиняя и переписывая строки диалога, а также целые сцены, пока картина не вышла в свет. было закончено. [52] В частности, Фрай придал диалогу немного более формальный и архаичный тон, не делая его неестественным и средневековым. [52] Позднее разгорелся широко разрекламированный ожесточенный спор по поводу авторства сценария к фильму, в котором участвовали Уайлер, Танберг, Видал, Фрай и Гильдия сценаристов . [f] [53] В 1996 году газета Los Angeles Times опубликовала краткое письмо Чарльтона Хестона, в котором он не согласен с версией Видаля, которая, как он написал, «чертовски меня раздражает». [54] Три месяца спустя газета опубликовала ответ Видаля объемом 1200 слов, который включал заявление о том, что, что касается подтекста спорной сцены, ему было поручено проинформировать Бойда (который был «в восторге»), но что Уайлер предупредил: «Не говорите Чаку, потому что он развалится». [54]
Окончательный сценарий насчитывал 230 страниц. [55] Сценарий больше отличался от оригинального романа, чем версия немого фильма 1925 года. Некоторые изменения сделали сюжетную линию фильма более драматичной. Роль Эстер была значительно расширена по сравнению с ролью в романе, чтобы обеспечить сильный любовный интерес на экране на протяжении всего фильма. Другие изменения включали в себя включение восхищения еврейской культурой и народом (историческим и современным), а также представление более плюралистического общества Америки 1950-х годов, а не взгляда на «христианское превосходство» романа Уоллеса (хотя фильм сохранил весьма позитивный религиозный образ). раннего христианства). [56]
MGM открыла кастинговое бюро в Риме в середине 1957 года, чтобы отобрать 50 000 человек, которые будут играть второстепенные роли и массовку в фильме, [57] и в общей сложности 365 актеров сыграли роли в фильме, хотя только 45 из них считались «главными» исполнителями. [58] При кастинге Уайлер уделял большое внимание характеристикам, а не внешности или актерской истории. [59] Обычно он снимал римлян с британскими актерами, а евреев с американскими актерами, чтобы подчеркнуть разрыв между двумя группами. [25] [60] Римляне были аристократами в фильме, и Уайлер считал, что американские зрители будут интерпретировать британский акцент как аристократический. [61]
Нескольким актерам была предложена роль Иуды Бен-Гура, прежде чем ее принял Чарльтон Хестон. Берт Ланкастер заявил, что отказался от этой роли, потому что нашел сценарий скучным [62] и принижающим христианство. [g] Пол Ньюман отказался, потому что сказал, что у него нет ног, чтобы носить тунику. [63] Марлону Брандо , [63] Року Хадсону , [h] Джеффри Хорну , [i] и Лесли Нильсену [64] также были предложены роли, как и ряд мускулистых, красивых итальянских актеров (многие из которых не говорили Английский). [65] Кирк Дуглас был заинтересован в этой роли, но ему было отказано в пользу Хестона, [j] , который был официально выбран 22 января 1958 года. [67] Его зарплата составляла 250 000 долларов за 30 недель, пропорциональная зарплата в любое время. более 30 недель, а также транспортные расходы для его семьи. [42]
Стивен Бойд был выбран на роль антагониста Мессалы 13 апреля 1958 года. Уильям Уайлер изначально хотел, чтобы на эту роль был Хестон, но искал другого актера после того, как перевел Хестона на роль Иуды Бен-Гура. [69] Поскольку и у Бойда, и у Хестона были голубые глаза, Уайлер снабдил Бойда коричневыми контактными линзами, чтобы контрастировать между двумя мужчинами. [70] Первоначально на роль Мириам была выбрана Мари Ней , но ее уволили после двух дней работы, потому что она не могла плакать по команде. [61] [71] Хестон говорит, что именно он предложил Уайлеру взять Марту Скотт на роль Мириам, и она была нанята 17 июля 1958 года. [k] [72] [73] Кэти О'Доннелл была сестрой Уайлера- невестка, и хотя ее карьера была в упадке, Уайлер выбрал ее на роль Тирзы. [59]
На роль Эстер рассматривалось более 30 актрис. [74] Израильская актриса Хайя Харарит , относительный новичок в кино, получила роль Эстер 16 мая 1958 года, [74] после проведения 30-секундного немого кинопробы. [75] Уайлер встретил ее на Каннском кинофестивале , где она поразила его своими разговорными навыками и силой личности. [76] Сэм Джаффе был выбран на роль Симонида 3 апреля 1958 года, [77] а Финли Карри был выбран на роль Бальтазара в тот же день. [77] Уайлеру пришлось уговаривать Джека Хокинса сняться в фильме, потому что Хокинс не хотел сниматься в другом эпическом фильме вскоре после « Мост через реку Квай» . [40] Хью Гриффит , получивший признание в послевоенную эпоху в комедиях Ealing Studios , был выбран на роль колоритного шейха Ильдерима . [78] Роль Иисуса, чье лицо никогда не было видно, исполнил неуказанный в титрах Клод Хитер , американский оперный певец, выступавший в Венской государственной опере в Риме, когда его попросили пройти кинопробы для фильма. [79]
Мирна Хансен , получившая титул Мисс США в 1953 году, рассматривалась на роль прокаженной. [80]
В качестве оператора фильма был нанят Роберт Л. Сёртиз , уже снявший несколько самых успешных эпических фильмов 1950-х годов. [81] На ранних этапах производства фильма Цимбалист и другие руководители MGM приняли решение снимать картину в широкоэкранном формате. Уайлер категорически не любил широкоэкранный формат, комментируя: «Ничто не выходит за рамки изображения, и вы не можете его заполнить. У вас либо много пустого пространства, либо два человека разговаривают, а вокруг них толпа других людей, у которых ничего нет». имеет отношение к этой сцене. Ваш взгляд просто блуждает из любопытства». [82] Камеры также были довольно большими, тяжелыми, их перемещение было трудным и трудоемким. [82] Чтобы преодолеть эти трудности, Сёртиз и Уайлер совместно использовали широкоэкранные объективы, плёнку и проекционные технологии для создания высокодетализированных изображений для фильма. [83] Уайлер был наиболее известен своей глубокой композицией — визуальной техникой, в которой люди, реквизит и архитектура композиционируются не только горизонтально, но и в глубине резкости . Он также отдавал предпочтение длинным планам, во время которых его актеры могли перемещаться в этом очень детализированном пространстве. [83]
Фильм был снят с помощью процесса, известного как « MGM Camera 65 ». «Округ Рейнтри» 1957 года стал первым фильмом MGM, в котором использовался этот процесс. [84] В камере MGM 65 использовалась специальная пленка Eastmancolor шириной 65 мм с соотношением сторон 2,76:1 . [85] Анаморфотные объективы для фотоаппаратов диаметром 70 мм , разработанные компанией Mitchell Camera Company, были изготовлены в соответствии со спецификациями, представленными MGM. [86] Эти объективы сжимали изображение в 1,25 раза, чтобы оно уместилось на площади изображения пленки. [87] Поскольку фильм можно было адаптировать к требованиям отдельных кинотеатров, кинотеатрам не требовалось устанавливать специальное дорогостоящее проекционное оборудование с диагональю 70 мм. [88] Шесть из 70-миллиметровых линз, каждая стоимостью 100 000 долларов, были отправлены в Рим для использования в производстве. [89] [90] [л]
Я проводил бессонные ночи, пытаясь найти способ справиться с фигурой Христа. Это было страшно, когда все великие художники двадцати веков рисовали события, с которыми приходится иметь дело, события из жизни самого известного человека, который когда-либо жил. У каждого уже есть свое представление о нем. Я хотел быть почтительным и в то же время реалистичным. Распятие – это кровавое, ужасное, ужасное дело, и человек не проходит через него с добрым выражением лица. Мне пришлось с этим справиться. Очень сложно сделать это и не получить ни от кого жалоб.
–Уайлер о сложности съемки сцены распятия. [91]
Предварительная подготовка началась в Cinecittà Studios примерно в октябре 1957 года. Художественный отдел MGM подготовил более 15 000 эскизов и рисунков костюмов, декораций, реквизита и других предметов, необходимых для фильма (только 8 000 для костюмов); фотостатировать каждый предмет; а также сделали перекрестные ссылки и каталогизировали их для использования командой дизайнеров и производителей. [92] В конечном итоге было изготовлено более миллиона реквизитов. [93] К концу ноября 1957 года велось строительство миниатюр для входа Квинта Аррия в Рим и для морского сражения. [1] В августе 1957 года в Рим прибыли разведчики локаций MGM, чтобы определить места стрельбы. [94] Натурные съемки в Африке активно рассматривалась, и в середине января 1958 года MGM сообщила, что съемки в Северной Африке (позже выяснилось, что это Ливия ) начнутся 1 марта 1958 года и что для студии уже закуплено 200 верблюдов и 2500 лошадей. используйте там. [95] Затем 1 апреля производство планировалось перенести в Рим, где Эндрю Мартон был нанят в качестве директора второго подразделения, а 72 лошади готовились к сценке гонок на колесницах. [95] Однако ливийское правительство отменило разрешение на производство фильма по религиозным причинам 11 марта 1958 года, всего за неделю до начала съемок. [м] [96] [1] Неясно, проходили ли съемки второго блока в Израиле. В сообщении The New York Times от 8 июня 1958 года говорилось, что режиссер второго подразделения Эндрю Мартон бродил «вверх и вниз по сельской местности», снимая отснятый материал. [97] Однако Американский институт киноискусства утверждает, что разрешение на съёмки было отозвано в Израиле также по религиозным причинам (правда, когда неясно), и в фильме не появилось никаких кадров с запланированного места съёмок недалеко от Иерусалима. [1]
Основные съемки начались в Риме 18 мая 1958 года. [98] Когда началась кинематография, сценарий еще не был закончен, так что Уайлер прочитал только первые 10–12 его страниц. [99] Стрельба длилась от 12 до 14 часов в день шесть дней в неделю. По воскресеньям Уайлер встречался с Фраем и Цимбалистом на конференциях по рассказам. Темп фильма был настолько изнурительным, что на съемочную площадку пригласили врача, который сделал инъекцию комплекса витамина B всем, кто просил об этом (кадры, которые, как позже подозревали Уайлер и его семья, могли содержать амфетамины ). [100] Чтобы ускорить процесс, Уайлер часто держал главных актеров в резерве, в полных костюмах и гриме, чтобы он мог снимать сцены пикапа, если первый блок замедлялся. Актрисы Марта Скотт и Кэти О'Доннелл провели почти весь ноябрь 1958 года в полном гриме и костюмах проказы, чтобы Уайлер мог снимать «сцены с прокаженными», когда другие кадры не удались. [101] Уайлер был недоволен игрой Хестона, считая, что они не сделали Иуду Бен-Гура правдоподобным персонажем, и Хестону пришлось переснимать «Я еврей» 16 раз. [102] Съемки заняли девять месяцев, включая три месяца только на сцену гонки на колесницах. [103] Основные фотосъемки закончились 7 января 1959 года съемками сцены распятия, на съемки которой ушло четыре дня. [22] [91]
Италия была лучшим выбором MGM для проведения производства. Однако ряд стран, включая Францию, Мексику, Испанию и Великобританию, также рассматривался. [104] Cinecittà Studios, очень большой комплекс по производству кинофильмов, построенный в 1937 году на окраине Рима, изначально был определен в качестве основного места съемок. [24] Цимбалист нанял постоянного руководителя производства Уайлера Генри Хенигсона для наблюдения за фильмом, а арт-директора Уильям А. Хорнинг и Эдвард Карфаньо создали общий вид фильма, опираясь на более чем пятилетние исследования, которые уже были проведены. завершено производство. [105] Летом 1956 года прибыла небольшая команда студийных техников, чтобы начать подготовку звуковых сцен и бэк-зоны для Cinecittà. [104]
В постановке « Бен -Гура» использовалось 300 декораций, разбросанных на территории 148 акров (60 га), и девять звуковых сцен . [106] Несколько декораций, сохранившихся от Quo Vadis в 1951 году, были отремонтированы и использованы для Бен-Гура . [106] К концу производства было использовано более 1 000 000 фунтов (450 000 кг) гипса и 40 000 кубических футов (1100 м 3 ) пиломатериалов. [58] [107] Бюджет предусматривал изготовление более 100 000 костюмов и 1000 доспехов, найм 10 000 статистов и закупку сотен верблюдов, ослов, лошадей и овец. [25] [55] Художник по костюмам Элизабет Хаффенден руководила штатом из 100 изготовителей гардероба, которые начали производство костюмов для фильма за год до начала съемок. Специальный шелк импортировался из Таиланда, доспехи производились в Западной Германии , а шерстяные ткани производились и вышивались в Великобритании и различных странах Южной Америки. Многие изделия из кожи также изготавливались вручную в Соединенном Королевстве, а ботинки и туфли производились итальянскими сапожниками. Кружево для костюмов привезено из Франции, а бижутерия закуплена в Швейцарии. [108] Более 400 фунтов (180 кг) волос были пожертвованы женщинами из региона Пьемонт в Италии для изготовления париков и бород для производства, [109] и 1000 футов (300 м) путей, проложенных для тележек с камерами. . [58] Мастерская, в которой работали 200 художников и рабочих, предоставила сотни необходимых фризов и статуй. [55] Горная деревня Арчинаццо Романо , [109] в 40 милях (64 км) от Рима, служила дублером города Назарет. [52] Также использовались пляжи возле Анцио , [93] а пещеры к югу от города служили колонией прокаженных. [101] Некоторые дополнительные панорамы пустыни были сняты в Аризоне , а некоторые вставки крупным планом были сделаны на студии MGM Studios, а окончательные изображения были сфотографированы 3 февраля 1958 года. [98]
Морской бой был одним из первых эпизодов, созданных для фильма, [110] снятых с использованием миниатюр в огромном танке на заднем дворе студии MGM в Калвер-Сити, Калифорния , в ноябре и декабре 1957 года. [67] [106] Для сегмента живых выступлений было построено более 40 миниатюрных кораблей [93] и две римские галеры длиной 175 футов (53 м), каждая из которых была мореходной. [55] Корабли были построены на основе планов реальных древнеримских галер, найденных в итальянских музеях. [105] На студии Cinecittà было построено искусственное озеро с оборудованием, способным генерировать волны размером с море, для размещения галер. [58] Массивный фон шириной 200 футов (61 м) и высотой 50 футов (15 м) был нарисован и установлен, чтобы скрыть город и холмы на заднем плане. [58] Чтобы сделать сцену более кровавой, Даннинг разыскал итальянских статистов, у которых отсутствовали конечности, а затем приказал гримёрам оснастить их искусственными костями и кровью, чтобы создать впечатление, будто они потеряли руку или ногу во время боя. [110] Когда Даннинг позже монтировал свои собственные кадры, он позаботился о том, чтобы эти люди не появлялись на экране так долго, чтобы зрители были расстроены. [110] [n] Отснятый материал с верхней палубы был объединен с миниатюрной работой с использованием технологических кадров и передвижных материалов . [112]
Одним из самых роскошных комплексов была вилла Квинта Аррия, которая включала 45 действующих фонтанов и трубы длиной 8,9 миль (14,3 км). [105] Богатые граждане и знать Рима, которые хотели изобразить себя в древности, выступали в массовке в сценах на виллах. [57] [106] Чтобы воссоздать улицы древнего города Иерусалима, был построен обширный комплекс площадью 0,5 квадратных мили (1,3 км 2 ), [20] который включал 75-футовые (23 м) ворота Иоппии . [106] Декорации были настолько огромными и визуально захватывающими, что стали туристической достопримечательностью, и во время съемок их посещали различные кинозвезды. [20] [113] Огромные декорации можно было увидеть с окраин Рима, и, по оценкам MGM, более 5000 человек прошли экскурсию по съемочным площадкам. [58]
Демонтаж декораций обошелся в 125 000 долларов. [58] Почти все кинооборудование было передано итальянскому правительству, которое продало и экспортировало его. [58] MGM передала право собственности на искусственное озеро компании Cinecittà. [58] MGM сохранила контроль над костюмами и фоном искусственного озера, которые вернулись в Соединенные Штаты. [58] Колесницы также были возвращены в США, где они использовались в качестве рекламного реквизита. [58] Галеры и пиратские корабли в натуральную величину были разобраны, чтобы предотвратить их использование конкурирующими студиями. [58] Некоторые лошади были усыновлены людьми, которые их дрессировали, а другие были проданы. [58] Многие из верблюдов, ослов и других экзотических животных были проданы циркам и зоопаркам Европы. [58]
Всего для фильма было отснято 1 100 000 футов (340 000 м). [98] По словам редактора Джона Д. Даннинга , первая версия фильма длилась четыре с половиной часа. [110] [o] Уильям Уайлер заявил, что его цель состояла в том, чтобы сократить время бега до трех с половиной часов. [114] По словам Даннинга, самые трудные решения по монтажу были приняты во время сцен, в которых участвовал Иисус Христос, поскольку в них почти не было диалогов, а большая часть отснятого материала представляла собой чисто реакцию актеров. [115] Даннинг также считал, что в финальной версии сцена с прокаженным была слишком длинной и нуждалась в обрезке. Монтаж также осложнялся тем, что печаталась 70-миллиметровая пленка. Поскольку не существовало монтажного оборудования (например, Moviola ), которое могло бы обрабатывать 70-миллиметровую печать, отснятый материал размером 70 мм уменьшался до 35 мм, а затем обрезался. Из-за этого большая часть изображения была потеряна. [116] Когда фильм был смонтирован в окончательный вариант, он длился 213 минут и включал всего 19 000 футов (5 800 м) пленки. [98]
Музыку к фильму написал и дирижировал Миклош Рожа , автор музыки Quo Vadis и большинства исторических фильмов MGM 1950-х годов. [117] Рожа исследовал греческую и римскую музыку, включив это произведение в свою партитуру на предмет аутентичности. Сам Рожа руководил симфоническим оркестром MGM из 100 человек во время 12 сессий записи (которые длились более 72 часов). Саундтрек был записан в шестиканальном стерео. [108] Для фильма было написано более трех часов музыки, [118] и два с половиной часа ее были наконец использованы, что сделало ее на тот момент самой длинной партитурой, когда-либо написанной для кинофильма. В 2021 году его наконец превзошел почти 4-часовой саундтрек « Лиги справедливости» Зака Снайдера . [119]
Рожа получил свою третью премию Оскар за свою музыку. Как и большинство музыкальных саундтреков к фильмам, он был выпущен как альбом, чтобы публика могла наслаждаться им как отдельное музыкальное произведение. Партитура была настолько длинной, что ее пришлось выпустить в 1959 году на трех пластинках , хотя также была выпущена версия на одну пластинку с Карло Савиной, дирижирующей Симфоническим оркестром Рима. Кроме того, чтобы сделать альбом более «слушаемым», Рожа превратил свою музыку в « Сюиту Бен-Гура », которая была выпущена на Lion Records (дочерней компании MGM, выпускавшей недорогие пластинки) в 1959 году . ] Благодаря этому музыкальная партитура к фильму «Бен-Гур» стала первой, выпущенной не только целиком, но и в виде отдельного альбома. [119]
Результат « Бен -Гура» считается лучшим в карьере Рожи. [121] Музыкальный саундтрек к «Бен-Гуру» оставался глубоко влиятельным до середины 1970-х годов, когда музыка из фильмов, написанная Джоном Уильямсом для таких фильмов, как « Челюсти », «Звездные войны » и « В поисках утраченного ковчега», стала более популярной среди композиторов и кинозрителей. . [122] С тех пор партитура Рожи переиздавалась несколько заметных переизданий, в том числе Нюрнбергским симфоническим оркестром на Capitol Records в 1967 году, несколько треков Национального филармонического оркестра и хора Соединенного Королевства на Decca Records в 1977 году и переиздание Sony Music под названием набор из двух компакт-дисков в 1991 году. [123] В 2012 году журнал Film Score Monthly WaterTower Music выпустил ограниченным тиражом набор из пяти компакт-дисков с музыкой из фильма. В 2017 году компания Tadlow Music выпустила комплект из двух компакт-дисков с полной партитурой к фильму Пражского филармонического оркестра и хора.
Гонку на колесницах в Бен-Гуре срежиссировали Эндрю Мартон и Якима Канутт , [124] режиссеры, которые часто выступали в качестве второстепенных режиссеров в чужих фильмах. У каждого был помощник режиссера, который снимал дополнительные кадры. [125] Среди них был Серджио Леоне , [126] который был старшим помощником режиссера во втором отделении и отвечал за повторные съемки. [127] Уильям Уайлер снял сцену «зрелищного зрелища», которая происходит перед гонкой, сцены ликующей толпы и сцены победы после завершения гонки. [128] Сцена «театрального представления» перед началом гонки представляет собой покадровый римейк той же сцены из версии немого фильма 1925 года. [129] Зная, что гонка на колесницах будет состоять в основном из крупных и средних планов , Уайлер добавил парад в строю (хотя это не было исторически точным), чтобы произвести впечатление на публику величием арены. [61]
Арена для колесниц была построена по образцу исторического цирка в Иерусалиме. [106] Занимая 18 акров (7,3 га), это была самая большая съемочная площадка, когда-либо построенная в то время. [130] Построенный за 1 миллион долларов, тысяче рабочих потребовалось больше года, чтобы вырезать овал из каменоломни. [105] [106] На ипподроме были прямые прямые длиной 1500 футов (460 м) и трибуны пятиэтажной высоты. [106] Более 250 миль (400 км) металлических труб было использовано для возведения трибун. [58] Матовая живопись создавала иллюзию верхних этажей трибун и гор на заднем плане. [131] Более 40 000 коротких тонн (36 000 т) песка было привезено с пляжей Средиземноморья, чтобы покрыть трассу. [132] Другие элементы цирка также были исторически точными. Ипподромы императорской Римской империи имели приподнятый позвоночник высотой 10 футов (3,0 м) ( центральная часть), метаэ (столбчатые стойки ворот на каждом конце позвоночника ) , счетчики коленей в форме дельфинов и карцеры (здание с колоннами в задней части, в котором размещались клетки, где лошади ждали перед забегом). [131] [133] Четыре статуи на вершине позвоночника были высотой 30 футов (9,1 м). [55] Рядом со съемочной площадкой была построена идентичная по размеру дорожка для колесниц, которая использовалась для тренировки лошадей и размещения снимков с камеры. [133]
Планирование гонки на колесницах заняло почти год. [106] Семьдесят восемь лошадей были куплены и импортированы из Югославии и Сицилии в ноябре 1957 года, доведены до максимальной физической формы и обучены голливудским дрессировщиком Гленном Рэндаллом тянуть квадригу ( колесницу Римской империи, запряженную четырьмя лошадьми в ряд). [93] [106] Андалузские лошади играли с арабами Бен-Гура, в то время как остальные участники гонок на колесницах были в основном липизцами . [134] Ветеринар , изготовитель упряжи и 20 конюхов были наняты для ухода за лошадьми и обеспечения их снаряжения для ежедневных скачек. [93] Фирма Danesi Brothers [135] построила 18 колесниц, [136] девять из которых использовались для тренировок, [135] каждая весом 900 фунтов (410 кг). [25] Главные актеры, дублеры и каскадеры совершили 100 тренировочных кругов по арене, готовясь к съемкам. [103]
Хестону и Бойду пришлось научиться водить колесницу. Хестон, опытный наездник, после прибытия в Рим ежедневно брал трехчасовые уроки вождения колесницы и быстро овладел этим навыком. [p] [52] [138] Хестону были предоставлены специальные контактные линзы, чтобы предотвратить повреждение его глаз песком, поднятым во время гонки. [138] Что касается других возничих, шесть актеров с большим опытом работы с лошадьми были прилетели из Голливуда, в том числе Джузеппе Този, который когда-то был телохранителем Виктора Эммануила III в Италии . [57]
Съемки сцены с колесницей заняли пять недель (более трех месяцев), общая стоимость которых составила 1 миллион долларов [139] , и для ее завершения потребовалось проехать более 200 миль (320 км). [130] Мартон и Якима Канутт сняли всю сцену с колесницами с дублерами в дальнем плане, вместе смонтировали отснятый материал и показали его Цимбалисту, Уайлеру и Хестону, чтобы показать им, как должна выглядеть гонка, и указать, где ближе должны состояться снимки с Хестоном и Бойдом. [139] Для поддержки на трибунах было нанято семь тысяч статистов. [20] [130] [q] [140] Экономические условия в Италии в то время были плохими, и когда съемки сцены с колесницами подошли к концу, в любой день требовалось только 1500 статистов. 6 июня 1958 года более 3000 человек, ищущих работу, получили отказ. Толпа бунтовала, бросала камни и штурмовала ворота съемочной площадки, пока не прибыла полиция и не разогнала их. [141] [142] Заряды динамита были использованы, чтобы показать, что колеса и оси колесниц раскалываются от последствий атак Мессалы колючими колесами. [131] Три реалистичных манекена были размещены в ключевых точках гонки, чтобы создать впечатление, будто людей сбивают колесницы. [143]
Камеры, использовавшиеся во время гонок на колесницах, также представляли проблемы. Объективы с фокусным расстоянием 70 мм имели минимальное расстояние фокусировки 50 футов (15 м), а камера была установлена на небольшом автомобиле итальянского производства, чтобы съемочная группа могла держаться перед колесницами. Лошади, однако, ускорились по прямой на 1500 футов (460 м) намного быстрее, чем могла машина, а большое фокусное расстояние оставило Мартону и Канутту слишком мало времени, чтобы сделать снимки. Продюсерская компания приобрела более мощную американскую машину, но лошади по-прежнему были слишком быстры, и даже с форой у создателей фильма было всего несколько секунд съемочного времени. По ходу съемок для этого эпизода было отснято огромное количество материала. Соотношение отснятого материала к использованному составило 263:1, что является одним из самых высоких показателей за всю историю фильма. [143]
Один из самых примечательных моментов в гонке произошел из-за почти смертельной аварии, когда каскадер Джо Канутт, сын Якимы Канутта, был случайно подброшен в воздух; он получил легкую травму подбородка. [144] Мартон хотел сохранить кадр, но Цимбалист посчитал, что отснятый материал непригоден для использования. Мартону пришла в голову идея показать, что Бен-Гур мог приземлиться и цепляться за переднюю часть своей колесницы, а затем вскарабкаться обратно в квадригу, пока лошади продолжали идти. [145] Общий план аварии Канутта был объединен с крупным планом Хестона, поднимающегося обратно на борт, что привело к одному из самых запоминающихся моментов гонки. [146] Все трюки, кроме двух, Бойд выполнил самостоятельно. [22] В эпизоде, где Мессалу тащат под лошадьми колесницы и топчут, Бойд носил стальную броню под костюмом и разыгрывал кадр крупным планом и кадр, на котором он лежит на спине, пытаясь залезть в упряжь лошадей. чтобы избежать травм. Для получения выстрела в этом эпизоде использовался манекен. [144]
О последовательности колесниц существует несколько городских легенд . Один утверждает, что во время съемок погиб каскадер, о чем утверждает Ношер Пауэлл в своей автобиографии [147] , а другой утверждает, что во время гонки на колесницах можно увидеть красный Феррари . В книге «Ошибки в кино» утверждается, что это миф. [148] Хестон в комментариях к фильму на DVD упоминает, что третья городская легенда утверждает, что во время гонки на колесницах он носил наручные часы, но отмечает, что он носил кожаные наручи до локтя. [149]
Масштабные маркетинговые усилия в размере 14,7 миллионов долларов помогли продвинуть «Бен-Гур». [150] Компания MGM создала специальный «Исследовательский отдел Бен-Гура», который обследовал более 2000 средних школ в 47 американских городах, чтобы оценить интерес подростков к фильму. [151] Также было создано и распространено учебное пособие для средней школы. [151] Компания «Синдлингер и компания» была нанята для проведения общенационального опроса, чтобы оценить влияние маркетинговой кампании. [152] В 1959 и 1960 годах конфеты составили более 20 миллионов долларов; детские трехколесные велосипеды в форме колесниц; платья; заколки для волос ; предметы ювелирного искусства; мужские галстуки; флаконы духов; полотенца «Бен-Хер» и «Бен-Хис»; игрушечные доспехи, шлемы и мечи; зонтики; были проданы версии романа в твердом и мягком переплете (привязанные к фильму с обложкой). [103] [117]
Премьера «Бен-Гура» состоялась в Государственном театре Лоу в Нью-Йорке 18 ноября 1959 года. На премьере присутствовали Уильям Уайлер, Чарльтон Хестон, Стивен Бойд, Хайя Харарит, Марта Скотт, Рамон Новарро (сыгравший Иуду Бен-Гура в фильме 1925 года). немая киноверсия), Спирос Скурас (президент 20th Century Fox ), Барни Балабан (президент Paramount Pictures ), Джек Л. Уорнер (президент Warner Bros. ), Леонард Голденсон (президент Американской радиовещательной компании ), Мосс Харт (драматург), Роберт Кинтнер (руководитель телеканала ABC), Сидни Кингсли (драматург) и Адольф Цукор (основатель Paramount Pictures). [153]
Во время своего первого выпуска фильм заработал 33,6 миллиона долларов от проката в кинотеатрах в Северной Америке (доля дистрибьютора в кассовых сборах), что принесло примерно 74,7 миллиона долларов кассовых сборов. В течение шести месяцев он занимал первое место по ежемесячным кассовым сборам в США. [154] За пределами Северной Америки он заработал 32,5 миллиона долларов на аренде (около 72,2 миллиона долларов в прокате) при общей сумме доходов от аренды по всему миру в 66,1 миллиона долларов, что примерно эквивалентно 146,9 миллионам долларов кассовых сборов. [150] Это был самый кассовый фильм [20] , а также самый кассовый фильм 1959 года, [155] в процессе став вторым по прибылям фильмом всех времен (на тот момент) после «Унесенных». ветер . [156] [157] Бен-Гур спас MGM от финансовой катастрофы, [158] получив прибыль в размере 20 409 000 долларов от его первого выпуска, [4] и еще 10,1 миллиона долларов прибыли при переиздании в 1969 году . [20] К 1989 году Бен-Гур заработал 90 миллионов долларов на прокате театров по всему миру. [159]
После выхода «Бен-Гур» получил исключительно положительные отзывы. [160] Босли Кроутер , пишущий для The New York Times , назвал Бен-Гура «удивительно умной и захватывающей человеческой драмой». [161] Высоко оценив актерскую игру и «близкую» режиссуру Уильяма Уайлера, он также дал высокую оценку гонкам на колесницах: «В фильмах редко было что-то, что можно было бы сравнить с гонками на колесницах в этой картине. обстановка, захватывающие действия лошадей и людей, панорамное наблюдение и потрясающее использование драматического звука». [161] Джек Гэвер, писавший для United Press International , также похвалил игру, назвав ее полной «подлинной теплоты и страсти, а также прекрасно сыгранных интимных сцен». [162] Филип К. Шойер из Los Angeles Times назвал его «великолепным, вдохновляющим, потрясающим, захватывающим и всеми другими прилагательными, которые вы читали о нем». [163] Он также назвал редактирование «в целом экспертным», хотя иногда и резким. [163] Рональд Холлоуэй, писавший для журнала Variety , назвал Бен-Гура «величественным достижением, представляющим собой превосходное сочетание кинематографического искусства мастеров» и пришел к выводу, что « Унесенные ветром », собственный чемпион Метро за всю историю самых кассовых фильмов. , в конечном итоге придется отойти на второй план». [164] Гонка на колесницах «вероятно, сохранится в киноархивах как лучший пример использования кинокамеры для записи последовательности действий. Гонка, снятая Эндрю Мартоном и Якимой Кануттом, длится около 40 минут [ sic ] [r] самого волнующего волнения, которое когда-либо видели кинозрители». [164]
Кроутер посчитал, что фильм слишком длинный. [161] Шойер, хотя и хвалил фильм в целом, считал, что его самым большим недостатком было «преувеличение», и что он забил некоторые моменты спустя много времени после того, как они были сняты. Он выделил сцену гребли на галерах, путешествие Иисуса к месту распятия и почти все сцены с участием прокаженных. Он также слегка раскритиковал Чарльтона Хестона за то, что он более физически привлекателен, чем эмоционален. [163] Джон МакКартен из The New Yorker более критично относился к Хестону, написав, что он «говорит по-английски так, как будто выучил его по пластинкам». [165] Кинокритик Дуайт Макдональд также был в основном отрицательным. [160] Он нашел фильм настолько скучным и длинным, что «чувствовал себя автомобилистом, застрявшим на железнодорожном переезде, в то время как мимо медленно проезжает длинный товарный поезд». [166] Британский кинокритик Джон Пим, пишущий для Time Out , назвал фильм «четырёхчасовым уроком воскресной школы». [167] Многие французские и американские кинокритики, разделявшие авторскую теорию, увидели в фильме подтверждение своей веры в то, что Уильям Уайлер был «просто коммерческим мастером», а не серьезным художником. [33]
В декабре 1959 года в своей рецензии для лондонской Sunday Times опытный британский кинокритик Дилис Пауэлл выразила множество серьезных сомнений, но все же похвалила фильм:
Это лучшие гонки на колесницах в мире, и это не ошибка. К настоящему времени все так сказали, и... [моя] единственная надежда состоит в том, что восхищение может иметь особую силу, когда оно исходит от кого-то, кто не любит гонки на колесницах, избегает библейской фантастики и ненавидит фильмы... в том числе и Распятие... .
... на части этого длинного, богатого фильма с его цветом, яркими, резкими изображениями, потрясающим зрелищем и размером ... я не могу жаловаться. Я все еще нахожу, что все мне чуждо...
... Тем не менее, если нам нужны фильмы такого рода, то это именно они. Ведь остались зрелищные сцены: морской бой, Триумф, великолепный шторм и, конечно, гонки на колесницах — сцена великолепно снятая, великолепно смонтированная, превосходная во всех отношениях. Я никогда не видел ничего подобного, к чему можно было бы прикоснуться к нему от волнения. [168]
Веб -сайт агрегатора рецензий Rotten Tomatoes сообщил, что 85% критиков дали фильму положительную рецензию на основе 54 собранных рецензий со средней оценкой 8,20 из 10. По мнению критиков, « Бен-Гур неровный, но с точки зрения эпического размаха и грандиозного зрелища по-прежнему входит в число лучших образцов голливудского чистого развлечения». [169] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 90 из 100 по мнению 9 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [170]
Японский режиссер Акира Куросава назвал этот фильм одним из 100 своих любимых фильмов. [171]
Бен-Гур был номинирован на 12 премий «Оскар» и выиграл беспрецедентные 11 . По состоянию на 2023 год [обновлять]только «Титаник» в 1998 году и « Властелин колец: Возвращение короля» в 2004 году соответствовали победам фильма. [172] [173] Единственная категория, в которой Бен-Гур не выиграл, - это «Лучший адаптированный сценарий» (проигрыш « Комнате наверху »), и большинство наблюдателей объяснили это разногласиями по поводу авторства сценария. [22] [174] В марте 1960 года MGM и Panavision разделили специальный технический «Оскар» за разработку фотографического процесса Camera 65. [175]
Бен-Гур также получил три премии «Золотой глобус» — лучший фильм в драме , лучший режиссер , лучший актер второго плана — фильм Стивена Бойда — и получил премию за особые достижения (которая досталась Эндрю Мартону за постановку эпизода с гонками на колесницах). [176] Хестон был номинирован на «Золотой глобус» в категории «Лучшая мужская роль в драматическом кино» , но не выиграл. Картина также получила премию BAFTA за лучший фильм , [177] премию Нью-Йоркского кружка кинокритиков за лучший фильм , [178] и премию Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся режиссерские достижения в кино за мастерскую режиссуру Уильяма Уайлера. . [179]
Бен-Гур также фигурирует в нескольких списках «лучших из», составленных Американским институтом кино , независимой некоммерческой организацией, созданной Национальным фондом искусств в 1967 году. Серия « 100 лет AFI... » была создана жюри. в состав входят более 1500 художников, ученых, критиков и историков, фильмы которых отбираются на основе популярности фильма с течением времени, исторического значения и культурного влияния. Бен-Гур занял 72-е место в рейтинге « 100 фильмов» , 49-е место в рейтинге «100 острых ощущений », 21-е место в рейтинге фильмов , 56-е место в рейтинге «100 приветствий» и 2-е место в списке 10 лучших эпических фильмов по версии AFI . В 2004 году Национальный совет по сохранению фильмов выбрал «Бен-Гура» для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый» фильм. [180] Он занял 491-е место в списке 500 величайших фильмов всех времен по версии Empire . [181]
Первая телетрансляция фильма состоялась в воскресенье , 14 февраля 1971 года . ] вытеснив все обычные программы этой сети на этот вечер. Его посмотрели 85,82 миллиона человек со средней оценкой 37,1. [184] Это был один из фильмов с самым высоким рейтингом, когда-либо показанных по телевидению в то время (после премьер в эфире фильмов « Птицы» и «Мост через реку Квай »). [185] [186] [187]
Бен-Гура несколько раз снимали на домашнем видео. 13 марта 2001 года в США состоялся выпуск широкоэкранного двустороннего однодискового диска . кинопробы и фотогалерея. [149] Вскоре после этого это издание было выпущено в виде двухдискового набора в других странах. 13 сентября 2005 года фильм был выпущен еще на DVD. Это издание на четырех дисках включало обновленные изображения и аудио, дополнительные комментарии, две дополнительные короткометражки и полную версию немой версии «Бен-Гура» 1925 года . [188] Коробочное «Deluxe Edition», выпущенное в США в 2002 году, включало в себя репринты лобби- карточек размером с открытку, черно-белые фотографии размером с открытку с машинно воспроизведенными автографами актеров, цветное изображение в матовой рамке. из фильма с установленной под ним рамкой пленки диаметром 35 мм и репродукцией постера фильма размером 27 на 40 дюймов (69 на 102 см). [189]
В 2011 году Warner Home Video выпустила издание, посвященное 50-летнему юбилею, на дисках Blu-ray и DVD, что сделало его первым домашним релизом, в котором фильм представлен в исходном соотношении сторон. [190] Для этого выпуска фильм был полностью восстановлен кадр за кадром на основе 8K-сканирования оригинального 65-мм негатива. Реставрация обошлась в 1 миллион долларов и стала одной из реставраций с самым высоким разрешением, когда-либо сделанных Warner Bros. [191] Также были включены новый вариант музыкального саундтрека и шесть новых короткометражных фильмов (одна из которых длилась час). [192]
Фильм был запрещен в Китае при режиме Мао Цзэдуна за «пропаганду суеверных верований, а именно христианства». [193] [194]
Производственная компания: Metro-Goldwyn-Mayer Corp. (Loew's Inc.); Дистрибьюторская компания: Loew's Inc.
_(5851596043).jpg/1280px-Debbie_Reynolds_Auction_-_%22Ben-Hur%22_costumes_(1959)_(5851596043).jpg)
_(5851596277)_(2).jpg/1280px-Debbie_Reynolds_Auction_-_Charlton_Heston_and_Jack_Hawkins_high_sandal_boots_from_%22Ben-Hur%22_(1959)_(5851596277)_(2).jpg)
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
