Томас Джозеф Миллер (13 декабря 1949 — 28 января 2023), более известный как Том Верлен , — американский певец, гитарист и автор песен, наиболее известный как фронтмен нью-йоркской рок-группы Television .
Верлен родился под именем Томас Джозеф Миллер в Денвилле, штат Нью-Джерси , 13 декабря 1949 года. [1] Его отец, Виктор Эндрю Миллер [2] (1921–2008), был литовцем по происхождению (первоначально Милишауцкас [3] ), но родился в Коатбридже , Шотландия. [4] Его мать, Лилиан (Лиля) Барбара Допко(вски) [5] (1921–2005) была родом из Пенсильвании и имела польские корни. Отец Тома сначала работал техником по техническому обслуживанию [3] , а затем менеджером по продажам. [2] У Тома был брат-близнец, Джон Питер Миллер [2] (1949–1984), который внезапно умер в возрасте 34 лет. [6]
Том переехал в Уилмингтон, штат Делавэр , со своей семьей, когда ему было шесть лет. [7] Он начал учиться игре на фортепиано в раннем возрасте, но переключился на саксофон в средней школе, услышав запись Стэна Гетца . Джазовые саксофонисты, такие как Джон Колтрейн и Альберт Эйлер, вдохновляли его. [8] Верлен изначально не был впечатлен ролью гитары как в рок-музыке, так и в джазе, но был вдохновлен взяться за инструмент, услышав " 19th Nervous Breakdown " группы Rolling Stones в юности, [9] после чего он начал долгий период экспериментов, чтобы выработать собственный стиль. Позднее музыкальное влияние оказали записи электрического периода Майлза Дэвиса , в частности японские пластинки Agharta (1975) и Dark Magus (1977), которые он смог получить в качестве импорта. [10]
Семья Тома отправила Верлена и его брата-близнеца Джона в подготовительную школу Санфорда , частную школу-интернат в Хокессине , штат Делавэр. В то время как Джон преуспел в спорте и окончил ее в 1967 году, [11] Том склонялся к писательству и поэзии. В Санфорде Том подружился с будущим коллегой по группе и иконой панка Ричардом Хеллом (Ричард Майерс). [12] Они быстро обнаружили, что разделяют страсть к музыке и поэзии. Ни Верлен, ни Хелл не окончили Санфорд, и позже они переехали в Нью-Йорк.
В Нью-Йорке Миллер придумал себе сценический псевдоним, отсылающий к французскому поэту-символисту Полю Верлену . Что касается смены названия, а не поэта как источника вдохновения, Верлен сказал: «Мне просто нравится звучание этого названия». [13] Он и Хелл сформировали Neon Boys , наняв барабанщика Билли Фикку . [14] Neon Boys быстро распались после того, как не смогли нанять второго гитариста, несмотря на прослушивания Ди Ди Рамона и Криса Стайна . Несколько месяцев спустя они воссоединились как Television , [14] найдя гитариста в Ричарде Ллойде , и начали играть в таких основополагающих панк- клубах, как CBGB и Max's Kansas City . В 1975 году Верлен выгнал Хелла из группы за его непредсказуемую игру и поведение, и они выпустили свой первый сингл с Фредом Смитом, заменившим Хелла. Верлен встречался с поэтом и музыкантом Патти Смит, когда они оба были на зарождающейся нью-йоркской панк-сцене. Television выпустили два альбома, Marquee Moon и Adventure , получившие признание критиков и скромные продажи, прежде чем распались в июле. 1978. [14]
.jpg/1280px-Television_(181718893).jpg)
Верлен вскоре выпустил одноименный сольный альбом, который положил начало плодотворной сольной карьере 1980-х годов. Он поселился в Англии на короткое время в ответ на положительный прием, который его работа получила там и в Европе в целом. Дэвид Боуи сделал кавер на песню Верлена «Kingdom Come» на своем альбоме Scary Monsters (and Super Creeps) в 1980 году. В 1990-х он сотрудничал с разными артистами, включая Патти Смит, и написал музыку к фильму « Любовь и .45» . В начале 1990-х годов Television воссоединились, чтобы записать один студийный альбом ( Television ) и концертную запись ( Live at the Academy, 1992 ); они периодически воссоединялись для гастролей. Верлен выпустил свой первый новый альбом за много лет в 2006 году под названием Songs and Other Things . В 2010-х годах он продолжил гастролировать с Television, исполняя Marquee Moon в полном объёме: в частности, он гастролировал по Европе в 2014 и 2016 годах. [15]
Верлен умер в Нью-Йорке 28 января 2023 года в возрасте 73 лет. По словам его бывшего коллеги по группе Television Ричарда Ллойда, Верлен «был болен довольно долго» раком простаты, который дал метастазы. Television попросили открыть европейский тур Билли Айдола , но врачи Верлена сказали ему, что он недостаточно здоров, чтобы сделать это. [1] [16]
Верлен вел переговоры с Джеффом Бакли о выпуске его второго альбома до того, как последний утонул в 1997 году. [17]
Верлен был приглашенным гитаристом на многочисленные релизы других артистов, включая альбом Penthouse группы Luna . Он играл на номинированной на Грэмми песне Патти Смит « Glitter in Their Eyes » из ее альбома 2000 года Gung Ho . Это был не первый раз, когда Верлен сотрудничал с бывшим романтическим партнером Смит; четырьмя годами ранее он играл на песнях «Fireflies» и «Summer Cannibals» из ее альбома 1996 года Gone Again , а в 1970-х он играл на гитаре на ее дебютном сингле « Hey Joe » и на «Break It Up» из ее дебютного альбома Horses . Он также был соавтором последней песни со Смит. Он играл со Смит в 2005 году на концерте в честь 30-летия Horses в полном объеме, который позже был выпущен на CD.
Верлен был участником Million Dollar Bashers, супергруппы, в которую также входили музыканты Sonic Youth Ли Ранальдо и Стив Шелли , гитарист Wilco Нельс Клайн , басист Боба Дилана Тони Гарнье , гитарист Смоки Хормел и клавишник Джон Медески . [18] Их работа появилась в оригинальном саундтреке к « Меня там нет» , биографическому фильму, размышляющему о жизни Боба Дилана .
В 2012 году Верлен сотрудничал с бывшим гитаристом Smashing Pumpkins Джеймсом Иха над его вторым сольным альбомом Look to the Sky . [19]
На протяжении всей своей карьеры Верлен играл на разных гитарах Fender , чаще всего Jazzmaster и Jaguar , через усилители Fender и Vox. О причинах выбора Jazzmaster Верлен сказал: «Я думаю, это было финансово! В семидесятые, когда гитары были еще дешевы, никто не хотел Jazzmaster, потому что они были негромкими и не держали строй. В 73/74 годах вы могли легко купить Jazzmaster за 150 долларов. Вот почему я начал играть на ней, потому что у нас не было много денег, и они были дешевы. А потом я действительно привык к ней, плюс рычаг вибрато на ней очень хорош. Я использую на ней очень тяжелые струны — типа 14 на 58 или что-то подобное — и это еще одна часть звука, я думаю». [20]
В последующие годы на сольных концертах и на телевидении Верлен играл на гитаре, сделанной по образцу Fender Stratocaster, модифицированной звукоснимателями Danelectro «lipstick» и оснащенной грифом Fender Jazzmaster.
Верлен был сторонником гитарных техник и процессов записи, включая близкое микрофонное крепление , задержку , реверберацию , слэп-эхо, фазирование / флэнжер , тремоло и т. д. Первая коммерчески выпущенная запись на телевидении, «Little Johnny Jewel», увидела Верлена, вопреки общепринятой практике, подключающим свою гитару прямо к пульту звукозаписи без усиления. Верлен редко использовал сильный дисторшн .
Вибрато было большой частью стиля Верлена, и он широко использовал рычаг вибрато Jazzmaster . Кроме того, он часто использовал «вибрато виолончели» пальцами. Верлен использовал тонкий медиатор и тяжелые струны; на более поздних записях .013 до .050 (.014/.015 до .056 в более ранние годы), а с начала 1990-х годов он настраивался на полтона ниже или больше. Верлен играл с включенным звукоснимателем на бриджевой гитаре, но перебирал струны поверх звукоснимателя на грифе. По его словам, это давало «полный, но чистый звук». [21]
Развитие стиля Верлена, вероятно, было обусловлено тем, как он учился играть; в интервью журналу Guitar Player в 2005 году он сказал: «Я никогда не играл на гитаре под записи, поэтому я так и не научился всем тем скоростным фразам, к которым все тяготеют, когда начинают. Я знаю 19-летних гитаристов, которые могут играть соло Дэнни Гаттона нота в ноту. Они на самом деле не знают, какие ноты играют, но делают это безупречно». [21]
Рядом с выставкой Velvet Underground в эти выходные прошли два концерта, напомнившие рок своим сувенирам. Телевидение без всякой теплоты крутило его классическую Marquee Moon ( En marge de l'expo Velvet Underground, два концерта, противостоящие выходным дням, le rock à sa mémoire. Телевидение - радость без классического "Marquee Moon".