Wilco — американская альтернативная рок- группа из Чикаго . Группа была сформирована в 1994 году оставшимися участниками альтернативной кантри- группы Uncle Tupelo после ухода певца Джея Фаррара . Состав Wilco часто менялся в течение первого десятилетия, и из первоначального состава остались только певец Джефф Твиди и басист Джон Стирратт . С начала 2004 года состав не менялся, в него вошли Твиди, Стирратт, гитарист Нельс Клайн , мультиинструменталист Пэт Сансоне , клавишник Микаэль Йоргенсен и барабанщик Гленн Коче . Wilco выпустила тринадцать студийных альбомов, концертный двойной альбом и четыре совместных альбома: три с Билли Брэггом и один с Minus 5 .
Музыка Уилко была вдохновлена множеством исполнителей и стилей, включая Билла Фэя , The Beatles и Television ; в свою очередь, группа оказала влияние на музыку многих современных исполнителей альтернативного рока. Группа продолжила работу в стиле альтернативного кантри Uncle Tupelo на своем дебютном альбоме AM (1995), но с тех пор привнесла в свою музыку больше экспериментальных аспектов, включая элементы альтернативного рока и классической поп-музыки. Музыкальный стиль Wilco превратился из кантри-рока 1990-х годов в современный «эклектичный инди-рок- коллектив, затрагивающий многие эпохи и жанры». [6]
Wilco привлекла внимание средств массовой информации своим четвертым альбомом Yankee Hotel Foxtrot (2001) и разногласиями вокруг него. После завершения записи Reprise Records отклонила альбом, уволив Уилко с лейбла. В рамках сделки по выкупу Reprise предоставила Wilco права на альбом бесплатно. После потоковой передачи Foxtrot на своем веб-сайте Wilco продала альбом компании Nonesuch Records в 2002 году. Оба звукозаписывающих лейбла являются дочерними компаниями Warner Music Group , что побудило критика сказать, что альбом показал, «насколько облажался музыкальный бизнес в начале двадцать первого века». ." [7] Это событие было увековечено в документальном фильме «Я пытаюсь разбить твое сердце» ; режиссер Сэм Джонс следил за группой, пока они писали и продюсировали пластинку. Yankee Hotel Foxtrot - самый успешный релиз Wilco на сегодняшний день, продано более 670 000 копий. Wilco выиграли две премии «Грэмми» за свой пятый студийный альбом 2004 года « A Ghost Is Born» , включая «Лучший альтернативный музыкальный альбом» . Wilco выпустили свой тринадцатый студийный альбом Cousin в сентябре 2023 года.
Wilco образовалась после распада влиятельной альтернативной кантри-группы Uncle Tupelo . Певец Джей Фаррар покинул группу в 1994 году из-за того, что отношения с со-вокалистом Джеффом Твиди испортились. [8] И Твиди, и Фаррар сразу же после распада попытались создать группы. Твиди смог сохранить весь состав Uncle Tupelo без Фаррара, включая басиста Джона Стирратта, барабанщика Кена Кумера и мультиинструменталиста Макса Джонстона . Он даже пригласил для выступления приглашенного гитариста Uncle Tupelo Брайана Хеннемана из Bottle Rockets , который появляется на многих треках дебютного альбома Wilco, AM . [9] У группы возникло искушение сохранить название Uncle Tupelo, но они решили переименовать группу. [10] Группа назвала себя «Wilco» в честь аббревиатуры радиовещания военной и коммерческой авиации, означающей «будет подчиняться», [11] выбор, который, по словам Твиди, «довольно ироничен для рок-группы, назвавшей себя». [12]
После сотрудничества с Сидом Стро над кавер-версией песни Эрнеста Табба «The TB is Whipping Me» (выпущенной в сентябре 1994 года на компиляции Red Hot + Country, выпущенной Red Hot Organization ), Уилко приступили к записи треков для AM , своего первого альбома. студийный альбом в студии Easley в июне 1994 года. [9] [11] [13] Демо-кассета с записями была отправлена руководителям Reprise Records , дочерней компании Warner Brothers , и лейбл подписал с Твиди контракт. Хотя Твиди сказал, что ему нужен более совместный проект, чем дядя Тупело, в контракте Reprise фигурировало только его имя. [14] Твиди запросил предложения по написанию песен от других участников, но только одно предложение — «It’s Just That Simple» Джона Стирратта — появилось на AM . Это была последняя песня, когда-либо выпущенная Wilco, лирика которой была написана исключительно другим участником, помимо Твиди. [14]
Музыка на AM , стилистически похожая на «Дядюшку Тупело », считалась простым альтернативным кантри-роком, который Твиди позже описал как «попытку топтаться на месте с воспринимаемой аудиторией». [15] AM достиг двадцать седьмой позиции в чарте Billboard Heatseekers , что значительно ниже, чем дебютный альбом новой группы Джея Фаррара, Son Volt . [16] [17] Альбом был встречен скромными отзывами, хотя в опросе критиков Pazz & Jop , проведенном Village Voice в 1995 году, он занял тридцать четвертое место. [18] [19] [20] Критически и коммерчески бледнея по сравнению с приемом альбома Son Volt, участники Wilco сочли AM провалом. [21] Вскоре после выпуска альбома к группе присоединился мультиинструменталист Джей Беннетт , предоставив группе клавишника и еще одного гитариста.
Wilco дебютировали 17 ноября 1994 года перед переполненной публикой в баре Cicero's Basement Bar в Сент-Луисе , штат Миссури (по этому случаю группа была объявлена как " Black Shampoo "). [22] Во время двухсотдневного тура в поддержку AM Твиди начал писать песни для второго альбома. Лирическая тема песен отражала взаимоотношения исполнителя и слушателя; Твиди выбрал эту тему, потому что стремился избегать фанатов альтернативного кантри. Кен Кумер уточнил: [23]
Вся эта история с No Depression была для нас забавной, потому что люди, казалось, забыли, что Джефф был большим фанатом панк-рока, чем кантри. Это привело к тому, что мы все поменяли инструменты на «Misunderstood», где я играю на гитаре.
На эту тему был записан ряд песен, в том числе «Sunken Treasure» и «Hotel Arizona», [24] однако Уилко также записал ряд песен в стиле AM [25] . Уилко назвал альбом «Быть там » в честь Питера . Продавец одноимённого фильма . Во время записи в группе произошли некоторые кадровые изменения. Макс Джонстон покинул группу, потому что почувствовал, что его роль в группе уменьшилась в пользу Беннета; на одном треке его также заменил скрипач Джесси Грин, потому что группа чувствовала, что Джонстон не может сыграть эту роль. Боб Иган из Freakwater ненадолго присоединился к группе в студии, играя на педальной стальной гитаре в песнях "Far, Far Away" и "Dreamer in My Dreams", а затем стал официальным участником в сентябре 1996 года .
В отличие от сессий записи AM , у группы не было желания выпустить хит со своего второго альбома. [28] В ходе записи было выпущено девятнадцать песен, слишком много для выпуска одного альбома. Твиди был обеспокоен высокой розничной ценой, по которой двойной альбом будет продаваться (не менее 30 долларов), поэтому он попросил Reprise Records выпустить его как двойной альбом по цене одного альбома (17,98 долларов или меньше). Reprise согласилась на это при условии, что они получат долю Wilco в гонорарах за альбом. В 2003 году было подсчитано, что группа потеряла на сделке почти 600 000 долларов, но Твиди остался доволен. [29] «Быть там» был хорошо встречен критиками нескольких крупных СМИ, включая Rolling Stone . [25] [30] [31] Альбом достиг 73-го места в чарте альбомов Billboard , [32] значительно улучшился по сравнению с AM , и занял четырнадцатое место в опросе критиков Pazz & Jop за 1996 год. [33] Сингл с альбома " Outtasite (Outta Mind)» стала первой песней группы, которая вошла в чарты Billboard , заняв 39-е место в чарте Modern Rock Tracks и 22-е место в чарте Mainstream Rock Tracks . [34]
В ноябре 1997 года Уилко вошел в студию звукозаписи Уилли Нельсона в Спайсвуде , штат Техас , чтобы записать третий студийный альбом. [35] Лирически альбом был вдохновлен семейными проблемами Твиди и его жены, а также литературой двадцатого века . [36] Твиди во многом полагался на Беннета в создании музыки для «смелых, но депрессивных» текстов певца. [37] Уилко записал несколько песен, в том числе «Via Chicago» и «She's a Jar», но начал работать над другим проектом, прежде чем собрать треки в альбом. [35]
Весной 1995 года Нора Гатри связалась с певцом и автором песен Билли Брэггом по поводу записи некоторых неизданных песен ее отца, фолк-певца Вуди Гатри . Большинство песен были написаны Гатри в конце жизни, когда он не смог записываться из-за двигательных нарушений, вызванных болезнью Хантингтона . К 1990-м годам Вуди Гатри стал «реликвией» для поколения MTV , и Нора стремилась создать для музыканта другое наследие. Для Норы Брэгг был «единственным певцом, которого я знала, занимающимся теми же проблемами, что и Вуди». Однако Брэгг был обеспокоен тем, что его поклонники не поймут, что песни были написаны Гатри, когда он исполнял их в туре, поэтому он решил записать альбом с другой группой. [38]
Брэгг связался с Твиди и Беннеттом по поводу совместной записи альбома, пока Уилко был в европейском сегменте их тура «Быть там» . Брэггу особенно нравились «Быть там» , потому что их влияние простиралось еще дальше, чем в 1950-е годы. Хотя Твиди был безразличен к этому предложению, Беннетт был в восторге от записи песен с одним из своих кумиров - предыдущая группа Беннета Titanic Love Affair была названа в честь слов Билли Брэгга. Контракт на запись между Брэггом и Уилко был подписан после выступления в Shepherd's Bush Empire . Брэгг в основном записывал тексты с политической подоплекой, в то время как Твиди предпочитал записывать тексты, в которых Гатри изображался как «уродливый чудак». Запись Mermaid Avenue началась 12 декабря 1997 года и стала темой документального фильма BBC « Человек на песке» . [39]
После того, как альбом был завершен, между Брэггом и Уилко вспыхнули разногласия. Беннетт считал, что Брэгг перепроизводил свои песни, что резко контрастировало с более редким вкладом Уилко. Беннетт позвонил Брэггу по поводу возможности сделать ремиксы на песни Брэгга, на что Брэгг ответил: «Вы сделаете свою пластинку, а я сделаю свою…». В конце концов Брэгг отправил копии своих записей в Чикаго, чтобы Беннетт сделал ремиксы, но Брэгг отказался использовать новые миксы на альбоме. Обе стороны не смогли организовать рекламный тур и поссорились из-за гонораров и гонораров приглашенных музыкантов.
Несмотря на эти конфликты, альбом был выпущен 23 июня 1998 года и продан тиражом более 277 000 копий. [40] Альбом получил восторженные отзывы Роберта Кристгау и Rolling Stone и был номинирован на премию Грэмми как лучший современный фолк-альбом . [41] [42] Он также занял четвертое место в опросе критиков Pazz & Jop за 1998 год. [43] После выхода альбома Боба Игана заменил мультиинструменталист Лерой Бах . [44]
После завершения сессий Mermaid Avenue Уилко вернулись в Спайсвуд, чтобы завершить свой третий студийный альбом Summerteeth . В отличие от предыдущих записей Wilco и Uncle Tupelo, в альбоме было много наложений с помощью Pro Tools . [45] Стирратт и Кумер были обеспокоены продюсированием, поскольку это уменьшало их участие в музыке. По словам Стирратта: [46]
История Summerteeth такова: Джей купил меллотрон и собирался использовать его, несмотря ни на что. Это было прекрасно, но это было преувеличено. Как только они приступили к наложениям, они не остановились. И никто в группе не выступил против безумия... Это напоминает мне Heart of Darkness , где ты сознательно расширяешь творческий процесс с целью исследования или искупления, или чего-то еще, что ты ищешь.
В 1999 году Warner Brothers стремилась помочь погасить долг в размере 16 миллиардов долларов, полученный во время недавнего слияния материнской компании Warner Communications с Time Inc. Глава Reprise Хоуи Кляйн , который ранее санкционировал выпуск «Being There» как двойного альбома, был готов позволить Wilco продюсировать Summerteeth без участия лейбла. Однако, когда Кляйн проиграл альбом для отдела A&R Reprise, они потребовали, чтобы к альбому был выпущен радио-сингл. Уилко согласился сделать это «один и только один раз» и записал радио-версию «Can't Stand It» по просьбе Дэвида Кана , главы отдела A&R. [48] Сингл-версия "Can't Stand It" не смогла перейти с радио Triple-A на станции альтернативного рока. Альбом был продан тиражом всего 200 000 копий, что значительно меньше, чем у «Being There» [49] , несмотря на признание критиков; альбом занял восьмое место в опросе критиков Pazz & Jop за 1999 год .
После выпуска Summerteeth группа возобновила выступления на Mermaid Avenue . Хотя они записали достаточно материала для второго релиза в 1998 году, Уилко записал несколько новых песен для Mermaid Avenue Vol. II . "Someday Some Morning Sometime" с вибрафоном , фильтруемым через космическое эхо , был назван Твиди "кусочком головоломки" на пути к созданию их четвертого студийного альбома. Альбом был выпущен 30 мая 2000 года и стал последним релизом с сессий. [51] Остальные сессии были выпущены в 2012 году как Mermaid Avenue Vol. III , также является частью Mermaid Avenue: The Complete Sessions .
Вскоре после записи Mermaid Avenue Vol. II , Wilco приобрела студию на Ирвинг-Парк-роуд в Чикаго, которую они назвали Wilco Loft. [52] В начале 2000 года группа записала в студии треки для четвертого студийного альбома. В мае 2000 года Джефф Твиди попросил выступить с Джимом О'Рурком на фестивале в Чикаго; Твиди был поклонником «Плохого времени» О'Рурка . О'Рурк познакомил Твиди с барабанщиком Гленном Котче , и трио настолько понравилось работать вместе, что они решили записать альбом как сайд-проект под названием Loose Fur . [53] К этому моменту Уилко записал целый музыкальный альбом, но Твиди был недоволен партиями ударных. Ему настолько понравился вклад Коче в альбом Loose Fur, что Твиди пригласил его в студию, чтобы перезаписать несколько демо. Некоторые полагают, что Твиди стремился заставить Wilco звучать как Loose Fur после официальной замены Кена Кумера на Котче в январе 2001 года .
Хотя Беннетт стремился стать микшером и инженером в Yankee Hotel Foxtrot , Твиди не был уверен в способностях Беннета по сравнению с О'Рурком. Твиди и Беннетт часто спорили о том, должен ли альбом быть доступен широкому слушателю или пытаться охватить новые музыкальные направления. [55] Без ведома Беннета, Твиди пригласил О'Рурка сделать ремикс на «I Am Trying to Break Your Heart», и результаты впечатлили других участников группы, даже Беннета. Напряженность между Беннетом и О'Рурком росла, потому что Беннетт хотел свести каждую песню на альбоме. О'Рурк сократил вклад других участников в несколько песен; в некоторых песнях, таких как "Poor Places", участвовало только трио Loose Fur. [56] Альбом был завершен в 2001 году, и Беннетт был уволен из группы сразу после этого. [57] Запись альбома была задокументирована Сэмом Джонсом и выпущена в 2002 году как фильм « Я пытаюсь разбить твое сердце: фильм о Уилко» .
Time Warner, владевшая Warner Bros. Records, объединилась с America Online в 2001 году, что привело к усилению давления на звукозаписывающие компании Warner с целью сокращения расходов. Было уволено более 600 сотрудников Warner Music Group, в том числе Хоуи Кляйн, президент Reprise Records.
Дэвид Кан стал временным главой Reprise. [58] Кан поручил Мио Вуковичу следить за ходом работы над проектом Yankee Hotel Foxtrot и вносить предложения. Музыкальный журналист Грег Кот утверждает, что Вуковичу не понравился альбом и он был недоволен тем, что Вилко проигнорировал его предложения. [59] Он принес альбом Кану, который почувствовал, что на альбоме нет сингла. В июне 2001 года Reprise отклонила альбом , и Уилко попросили покинуть лейбл. [60]
Wilco удалось договориться о выкупе у Reprise. Музыкальный журналист Грег Кот утверждает, что вместо финансовой компенсации группа согласилась покинуть лейбл вместе с мастер-записями Yankee Hotel Foxtrot . [61] Лейбл уже получил плохую огласку из-за своего обращения с группой и был готов удовлетворить просьбу Уилко. [62] Однако Allmusic утверждает, что Wilco «купил готовые студийные записи у Warner/ Reprise Records за 50 000 долларов и вообще покинул лейбл» после того, как Wilco «не желал менять альбом, чтобы сделать его более «коммерчески жизнеспособным». ." [63] Сдерживая негативную огласку, Warner Music Group начала больше инвестировать в такие группы, как The Flaming Lips . Солист Уэйн Койн заметил: [64]
Мы извлекаем выгоду из сожаления лейбла по поводу Wilco. Мы живем в золотой век, когда это была общественная ошибка. Люди из Warners сказали: «У нас никогда не будет такой группы, как Wilco, которая бы чувствовала, что мы в них больше не верим». Они говорили мне, что с нами такого никогда не случится. И какой замечательный день для меня!
Когда группа искала новый лейбл для выпуска альбома, они решили транслировать его на своем официальном сайте, чтобы препятствовать незаконной торговле MP3-файлами низкого качества . [65] Группа подписала контракт с Nonesuch Records , еще одной дочерней компанией Time Warner , и альбом был выпущен весной 2002 года. Когда он был выпущен, Yankee Hotel Foxtrot достиг тринадцатого места в Billboard 200 , самой высокой позиции Wilco в чартах на тот момент. [66] Yankee Hotel Foxtrot было продано тиражом более 590 000 копий, и на сегодняшний день он остается самым продаваемым альбомом Wilco. [67] Yankee Hotel Foxtrot был встречен широкой критикой: он возглавил опрос критиков Pazz & Jop в 2002 году, был назван журналом Q Magazine одним из 100 величайших альбомов всех времен . [68] [69] [70] В мае 2012 года журнал Rolling Stone поставил его на 493 место из 500 величайших альбомов всех времен. [71] После перезагрузки списка в 2020 году его рейтинг был поднят до 225 места.
В сентябре 2022 года группа выпустила множество переизданий альбома, включая версию «Super Deluxe» на 11 пластинках. Переиздание получило премию «Грэмми» как лучший исторический альбом.
В ожидании коммерческого релиза Yankee Hotel Foxtrot , Уилко согласился поддержать соавтора REM Скотта МакКоги в выпуске альбома группой Minus 5 . Они запланировали запись на 11 сентября 2001 года, но были встревожены террористическими атаками 11 сентября в тот день. [72] Позже в тот же день Уилко и МакКоги договорились «создать что-то хорошее в мире прямо сейчас» и записать некоторый материал. [ 73] Под влиянием альбома Билла Фэя « Time of the Last Persecution » в 2003 году был выпущен альбом группы Minus 5 « Down with Wilco» . Янки Отель Фокстрот .
В ноябре 2003 года Уилко отправились в Нью-Йорк, чтобы записать свой пятый альбом. Продюсером альбома выступил Джим О'Рурк, который микшировал фокстрот и был участником сайд-проекта Wilco Loose Fur. В отличие от Summerteeth и Yankee Hotel Foxtrot , в A Ghost Is Born вошли песни, которые были созданы с помощью Pro Tools еще до того, как они были исполнены вживую. [75] В альбом вошла песня «Less Than You Think», которая включала пятнадцатиминутный трек с электронными шумами и синтезаторами, который Твиди назвал «треком, который все возненавидят». Твиди оправдал включение песни: [75]
Я знаю, что девяноста девяти процентам наших фанатов эта песня не понравится, они скажут, что это нелепая поблажка. Даже я не хочу слушать его каждый раз, когда прослушиваю альбом. Но когда я успокаиваюсь и обращаю на это внимание, я думаю, что это ценно, трогательно и очищающе. Я бы не записал его, если бы не считал, что это здорово... Я хотел сделать альбом об идентичности, и в нем есть идея высшей силы, идея случайности и всего остального. может произойти, и что мы не можем это контролировать.
Лерой Бах покинул группу сразу после завершения работы над альбомом и присоединился к музыкальному театру в Чикаго. [76] Как и Yankee Hotel Foxtrot , Wilco транслировал альбом в Интернете перед его коммерческим выпуском. Вместо того, чтобы использовать собственную веб-страницу, группа транслировала ее в формате MPEG-4 на веб-сайте Apple . [77] Wilco решили существенно изменить свой состав после ухода Баха, в состав вошли больной Пэт Сансоне из Autumn Defense и авангардный гитарист Нельс Клайн . [73] [78] Когда группа собиралась в турне в поддержку альбома, Твиди лег в реабилитационную клинику в Чикаго из-за пристрастия к опиоидам . В результате планы турне по Европе были отменены, а дата выхода альбома была перенесена на несколько недель. [79] A Ghost Is Born был выпущен 22 июня 2004 года и вошел в первую десятку лучших альбомов Wilco в США. [80] Альбом получил премию Wilco Grammy Awards за лучший альтернативный музыкальный альбом и лучший пакет записи в 2005 году. [ 81] также занял тринадцатое место в опросе критиков Pazz & Jop в 2004 году. [82]
В 2004 году группа выпустила The Wilco Book , книжку с картинками, подробно описывающую создание A Ghost Is Born . Книга также содержит сочинения и рисунки участников группы, а также компакт-диск с демо с сессий записи A Ghost Is Born . [83] Также в том же году музыкальный критик Chicago Tribune Грег Кот опубликовал биографию группы под названием Wilco: Learning How to Die . Новый состав Wilco из шести человек, который с тех пор остается неизменным, дебютировал на Kicking Television: Live in Chicago , двухдисковом концертном альбоме, записанном в The Vic Theater в Чикаго. Выпущенный 15 ноября 2005 года, альбом получил высокие оценки от Spin , Billboard и Entertainment Weekly . [84] По состоянию на 2007 год было продано более 114 000 копий. [67]
Уилко вернулся в свой лофт в Чикаго, чтобы записать шестой студийный альбом в 2006 году. Под влиянием The Byrds и Fairport Convention группа считала Sky Blue Sky менее экспериментальным, чем предыдущие релизы. [67] Кроме того, в отличие от предыдущих альбомов, песни были созданы в результате сотрудничества.
3 марта 2007 года Уилко транслировал альбом в Интернете и предложил песню «What Light» для бесплатного скачивания в формате MP3. [85] Продолжая рекламировать альбом, Wilco лицензировала несколько песен из сессий записи Sky Blue Sky для использования в рекламной кампании Volkswagen . Этот шаг подвергся критике как критиков, так и фанатов; В ответ Wilco отметила, что ранее они проводили рекламные кампании совместно с Apple Inc. и Telefónica Móviles (Movistar) . [86] [87] [88] Альбом был выпущен 15 мая 2007 года и имел коммерческий успех: за первую неделю было продано более 87 000 копий, и он вошел в пятерку лучших альбомных чартов США. [89] Он вошел в сорок лучших в семи других странах. [90]
Рецензент Джеймс Брубейкер говорит, что Уилко «блестит в нескольких песнях» на Sky Blue Sky , таких как «легкие и простые» песни. Хотя он называет его «великим традиционным рок-альбомом, временами фолк-альбомом,… остальная часть пластинки временами кажется скучной и натянутой». [91] В обзоре allaboutjazz также были неоднозначные комментарии. Альбом хвалят как «обманчиво вкрадчивый, почти опьяняющий для прослушивания» и отмечают «безупречное качество звука», но в обзоре говорится, что « Sky Blue Sky становится первым альбомом Wilco, который звучит слишком осторожно ради его же блага». [92]
Пабс Эрнандес, рецензент Lost at Sea , похвалил альбом за «свежую атмосферу и темп» и отметил, что о нем «нелегко судить при первом прослушивании». В целом Эрнандес отметил, что это «возможно, и не шедевр, но в худшем случае это более чем достойная запись в похвальном каталоге Wilco». [93] Рецензент Грег Локк оценил пластинку как «один из лучших альбомов года», назвав ее «вечной пластинкой, полной милой, обнадеживающей изысканности и класса» и «скудным, подлым, душевным альбомом». Как и Эрнандес, Локк признал, что об альбоме нельзя правильно судить только при первом прослушивании. [94] Обзор NPR также дал положительную оценку этому отчету. Хотя рецензент NPR заявил, что запись «не является новаторской», они похвалили ее «связное музыкальное выражение» и акцент на «надежном песенном мастерстве без претензий», что позволило создать «удовлетворительный и мелодично звучащий альбом». [95]
В преддверии президентских выборов в США в 2008 году Wilco выпустила загружаемую версию песни Боба Дилана « I Shall Be Released », которую они исполнили с Fleet Foxes . MP3 можно было бесплатно загрузить с сайта группы в обмен на обещание голосовать на выборах. [96] Группа также появилась в The Colbert Report в поддержку кандидата в президенты Барака Обамы . [97] 18 апреля 2009 года Wilco выпустила DVD с живым выступлением Ashes of American Flags , чтобы отпраздновать День музыкального магазина . [98]
В декабре 2008 года Джефф Твиди, Пэт Сансон, Гленн Котче и Джон Стирратт отправились в Окленд , Новая Зеландия, чтобы принять участие в сиквеле проекта Нила Финна « Столкновение 7 миров» , «Солнце вышло» , к которому присоединились Эд О'Брайен , Фил Селвей и другие . Джонни Марр , К. Т. Танстолл , Лиам Финн и Лиза Джермано . Они написали и записали несколько новых треков для альбома, принадлежащего Oxfam , включая «You Never Know», «What Could Have Been», «Over and Done» и «Don't Forget Me». Джефф Твиди написал "Too Blue" в соавторстве с Джонни Марром, а Гленн, Джон и Пэт играют в большинстве треков альбома. [99]
Группа оставалась в Окленде до января, записывая свой следующий альбом в собственной студии Финна Roundhead Studios . Джим Скотт, который был инженером и микшером проекта Нила Финна, остался на той же должности на сессиях Wilco. Нельс Клайн и Микаэль Йоргенсен позже добавили наложения к трекам в Chicago Loft.
Wilco выпустили свой седьмой альбом Wilco (The Album) 30 июня 2009 года. [100] В марте 2009 года было объявлено, что певец и автор песен Файст появится в качестве гостя на новом альбоме в треке «You and I». ". [101] Как и в случае с тремя предыдущими альбомами, перед выпуском Wilco транслировала весь альбом на своем веб-сайте. [102] Альбом попал в чарты, заняв 4-е место с продажами 99 000 экземпляров в чарте Billboard Top 200 Album, а также 2-е место в чарте Billboard Top Rock Albums. [103] Он стал третьим альбомом Wilco в десятке лучших в поп-чарте США. Первый сингл с альбома "You Never Know" занял первое место в чарте AAA, это их первое место за двенадцать лет. [104]
Начиная с апреля 2009 года группа бесплатно распространяла кавер на песню Вуди Гатри « The Jolly Banker », которую можно скачать с их сайта. Он был записан в лофте Wilco в феврале того же года по предложению дочери Гатри, Норы . [105] Тем, кто скачал альбом, было предложено сделать пожертвование в Фонд Вуди Гатри . Файст вернулся, чтобы аккомпанировать на треке, играя Garden Weasel . [106] Трек со временем стал недоступен для скачивания. В октябре 2011 года сайт начал транслировать трек через плагин . [107]
25 мая 2009 года бывший участник группы Джей Беннетт скончался в своем доме в Урбане, штат Иллинойс . [108] В подготовленном заявлении Джефф Твиди сказал, что он «глубоко опечален» смертью Беннета. [109]
Файст и Уилко исполнили «You and I» на Late Show с Дэвидом Леттерманом 14 июля 2009 года . Проект Beck's Record Club , кавер на альбом Skip Spence 's Oar . [111] Первая песня «Little Hands» была размещена на сайте Бека 12 ноября 2009 года.
6 апреля 2010 года Wilco объявили во время своего выступления в Бостоне , что они будут хедлайнерами и кураторами фестиваля в Норт-Адамсе , штат Массачусетс , получившего название Solid Sound Festival. Мероприятие проходило в Массачусетском музее современного искусства с 13 по 15 августа и включало различные побочные проекты Wilco, в том числе «Осенняя защита», «Пронто», « Певцы Нельса Клайна » и соло Джеффа Твиди. [112] Среди других появившихся групп были Mavis Staples , Avi Buffalo , Outrageous Cherry , Richard Bishop , The Books и Vetiver . В нем также были представлены немузыкальные средства массовой информации, такие как Театр «Хлеб и марионетки» и комики Тодд Барри , Кристен Шаал , Джон Мулани и Ганнибал Бюресс , а также интерактивные музыкальные инсталляции Клайна и Котче. В ноябре 2016 года группа также курирует собственную программу во время десятого юбилейного выпуска Le Guess Who? Фестиваль в Утрехте, Нидерланды. Эта кураторская программа включает в себя выступления, в частности , Черепахи , Бассеку Куяте , Ли Ранальдо , Феннеса , Стива Ганна , Уильяма Тайлера и The Cairo Gang .
Контракт Wilco с Nonesuch закончился в 2010 году, и они сформировали собственный лейбл. 27 января 2011 года Wilco объявила на своем веб-сайте и странице в Твиттере, что новый лейбл будет называться dBpm Records (децибелы в минуту) и будет управляться в офисе их менеджера Тони Маргериты в Истгемптоне, штат Массачусетс . [113]
Восьмой студийный альбом Wilco The Whole Love вышел 27 сентября 2011 года. [114] Первый сингл с альбома называется «Art of Почти». Би-сайд песни "I Might" представляет собой кавер на песню Ника Лоу 1977 года " I Love My Label ". Сингл был показан на фестивале Wilco's Solid Sound в 2011 году в MassMoca и получил положительные отзывы. Весь альбом транслировался в прямом эфире на официальном сайте Wilco в течение 24 часов с 3 по 4 сентября 2011 года .
Девятый студийный альбом Уилко, Star Wars , был выпущен 16 июля 2015 года в качестве сюрприза для бесплатного скачивания . [116] В октябре 2015 года Wilco объявили, что в начале 2016 года отправятся в тур по США в поддержку альбома. [117] В декабре 2015 года «Звездные войны» были номинированы на премию «Грэмми» за лучший альтернативный музыкальный альбом . [118]
14 июля 2016 года группа выпустила для бесплатного скачивания новый сингл «Locator». [119] Четыре дня спустя группа выпустила еще один новый сингл под названием «If I Ever Was a Child» и объявила, что их десятый альбом, Schmilco , выйдет 9 сентября. [120] Schmilco заслужил в целом положительные отзывы, заработав положительная оценка 79 на Metacritic, [121] а рецензент Джош Моделл сказал, что альбом является «самой музыкально простой и эмоционально резонансной пластинкой Wilco за десятилетие». [122]
В понедельник, 14 августа 2017 года, Wilco выпустили сингл «All Lives You Say» на своей странице Bandcamp в пользу SPLC в память об отце Твиди Роберте, который умер 4 августа. Делясь этой новостью, Твиди сказал: «Мой отец был назван в честь генерала времен Гражданской войны, и он дважды голосовал за Барака Обаму . Он говорил: «Если вы знаете лучше, вы сможете добиться большего». Америка – мы знаем лучше, мы можем сделать лучше». [123]
В 2018 году Уилко отказался от гастролей, пока Гленн Котче жил в Финляндии после того, как его жена Миири получила стипендию Фулбрайта. [124] Группа объявила об окончании перерыва в выступлениях и выпуске альбома Ode to Joy 16 июля 2019 года. [125] Альбом был выпущен 4 октября 2019 года [125] и получил в целом положительные отзывы от Уилла Гермеса. из журнала Rolling Stone назвал его «лучшим за последние годы» и представил «что-то вроде того, как сияет любовь, и в конечном итоге это звучит действительно радостно, с трудом завоеванным». [126] Альбом получил премию Грэмми за лучший специальный пакет ограниченного выпуска. [127]
Вслед за релизом Wilco отправился в осенний тур, который позже был продлен до 2020 года . [130] После отмены тура из-за пандемии COVID-19 Уилко и Слитер-Кинни в конечном итоге перенесли тур на лето 2021 года. [131] В октябре 2021 года Уилко был введен в должность в Austin City Limits Hall . Славы за их многочисленные вклады в сериал с живой музыкой, который транслируется на канале PBS . [132]
Во время карантина из-за COVID-19 группа выпустила сингл «Tell Your Friends» на Bandcamp 20 мая 2020 года, все доходы от которого пошли на пользу World Central Kitchen . [133] В июле 2020 года, выражая широкую культурную дискуссию и протесты вокруг убийства Джорджа Флойда , Твиди объявил, что 5% всех его писательских гонораров будут пожертвованы на программу, которая распределяет средства между организациями, борющимися за расовую справедливость. , заявив, что современная музыкальная индустрия «почти полностью построена на черном искусстве» и что «богатство, которое по праву принадлежало чернокожим артистам, было украдено и по сей день продолжает расти за пределами их сообществ». [134]
В 2021 году вышел полнометражный документальный фильм о жизни Джея Беннета. В фильме основное внимание уделяется годам Беннета с Wilco. Мировая премьера музыкального документального фильма режиссеров Гормана Бечарда и Фреда Утера состоялась в Чикаго в ноябре 2021 года; [135] он был выпущен на Blu-Ray и с оплатой за просмотр 19 апреля 2022 года, а также в рамках Дня музыкального магазина вместе с виниловыми изданиями двух последних альбомов Беннета, What Happened I Apologize и Kicking at the Perfumed Air на 23 апреля 2022 г. [136]
«Новый фильм прекрасно передает причудливость, изобретательность и гениальность человека, который никогда не встречал инструмента, на котором не умел бы играть. Беннетт однажды описал, как слышал открытые пространства песен и дыр, которые стали его звуковым ландшафтом. Они были на высоте. ядро замечательной струны альбомов Уилко « Быть там» , «Summerteeth » и «Yankee Hotel Foxtrot ». [137]
Первоначально фильм был начат Утером, который попросил плодовитого Бешарда взять на себя управление проектом, когда он застопорился. В нем внимательно рассматривается обращение с Беннеттом в предыдущем документальном фильме Wilco « Я пытаюсь разбить твое сердце» , которое многие считают несправедливым. «Репутация Джея Беннета так и не оправилась от ударов, которые он получил в документальном фильме Сэма Джонса « Я пытаюсь разбить твое сердце: фильм о Уилко» , в котором о сложном и длительном процессе создания Yankee Hotel Foxtrot 2002 года в часто болезненных деталях изображалась группа медленно. "распалась на части, а главные авторы песен Беннетт и Джефф Твиди - две противоборствующие силы. Подразумевается, что Беннетт был упрямой и несговорчивой фигурой, ответственной за большую часть разногласий. Он был уволен, как только альбом был готов. Кинорежиссеры Горман Бечард и Фред Вы хотите восстановить баланс в «Где ты, Джей Беннетт?» . [138] В фильме нарисована гораздо более сбалансированная картина отношений между Беннетом и Твиди. «В тот момент у них просто было два эго, подпитываемых множеством демонов. И это больше не работало», — объяснил Бечард. «Они оба невероятно талантливы. У них обоих было эго. Я думаю, они оба видели разные пути для группы. И в конечном итоге это была группа Джеффа, так что он выиграет, и это справедливо. Были и другие проблемы, будь то алкоголь или наркотики. Знаете, всего понемногу. Лично мне бы хотелось, чтобы они остались вместе, потому что я думаю, что они могли бы буквально стать следующими Ленноном и Маккартни или следующими Джаггером/Ричардсом». [139]
В апреле 2022 года группа анонсировала свой двенадцатый студийный альбом Cruel Country , который был выпущен 27 мая. [140] Альбом был полностью записан лично на живых сессиях в The Loft, это первый альбом после выхода Sky Blue Sky 2007 года. Твиди описал альбом так: «Нам никогда не было особенно комфортно принимать [...] идею о том, что я создаю музыку в стиле кантри. Но теперь, побывав несколько раз в этом квартале, мы находим это воодушевляющим. освободите себя внутри формы и примите простое ограничение: называть музыку, которую мы создаем, кантри». [140]
В августе 2023 года группа анонсировала свой тринадцатый студийный альбом Cousin , который вышел 29 сентября. Его спродюсировала валлийская музыкантша Кейт Ле Бон . [141]
Музыку Уилко обычно подразделяют на альтернативный рок и альтернативный кантри . Хотя на протяжении всей карьеры они сотрудничают с крупными звукозаписывающими компаниями, они обычно ассоциируются с инди-роком . [142] Уилко черпает влияние из групп различных музыкальных жанров, но в первую очередь из музыки, созданной между 1966 и 1974 годами. [143] [144] Группа Джона Кейла « Paris 1919» считала, что она представляет собой музыкальную параллель. По словам Твиди, «было откровением то, что я был не единственным человеком, который чувствовал, что у этих миров гораздо больше общего, чем им приписывали - что экспериментирование и авангардная теория не были прямо противоположны красота, понимаешь?" [145]
Среди других записывающихся артистов того периода, которые группа называет наиболее влиятельными, - Джон Леннон , Нил Янг и Брайан Уилсон . [146] [147] В качестве подарка на свой тридцать четвертый день рождения Твиди получил частный урок игры на гитаре от Ричарда Ллойда из телевидения ; Твиди был поклонником группы и особенно любил игру на гитаре, которую он хотел включить в свою музыку. [75] Дядя Тупело был вдохновлен такими группами, как Jason & the Scorchers и Minutemen , что повлияло на запись AM Уилко . [148] Твиди и О'Рурк наслаждались исполнителями фри-джаза, такими как Орнетт Коулман , Альберт Эйлер и Дерек Бэйли ; они также слушают популярный джаз таких исполнителей, как Майлз Дэвис и Джон Колтрейн . [149] [150] Лирическая структура песен Вилко была продиктована классической литературой и cadavre exquis — упражнением, в котором участники группы по очереди пишут строки на пишущей машинке, но им разрешено видеть только ранее написанную строку. [150] Среди книг, которые группа назвала стилистически влиятельными, можно назвать « В самом сердце сердца страны» Уильяма Х. Гасса , « Тропик рака » Генри Миллера и «Тревога влияния » Гарольда Блума : Теория поэзии . [150] [151]
Некоторые критики окрестили Уилко «американским Radiohead » из-за стилистически разнообразного каталога группы. [152] [153] [154] Критик из New York Times утверждает, что у Wilco есть « коренной рок … [звук, который] восходит к проверенным материалам: пронзительность кантри, устойчивое пыхтение рока 1960-х, волнистый блеск Beach Boys , хонки-тонковые гимны Band и мелодичная симметрия поп-музыки». [155]
Журнал Rolling Stone охарактеризовал Wilco как «одну из самых интересных групп Америки» и «выдающихся рок-импрессионистов Америки». [156] [157] Группы, на которые повлиял Wilco, включают Дерека Уэбба (из Caedmon's Call ), [158] The National , [159] и Grace Potter and the Nocturnals . [160] Адам Грундучиель из The War on Drugs называет Wilco своей «любимой современной группой». [161] Нора Джонс исполнила кавер на « Jesus, Etc. » на благотворительном мероприятии Bridge School Benefit в 2008 году , где выступали и Джонс, и Уилко; [162] Версия песни была выпущена в качестве бонус-трека на альбоме Джонса The Fall в 2009 году. Counting Crows также сделала кавер на песню «California Stars». [163]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )