Marquee Moon — дебютный альбом американской рок -группы Television . Он был выпущен 8 февраля 1977 года на лейбле Elektra Records . В годы, предшествовавшие выходу альбома, Television стали заметной группой на музыкальной сцене Нью-Йорка и вызвали интерес у ряда звукозаписывающих лейблов, в конечном итоге подписав контракт с Elektra. Группа много репетировала в рамках подготовки к Marquee Moon , прежде чем записать его на A & R Recording в сентябре 1976 года. Продюсерами альбома выступили фронтмен группы Том Верлен и звукорежиссер Энди Джонс .
Для Marquee Moon Верлен и его коллега-гитарист Ричард Ллойд отказались от современных мощных аккордов панк-рока в пользу рок- и джаз -вдохновленного взаимодействия, мелодичных линий и контрмелодий . Получившаяся музыка в значительной степени основана на припевах со сложными инструментальными партиями (особенно в более длинных треках, таких как « Marquee Moon »), вызывая при этом темы юности, открытия и трансцендентности через образы в городских, пасторальных и ночных режимах, включая ссылки на географию Нижнего Манхэттена . Под влиянием богемной и французской поэзии тексты песен Верлена также содержат каламбуры и двусмысленности, призванные придать песням импрессионистское качество в описании его восприятия опыта.
Выпущенный с широким признанием, Marquee Moon был воспринят критиками как оригинальное музыкальное развитие в рок-музыке. Признание критиков помогло альбому достичь неожиданного коммерческого успеха в Соединенном Королевстве, несмотря на плохие продажи в Соединенных Штатах. Среди самых известных музыкальных релизов в истории, он постоянно фигурирует в профессионально составленных списках лучших альбомов, включая « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone (2003), в котором он занял 128-е место. Marquee Moon также оказался основополагающей записью альтернативного рока , поскольку новаторская инструментация Television для альбома сильно повлияла на последующие пост-панк , новую волну и инди-рок движения 1980-х годов и игру на рок-гитаре в целом.
К середине 1970-х годов Television стали ведущими артистами на музыкальной сцене Нью-Йорка . [4] Впервые они приобрели последователей, выступая в клубе CBGB в Нижнем Манхэттене , где они помогли убедить менеджера клуба Хилли Кристала представить более нетрадиционные музыкальные группы. [5] К концу 1974 года группа получила интерес от лейблов, но предпочла дождаться подходящего контракта на запись. Они отказались от ряда крупных лейблов, включая Island Records , для которых они записали демо с продюсером Брайаном Ино . [6] Ино выпустил демо "Prove It", "Friction", "Venus" и " Marquee Moon " в декабре 1974 года, но фронтмен Television Том Верлен не одобрил звучание Ино: "Он записал нас очень холодно и хрупко, без резонанса. Мы ориентированы на действительно сильную гитарную музыку... своего рода экспрессионистскую ". [7]
После того, как в 1975 году ушел басист-основатель Ричард Хелл , Television наняли Фреда Смита , которого они сочли более надежным и ритмически подкованным. Группа быстро наладила отношения и создала музыкальный стиль, который отражал их индивидуальные влияния: Смит и гитарист Ричард Ллойд имели рок-н-ролльное прошлое, барабанщик Билли Фикка был энтузиастом джаза , а вкусы Верлена варьировались от рок-группы 13th Floor Elevators до джазового саксофониста Альберта Эйлера . [4] В том же году Television разделили резиденцию в CBGB с певицей и поэтессой Патти Смит , которая порекомендовала группу президенту Arista Records Клайву Дэвису . Хотя он видел их выступления, Дэвис сначала не решался подписать с ними контракт. Тогдашний бойфренд Смита Аллен Ланье убедил его позволить им записать демо, что, по словам Верлена, привело к «гораздо более теплому звучанию, чем у Ино». Однако Верлен все еще хотел найти лейбл, который позволил бы ему самостоятельно продюсировать дебютный альбом Television, даже несмотря на то, что у него было мало опыта в звукозаписи. [8]
.jpg/1280px-Television,_US_rock_band_(1977_Elektra_publicity_photo).jpg)
В августе 1976 года Television подписали контракт на запись с Elektra Records , которая обещала Верлену, что он сможет продюсировать первый альбом группы при условии, что ему будет помогать известный звукорежиссер. [8] Верлен, который не хотел, чтобы в студии им руководил известный продюсер, нанял звукорежиссера Энди Джонса, основываясь на его работе над альбомом Rolling Stones 1973 года Goats Head Soup . [9] Ллойд также был впечатлен Джонсом, который, по его словам, создал «некоторые из величайших гитарных звуков в роке». [4] Джонс был указан как сопродюсер на Marquee Moon . [8] Elektra не спрашивала о бюджете студии Television для записи. [10]
Television записали Marquee Moon в сентябре 1976 года в A & R Recording в Нью-Йорке . Готовясь к записи альбома, Television репетировали по четыре-шесть часов в день и шесть-семь дней в неделю. Ллойд сказал, что они были «оба действительно грубыми музыкантами с одной стороны, и отчаянными с другой, с желанием стать хорошими». [4] Во время подготовки группа отвергла большую часть материала, который они написали в течение трех лет. [11] Когда они оказались в студии, они записали две новые песни для альбома — «Guiding Light» и «Torn Curtain» — и старые песни, такие как «Friction», «Venus» и заглавный трек, который стал стандартом на их живых выступлениях. [12] Верлен сказал, что, поскольку он заранее определил структуру альбома, только эти восемь песен и несколько других были опробованы во время сессий записи. [11]
Для большей части Marquee Moon Джонс записывал Television, когда они выступали вживую в студии. [11] Несколько песен были записаны с одного дубля , включая заглавный трек, который Фикка предположил, что это была репетиция. Джонс предложил группе записать еще один дубль песни, но Верлен сказал ему «забыть об этом». [13] Гитары Верлена и Ллойда были записаны на левый и правый каналы соответственно, и окончательные записи остались без эффектов или компрессии . [14]
Rolling Stone описывает Marquee Moon как пост-панк -альбом, а Джейсон Хеллер из The AV Club — как «элегантно зазубренный» арт-панк , [15] в то время как Айра Роббинс из Trouser Press отнес его к новой волне . [16] Роберт Кристгау расценил его в более широком смысле как рок-альбом из-за формальных и технических способностей Television как музыкантов: «Это не был панк. Его интенсивность не была маниакальной; он не приходил рывками». [17] Как заметил Том Мун , пение Верлена избегает «поверхностного панковского рычания», в то время как музыка группы демонстрирует «расширенные инструментальные секции, непроницаемые настроения» (как в «Torn Curtain») и исторические рок-влияния, такие как Чак Берри и ранняя музыка Rolling Stones (как в «Friction»). [18]
Обе стороны альбома начинаются с трех коротких песен с припевами , которые, по словам Эвана Чакроффа из Stylus Magazine, колеблются между прогрессивным роком и пост-панком. Заглавный трек и «Torn Curtain» длиннее и более джем -ориентированы. [19] «Как бы странно это ни звучало, я всегда думал, что мы поп-группа», — позже сказал Верлен Select . «Знаете, я всегда думал, что Marquee Moon — это куча крутых синглов. А потом я понял, Господи, [заглавный трек] длится десять минут. С двумя гитарными соло». [20] По словам Стивена Томаса Эрлевина , альбом «полностью состоит из напряженных гаражных рокеров , которые переходят в пьянящую интеллектуальную территорию, что достигается с помощью длинных, переплетающихся инструментальных секций группы». [21]
Гитарные партии Верлена и Ллойда на альбоме переплетаются вокруг ударных и басовых линий ритм-секции. [19] Их совместная игра опирается на рок-стили 1960-х годов и авангардный джаз , отказываясь от мощных аккордов современного панк-рока в пользу мелодических линий и контрмелодий . [22] Гитара Верлена устанавливает ритмическую фразу песни , на фоне которой слышно, как Ллойд играет диссонирующие мелодии. [23] К тому времени, как они записали Marquee Moon , Ллойд научился записывать свои соло, что позволило ему развить свое соло для песни от вступления до вариации и разрешения . [14] В некоторых песнях два гитариста обмениваются ритмическими и мелодическими линиями несколько раз, создавая напряжение . [4] «Было не так много групп, где две гитары играли ритм и мелодию вперед и назад, как пазл », — сказал Ллойд. [23]
Большинство соло на Marquee Moon следуют шаблону, в котором Верлен поднимается по мажорной гамме , но немного регрессирует после каждого шага . [24] В «See No Evil» он солирует через полную октаву, прежде чем сыграть рифф в стиле блюза , а в заглавном треке слышно, как он играет в миксолидийском ладу и понижает септаккорд на полтона. [25] «Friction» начинается с того, что Ллойд играет октавы перед звенящими гармониками Верлена и серией нисходящих гамм . [26]
_(5720189120).jpg/1280px-East_Village_Sidewalk_After_Dark_(New_York,_NY)_(5720189120).jpg)
Тексты песен Верлена на Marquee Moon сочетают в себе городские и пасторальные образы. [27] Хотя это не концептуальный альбом , многие из его песен имеют географические отсылки к Нижнему Манхэттену. [28] По словам Брайана Уотермана, автора книги 33⅓ на пластинке, он прославляет суровую юность в городском пасторальном стиле . [29] Его городская тема ноктюрна взята из поэтических произведений о богемном декадансе. [28] По словам Spin , альбом посвящен городской мифологии; Верлен привнес «сентиментальный романтизм в Бауэри , создавая легенды из обыденности». [30] Тексты песен также включают морские образы, включая парадоксальную «милую маленькую лодку, сделанную из океана» в «See No Evil», набережную в «Elevation», морские метафоры в «Guiding Light» и отсылки к докам, пещерам и волнам в «Prove It». [31]
Хотя Верлен был против употребления наркотиков после образования Television, у него когда-то была кратковременная фаза употребления психоделических препаратов , на которую он ссылается в сравнениях с такими песнями, как «Venus». [32] Его зарисовки в тексте следуют якобы вызванному наркотиками откровенному опыту: «Знаешь, это все как какой-то новый вид наркотика / мои чувства остры, а мои руки как перчатки / Бродвей выглядит таким средневековым, что, кажется, хлопает, как маленькие страницы / Я упал набок, смеясь, с другом со многих сцен». [33]
По словам Уотермана, в то время как психоделические трипы были источником вдохновения для многих художников Нижнего Манхэттена в то время, «Venus» способствовала созданию впечатления от Marquee Moon как от трансцендентальной работы в духе романтизма 19-го века . «Верлен погружен в восприятие», — сказал Уотерман, — «и иногда восприятие, которое он представляет, столь же интенсивно, как вещество, изменяющее сознание». [32] Кристгау сказал, что тексты песен, такие как ссылка на Бродвей в «Venus», придали альбому его ассоциацию с Ист-Виллидж среди критиков , поскольку он «размещает это философское действие в ночном центре города». [17]
Что мне больше всего нравится в текстах песен Marquee Moon , так это то, что они олицетворяют тот момент юности, когда вы так близки к тому, чтобы все понять, выражая в нескольких словах многозначность, достойную сложности и запутанности этого приключения — красиво, глубоко, наивно, противоречиво, романтично, динамично, шутливо, самоуверенно, боязливо, пьяно, глупо, дерзко — так нервно и возбужденно, что вы могли бы летать, или это слабо?
— Роберт Кристгау ( Going Into the City , 2015) [17]
Marquee Moon вдохновлял интерпретации из разных источников, но Верлен признавал, что не понимал смысла многих своих текстов. [17] Он черпал вдохновение из французской поэзии и хотел рассказать о сознании или смятении опыта, а не о его конкретных деталях. Он сравнивал песни с «маленьким моментом открытия или освобождения чего-то или пребывания в определенном времени или месте и наличия определенного понимания чего-то». [34]
Верлен также использовал каламбуры и двусмысленности при написании своих текстов, которые, по его словам, атмосферны и неявно передают смысл песни. [35] «See No Evil» начинается с полетов фантазии рассказчика и заканчивается императивом о безграничных возможностях: «Runnin' wild with the one I love / Pull down the future with the one you love». [25] В припеве к «Venus» упоминается падение в «объятия Венеры Милосской » (безрукой статуи), что Верлен объяснил как «термин для состояния чувств. Они — любящие [вездесущие] руки». [26]
Название Marquee Moon было интерпретировано Уотерманом как инкапсуляция городских и буколических образов в песнях, «предлагая вид ночного неба, видимого только над неоновым блеском городских жителей, нападающих на темноту». По его мнению, шатер, а не луна в концепции задает настроение записи. Он добавил: «Чувственный опыт будет иметь первостепенное значение для этих восьми песен. Что мы можем увидеть в свете луны-шатра? Что будет раскрыто на дорожках Marquee Moon ? » [36]
Упаковка альбома была разработана арт-директором Тони Лейном . [37] Фотография на обложке была сделана фотографом Робертом Мэпплторпом , который ранее снимал обложку для альбома Патти Смит Horses 1975 года . На его фотографии Верлен был на шаг впереди остальных участников группы, которые были запечатлены в напряженной, серьезной позе. Верлен держал левую руку поперек тела и вытянул вперед слегка сжатую правую руку. Когда Мэпплторп отдал Television контактные отпечатки , Ллойд отнес любимый снимок группы в типографию на Таймс-сквер и попросил цветные фотокопии для участников группы, чтобы они могли поразмыслить. Хотя первые несколько копий были странно раскрашены, Ллойд попросил копировального работника напечатать больше, «поворачивая ручки с закрытыми глазами». [38] Он сравнил этот процесс с трафаретной печатью Энди Уорхола . После того, как он показал его группе, они выбрали измененную копию вместо оригинальной фотографии Мэпплторпа, которую Фред Смит впоследствии вставил в рамку и оставил себе. [39]
.jpg/1280px-Blondie_Chris_Stein_(cropped).jpg)
Marquee Moon был выпущен 8 февраля 1977 года в США и 4 марта в Великобритании, где он имел неожиданный успех и достиг 28-го места в чарте альбомов . [40] Два сингла с пластинки — заглавный трек и «Prove It» — оба попали в британский Top 30. [ 41] Его коммерческий успех в Великобритании был частично обусловлен восторженной двухстраничной рецензией Ника Кента на альбом для NME . [42]
Во время отпуска в Лондоне после завершения Marquee Moon Верлен увидел, что Television поместили на обложку NME , и уведомил об этом пресс-службу Elektra , которая призвала группу извлечь выгоду из своего успеха в туре по Великобритании. Однако лейбл уже организовал выступление группы в американском турне Питера Гэбриэла в качестве разогревающей группы. Television играли в небольших театрах и некоторых крупных клубных площадках и получили больше внимания мейнстрима, но не были хорошо приняты среднеамериканской аудиторией Гэбриэла и нашли тур нервирующим. [42]
В мае Television отправились в очень успешный театральный тур по Великобритании с Blondie в качестве разогревающей группы. Их с энтузиазмом приняла публика, и Верлен сказал, что было приятно выступать в больших театрах после четырех лет выступлений в небольших клубах. Тем не менее, он чувствовал, что Blondie не подходили их шоу, потому что они были слишком разными в художественном плане, хотя обе группы вышли из музыкальной сцены CBGB. [42] Гитарист Blondie Крис Стайн сказал, что Television были «такими конкурентоспособными» и неуступчивыми в туре, и что они не относились к нему как к совместному усилию. Он вспомнил одно шоу, где «все наше оборудование было запихнуто в [Глазго] Apollo , и у нас было около трех футов пространства, так что [Верлен] мог стоять неподвижно в этом огромном пространстве». [43]
К моменту возвращения Television в США Elektra отказалась от продвижения Marquee Moon , который они расценили как коммерческий провал. [10] Marquee Moon был продан тиражом менее 80 000 копий в США и не попал в чарт Billboard 200. [ 42] Группа была подавлена своей неспособностью оправдать коммерческие ожидания, что привело к их распаду в 1978 году. [ 42]
Marquee Moon был встречен критиками с одобрением. [47] По словам музыкального журналиста и биографа Тони Флетчера , критики в 1977 году посчитали альбом сложным для категоризации и вместо этого приветствовали его как «что-то совершенно оригинальное, новый рассвет в рок-музыке». [14] Верлен позже сказал о подавляющем большинстве положительных отзывов критиков:
Произошла некая магия, необъяснимая уверенность в чем-то, как импульс грузового поезда. Это не эгоизм, но если вы произносите заклинание, вас не смущают результаты вашего заклинания». [4]
В NME Кент написал, что Television оказались достаточно амбициозными и искусными, чтобы достичь «новых измерений звукового овердрайва» с «вдохновленной работой чистого гения, записью, тонко настроенной и возвышенно аранжированной с совершенно новым уклоном в динамику ». Он считал музыку альбома энергичной, утонченной и новаторской в то время, когда рок полностью консервативен. [48] Для Sounds Вивьен Голдман приветствовала Marquee Moon как «очевидную, бесстыдную, мгновенную классику», в то время как Питер Гэммонд из Hi-Fi News & Record Review назвал его одним из самых захватывающих релизов в музыке, подчеркнутым стальной, похожей на Габора Сабо гитарой Верлена и аутентичной рок-музыкой. [49] В Audio Джон Тивен написал, что, хотя вокал и продакшн могли бы быть более усилены, тексты песен и гитара Верлена «умудряются интуитивно и интеллектуально захватить слушателя». [50] Джоан Даунс из Time чувствовала, что звучание группы больше отличается смелой игрой Ллойда, который, по ее словам, имеет потенциал стать крупной фигурой в рок-гитаре. [51] Кристгау в The Village Voice утверждал, что «демотически-философские» тексты Верлена могли бы поддерживать альбом в одиночку, как и игра на гитаре, которая, по его словам, такая же пронзительная и выразительная, как у Эрика Клэптона или Джерри Гарсии, «но совершенно не похожа ни на того, ни на другого». [46] Том Халл , его коллега из Voice , вспоминает, как был в квартире Кристгау, когда получил предварительный экземпляр, и стал свидетелем его «мгновенно восторженной» реакции на альбом. «Не будучи гитарным фетишистом», Халл сказал, что лично он нашел его «таким же отличительным и мощным, как любой из его знаковых коллег — такие вещи, как Axis и Layla и первый альбом Led Zep ». [52]
Некоторые рецензенты выразили сомнения. В Rolling Stone Кен Такер сказал, что тексты песен в целом представляют собой нелогичные заключения , бессмысленные фразы и претенциозные афоризмы, но в конечном итоге вторичны по отношению к музыке. Хотя он находил соло Верлена потенциально бесформенными и скучными, Такер отдавал ему должное за то, что он структурировал свои песни вокруг леденящих душу риффов и «нового коммерческого импульса, который придает его музыке цепляющий, хотя и режущий, хук». [53] High Fidelity посчитал, что «пугающая амальгама богатых, ярко окрашенных текстур» музыки компенсирует почти неразборчивые тексты Верлена. [54] Ноэль Коппейдж из Stereo Review был более критичен в отношении пения и написания песен, сравнив Marquee Moon с несвежей версией Брюса Спрингстина . [55] Найджел Хантер написал в Gramophone , что тексты песен и игра на гитаре Верлена неопределенны и что слушателям понадобится «сильная приверженность этому типу музыки, чтобы извлечь из нее что-то важное». [56]
В конце 1977 года Marquee Moon был признан третьим лучшим альбомом года в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков по всей стране, опубликованном в The Village Voice . [57] Кристгау, создатель и руководитель опроса, поставил его на первое место в своем собственном годовом списке, а несколько лет спустя он назвал его 11-м лучшим альбомом 1970-х годов. [58] Sounds также назвал его лучшим альбомом года, в то время как NME поставил его на пятое место в своем годовом списке. [59]
С момента выхода альбома Marquee Moon цитировался рок-критиками как один из величайших альбомов американского панк-рок- движения, а Марк Вайнгартен из Entertainment Weekly назвал его шедевром нью -йоркской панк-рок- сцены 1970-х годов. [68] По словам английского писателя Клинтона Хейлина , Marquee Moon ознаменовал конец пикового периода нью-йоркской сцены, в то время как Spin назвал его «лучшей и самой долговечной записью» эпохи CBGB и поставил его на шестое место среди величайших альбомов всех времен в своем выпуске за апрель 1989 года. [69] Журнал Q включил его в список 100 величайших панк-альбомов журнала 2002 года, в то время как писатель Колин Ларкин поставил его на девятое место, а Mojo — на 35-е место в аналогичных списках. [70] Альбом часто получал высокие оценки критиков в опросах величайших дебютов, а также был назван одним из величайших альбомов 1970-х годов журналом NME , который поставил его на десятое место, и журналом Pitchfork , который поставил его на третье место. [71]
Marquee Moon часто появлялся в рейтингах величайших альбомов всех времён. The Guardian и Melody Maker поместили его на 33-е и 25-е места соответственно в списках, опубликованных на рубеже 21-го века. [72] В книге Ларкина 2000 года All Time Top 1000 Albums Marquee Moon занял 53-е место. [73] 23 сентября 2003 года альбом был переиздан Rhino Entertainment с несколькими бонус-треками, включая первое появление на CD дебютного сингла Television 1975 года «Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)». [74] В том же году он был назван четвёртым величайшим альбомом всех времён по версии NME , в то время как Rolling Stone поместил его на 128-е место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён . [75] [nb 1] Его считали одним из величайших рок-альбомов всех времен английские радио-диджеи Марк Райли , который сказал, что «ничего подобного не было ни до, ни после», и Марк Рэдклифф , который назвал его «ближайшей рок-записью к струнному квартету — у каждого есть своя партия, и это работает блестяще». [77]
Среди наиболее влиятельных записей 1970-х годов альбом также был назван критиками краеугольным камнем альтернативного рока . [78] Он оказал сильное влияние на движение инди-рока 1980-х годов, в то время как пост-панк-исполнители переняли лаконичное производство альбома, интроспективный тон и тщательно выполненную инструментовку. [79] Хантер Фелт из PopMatters приписал влияние Marquee Moon на пост-панк и новую волну точно синкопированной ритм-секции Фреда Смита и Билли Фикки. Он рекомендовал «окончательное» переиздание альбома 2003 года слушателям групп возрождения гаражного рока , которые, по его словам, моделировали себя по мотивам романтической поэзии Верлена и «пресыщенному, но в то же время страстному цинизму» его вокала. [74] По словам Адама Даунера из Sputnikmusic, Television представили беспрецедентный стиль рок-н-ролла на Marquee Moon , который открыл пост-панк-музыку, в то время как The Guardian заявил, что он достиг «удивительных новых высот утонченности и интенсивности» как «великолепный, звенящий маяк пост-панка», несмотря на то, что был выпущен за несколько месяцев до Never Mind the Bollocks группы Sex Pistols (1977). [80] Эрлевайн, писавший для AllMusic , считал, что пластинка была новаторской, поскольку отказалась от свинга и грува предыдущих нью-йоркских панк-альбомов в пользу интеллектуально стимулирующего диапазона, которого Television достигли инструментально, а не лирически. Он утверждал, что «невозможно представить себе пост-панк-звуковые ландшафты» без Marquee Moon . [21] Флетчер утверждал, что отсутствие в песнях компрессии , грува и дополнительных эффектов дало «образец для формы хроматической, а не ритмической музыки, которую позже стали называть угловатой». [14]
Он изменил лицо американской музыки и, таким образом, музыки во всем мире. Он коснулся гранжа , ню-метала , панка , арт-панка , поп-музыки , Radiohead и тысячи других жанров, где белые мужчины играют на гитарах. Слушайте радио – Marquee Moon повсюду.
— Джон Эйзлвуд ( Q , 2003) [65]
По мнению Эрлевина, Marquee Moon был радикальным и новаторским, прежде всего, как «альбом гитарного рока, непохожий ни на один другой». [21] Двойная игра Верлена и Ллойда на альбоме оказала сильное влияние на альтернативные рок-группы, такие как Pixies , нойз-рок -исполнители, такие как Sonic Youth , и большие стадионные группы, такие как U2 . [81] По словам Грега Кота из Chicago Tribune , Television «создали новый шаблон для гитарного рока» из-за того, как импровизированная игра Верлена была переплетена с точно записанными соло Ллойда, особенно в заглавном треке. [82] Будучи участником U2, ирландский гитарист Эдж имитировал гитарный звук Television с помощью педали эффектов . [18] Позже он сказал, что хотел «звучать как они», и что заглавный трек Marquee Moon изменил его «образ мышления о гитаре». [83]
В своей статье для Rolling Stone Роб Шеффилд назвал Marquee Moon «одним из классических гитарных альбомов всех времен», чей дрожащий гитарный звон вдохновил такие группы, как REM и Joy Division . [66] Стивен Моррис из Joy Division назвал его одним из своих любимых альбомов, в то время как Майкл Стайп из REM сказал, что его любовь к Marquee Moon «уступает только Horses [Патти Смит] ». [84] Уилл Сержант сказал, что это также одна из его любимых записей, и что игра на гитаре Верлена и Ллойда оказала большое влияние на его группу Echo & the Bunnymen . [85] Рваное, экспрессивное звучание Верлена на альбоме произвело большое впечатление на гитариста Red Hot Chili Peppers Джона Фрушанте, когда он начал развиваться как гитарист в начале 20-х годов. По его словам, это напомнило ему, что «ничто из того, что происходит в физическом измерении, ничего не значит, будь то то, на какой гитаре вы играете или как настроен ваш усилитель. Это просто идеи, знаете ли, эмоции». [86]
Все песни написаны Томом Верленом , за исключением «Guiding Light» Верлена и Ричарда Ллойда . [87]
Информация об авторах взята из буклета альбома. [87]
Телевидение
Дополнительный персонал
{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )