Marquee Moon — дебютный альбом американской рок -группы Television . Он был выпущен 8 февраля 1977 года на лейбле Elektra Records . За годы, предшествовавшие выпуску альбома, Television стали заметной группой на музыкальной сцене Нью-Йорка и вызвали интерес со стороны ряда звукозаписывающих компаний, в конечном итоге подписав контракт с Elektra. Группа много репетировала в рамках подготовки к Marquee Moon перед тем, как записать его на A&R Recording в сентябре 1976 года. Продюсерами его выступили фронтмен группы Том Верлен и звукорежиссер Энди Джонс .
Для Marquee Moon Верлен и его коллега-гитарист Ричард Ллойд отказались от мощных аккордов современного панк-рока в пользу взаимодействия, вдохновленного роком и джазом , мелодических линий и контр-мелодий . Получающаяся в результате музыка в значительной степени основана на сложных инструментальных партиях (особенно на более длинных треках, таких как " Marquee Moon "), в то же время вызывая темы юности, открытий и трансцендентности через образы в городских, пасторальных и ночных тонах, включая отсылки к география Нижнего Манхэттена . Под влиянием богемной и французской поэзии тексты Верлена также содержат каламбуры и двусмысленности, призванные придать песням импрессионистический характер в описании его восприятия переживаний.
Выпущенный и получивший широкое признание, Marquee Moon был встречен критиками как оригинальное музыкальное развитие в рок-музыке. Признание критиков помогло альбому добиться неожиданного коммерческого успеха в Великобритании, несмотря на плохие продажи в США. Среди самых известных музыкальных релизов в истории, он постоянно фигурирует в профессионально составленных списках лучших альбомов, в том числе в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времён » (2003), где он занял 128-е место. Marquee Moon также оказался основополагающим альбомом альтернативного рока , поскольку новаторские инструменты Television для альбома сильно повлияли на последующие движения пост-панка , новой волны и инди-рока 1980-х годов, а также на игру на рок-гитаре в целом.
К середине 1970-х годов Телевидение стало ведущей группой на музыкальной сцене Нью-Йорка . [1] Впервые они приобрели последователей во время своей резиденции в клубе CBGB в Нижнем Манхэттене , где они помогли убедить менеджера клуба Хилли Кристал выступить с более нетрадиционными музыкальными группами. [2] К концу 1974 года группа получила интерес со стороны лейблов, но предпочла дождаться соответствующего контракта на запись. Они отказались от ряда крупных лейблов, включая Island Records , для которых они записали демо с продюсером Брайаном Ино . [3] Ино записал демо-версии песен «Prove It», «Friction», «Venus» и « Marquee Moon » в декабре 1974 года, но фронтмен Television Том Верлен не одобрял звучание Ино: «Он записал нас очень холодно. и хрупкий, без резонанса. Мы ориентированы на действительно сильную гитарную музыку... своего рода экспрессионистскую ". [4]
После того, как в 1975 году покинул басист-основатель Ричард Хелл , Television привлекли Фреда Смита , которого они сочли более надежным и ритмичным. Группа быстро установила взаимопонимание и музыкальный стиль, отражающий их индивидуальное влияние: Смит и гитарист Ричард Ллойд имели опыт рок-н-ролла , барабанщик Билли Фикка был энтузиастом джаза , а вкусы Верлена варьировались от рок-группы 13th Floor Elevators до джазового саксофониста. Альберт Эйлер . [1] В том же году Television поделились резиденцией в CBGB с певицей и поэтессой Патти Смит , которая порекомендовала группу президенту Arista Records Клайву Дэвису . Хотя он видел их выступление, Дэвис поначалу не решался подписать с ними контракт. Тогдашний парень Смита Аллен Ланье уговорил его позволить им записать демо, что, по словам Верлена, привело к «гораздо более теплому звуку, чем у Ино». Однако Верлен все еще хотел найти лейбл, который позволил бы ему самому продюсировать дебютный альбом Television, хотя у него было мало опыта записи. [5]
.jpg/1280px-Television,_US_rock_band_(1977_Elektra_publicity_photo).jpg)
В августе 1976 года Television подписали контракт на запись с Elektra Records , который обещал Верлену, что он сможет продюсировать первый альбом группы при условии, что ему будет помогать известный инженер звукозаписи. [5] Верлен, который не хотел, чтобы в студии руководил известный продюсер, нанял инженера Энди Джонса , основанного на его работе для альбома группы Rolling Stones 1973 года Goats Head Soup . [6] Ллойд также был впечатлен Джонсом, который, по его словам, создал «некоторые из великолепных гитарных звуков в роке». [1] Джонс был сопродюсером фильма Marquee Moon . [5] Elektra не запрашивала бюджет студии Television на запись. [7]
Телевидение записало Marquee Moon в сентябре 1976 года на студии A&R Recording в Нью-Йорке . Готовясь к записи альбома, Television репетировали по четыре-шесть часов в день и шесть-семь дней в неделю. Ллойд сказал, что они «оба были действительно грубыми музыкантами, с одной стороны, и отчаянными, с другой, с желанием стать хорошими». [1] Во время подготовки группа отвергла большую часть материала, написанного за три года. [8] Придя в студию, они записали две новые песни для альбома — «Guiding Light» и «Torn Curtain», а также более старые песни, такие как «Friction», «Venus» и заглавный трек, ставший впоследствии стандарт на их живых выступлениях. [9] Верлен сказал, что, поскольку он заранее определил структуру альбома, во время записи были предприняты попытки только этих восьми песен и нескольких других. [8]
Большую часть Marquee Moon Джонс записывал Television во время живых выступлений в студии. [8] Несколько песен были записаны за один дубль , включая заглавный трек, который, как предположил Фикка, был репетицией. Джонс предложил группе записать еще один вариант песни, но Верлен посоветовал ему «забыть об этом». [10] Гитары Верлена и Ллойда были записаны и записаны на несколько дорожек на левый и правый каналы , а окончательные записи остались несжатыми и не украшенными студийными эффектами. [11]
Marquee Moon описывается журналом Rolling Stone как пост-панк- альбом, а Джейсон Хеллер из The AV Club — как «элегантно зазубренный» арт-панк , [12] в то время как Айра Роббинс из Trouser Press классифицирует его как новую волну . [13] Роберт Кристгау рассматривал его в более широком смысле как рок-альбом из-за формальных и технических способностей телевидения как музыкантов: «Это не был панк. Его интенсивность не была маниакальной; он не возникал рывками». [14] Как заметил Том Мун , пение Верлена избегает «беглого панк-рычания», в то время как музыка группы демонстрирует «расширенные инструментальные части, непроницаемые настроения» (как в «Torn Curtain») и влияние исторического рока, такого как Чак Берри и ранняя музыка Rolling Stones (как в «Friction»). [15]
Обе стороны альбома начинаются с трех более коротких песен, основанных на хуках , которые, по словам Эвана Чакроффа из журнала Stylus Magazine , балансируют между стилями прогрессив-рока и пост-панка. Заглавный трек и "Torn Curtain" длиннее и более ориентированы на джем . [16] «Как бы странно это ни звучало, я всегда думал, что мы поп-группа», — позже сказал Верлен Select . «Знаете, я всегда думал, что Marquee Moon — это набор классных синглов. А потом я понял, Боже, [заглавный трек] длится десять минут. С двумя гитарными соло». [17] По словам Стивена Томаса Эрлевина , альбом «полностью состоит из напряженных гаражных рокеров , которые переходят на пьянящую интеллектуальную территорию, что достигается за счет длинных, переплетающихся инструментальных частей группы». [18]
Гитарные партии Верлена и Ллойда на альбоме переплетаются между ударными и басовыми партиями ритм-секции. [16] Их двойная игра опирается на рок 1960-х годов и авангардный джазовый стиль, отказываясь от многослойных аккордов современного панк-рока в пользу мелодичных линий и контр-мелодий . [19] Гитара Верлена образует ритмическую фразу песни , на фоне которой слышно, как Ллойд играет диссонирующие мелодии. [20] Ллойд научился записывать свои соло к тому времени, когда они записали Marquee Moon , что позволило ему развивать свое соло для песни от вступления до вариации и разрешения . [11] В некоторых песнях два гитариста несколько раз меняют ритмические и мелодические линии, создавая при этом напряжение . [1] «Не так уж много групп, в которых две гитары воспроизводили ритм и мелодию взад и вперед, как мозаику », - сказал Ллойд. [20]
Большинство соло на Marquee Moon следуют схеме, в которой Верлен поднимается по гамме , но немного регрессирует после каждого шага . [21] В "See No Evil" он соло на протяжении всей октавы , прежде чем сыграть рифф с влиянием блюза , а в заглавном треке слышно, как он играет в миксолидийском стиле и понижает седьмую ступень на полтона. [22] «Friction» начинается с того, что Ллойд играет октавы перед звонкими гармониками Верлена и серией нисходящих гамм . [23]
_(5720189120).jpg/1280px-East_Village_Sidewalk_After_Dark_(New_York,_NY)_(5720189120).jpg)
Лирика Верлена на альбоме Marquee Moon сочетает в себе городские и пасторальные образы. [24] Хотя это не концептуальный альбом , многие из его песен содержат географические отсылки к Нижнему Манхэттену. [25] По словам Брайана Уотермана, автора книги «33⅓» , она прославляет суровый подростковый возраст в городской пасторальной манере . [26] Его тема городского ноктюрна заимствована из поэтических произведений о богемном декадансе. [25] По словам Spin , альбом посвящен городской мифологии ; Верлен привнес в Бауэри «сентиментальный романтизм , создавая легенды из обыденного». [27] В текстах также используются морские образы, в том числе парадоксальная «маленькая милая лодка, сделанная из океана» в «See No Evil», пейзаж на набережной в «Elevation», морские метафоры в «Guiding Light» и отсылки к докам. пещеры и волны в «Докажи это». [28]
Хотя Верлен был против употребления наркотиков после создания Television, однажды у него был недолгий период употребления психоделических наркотиков , на что он ссылается в сравнениях с такими песнями, как "Venus". [29] Его тексты, похожие на виньетки , следуют за откровенным опытом, якобы вызванным наркотиками: «Вы знаете, все это похоже на какой-то новый вид наркотика / мои чувства остры, а руки подобны перчаткам / Бродвей выглядит таким средневековым, кажется, он колеблется как маленькие страницы / Я упал набок от смеха вместе с другом со многих сцен». [30]
По словам Уотермана, хотя психоделические путешествия повлияли на опыт многих художников Нижнего Манхэттена того времени, «Венера» способствовала созданию впечатления о Marquee Moon как о трансцендентальном произведении в духе романтизма XIX века . «Верлен увлекается восприятием, — сказал Уотерман, — и иногда восприятие, которое он представляет, столь же интенсивно, как вещество, изменяющее сознание». [29] Кристгау сказал, что такие тексты, как отсылка к Бродвею в «Венере», придали альбому ассоциацию среди критиков с Ист-Виллиджем , поскольку он «помещает это философское действие в ночной центр города». [14]
Что мне больше всего нравится в текстах Marquee Moon, так это то, что они напоминают о том юношеском моменте, когда ты так близок к тому, чтобы во всем разобраться, выражая в нескольких словах многозначность, достойную сложности и запутанности этого приключения – красиво, глубоко, наивно, противоречиво. , романтично, кинетически, шутливо, дерзко, испуганно, пьяно, бестолково, нахально — так нервно и возбужденно, что можно летать, или это в обмороке?
- Роберт Кристгау ( Иду в город , 2015) [14]
Marquee Moon вдохновил на интерпретации из самых разных источников, но Верлен признал, что не понимает смысла большей части своих текстов. [14] Он опирался на влияние французской поэзии и хотел рассказать о сознании или запутанности опыта, а не о его конкретных деталях. Он сравнил песни с «небольшим моментом открытия или выпуска чего-то, или пребывания в определенном времени или месте и определенного понимания чего-то». [31]
Верлен также использовал каламбуры и двусмысленности при написании своих текстов, которые, по его словам, атмосферны и неявно передают смысл песни. [32] «Не вижу зла» начинается с полетов фантазии рассказчика и завершается императивом о безграничных возможностях: «Бегу с тем, кого люблю / Разрушаю будущее с тем, кого любишь». [22] В припеве к «Венере» упоминается падение в «объятия Венеры Милосской » (безрукая статуя), что Верлен объяснил как «термин, обозначающий состояние чувства. Они любят [вездесущие] руки». [23]
.jpg/1280px-New_York,_New_York_-_1977_(17).jpg)
Название Marquee Moon было интерпретировано Уотерманом как воплощение городских и буколических образов в песнях, «предполагающее ночное небо, видимое только над неоновым светом нападения горожан на темноту». По его мнению, настроение пластинке задает шатер , а не луна в концепции. Он добавил: "Сенсорный опыт будет иметь первостепенное значение для этих восьми песен. Что мы сможем увидеть в свете яркой луны? Что раскроется в грувах Marquee Moon ? " [33]
Оформление альбома разработал арт-директор Тони Лейн . [34] Фотография на обложке была сделана фотографом Робертом Мэпплторпом , который ранее снимал обложку для альбома Патти Смит « Лошади » 1975 года . На его фотографии Верлен оказался на шаг впереди остальных участников группы, которые были запечатлены в напряженных и серьезных позах. Верлен провел левую руку поперек тела и вытянул вперед слегка сжатую правую руку. Когда Мэпплторп передал телевидению отпечатки контактов , Ллойд отнес любимый снимок группы в типографию на Таймс-сквер и попросил участников группы обдумать цветные фотокопии . Хотя первые несколько экземпляров были странно окрашены, Ллойд попросил копировального работника напечатать больше, «поворачивая ручки с закрытыми глазами». [35] Он сравнил этот процесс с экранными отпечатками Энди Уорхола . После того, как он показал ее группе, они предпочли измененную копию оригинальной фотографии Мэпплторпа, которую Фред Смит впоследствии поместил в рамку и оставил себе. [36]
.jpg/1280px-Blondie_Chris_Stein_(cropped).jpg)
Marquee Moon был выпущен 8 февраля 1977 года в США и 4 марта в Великобритании, где имел неожиданный успех и достиг 28-го места в альбомном чарте страны . [37] Два сингла с пластинки — заглавный трек и «Prove It» — оба вошли в топ-30 Великобритании . [38] Коммерческий успех альбома в Великобритании был частично обусловлен восторженным двухстраничным обзором альбома Ника Кента для NME . [39]
Во время отпуска в Лондоне после завершения работы над Marquee Moon Верлен увидел , что Television было помещено на обложку NME , и уведомил об этом пресс-отдел Elektra , который призвал группу извлечь выгоду из своего успеха в турне по Великобритании. Однако лейбл уже организовал выступление группы в американском турне Питера Гэбриэла на разогреве. Телевидение играло в небольших театрах и некоторых более крупных клубах и получило более широкую известность, но не было хорошо встречено среднеамериканской публикой прогрессивного рока Габриэля, и тур ее нервировал. [39]
В мае Television отправились в очень успешный театральный тур по Великобритании с Blondie на разогреве. Там они были с энтузиазмом встречены публикой, и Верлен сказал, что было приятно выступать в больших театрах после четырех лет игры в небольших клубах. Тем не менее он чувствовал, что Blondie не подходит их шоу, потому что они слишком разные в художественном отношении, хотя обе группы вышли с музыкальной сцены CBGB. [39] Гитарист Blondie Крис Стейн сказал, что Television были «настолько конкурентными» и неуступчивыми в туре, и что они не относились к нему как к совместному усилию. Он вспомнил одно шоу, где «все наше оборудование было выставлено в [Глазго] Аполло , и у нас было примерно три фута комнаты, чтобы [Верлен] мог стоять неподвижно в этом огромном пространстве». [40]
К моменту возвращения Television в США Elektra отказалась от продвижения Marquee Moon , что они назвали коммерческим провалом. [7] Marquee Moon было продано менее 80 000 копий в США и не попало в чарты Billboard 200 . [39] Группа была разочарована своей неспособностью оправдать коммерческие ожидания, что способствовало их расформированию в 1978 году. [39]
Marquee Moon был встречен критиками. [44] По словам музыкального журналиста и биографа Тони Флетчера , критики в 1977 году сочли альбом трудным для категоризации и вместо этого назвали его «чем-то совершенно оригинальным, новым рассветом в рок-музыке». [11] Позже Верлен сказал о исключительно положительной реакции критиков:
Произошло какое-то волшебство, необъяснимая уверенность в чем-то, вроде инерции товарного поезда. Это не эгоизм, но если вы произнесете заклинание, вы не будете сбиты с толку результатами вашего заклинания.» [1]
В NME Кент написал, что Television оказались достаточно амбициозными и опытными, чтобы достичь «новых измерений звукового перегруза» с помощью «вдохновленной работы чистого гения, пластинки, тонко настроенной и возвышенно аранжированной, с совершенно новым взглядом на динамику ». Он считал музыку альбома энергичной, утонченной и новаторской в то время, когда рок полностью консервативен. [45] В журнале Sounds Вивьен Голдман назвала Marquee Moon «очевидной, беззастенчивой, мгновенной классикой», а Питер Гаммонд из Hi-Fi News & Record Review назвал его одним из самых захватывающих музыкальных релизов, подчеркнутым стальным Габором Верлена . Сабо – гитара и аутентичная рок-музыка. [46] В журнале «Аудио» Джон Тивен написал , что, хотя вокал и продюсирование можно было бы усилить, тексты и гитара Верлена «умеют интуитивно и интеллектуально захватить слушателя». [47] Джоан Даунс из Time считает, что звучание группы больше отличается смелой игрой Ллойда, который, по ее словам, имеет потенциал стать важной фигурой в рок-гитаре. [48] Кристгау в The Village Voice утверждал, что «демотически-философские» тексты Верлена могли бы поддержать альбом сами по себе, как и игра на гитаре, которая, по его словам, столь же проницательна и выразительна, как Эрик Клэптон или Джерри Гарсия , «но совершенно не похожа ни на одну из них». . [43] Том Халл , его коллега по « Голосу» , вспоминает, как находился в квартире Кристгау, когда получил предварительный экземпляр, и был свидетелем его «мгновенно восторженной» реакции на альбом. «Не будучи гитарным фетишистом», Халл сказал, что лично он нашел его «таким же самобытным и мощным, как и любой из его знаковых аналогов - такие вещи, как Axis , Layla и первый альбом Led Zep ». [49]
Некоторые рецензенты выразили сомнения. В журнале Rolling Stone Кен Такер сказал, что тексты песен обычно представляют собой бессмысленные фразы и претенциозные афоризмы, но в конечном итоге второстепенны по отношению к музыке. Хотя он нашел соло Верлена потенциально бесформенным и скучным, Такер похвалил его за то, что он построил свои песни на леденящих кровь риффах и «новом коммерческом импульсе, который придает его музыке запоминающийся, хотя и резкий, крючок». [50] High Fidelity считает, что «пугающая смесь богатых, ярких текстур» музыки компенсирует почти неразборчивые тексты Верлена. [51] Ноэль Коппейдж из Stereo Review более критично относился к пению и написанию песен, сравнивая Marquee Moon с устаревшей версией Брюса Спрингстина . [52] Найджел Хантер написал в Gramophone , что тексты Верлена и игра на гитаре расплывчаты и что слушателям потребуется «твердая приверженность этому типу музыки, чтобы получить от нее максимум удовольствия». [53]
В конце 1977 года Marquee Moon был признан третьим лучшим альбомом года по результатам ежегодного общенационального опроса американских критиков Pazz & Jop , опубликованного в The Village Voice . [54] Кристгау, создатель и руководитель опроса, поставил его на первое место в своем списке на конец года, а несколько лет спустя назвал его 11-м лучшим альбомом 1970-х годов. [55] Sounds также назвал его лучшим альбомом года, а NME поставил его на пятое место в своем списке на конец года. [56]
С момента первого выпуска альбома рок-критики называли Marquee Moon одной из величайших пластинок американского панк-рок- движения, а Марк Вайнгартен из Entertainment Weekly назвал его шедевром панк-рок- сцены Нью-Йорка 1970-х годов. [65] По словам английского писателя Клинтона Хейлина , Marquee Moon ознаменовал конец пикового периода нью-йоркской сцены, а Spin сказал, что это была «лучшая и самая устойчивая пластинка» эпохи CBGB, и поставил ее на шестое место среди величайших альбомов всех времен. в апрельском выпуске 1989 года. [66] Q включил его в список 100 величайших панк-альбомов журнала за 2002 год, в то время как писатель Колин Ларкин поставил его на девятое место, а Моджо - на 35-е место в аналогичных списках. [67] Альбом часто занимал высокие места в опросах критиков среди величайших дебютов, а также был назван одним из величайших альбомов 1970-х годов журналом NME , который поставил его на десятое место, и Pitchfork , который поставил его на третье место. [68]
Marquee Moon часто появлялся в рейтингах величайших альбомов всех времен. [ нужна цитация ] The Guardian и Melody Maker поместили его на 33-е и 25-е места соответственно в списках, опубликованных на рубеже 21 века. [69] В книге Ларкина « All Time Top 1000 Albums» 2000 года Marquee Moon занял 53-е место. [70] 23 сентября 2003 года альбом был переиздан компанией Rhino Entertainment с несколькими бонус - треками, включая первое появление на компакт-диске дебютного альбома Television 1975 года. сингл "Little Johnny Jewel (части 1 и 2)". [71] В том же году он был назван NME четвертым величайшим альбомом всех времен , а журнал Rolling Stone поместил его на 128-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [72] [nb 1] Ди-джеи английского радио Марк Райли считали его одним из величайших рок-альбомов за всю историю , который сказал, что «ничего подобного не было ни до, ни после», и Марк Рэдклифф , который назвал его «ближайшим рок-пластинка под струнный квартет — у каждого есть роль, и она работает блестяще». [74]
Этот альбом входит в число самых влиятельных пластинок 1970-х годов и был назван критиками краеугольным камнем альтернативного рока . [75] Он сильно повлиял на инди-роковое движение 1980-х годов, в то время как пост-панк-исполнители переняли лаконичную продакшн, интроспективный тон и тщательно исполненную инструментовку альбома. [76] Хантер Фелт из PopMatters объяснил влияние Marquee Moon на пост-панк и группы новой волны точно синкопированной ритм-секцией Фреда Смита и Билли Фикки. Он рекомендовал «окончательное» переиздание альбома в 2003 году слушателям групп возрождения гаражного рока , которые, по его словам, создавали себя по образцу лирики Верлена, вдохновленной романтической поэзией , и «измученного, но в некоторой степени страстного цинизма» его вокала. [71] По словам Адама Даунера из Sputnikmusic, телевидение представило беспрецедентный стиль рок-н-ролла в сериале Marquee Moon , который положил начало пост-панк-музыке, а The Guardian заявила, что он поднялся на «новые удивительные высоты изысканности и интенсивности» как «великолепный, звонкий маяк». пост-панка», несмотря на то, что он был выпущен за несколько месяцев до « Never Mind the Bollocks» Sex Pistols ( 1977). [77] Эрлевин, писавший для AllMusic , считал, что пластинка была новаторской, поскольку отказалась от чувствительности свинга и грува предыдущих нью-йоркских панк-альбомов в пользу интеллектуально стимулирующего размаха, которого Телевидение достигло инструментально, а не лирически. Он заявил, что «невозможно представить себе пост-панк-саундскейпы» без Marquee Moon . [18] Флетчер утверждал, что отсутствие в песнях компрессии , грува и дополнительных эффектов послужило «образом формы хроматической, а не ритмической музыки, которую позже стали называть угловой». [11]
Это изменило лицо американской музыки и, следовательно, музыки во всем мире. Это затронуло гранж , ню-метал , панк , арт-панк , поп , Radiohead и тысячу других жанров, где белые мужчины играют на гитарах. Слушайте радио – Marquee Moon повсюду.
- Джон Эйзлвуд ( Q , 2003) [62]
По мнению Эрлевина, Marquee Moon был радикальным и новаторским прежде всего как «гитарный рок-альбом, непохожий ни на один другой». [18] Двойная игра Верлена и Ллойда на альбоме сильно повлияла на альтернативные рок-группы, такие как Pixies , нойз-роковые группы, такие как Sonic Youth , и такие крупные арены, как U2 . [78] По словам Грега Кота из Chicago Tribune , Television «создали новый шаблон для гитарного рока» из-за того, как импровизированная игра Верлена была переплетена с точно записанными соло Ллойда, особенно в заглавном треке. [79] Будучи участником U2, ирландский гитарист The Edge имитировал звук гитары Television с помощью педали эффектов . [15] Позже он сказал, что хотел «походить на них» и что заглавный трек Marquee Moon изменил его «образ мышления о гитаре». [80]
В своей статье для Rolling Stone Роб Шеффилд назвал Marquee Moon «одним из классических гитарных альбомов всех времен», чей трепетный гитарный звук послужил источником вдохновения для таких групп, как REM и Joy Division . [63] Стивен Моррис из Joy Division назвал его одним из своих любимых альбомов, а Майкл Стайп из REM сказал, что его любовь к Marquee Moon «уступает только альбому [Патти Смит] Horses ». [81] Английский гитарист Уилл Сержант сказал, что это также одна из его любимых пластинок, и что игра Верлена и Ллойда на гитаре оказала большое влияние на его группу Echo & the Bunnymen . [82] Рваное, выразительное звучание Верлена на альбоме произвело большое впечатление на гитариста Red Hot Chili Peppers Джона Фрушанте, когда он начал развиваться как гитарист, когда ему было чуть больше 20. По его словам, это напомнило ему, что «ничто из тех вещей, которые происходят в физическом измерении, ничего не значит, будь то на какой гитаре вы играете или как настроен ваш усилитель. Это просто идеи, ну, знаете, эмоции». [83]
Все песни были написаны Томом Верленом , если не указано иное. [84]
Кредиты адаптированы из примечаний к альбому. [84]
Телевидение
Дополнительный персонал
