Навуходоносор — цветная монотипия с дополнениями чернилами и акварелью, изображающая ветхозаветного вавилонского царя Навуходоносора II , созданная английским поэтом, художником и гравером Уильямом Блейком . Взятая из Книги Даниила , легенда о Навуходоносоре повествует о правителе, который из- за гордыни потерял рассудок и был доведен до животного безумия [1] и ел «траву, как вол». [2]
По словам биографа Александра Гилкриста (1828–1861), на гравюре Блейка зритель сталкивается с «безумным королем, ползущим, словно загнанный зверь, в логово среди скал; его спутанная золотая борода метет землю, его ногти похожи на когти стервятника, а его дикие глаза полны угрюмого ужаса. Мощное тело теряет подобие человечности и становится звериным в своей грубой растительности, рептилией в жабьих отметинах и пятнах на коже, которая принимает неестественные оттенки зеленого, синего и красновато-коричневого». [3]
«Навуходоносор» был частью так называемых « Больших цветных гравюр» ; серия, начатая в 1795 году из двенадцати цветных монотипных гравюр размером 43 см × 53 см, большинство из которых были сделаны в трех копиях. Они были нарисованы на древесном картоне, [4] после чего картон был пропущен через печатный станок Блейка с листом увлажненной бумаги, чтобы сделать отпечатки. После того, как они были напечатаны, Блейк и его жена Кэтрин добавили чернила и акварель к оттискам. [5] Он существовал в четырех оттисках (копиях), в настоящее время в: Tate Britain в Лондоне, Музее изящных искусств, Бостон , [6] Институте искусств Миннеаполиса , [7] и четвертая, которая пропала с 1887 года. [8] Блейк считал, что «Навуходоносор» был связан с христианским апокалипсисом и с его личным взглядом на стадии развития человека.
«Навуходоносор» был адаптирован с более раннего оттиска из «Бракосочетания Рая и Ада» Блейка . [9] Пластины для больших цветных гравюр и первые оттиски были сделаны в 1795 году, но дальнейшие оттиски, по-видимому, были напечатаны около 1805 года. [10] В конце лета 1805 года Блейк продал Томасу Баттсу-младшему восемь оттисков больших цветных гравюр , включая «Навуходоносора» Тейта , по 1,1 фунта стерлингов за штуку. [11]
Джон Кларк Стрейндж купил гравюры Баттса 29 июня 1853 года и позже приобрел остальную часть коллекции, проданную Генри Джорджу Бону. Хотя изначально он хотел создать биографию Блейка, позже он отказался от этой идеи, узнав о биографии Гилкриста. Однако его журнал был заполнен его заметками для биографии и содержал множество рассказов от тех, кто знал Блейка, выдержки из журнала Блейка и анализ его работы. [12] В своем журнале он описывает Навуходоносора «ползающим на животе, голым, покрытым волосами и отросшими ногтями, поедающим траву». — «Уникальным было то, что концепция Блейка была почти точной копией древней немецкой гравюры на ту же тему, и дизайн которой Блейк никогда не видел». [13] Кеннет Кларк идентифицировал более раннее изображение как книжную иллюстрацию оборотня Лукаса Кранаха Старшего , [14] хотя более близкое сходство — это небольшая фигурка святого на гравюре Альбрехта Дюрера 1496 года «Покаяние святого Иоанна Златоуста» . [15]
Ранее Блейк изобразил Навуходоносора на листе 24 « Бракосочетания Рая и Ада» обнаженным на четвереньках, несущим свою корону. [16] Навуходоносор представлен находящимся в пустыне и, по словам Сэмюэля Палмера , похож на более старую немецкую гравюру на дереве , где «появляется почти та же самая фигура. Прошло много лет после создания собственного рисунка, прежде чем Блейк увидел гравюру на дереве». [17] Еще одно изображение было добавлено в « Ночные мысли » Эдварда Янга , том VII. [16]
Образ Навуходоносора связан у Блейка с апокалипсисом, в котором три человека, которых библейский Навуходоносор сжег заживо, были объединены с Сыном Божьим, [18] и этот образ также связан с верой Блейка в четыре состояния существования, в которых сожженные способны перейти в конечную стадию человеческого существования. [19] Кроме того, сон Навуходоносора о статуе представляет собой человеческую историю от начала до Апокалипсиса, [20] а образ правления Навуходоносора связан с мифом Блейка об Альбионе в «Четырех Зоас» . [21]
Александр Гилкрист считал, что «металлическая окраска поросших мхом скал передана почти так же успешно, как в «Ньютоне», а печать на всей картине выполнена хорошо, без непрозрачных маслянистых поверхностей, которые встречаются в некоторых других работах серии». [22] Данте Габриэль Россетти прокомментировал: «Ползает на четвереньках в своем лохматом безумии. Рыжевато-коричневая борода тянется по левой руке: ногти буквально «как когти птиц», а плоть окрашена в очень красный и «мясистый» оттенок. Яркие глаза тоже почти утратили свой человеческий характер. Фон представляет собой густые джунгли. Прекрасная дикая концепция». [23] Изображение вдохновило Джеймса Томсона (1834–1882) на отрывок в стихотворении «Город ужасной ночи » (1870-е годы ):
- Пройдя сотню шагов, я осознал,
- О чем-то ползучем внизу по переулку;
- Казалось, там лежало раненое существо.
- Который рыдал от боли, замедляя прогресс,
- Задние конечности вытянуты для толчка, затем передние конечности
- Тащить; ибо умрет в своей собственной берлоге.
- Но, поравнявшись с ним, я различил
- Что это был человек; ибо по моим следам
- Он остановился в своих мучительных муках и полуобернулся,
- Опираясь на правую сторону и подняв голову,
- И с левой рукой, отведенной назад, как в гневе,
- Длинные седые непослушные локоны, испачканные грязью.
- Изможденное грязное лицо с налитыми кровью глазами,
- Позор для мужественного зрелища. – Песнь XVIII, со строки 13 [24]