Наоко Огигами (荻上 直子, Огигами Наоко , родилась в 1972 году в префектуре Тиба [1] ) — японский кинорежиссёр, сценарист и оператор. Впервые она начала привлекать к себе внимание после того, как выиграла несколько призов на кинофестивале PIA за свой короткометражный фильм Hoshino-Kun, Yumeno-Kun (2001). [2] Среди её самых заметных работ — фильмы Kamome Shokudo и Megane. [3] Её фильмография отличается минималистичным качеством и общей темой сомнения в национальной идентичности. На Берлинском международном кинофестивале 2008 года Megane получила премию Манфреда Зальцгебера за «расширение границ современного кино». [4] [5]
Огигами посещала программу по науке об изображении в Университете Тиба , изначально проявляя интерес к фотографии и изучая науку создания изображений. В конце концов, решив не заниматься фотографией, Огигами обратилась к изучению кино из-за своего увлечения движущимися изображениями. [6] После окончания университета в 1994 году она переехала в Соединенные Штаты, чтобы изучать кино в Университете Южной Калифорнии . Там она училась шесть лет, изучая английский язык и получив степень магистра в области кинопроизводства. [7] Вернувшись в Японию в 2000 году, она сначала изо всех сил пыталась найти работу и заново акклиматизироваться в японском обществе, прежде чем начала писать сценарии и снимать фильмы. [8] [6]
Живя в Соединенных Штатах, Огигами работала над несколькими короткометражными фильмами, телевизионными шоу и рекламными роликами [7] в качестве оператора, оператора и ассистента продюсера. Она также написала и сняла два короткометражных фильма, Ayako (1999) и Hoshino-kun, Yumino-kun (2001) . Yumino-kun выиграл 3 различные награды на кинофестивале PIA в год его премьеры. [9] Ее первый полнометражный фильм, Yoshino's Barber Shop, был впервые показан на кинофестивале PIA и на Берлинском международном кинофестивале в 2004 году, завоевав награды на обоих. [10] Ее следующий полнометражный фильм, Love is Five, Seven, Five! был выпущен годом позже, в 2005 году. В 2006 году ее третий фильм Kamome Diner был выпущен ограниченным тиражом в Японии. Позже он отправился в турне по нескольким фестивалям и был удостоен награды как 5-й лучший фильм на кинофестивале в Иокогаме в 2007 году. [11]
В 2008 году Glasses , ее четвертый фильм, был показан на Берлинском международном кинофестивале , кинофестивале Sundance и Международном кинофестивале в Сан-Франциско , хотя его первая премьера состоялась годом ранее. На Берлинском международном кинофестивале Glasses был номинирован и получил премию Манфреда Зальцгебера за «расширение границ современного кино». [12] Фильм также был номинирован на Гран-при жюри за драматическое мировое кино, хотя и проиграл фильму Йенса Йонссена « Король пинг-понга» .
В 2008 году она также помогла основать продюсерскую компанию Suurkiitos, что по-фински означает «большое спасибо». [13] Компания занимается рекламой, управлением актерами и прокатом фильмов. Два ее последующих фильма были распространены через эту компанию. После перерыва в написании сценариев и режиссуре ее следующий фильм «Туалет» был выпущен в ограниченный кинотеатральный прокат в Японии и Южной Корее в 2010 году и отправился в турне по фестивальным кругам, демонстрируясь на фестивалях в Канаде, США, Японии и Тайване. Ее фильм « Кот напрокат» впервые был показан в 2012 году на Стокгольмском международном кинофестивале , а затем был номинирован на премию «Лучший полнометражный фильм» на фестивале Oslo Films From The South.
В 2017 году Огигами выпустила свой фильм Close-Knit , который имел большой успех за рубежом. Фильм был выбран для секции Panorama на 67-м ежегодном Берлинском международном кинофестивале , где особое внимание уделяется квир-кино, и получил приз зрительских симпатий Panorama. Фильм также был удостоен премии Teddy Award , присуждаемой фильмам, в центре внимания которых находится тема ЛГБТ, став первым японским фильмом, получившим это звание.
Тематически все фильмы Огигами схожи по своей природе, повторяющейся темой является столкновение культур; иностранец приезжает в новое место и сталкивается с незнакомыми практиками и элементами. Включение этой темы в ее фильмы отражает ее собственный опыт путешествий и проживания как в Соединенных Штатах, так и в Японии. Большинство ее работ помещают японских персонажей и элементы японской культуры в эти иностранные обстановки; это справедливо для Kamome Diner , Megane и Toilet . Затем фильмы показывают, как они справляются с этим столкновением. При этом Огигами часто конструирует критику, которая «рассматривает государственность под микроскопом, чтобы высмеять идею о том, что любую конкретную страну можно обобщить, визуализировать и действительно понять через ссылку на любой отдельный аспект ее культуры [или] общества». [14]
Огигами написала и сняла все свои фильмы, которые были классифицированы как «iyashi-kei eiga» или «фильмы, которые обеспечивают эмоциональное исцеление». [9] Ее стиль был описан как «минималистский, иронично-юмористический, томный, натуралистичный и [и] по-видимому недраматичный». [14] Фильмы Огигами по своей природе легче, чем большинство японских фильмов. [15] Ее фильмы затрагивают более масштабные, сложные идеи государственности и идентичности, но в спокойной, мирной обстановке, украшенной тщательно выстроенными и подробными кадрами. Ее стиль создания историй «кусочков жизни», которые уделяют пристальное внимание развитию персонажей и обстановке, сравнивают с работами известного японского режиссера Ясудзиро Одзу , наряду с ее операторской работой, которая характеризуется «иллюзией плоского пространства, полученной из яркого освещения и определенных цветов; глубоко сфокусированными дальними планами; тщательно центрированными предметами; вниманием к отрицательному пространству; и покадровой композицией». [2] Тенденция Огигами «заимствовать из множества национальных историй кино, вкладываться в личный и фирменный эстетический стиль, создавать отличительных персонажей, повторно использовать актеров... и уделять большое внимание детальной обстановке» также сравнивалась с американским режиссером Уэсом Андерсоном . [2] В ее работах можно распознать влияние американского независимого кино, глубокого фокуса кинематографии, многократное появление актрисы Масако Мотай и частые подробные кадры еды. [2] Ее внимание к еде в ее работах является осмысленным выбором; Огигами поясняет в интервью, что «я хотела выразить, что время совместного приема пищи - это такой счастливый момент... Но я также намерена выразить, что этот счастливый момент не будет длиться вечно - что он совершенно бесполезен. Кроме того, приготовление еды обычно занимает очень много времени, но затем она съедается всего за несколько минут». [8]
Фильмы Огигами все чаще привлекают внимание критиков как внутри страны, так и за рубежом после их успеха на многочисленных кинофестивалях как в Японии, так и за рубежом. Когда ее спросили об одной из практик, в которой участвуют персонажи Glasses , она прокомментировала: «Каким-то образом Glasses побывал на многих кинофестивалях. И особенно европейцы и американцы думают, что сумерки означают что-то о духе дзен, как в буддизме. Но я всегда отвечала, что, возможно, это просто потому, что я выросла в Японии, и у меня в голове такие мысли...» [15]
В обсуждении своего фильма 2017 года Close-Knit Огигами утверждает, что фильм, в котором рассматриваются вопросы трансгендерной идентичности в современном японском обществе, был хорошо принят в крупных городах Токио и Осаке. [6] Однако фильмы были менее успешными в более сельских районах Японии, на что Огигами выразила свое удивление: «Я не ожидала этого, потому что у нас есть популярное шоу на телевидении с большой трансгендерной звездой, комедия, которую мы любим и ценим, но я думаю, что если ЛГБТ-люди находятся в семье или по соседству, это совсем другая история, их не принимают». [6] Несмотря на это, фильм был хорошо принят за рубежом, заработав приз зрительских симпатий Panorama и став первым японским фильмом, получившим премию Teddy Award на Берлинском международном кинофестивале .
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)