stringtranslate.com

Нари Уорд

Нари Уорд (родился в 1963 году в Сент-Эндрю, Ямайка ) — американский художник, проживающий в Нью-Йорке. Он — выдающийся профессор и руководитель художественной студии в колледже Хантера . [1] [2] Его работы часто состоят из найденных предметов из его района и «затрагивают вопросы, связанные с культурой потребления , бедностью и расой ». [3] Среди его наград — премия Вильчека в области изящных искусств 2017 года [4] и Римская премия 2012 года [2].

Ранняя жизнь и образование

Уорд родился в 1963 году в Сент-Эндрю, Ямайка , и переехал в Соединенные Штаты в возрасте 12 лет. [5] [6] К тому времени его талант к рисованию был очевиден, но, по словам Уорда, его родители «не знали ни одного художника или росли среди художников, поэтому художник всегда был сумасшедшим парнем снаружи и всегда был на мели», поэтому он сначала изучал рекламу, прежде чем переключить свое внимание на собственное искусство. [7] Он получил степень бакалавра в колледже Хантера , CUNY в 1991 году и степень магистра изящных искусств в колледже Бруклин , CUNY в 1992 году. В 2011 году он стал гражданином Соединенных Штатов . [8]

Карьера

Уорд участвовал в самых разных персональных и групповых выставках. Уорд был включен в биеннале Уитни 1995 и 2006 годов в Нью-Йорке и Documenta XI в Касселе (2003), а его работы выставлялись в Институте современного искусства в Бостоне , [9] [10] Новом музее современного искусства в Нью-Йорке, Центре искусств Уокера в Миннеаполисе и Музее современного искусства в Детройте. Среди его персональных выставок — Episodes в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, The Refinery X: A Small Twist of Fate в Palazzo delle Papesse-Centro Arte Contemporanea в Сиене, Италия, Sun Splashed в Художественном музее Переса в Майами , [11] и Rites of Way в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.

В 2011 году у него была персональная выставка в Массачусетском музее современного искусства под названием Nari Ward: Sub Mirage Lignum . Его инсталляция заполнила весь второй этаж музея и исследовала преобразующие пространства, которые находятся на грани между досугом и работой. [12] В предыдущем году он выставлялся на персональной выставке в галерее Lehmann Maupin [13] и был частью выставки Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Rotunda, куратором которой была Нэнси Спектор и которая проходила в Музее Гуггенхайма . [14] Другие выставки включают Prospect.1 , Новый Орлеан (2009); Биеннале Уитни в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк (2006); Documenta XI , Кассель, Германия (2002); персональная выставка под названием Nari Ward's Rites-of-Way в Саду скульптур Миннеаполиса , Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота; персональная выставка под названием «Эпизоды» в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне (2002); и персональная выставка под названием «Нефтеперерабатывающий завод X: Маленький поворот судьбы» в Палаццо делле Папессе — Центре современного искусства в Сиене, Италия (2006). [15]

Его работа «Homeland Sweet Homeland» (2012) включена в постоянную коллекцию Художественного музея Переса в Майами , где у Уорда была крупная ретроспектива середины карьеры в 2015 году. [16] Выставка «Nari Ward: Sun Splashed» комментировала гражданство, миграцию, расовую и национальную идентичность через объекты и инсталляции. Позже выставка отправилась в Институт современного искусства/Бостон . [17] [18]

В 2022 году его скульптуру «Миротворец» приобрел Балтиморский музей искусств . [19]

Нари Уорд представлена ​​компанией Lehman Maupin , Нью-Йорк. [20]

Установки

«О, благодать», 1993

Amazing Grace впервые была выставлена ​​в бывшем пожарном депо в Гарлеме [21], а затем в 2013 году в Новом музее на выставке под названием «NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash, and No Star». [22] [5] Согласно обзору в Time Out , экспозиция «напоминает своего рода постапокалиптический пейзаж из выброшенных детских колясок и пожарных шлангов, собранных художником в окрестностях»; по данным The New York Times , «г-н Уорд нашел все брошенные коляски для этой работы на улицах Гарлема в начале 1990-х годов, в разгар кризиса СПИДа и эпидемии наркомании, которая непропорционально сильно затронула местных жителей». [5] По данным The New York Times , выставка представляет собой «инсталляцию размером с комнату из детских колясок, расположенных таким образом, что вы ходите вокруг них по ковру из пожарных шлангов, в пространстве, освещенном как церковь или мавзолей», [5] в то время как Time Out описывает выставку как «вызывающую к жизни социальную цену» «безразличия» к пренебрежению со стороны арендодателей, которое привело к пожарам в районах проживания меньшинств, и «характерную для продолжающегося изучения Уордом расы и ее связи с городской средой». [22]

Выставка включает в себя исполнение «Amazing Grace» в исполнении госпел-певицы Махалии Джексон , проигрываемое на повторе. [21] Кирстен Свенсон пишет в ARTnews, что коляски в работе «были расположены в форме корпуса корабля, в отсылке к происхождению гимна, который был написан Джоном Ньютоном, британским работорговцем восемнадцатого века, после его обращения в христианство во время шторма на море». [23] Как сообщили Фонду Вилчека , «как гимн о работорговце, умоляющем о прощении и обещающем измениться, попав в шторм на море, запись нашла отклик у Нари и позволила более обнадеживающую интерпретацию инсталляции». [24]

Джеффри Дейч помог продать выставку греческому коллекционеру Дакису Иоанну , и позднее она была показана в 2004 году в Афинах, а затем в Вене в 2007 году. [23]

Колыбель голода, 1996

В 1996 году Уорд принял участие в выставке художников 3 Legged Race , организованной в заброшенной пожарной части в Гарлеме вместе с двумя друзьями, художниками Джанин Энтони и Марселем Оденбахом . [23] [25] Его инсталляция Hunger Cradle «заполнила пол сложными сетями из веревок, трубок, проволоки и пряжи, удерживая в подвешенном состоянии предметы, найденные на месте, включая детскую кроватку, книги, клавиши пианино и различные инструменты», по словам Кирстен Свенсон из ARTnews . [23] [25] Когда работа была выставлена ​​на ретроспективной выставке We the People в 2019 году, Gothamist описал ее как «невероятно плотную паутину, густую с захваченными реликвиями, взятыми из заброшенной пожарной части Гарлема». [26]

Манго Турист, 2011

Чтобы создать Mango Tourist , Уорд «собрал тысячи оставшихся электрических компонентов и объединил их с материалами и темами, вызывающими ассоциации с другими проектами экономического развития», по словам Джорджа Фишмана из Miami Herald . [7] Корпорация Карнеги в Нью-Йорке описывает Mango Tourist как работу, «в которой гигантские снеговики из желтой пены, выброшенных электрических деталей и семян манго вызывают в памяти образы Америки как волшебного места, которое Уорд представлял себе, будучи ребенком, выросшим на Ямайке», [1] а Philadelphia Inquirer — как «его стаю из восьми фигур из обожженной пены, украшенных конденсаторами, усеянных семенами манго, высотой 10 футов [...], ироничное размышление о совместной жизни холмов Беркшира и залитой солнцем Ямайки». [27] В интервью ARTnews 2011 года Уорд обсуждает использование снеговиков в своих работах, заявляя: «Кроме того: ярлык, который они всегда дают мне, — «художник с Ямайки». Я живу в Нью-Йорке большую часть своей жизни, но когда я приезжаю в Европу, они всегда называют меня «ямайским художником, который живет в Нью-Йорке». Я такой: «Погодите-ка. Я же житель Нью-Йорка!» Мне нравится идея обманывать ожидания: «Снеговики! Он же с Карибских островов, не так ли?» [28]

Инструкции по дыханию, 2015

В 2015 году Уорд выставил инсталляцию Breathing Directions в галерее Lehmann Maupin . [29] [30] В обзоре The New York Times отмечается: «Афроамериканская история присутствует повсюду. Цветные узоры в напольной инсталляции взяты из афроамериканских одеял 19-го века. Перфорации, вырезанные в настенных скульптурах, отсылают к дыхательным отверстиям, обнаруженным в половицах церквей, которые укрывали беглых рабов». [30] В обзоре Hyperallergic описывается включение «символов, с которыми Уорд столкнулся в церкви в Саванне, штат Джорджия, которые были созданы путем пробития отверстий в половицах, что позволяло сбежавшим рабам, когда-то спрятанным под ними, дышать — хотя и не дышать легко», когда серия была выставлена ​​в Музее современного искусства Кемпера в 2018 году. [31]

В интервью Artspace в 2019 году Уорд описывает визит в Первую африканскую баптистскую церковь в Саванне, штат Джорджия , которая была частью Подземной железной дороги , и то, как полы включали отверстия в узоре молитвенного символа Конго космограммы , которые использовались для того, чтобы впускать воздух в скрытые пространства под ними, где прятались сбежавшие рабы; в интервью Наир сказал: «Меня действительно заинтриговал тот факт, что эти отверстия представляли собой историю, которая была сохранена, но скрыта на виду. Я хотел использовать этот узор и выяснить, как он может быть связан с настоящим моментом». [32] По словам Кирстен Свенсон из ARTnews , « панели также вызывают в памяти навязчивый крик жертвы полицейского насилия Эрика Гарнера в 2014 году: «Я не могу дышать». [23]

Солнце всплеснуло, 2015-2017

Эта передвижная ретроспективная выставка включала The Happy Smilers: Duty Free Shopping (1996) [7] после того, как она находилась на хранении с момента своей первоначальной установки, и была описана как «своего рода капсула времени, ее повседневные материалы сохраняют неясные повествования о расовой политике со времен до социальных сетей» Кирстен Свенсон из ARTnews [23] , а также Mango Tourist , We The People и Afro Chase [33] . На выставке также была представлена ​​Radha LiquorsouL , работа, в которой Уорд использовала «старую неоновую вывеску винного магазина перевернутую вверх дном, освещала только буквы, которые составляют «душу», и украшала ее искусственными цветами, носками для обуви и шнурками», которая «читается как придорожный мемориал и сравнивает алкоголь как убийцу с алкоголем как духом и священным подношением», по словам Кейт Маккуэйд из Boston Globe [8] .

Нари Уорд: GOAT, снова, 2017

В 2017 году Уорд создал выставку в парке скульптур Сократа в Лонг-Айленд-Сити, Квинс, с участием бетонных коз. [34] [10] [23] Скульптуры включают арматуру, «выступающую из спин» коз, что, по словам Майкла Б. Фаррелла из CS Monitor , «в каком-то смысле это отвратительно», но, по словам Уорда, напоминает открытую арматуру в зданиях на Ямайке и в других странах, которая позволяет дальнейшее развитие зданий, и «Когда я вижу арматуру, торчащую из крыши, я всегда думаю об этом как об оптимистичных возможностях для следующего поколения». [35]

Нари Уорд: Мы, люди, 2019

В 2019 году в Новом музее открылась передвижная инсталляция , включающая «Amazing Grace» (1993), [19] «Hunger Cradle» (1996) и «We the People» (2011), а также работы меньшего размера, такие как «Trophy» (1993), «Savior» (1996), «Den» (1999), «Glory» (2004) и «Spellbound» (2015). [5] В обзоре ретроспективной инсталляции, опубликованном в 2020 году в газете The Denver Post , когда она находилась в Музее современного искусства Денвера, говорится: «Работа Уорда последовательно изучала опыт чернокожих в Америке, в частности, через призму телесности, реальных прожитых жизней, и таким образом она неразрывно связана с моментом BLM , который сам по себе коренится в телесности, а именно со смертью жителя Миннеаполиса Джорджа Флойда , который умер, находясь под стражей у полицейских 25 мая». [36]

Почести и награды

Уорд является обладателем многочисленных наград, включая премию Уилларда Л. Меткалфа Американской академии искусств и литературы (1998), [37] грант Фонда Поллока Краснера [12] (1996), Национальный фонд искусств (1994), [38] и стипендию Джона Саймона Гуггенхайма (1992). [39] Он также принимал участие в программе Artist-in-Residence Музея-студии в Гарлеме [12]. Уорд получал заказы от Организации Объединенных Наций и Всемирной организации здравоохранения, а также награды от Американской академии искусств и литературы, Национального фонда искусств, Нью-Йоркского фонда искусств, Фонда Джона Саймона Гуггенхайма и Фонда Поллока Краснера. Корпорация Карнеги в Нью-Йорке удостоила Уорда премии Great Immigrant Award 2019. [40]

Публикации

Ссылки

  1. ^ ab "2019 Great Immigrants Recipient". Корпорация Карнеги в Нью-Йорке . Получено 23 апреля 2022 г.
  2. ^ ab "Nari Ward". Университет Хантер-Сити, Нью-Йорк . Колледж Хантера . 16 января 2018 г. Получено 5 марта 2022 г.
  3. ^ http://www.whitney.org/www/2006biennial/artists.php?artist=Ward_Nari/ Биеннале Уитни
  4. ^ «Nari Ward Wins the Vilcek Prize and Launches a Major Exhibition». Хантер . Колледж Хантера . 20 октября 2017 г. Получено 5 марта 2022 г.
  5. ^ abcde Швенденер, Марта (14 марта 2019 г.). «Нари Уорд демонстрирует силу объектов в Новом музее». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 3 мая 2020 г.
  6. ^ Ланди, Энн (16 января 2013 г.). «Nari Ward: Poetic Justice». ARTnews . Получено 4 марта 2022 г.
  7. ^ abc Фишман, Джордж (10 декабря 2015 г.). «PAMM организует ретроспективу художника Нари Уорда». Miami Herald . Получено 23 апреля 2022 г.
  8. ^ ab McQuaid, Cate (16 мая 2017 г.). «Поиск искупления в мусорном баке — и его нахождение». The Boston Globe . Получено 23 апреля 2022 г. .
  9. ^ Дулинг, Шеннон (23 июня 2017 г.). «Выставка Нари Уорд в ICA Бостона отражает напряженность иммигрантского опыта». wbur . Получено 5 марта 2022 г.
  10. ^ ab Trouillot, Terence (18 мая 2017 г.). «Социальный алхимик Нари Уорд об использовании искусства для переосмысления разницы между деньгами и духовностью». ARTnews . Получено 5 марта 2022 г. .
  11. ^ «Нари Уорд: Солнце залито».
  12. ^ abc MASS MoCA – Nari Ward: Sub Mirage Lignum
  13. ^ Нари Уорд: LIVESupport в Lehmann Maupin
  14. ^ «Созерцание пустоты: интервенции в музее Гуггенхайма» Архивировано 5 июня 2010 г. на Wayback Machine
  15. ^ "Nari Ward". nariwardstudio.com . Получено 11 марта 2017 г. .
  16. ^ "Homeland Sweet Homeland • Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami . Получено 26 сентября 2023 г.
  17. ^ "Журнал Aesthetica - Nari Ward, Sun Splashed, Музей искусств Переса, Майами". Журнал Aesthetica . Получено 26 сентября 2023 г.
  18. ^ ICA/Boston представляет крупный опрос среднего звена Нари Уорда , получено 26 сентября 2023 г.
  19. ^ ab Urist, Jacoba (8 февраля 2022 г.). «Как инсталляция катафалка Нари Уорд перешла с биеннале Уитни в постоянное место жительства (с обходным путем через частичное разрушение)». The Art Newspaper . Получено 4 марта 2022 г.
  20. ^ "Nari Ward - Artists - Lehmann Maupin". www.lehmannmaupin.com . Получено 10 июля 2024 г. .
  21. ^ ab "Nari Ward: 2017 Vilcek Prize in Fine Arts". Фонд Вильчека . Получено 20 апреля 2022 г.
  22. ^ ab "Nari Ward, Amazing Grace". Time Out . 17 января 2013 г. Получено 20 апреля 2022 г.
  23. ^ abcdefg Свенсон, Кирстен (1 ноября 2017 г.). «Тропические фантазии, темные истории». ARTnews . Получено 23 апреля 2022 г. .
  24. ^ "Nari Ward: The Empowerment of Place". Vilcek Foundation . 14 февраля 2017 г. Получено 20 апреля 2022 г.
  25. ^ Аб Пайк, Шерри (2020). «Нари Уорд». Окула .
  26. ^ Линч, Скотт (13 февраля 2019 г.). «Фотографии: Первая ретроспектива Нари Уорд в Нью-Йорке занимает новый музей». Gothamist . Получено 23 апреля 2022 г.
  27. ^ Солсбери, Стефан (21 июня 2016 г.). «Нари Уорд приносит туристов-манго и другую экзотику в Фонд Барнса». The Philadelphia Inquirer . Получено 23 апреля 2022 г.
  28. ^ Хирш, Фэй (4 апреля 2011 г.). «North By South: Q+A With Nari Ward». ARTnews . Получено 23 апреля 2022 г.
  29. ^ "Nari Ward: Breathing Directions". Lehmann Maupin . Получено 20 апреля 2022 г.
  30. ^ ab Cotter, Holland (29 октября 2015 г.). «В «Breathing Directions» Нари Уорд собирает слои афроамериканской истории». The New York Times . Получено 5 марта 2022 г. .
  31. ^ Sharp, Sarah Rose (6 августа 2018 г.). «Невин Аладаг, Кимсуджа и Нари Уорд создают визуальные метафоры для миграции, изгнания и принадлежности». Hyperallergic . Получено 20 апреля 2022 г.
  32. ^ ""Скрыто на виду": Нари Уорд беседует с Лоуэри Стоуксом Симсом о его выставке в Новом музее". Artspace . 5 июня 2019 г. . Получено 20 апреля 2022 г. .
  33. ^ "Barnes Foundation: "Sun Splashed" Нари Уорд - 6abc Loves the Arts". 6ABC . 8 августа 2016 г. Получено 23 апреля 2022 г.
  34. ↑ Sheets, Hilarie M. (28 апреля 2017 г.). «В парке скульптур Сократа, хитроумно бодаясь с ожиданиями». The New York Times .
  35. ^ Фаррелл, Майкл Б. (11 мая 2017 г.). «Как Нари Уорд переосмысливает опыт иммигрантов через искусство». CS Monitor . Получено 23 апреля 2022 г.
  36. ^ Ринальди, Рэй Марк (12 июля 2020 г.). ««Мы, люди»: в MCA, материальные истины художницы Нари Уорд». The Denver Post . Получено 20 апреля 2022 г.
  37. ↑ Победители премии Уилларда Л. Меткалфа. Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine.
  38. ↑ Национальный фонд искусств, список грантов и финансовый отчет. Архивировано 15 июня 2013 г. в Wayback Machine , 1994 г.
  39. ^ Нари Уорд – Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма
  40. ^ "Nari Ward". Carnegie Corporation of New York . Получено 27 июня 2024 г.
  41. ^ Нави, Диана (2015). Нари Уорд: Сан Сплах . Престель. ISBN 9783791355184.
  42. ^ Джиони, Массимилиано (2019). Нари Уорд: Мы, люди . Файдон Пресс. ISBN 9780714879147.

Внешние ссылки