Махалия Джексон ( / m ə ˈ h eɪ l i ə / mə- HAY -lee-ə ; род. Махала Джексон ; 26 октября 1911 — 27 января 1972) [а] — американская певица в стиле госпел , широко считающаяся одной из самых влиятельные вокалисты 20 века. За свою 40-летнюю карьеру Джексон сыграла важную роль в развитии и распространении госпел-блюза в черных церквях по всей территории США. В то время, когда расовая сегрегация была широко распространена в американском обществе, она добилась значительного и неожиданного успеха в карьере звукозаписи, продав около 22 миллиона пластинок и выступления перед интегрированной и светской публикой в концертных залах по всему миру.
Внучка порабощенных людей , Джексон родилась и выросла в бедности в Новом Орлеане . Она нашла дом в своей церкви, что привело к преданности делу на всю жизнь и единственной цели – донести Божье слово через песни. Будучи подростком, она переехала в Чикаго и присоединилась к Johnson Singers, одной из первых госпел-групп. Джексон находился под сильным влиянием музыканта-композитора Томаса Дорси и блюзовой певицы Бесси Смит , адаптировав стиль Смита к традиционным протестантским гимнам и современным песням. Произведя впечатление в церквях Чикаго, ее наняли петь на похоронах, политических митингах и пробуждениях . В течение 15 лет она функционировала как «певица с рыбой и хлебом», подрабатывая между выступлениями, чтобы заработать на жизнь.
Общенациональное признание пришло к Джексону в 1947 году с выпуском " Move On Up a Little Higher ", проданным двумя миллионами копий и занявшим второе место в чартах Billboard , оба были первыми для госпел-музыки. Записи Джексон привлекли внимание поклонников джаза в США и Франции, и она стала первой исполнительницей, записывающей госпел, совершившей турне по Европе. Она регулярно появлялась на телевидении и радио, выступала перед многими президентами и главами государств, в том числе пела национальный гимн на инаугурационном балу Джона Ф. Кеннеди в 1961 году. Она участвовала в движении за гражданские права , пела для сборщиков средств и в Марше в Вашингтоне за рабочие места и свободу в 1963 году. Она была ярой и преданной сторонницей Мартина Лютера Кинга-младшего и личным другом его семьи.
На протяжении всей своей карьеры Джексон сталкивалась с сильным давлением по поводу записи светской музыки , но отказывалась от высокооплачиваемых возможностей сосредоточиться на госпеле. Полностью самоучка, Джексон обладала острым музыкальным чутьем, ее исполнение отличалось обширной импровизацией с мелодией и ритмом. Она была известна своим мощным голосом контральто , диапазоном, огромным умением держаться на сцене и способностью общаться со своей аудиторией, передавая и вызывая сильные эмоции во время выступлений. Страстная и временами неистовая, она плакала и демонстрировала физическое выражение радости во время пения. Ее успех вызвал международный интерес к госпел-музыке, положив начало «Золотому веку госпела», дав возможность многим солистам и вокальным группам гастролировать и записываться. Популярная музыка в целом почувствовала ее влияние, и ей приписывают вдохновляющие стили пения в стиле ритм-н-блюз , соул и рок-н-ролл .
Махалия Джексон родилась в семье Чарити Кларк и Джонни Джексона, грузчика и парикмахера по выходным. Кларк и Джексон не были женаты, что в то время было обычным явлением среди чернокожих женщин в Новом Орлеане. Он жил в другом месте и никогда не присоединялся к Чарити в качестве родителя. Обе группы бабушек и дедушек Махалии родились в рабстве : ее бабушка и дедушка по отцовской линии - на рисовой плантации, а ее бабушка и дедушка по материнской линии - на хлопковой плантации в округе Пуэнт-Купе, примерно в 100 милях (160 км) к северу от Нового Орлеана . [1] [2] [b] Старшая сестра Чарити, Махала «Герцог» Пол, была тезкой ее дочери, разделяя написание без буквы «Я». [c] Дьюк принял Чарити и их еще пять сестер и детей в ее прохудившемся трехкомнатном доме на Уотер-стрит в Шестнадцатом округе Нового Орлеана . Семья назвала дочь Чарити «Хейли»; она считалась 13-м человеком, живущим в доме тети Дьюк. Когда сестры Чарити нашли работу горничными и поварами, они покинули герцогский дом, хотя Чарити осталась со своей дочерью, сводным братом Махалии Питером и сыном герцога Фредом. Махалия родилась с искривленными ногами и инфекциями обоих глаз. Ее глаза быстро зажили, но тетя Белл лечила ее ноги массажем с жирной водой, но безрезультатно. Первые несколько лет Махалию прозвали «Рыболовными крючками» из-за кривизны ног. [1] [2] [3]
Кларки были набожными баптистами и посещали близлежащую баптистскую церковь Плимут-Рок. Суббота строго соблюдалась, весь дом закрывался по вечерам в пятницу и открывался только в понедельник утром. Как члены церкви, они должны были посещать службы, участвовать в тамошних мероприятиях и следовать кодексу поведения: никакого джаза, никаких карточных игр и никакой «светской жизни»: выпивки или посещения баров или музыкальных заведений . Танцевать в церкви разрешалось только тогда, когда человек был движим духом. Хор взрослых в Плимут-Роке пел традиционные протестантские гимны , обычно написанные Исааком Уоттсом и его современниками. Джексону больше нравилась музыка, которую исполняли прихожане. Эти песни выстраивались в ряд : произносились с кафедры, а прихожане подпевали им в ответ. У них был более сильный ритм, подчеркнутый аплодисментами и постукиванием ногами, что, как позже сказал Джексон, дало ей «отскок», который остался с ней десятилетия спустя. В четыре года она покорно присоединилась к детскому хору. [1] [2] [4] Рядом с домом Дьюка находилась небольшая пятидесятническая церковь, которую Джексон никогда не посещал, но стоял снаружи во время служб и внимательно слушал. Музыка здесь была громче и ярче. Прихожане включали в свое пение «юбилеи» или быстрые спиричуэлы . Крики и топот были обычным явлением, в отличие от ее собственной церкви. Позже Джексон вспоминал: «У этих людей не было ни хора, ни органа. Они использовали барабан, тарелку, бубен и стальной треугольник. Все там пели, хлопали в ладоши, топтали ногами и пели всем телом. У них был бит, ритм, который мы сохранили со времен рабства, и их музыка была такой сильной и выразительной. Раньше у меня наворачивались слезы». [5] [3]
Когда Джексону было пять лет, ее мать заболела и умерла по неизвестной причине. Тетя Дьюк приняла Джексона и ее сводного брата в другом доме на Эстер-стрит. Герцог был суров и строг, с отъявленным нравом. Джексон делила свое время между работой, обычно мыть полы и делать матрасы, наполненные мхом, и тростниковыми стульями , играть вдоль дамб , ловить рыбу и крабов и петь с другими детьми, а также проводить время в баптистской церкви на горе Мориа, где иногда проповедовал ее дедушка. Постоянный служитель там читал проповеди с грустным «певческим тоном», который, как позже сказал Джексон, проник в ее сердце, и считал, что это сильно повлияло на ее стиль пения. [6] Черч стал для Джексон домом, где она нашла музыку и безопасность; она часто убегала туда, спасаясь от капризов тети. Она училась в школе Макдонаф 24, но ей приходилось заменять своих тетушек, если они болели, поэтому она редко посещала школу полную неделю; когда ей было 10, семья больше нуждалась в ней дома. Она бросила учебу и начала стирать белье. [7] [8] [3]
Джексон работала, и она ходила в церковь по вечерам в среду, пятницу и большую часть дня по воскресеньям. Уже обладая большим голосом, в 12 лет она присоединилась к младшему хору. В Новом Орлеане ее окружала музыка, чаще всего из домов соседей лился блюз, хотя ее завораживали похоронные процессии второй линии, возвращавшиеся с кладбищ, когда музыканты играли бойкий джаз. Ее старший кузен Фред, которого Дьюк не так напугал, собирал пластинки обоих видов. В семье был граммофон , и пока тетя Дьюк была на работе, Джексон проигрывал пластинки Бесси Смит , Мейми Смит и Ма Рейни , подпевая, пока она мыла полы. Бесси Смит была любимицей Джексона и той, которой она чаще всего подражала. [7] [8] [3]
Ноги Джексон начали выпрямляться самостоятельно, когда ей было 14, но конфликты с тетей Дьюк так и не утихли. Порка превратилась в то, что ее выгнали из дома за оскорбления и сфабрикованные нарушения, а также провели много ночей с одной из ближайших теток. Последняя конфронтация заставила ее на месяц переехать в собственный арендованный дом, но она была одинока и не знала, как себя прокормить. После того, как две тети, Ханна и Элис, переехали в Чикаго, семья Джексона, беспокоясь за нее, убеждала Ханну взять ее с собой туда после визита на День Благодарения. [7] [9] [г]
В очень холодном декабре Джексон прибыл в Чикаго. В течение недели она ужасно тосковала по дому и не могла встать с дивана до воскресенья, когда тети отвезли ее в баптистскую церковь Большого Салема, среду, в которой она сразу почувствовала себя как дома, позже заявив, что это было «самое чудесное событие, которое когда-либо случалось со мной». ". [10] Когда пастор призвал прихожан свидетельствовать или заявить о своем опыте общения с Богом, Джексон был поражен духом и начал живое исполнение «Hand Me Down My Silver Trumpet, Gabriel» перед впечатленной, но несколько ошеломленной аудиторией. . Сила голоса Джексона была очевидна, но прихожане не привыкли к такой оживленной речи. Тем не менее ее пригласили присоединиться к хору из 50 человек и вокальной группе, сформированной сыновьями пастора, Принсом, Уилбуром, Робертом Джонсоном и Луизой Лемон. Они выступали как квартет Johnson Singers с Принсом в роли пианиста: первая чернокожая госпел-группа Чикаго. Первоначально они вели знакомые программы пения на светских вечеринках и пятничные мюзиклы. Они писали и исполняли моральные пьесы в Большом Салеме, а пожертвования направлялись в церковь. [11] [12] [13]
Прибытие Джексона в Чикаго произошло во время Великой миграции — массового перемещения чернокожих южан в северные города. Между 1910 и 1970 годами сотни тысяч чернокожих сельских жителей Юга переехали в Чикаго, превратив район Саут- Сайда в Бронзевилль , черный город в городе, который в 1920-е годы был в основном самодостаточным, процветающим и изобилующим. Это движение вызвало бегство белых , которые перебрались в пригороды, в результате чего в существующих белых церквях и синагогах осталось меньше членов. Их ипотечные кредиты перешли к общинам чернокожих, которые имели возможность поселиться в Бронзевилле. Члены этих церквей были, по терминологии Джексона, «неграми общества», которые были хорошо образованы и стремились доказать свою успешную ассимиляцию в белое американское общество. Музыкальные службы, как правило, носили формальный характер и представляли собой торжественно произнесенные гимны, написанные Исааком Уоттсом и другими европейскими композиторами. Крики и аплодисменты, как правило, не допускались, поскольку считались недостойными. Специальные программы и мюзиклы, как правило, включали сложные хоровые аранжировки, чтобы доказать качество хора. [14] [15] [16]
Эта разница между стилями городских церквей на севере и юге была ярко проиллюстрирована, когда однажды вечером в церкви появились певцы Джонсона, и Джексон выступила соло, шокировав пастора своими яркими криками. Он обвинил ее в богохульстве , принесшем в церковь «твист-джаз». Джексон был на мгновение шокирован, прежде чем парировать: «Вот так мы поем на Юге!» [17] Министр был не одинок в своих опасениях. Часто она была настолько увлечена пением, что почти не осознавала, как двигает своим телом. Чтобы скрыть ее движения, пасторы убеждали ее носить свободные одежды, которые она часто приподнимала на несколько дюймов от земли, и обвиняли ее в том, что она использовала «змеиные бедра» во время танца, когда ею двигал дух. [18] Претерпев очередное унижение, Джексон наскрести четыре доллара (что эквивалентно 68 долларам в 2022 году), чтобы заплатить талантливому чернокожему оперному тенору за профессиональную оценку ее голоса. Она была встревожена, когда профессор отчитал ее: «Ты должна научиться перестать кричать. Потребуется время, чтобы развить свой голос. То, как ты поешь, не является заслугой негритянской расы. Тебе нужно научиться пойте песни, чтобы белые люди могли их понять». [19]
Вскоре Джексон нашла наставника, которого искала. Томас А. Дорси , опытный блюзовый музыкант, пытающийся перейти к госпелу, тренировал Джексон в течение двух месяцев, убеждая ее петь более медленные песни, чтобы максимизировать их эмоциональный эффект. У Дорси был мотив: ему нужен был певец, который помог бы продать его ноты . Он нанял Джексона, чтобы тот стоял с ним на углах улиц Чикаго и пел его песни, надеясь продать их по десять центов за страницу. Это был не тот финансовый успех, на который надеялся Дорси, но их сотрудничество привело к непреднамеренной концепции сольного исполнения госпел-блюза в Чикаго. [12] [20] [21] [д]
Певцов Джонсона постоянно приглашали выступать на других церковных службах и возрождениях . Когда более крупные и авторитетные черные церкви не проявляли особого интереса к певцам Джонсона, за ними ухаживали более мелкие церкви, витрины магазинов, и они были рады выступать там, хотя вероятность того, что им заплатят столько же или вообще, будет меньше. Вновь прибывшие мигранты посещали эти церкви на витринах; службы были менее формальными и напоминали то, что они оставили после себя. Джексон нашла нетерпеливую аудиторию среди вновь прибывших, один из которых назвал ее «свежим ветром от деревенской религии». [22] Черный Чикаго сильно пострадал от Великой депрессии , что привело к увеличению посещаемости церкви по всему городу, что, по мнению Джексон, положило начало ее карьере. [23] Постепенно и по необходимости более крупные церкви стали более открытыми для стиля пения Джексона. Поскольку многие из них внезапно оказались не в состоянии оплатить свои ипотечные кредиты, адаптация их музыкальных программ стала жизнеспособным способом привлечь и удержать новых участников. [24]
Когда она впервые приехала в Чикаго, Джексон мечтала стать медсестрой или учителем, но прежде чем она смогла поступить в школу, ей пришлось взять на себя работу тети Ханны, когда она заболела. Джексон стала прачкой и устроилась на ряд работ по дому и на фабрике, в то время как Джонсоны Сингеры начали зарабатывать на жизнь скудно, зарабатывая от 1,50 до 8 долларов (что эквивалентно 26–140 долларам в 2022 году) за ночь. Постоянная работа стала вторым приоритетом после пения. Джексон начала называть себя «певицей рыбы и хлеба», работая для себя и Бога. [25] Она сделала свои первые записи в 1931 году, синглы, которые она намеревалась продавать на собраниях Национальной баптистской конвенции , хотя в основном ей это не удалось. [12] [f] Но поскольку ее аудитория росла каждое воскресенье, ее начали нанимать в качестве солистки для пения на похоронах и политических митингах Луи Б. Андерсона и Уильяма Л. Доусона . В 1932 году по просьбе Доусона она пела для президентской кампании Франклина Д. Рузвельта . Она стала единственной профессиональной певицей госпел в Чикаго. Иногда она зарабатывала 10 долларов в неделю (что эквивалентно 214 долларам в 2022 году), что историк Майкл Харрис называет «почти неслыханной профессионализацией своего священного призвания». [26]
Когда у нее появились возможности, выдающийся моральный кодекс определил выбор карьеры Джексона. Ее единственным пороком было частое посещение кинотеатров и водевилей , пока однажды летом ее дедушка не посетил их и у него не случился инсульт, когда он стоял на солнце на улице Чикаго. Джексон умоляла Бога пощадить его, клянясь, что никогда больше не пойдет в театр. Он выжил, и Джексон сдержала свое обещание, отказавшись присутствовать в качестве покровителя и отказываясь от возможности петь в театрах на протяжении всей своей карьеры. Кроме того, она поклялась петь исключительно госпел, несмотря на сильное давление. В 1935 году Джексон встретил Исаака «Айка» Хокенхалла, химика, работавшего почтальоном во время Депрессии. Впечатленная его вниманием и манерами, Джексон вышла за него замуж после годичных ухаживаний. Мать Хокенхалл дала паре 200 рецептов домашних средств по уходу за волосами и кожей, которые она продавала по домам. Хокенхалл и Джексон готовили косметику у себя на кухне, а она продавала баночки, когда путешествовала. Работа не была стабильной, и косметика плохо продавалась. В какой-то момент Хокенхалла уволили, и у него с Джексоном было меньше доллара на двоих. Он увидел, что проходят прослушивания на «Качели Микадо» , джазовый пересказ оперы Гилберта и Салливана . Он потребовал, чтобы она ушла; за эту роль будут платить 60 долларов в неделю (что эквивалентно 1265 долларам в 2022 году). Кроме того, он не видел смысла петь госпел. Он не считал это хитростью. Он неоднократно призывал ее пройти формальное обучение и лучше использовать свой голос. Она отказалась, и они часто спорили по этому поводу. Охваченная чувством вины, она пришла на прослушивание, позже назвав этот опыт «несчастным» и «болезненным». Вернувшись домой, она узнала, что ей предложили эту роль, но когда Хокенхалл сообщил ей, что он также получил работу, она, к его недоверию, немедленно отклонила эту роль. Кроме того, она отказалась от Луи Армстронга и Эрла «Фатхи» Хайнса , когда они предложили ей работу певицы в их группах. [27] [28]
В 1937 году Джексон познакомился с Мэйо «Инк» Уильямсом , музыкальным продюсером, который организовал сессию с Decca Records . Она записала четыре сингла: «God's Gonna Separate the Wheat From the плевелы», «You Sing On, My Singer», «God Shall Wipe Away All Tears» и «Keep Me Every Day». Джексон не рассказала об этом сеансе ни своему мужу, ни тете Ханне, которая жила с ней в одном доме. Продажи пластинок были слабыми, но они были распространены по музыкальным автоматам в Новом Орлеане, в одном из которых вся семья Джексон ютилась в баре, слушая ее снова и снова. Decca заявила, что будет записывать ее и дальше, если она будет петь блюз, но Джексон снова отказался. [29] [30]
The Johnson Singers закрылись в 1938 году, но, когда депрессия ослабла, Джексон накопил немного денег, получил лицензию косметолога в школе мадам Си Джей Уокер и купил салон красоты в центре Бронзевилля. Он почти сразу же добился успеха и стал центром евангельской деятельности. Приходили певцы и женщины, пока Джексон готовил для больших групп друзей и клиентов на двухконфорочной плите в задней части салона. Он располагался через дорогу от баптистской церкви «Пилигрим» , музыкальным руководителем которой стал Томас Дорси. Дорси предложил серию выступлений для продвижения своей музыки и своего голоса, и она согласилась. Они время от времени гастролировали до 1951 года. Это была регулярная и, по их мнению, необходимая работа. Дорси аккомпанировал Джексону на фортепиано, часто сочиняя песни специально для нее. Его опыт блюзового исполнителя дал ему обширный опыт импровизации, и он поощрял Джексон развивать свои навыки во время их выступлений, передавая ей тексты песен и играя аккорды, пока она создавала мелодии, иногда исполняя таким образом 20 или более песен. Она умела очень хорошо выражать эмоции и общаться с аудиторией; ее целью было «разрушить» церковь или вызвать состояние духовного столпотворения среди аудитории, что она и делала постоянно. На одном из мероприятий в момент экстаза Дорси вскочил из-за пианино и провозгласил: «Махалия Джексон — императрица госпел-певцов! Она императрица ! Императрица!!» [31] [32]
Постоянная работница и проницательная деловая женщина, Джексон стала регентом хора в баптистской церкви Св. Луки. Она купила здание в качестве арендодателя, а затем обнаружила, что салон настолько успешен, что ей пришлось нанимать помощников для ухода за ним, когда она путешествовала по выходным. Во время турне она пересчитывала головы и билеты, чтобы убедиться, что ей платят справедливо. [g] То, что она смогла заработать и накопить, было сделано вопреки Хокенхаллу. Заядлый игрок, он принес домой крупную выплату, попросив Джексона спрятать ее, чтобы он не играл в азартные игры. Она положила тайник в виде плоских купюр под ковер, предполагая, что он никогда туда не заглянет, а затем отправилась на представление на выходных в Детройт. Когда она вернулась, она поняла, что он нашел его и использовал его, чтобы купить скаковую лошадь. В 1943 году он привез для нее новый «Бьюик» , за который сразу же перестал платить. Она полностью заплатила за него, а затем узнала, что он использовал его в качестве залога по кредиту, когда увидела, как посреди дня на самой оживленной улице Бронзевилля его забрали во владение. Они развелись мирно. [27] [33]
Каждое выступление Джексона проходило все дальше от Чикаго в непрерывной череде выступлений. В 1946 году она появилась в бальном зале Golden Gate в Гарлеме . На мероприятии присутствовал Арт Фриман, музыкальный скаут Apollo Records , компании, обслуживающей чернокожих артистов и публику, концентрирующуюся в основном на джазе и блюзе. Исполнительный директор Apollo Бесс Берман стремилась расширить свое представительство на другие жанры, включая госпел. Берман подписал с Джексоном контракт на запись четырех пластинок, что позволило Джексону выбирать песни. Ее первый релиз на Apollo «Подожди, пока не наступит моя перемена» в сочетании с «Я собираюсь рассказать Богу все об этом на днях» не продавался хорошо. Не сделала этого и ее вторая песня «Я хочу отдохнуть» с «Он знает мое сердце». Берман попросил Джексон записать блюз, но она отказалась. Берман сказал Фримену освободить Джексона от дальнейших записей, но Фриман попросил еще одну сессию для записи песни, которую Джексон спел в качестве разминки на концерте Golden Gate Ballroom. " Move On Up a Little Higher " был записан в двух частях, по одной для каждой стороны пластинки со скоростью 78 об/мин. [34] [35]
Тем временем радиоведущий Чикаго Луи «Стадс» Теркель услышал пластинки Джексона в музыкальном магазине и был ошеломлен. Он купил и неоднократно проигрывал их в своем шоу. Теркель знакомил своих преимущественно белых слушателей с госпел-музыкой и самой Джексон, брал у нее интервью и просил ее спеть вживую. "Move On Up a Little Higher" был выпущен в 1947 году, было продано 50 000 копий в Чикаго и 2 миллиона по всей стране. В течение двух недель он занимал второе место в чартах Billboard , что стало еще одним первым достижением для госпел-музыки. [36] Лучшая цена, которую мог рассчитывать продать исполнитель госпела, составляла 100 000 экземпляров. Берман организовал Джексон для еще одной записи, где она спела «Even Me» (продано один миллион) и «Dig a Little Deeper» (продано чуть меньше миллиона). Мгновенно Джексон стал пользоваться большим спросом. Для нее была создана должность официальной солистки Национальной баптистской конвенции, а ее аудитория увеличилась до десятков тысяч. Она участвовала в президентской кампании Гарри С. Трумэна в 1948 году , получив свое первое приглашение в Белый дом . Ограниченность во времени вынудила ее отказаться от должности регента баптистской церкви Св. Луки и продать салон красоты. Верная своему правилу, она отказалась от прибыльных выступлений в Нью-Йорке в театрах «Аполло» и «Виллидж Авангард» , где ей обещали 5000 долларов в неделю (что эквивалентно 60 000 долларов в 2022 году). [37]
В следующем году промоутер Джо Бостик предложил ей выступить в ревю госпел-музыки в Карнеги-холле , месте, которое чаще всего предназначалось для выступлений классических и известных исполнителей, таких как Бенни Гудман и Дюк Эллингтон . Джексон был напуган этим предложением и боялся приближающейся даты. Евангелие никогда не исполнялось в Карнеги. Джексон был последним артистом, появившимся в тот вечер. После шаткого старта она несколько раз выходила на бис и получила громкие похвалы: Нора Холт, музыкальный критик черной газеты The New York Amsterdam News , написала, что исполнение Джексоном «City Called Heaven» было наполнено «страдающим экстазом» и что Джексон был «неиспорченным гением». [38] Джон Хаммонд , критик Daily Compass , похвалил мощный голос Джексон, который «она использовала... с безрассудной энергией». [39] Ревю было настолько успешным, что оно стало ежегодным, а Джексон в течение многих лет был хедлайнером. Шоу, состоявшееся в 1951 году, побило рекорды посещаемости, установленные Гудманом и Артуро Тосканини . [40] [41]
Случайно французский поклонник джаза по имени Хьюг Панассие посетил офис Apollo Records в Нью-Йорке и обнаружил музыку Джексона в зале ожидания. Он купил ее пластинки, взял их домой и крутил по французскому общественному радио . Академия Шарля Кро наградила Джексона Гран-при Диска за «Я могу довериться Иисусу»; Джексон был первым госпел-певцом, получившим эту награду. [42] В то же время Джексон и блюзовый гитарист Джон Ли Хукер были приглашены на десятидневный симпозиум, организованный историком джаза Маршаллом Стернсом , который собрал участников, чтобы обсудить, как определить джаз. Джексон сопровождала ее пианистка Милдред Фоллс, вместе они исполнили 21 песню с вопросами и ответами публики, в основном состоящей из писателей и интеллектуалов. Поскольку пение Джексона часто считали джазом или блюзом с религиозной лирикой, она ответила на вопросы о природе госпел-блюза и о том, как она разработала свой стиль пения. Ближе к концу участница спросила Джексон, какие части госпел-музыки произошли от джаза, и она ответила: «Детка, разве ты не знаешь, что Дьявол украл бит у Господа ? » несколько публикаций. Ее пластинки были отправлены в Великобританию, продавались там среди поклонников джаза, что принесло Джексону культовую популярность по обе стороны Атлантики, и ее пригласили в тур по Европе. [44]
Джексон впервые появилась на телевидении в программе «Тост за город» с Эдом Салливаном в 1952 году. Когда она готовилась отправиться в свой первый тур по Европе, у нее начались проблемы с дыханием во время и после выступлений, а также сильные спазмы в животе. Она продолжила свои планы на турне, где ее приняли очень тепло. В джазовом журнале DownBeat Мейсон Сарджент назвал тур «одним из самых замечательных с точки зрения реакции публики, когда-либо проводившихся американским артистом». [45] Ее появление в Королевском Альберт-Холле в Лондоне сделало ее первой госпел-певицей, выступившей там после Fisk Jubilee Singers в 1872 году, и она предварительно продала 20 000 копий " Silent Night " в Копенгагене. [32] Она отыграла множество концертов, страдая от боли, иногда теряя сознание за кулисами. Во время тура она значительно похудела, и в конце концов ей пришлось его отменить. Когда она вернулась в США, ей сделали гистерэктомию , и врачи обнаружили у нее в животе многочисленные гранулемы . Ей поставили диагноз саркоидоз , системное воспалительное заболевание, вызванное образованием иммунными клетками комков в органах по всему телу. Саркоидоз неизлечим, хотя его можно вылечить, и после операции врачи Джексон были осторожны и оптимистичны в отношении того, что лечение может продолжаться в обычном режиме. [46] [47]
В 1954 году Джексон узнала, что Берман удерживала гонорары и допустила истечение срока ее контракта с Apollo. Митч Миллер предложил ей четырехлетний контракт на сумму 50 000 долларов в год (что эквивалентно 540 000 долларов в 2022 году), и Джексон стала первой исполнительницей госпел, подписавшей контракт с Columbia Records , гораздо более крупной компанией, способной продвигать ее на национальном уровне. Миллер попыталась сделать ее репертуар более привлекательным для белых слушателей, предложив ей записать баллады и классические песни, но она снова отказалась. "Rusty Old Halo" стал ее первым синглом Columbia, а DownBeat объявил Джексона "величайшим духовным певцом из ныне живущих". [48] Колумбия работала с местным филиалом радио в Чикаго над созданием получасовой радиопрограммы « Шоу Махалии Джексон» . Хотя он получил исключительно положительный отклик и продюсеры стремились распространить его на национальном уровне, его продолжительность сократили до десяти минут, а затем отменили. Она появилась в программе местного телевидения, также названной «Шоу Махалии Джексон» , которая снова получила положительный отклик, но была отменена из-за отсутствия спонсоров. Несмотря на то, что белые люди начали посещать ее шоу и присылать письма фанатов, руководители CBS были обеспокоены потерей рекламодателей из южных штатов, которые возражали против программы, в которой основное внимание уделялось чернокожему человеку. [49] [50]
Если они христиане, как они могут возражать против того, чтобы я пел гимны? Как они могут на это обижаться? Во имя Господа, какие люди могут так себя чувствовать?
- Махалия Джексон [51]
Джексон привлекла внимание агентства Уильяма Морриса , фирмы, которая продвигала ее, заказывая ей выступления в больших концертных залах и выступления на телевидении с Артуром Годфри , Диной Шор , Бингом Кросби и Перри Комо в 1950-х годах. Ее благоговение, жизнерадостное и позитивное поведение сделали ее желанной для прогрессивных продюсеров и ведущих, желающих показать чернокожего человека на телевидении. Она появилась на Национальном съезде Демократической партии 1956 года , заставив замолчать шумный зал с песней «Я вижу Бога». Миллер, присутствовавший при этом, был поражен этим, отметив, что «когда она дозвонилась, в доме не было ни одного сухого глаза». [52] Джексон ворвался в кино, сыграв миссионера в «Сент-Луисском блюзе» (1958) и похоронного певца в « Имитации жизни» (1959). Поскольку спрос на нее вырос, она много путешествовала, давая 200 концертов в год в течение десяти лет. Она и ее окружение, состоящее из певцов и аккомпаниаторов, совершили поездку по Югу, столкнувшись с трудностями в поиске безопасных и чистых мест, где можно поспать, поесть и купить бензин из-за законов Джима Кроу . Иногда им приходилось ночевать в машине Джексон, « Кадиллаке» , который она купила, чтобы сделать дальние поездки более комфортными. Джексон вспоминал: «Было страшно смотреть на гневные взгляды при виде нас, цветных людей, сидящих в хорошей машине… Дошло до того, что мы днём питались пакетами свежих фруктов, а полночи ехали за рулём, и я был к тому времени, когда я должен был петь, я был настолько измотан, что у меня почти закружилась голова». [53] Джексон начал набирать вес. У нее также появились своеобразные привычки в отношении денег. Будучи чернокожей женщиной, Джексон часто считала невозможным обналичивать чеки, находясь вдали от Чикаго. Поэтому ее контракты требовали, чтобы ей платили наличными, часто заставляя ее носить с собой десятки тысяч долларов в чемоданах и нижнем белье. [54]
Каждое событие в ее карьере и личной жизни преодолевало еще один расовый барьер. Она часто просила помощников позволить белым и чернокожим людям сесть вместе, иногда просила аудиторию объединиться, говоря им, что все они христианские братья и сестры. После многих лет жалоб на то, что она громко тренировалась в своей квартире, даже в здании, которым она владела, Джексон купила дом в чисто белом районе Чатем-Виллидж в Чикаго. Когда эта новость распространилась, ей начали угрожать смертью. В тот день, когда она въехала в переднее окно, был застрелен. Джексон попросил Ричарда Дейли , мэра Чикаго, о помощи, и Дейли приказала полиции находиться возле ее дома в течение года. Несколько месяцев спустя Джексон появилась в прямом эфире телевизионного специального выпуска Wide Wide World , распевая рождественские гимны с горы Мориа, церкви ее детства в Новом Орлеане. Трансляция получила отличные отзывы, а Джексон получил поздравительные телеграммы со всей страны. Однако на следующий день ей не удалось поймать такси или зайти в магазин на Канал-стрит . [54] [55] [ч]
Во время посещения Национального баптистского съезда в 1956 году Джексон встретил Мартина Лютера Кинга-младшего и Ральфа Абернати , оба министра выступили в качестве организаторов протеста против сегрегации. Джексон часто пел, чтобы бесплатно поддерживать достойные дела, например, собирать деньги на покупку церкви органа, мантий для хоров или спонсировать миссионеров. Она распространила это на борьбу за гражданские права, став самым известным госпел-музыкантом, связанным с Кингом и движением за гражданские права. Она собрала деньги для Фонда Объединенного негритянского колледжа и спела на Молитвенном паломническом завтраке в 1957 году. Позже она заявила, что чувствует, что Бог особенно подготовил Кинга «с образованием и теплотой духа для выполнения Своей работы». [56] [57] Мотивированная своей искренней признательностью за то, что протесты за гражданские права организовывались в церквях и их участники, вдохновленные гимнами, она отправилась в Монтгомери, штат Алабама, чтобы спеть в поддержку продолжающегося бойкота автобусов . [58] Она и Милдред Фоллс остались в доме Абернати в комнате, которая была взорвана четыре месяца спустя. Услышав, что чернокожие дети в Вирджинии не могут посещать школу из-за интеграционных конфликтов , она устроила им вечеринку с мороженым из Чикаго, напевая им по телефонной линии, подключенной к системе громкой связи . Она также поддержала группу чернокожих издольщиков в Теннесси, которым грозило выселение за голосование. [59] [60]
По мере того, как музыка госпел становилась все более популярной – в первую очередь благодаря ее влиянию – певцы начали появляться на нерелигиозных площадках, чтобы донести христианское послание до неверующих. Джексон появлялся на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1957 и 1958 годах, а также в фильме - концерте последнего « Джаз в летний день» (1959). [61] Ее постоянные выступления на телевидении со Стивом Алленом , Редом Скелтоном , Милтоном Берлом и Джимми Дюранте поддерживали высокий спрос на нее. В 1961 году она снова гастролировала по Европе с невероятным успехом, подвергаясь толпе в нескольких городах и нуждаясь в сопровождении полиции. Все билеты в Германии были распроданы на несколько недель вперед. В Эссене ее вызывали на бис так часто, что в конце концов она переоделась в уличную одежду, а рабочие сцены убрали микрофон. И все же она спела еще одну песню. Самым ярким моментом ее поездки было посещение Святой Земли , где она преклонила колени и помолилась на Голгофе . [62] [63]
Когда Кинг был арестован и приговорен к четырем месяцам каторжных работ, вмешался кандидат в президенты Джон Ф. Кеннеди , заслужив лояльную поддержку Джексона. Она начала кампанию за него, говоря: «Я чувствую, что являюсь частью надежд этого человека. Он поднимает мне дух и заставляет меня чувствовать себя частью земли, в которой я живу». [64] [65] Ее влияние и преданность Кеннеди принесли ей приглашение спеть « Звездно-полосатое знамя » на его инаугурационном балу в 1961 году. Несколько месяцев спустя она помогла собрать 50 000 долларов для Конференции христианских лидеров Юга . Джексон оказала поддержку Кингу и другим министрам в 1963 году после их успешной кампании по прекращению сегрегации в Бирмингеме , проведя митинг по сбору средств для выплаты залога протестующим. К этому времени она была личным другом Кинга и его жены Коретты , часто принимала их, когда они приезжали в Чикаго, и проводила День Благодарения с их семьей в Атланте. Кинг считал дом Джексона местом, где он мог по-настоящему расслабиться. [66] [67] Она появилась на Марше в Вашингтоне за рабочие места и свободу , чтобы спеть «Меня обманули, и меня презирали» по просьбе Кинга, а затем « Как я пережила ». [i] Три месяца спустя, репетируя появление в телешоу Дэнни Кея , Джексон был безутешен, узнав, что Кеннеди был убит , полагая, что он погиб, сражаясь за права чернокожих американцев. [68]
Джексон снова гастролировал по Европе в 1964 году, собирая толпу в нескольких городах и заявляя: «Я думал, что я Битлз!» в Утрехте. [69] Она появилась в фильме « Лучший мужчина» (1964) и присутствовала на церемонии признания инаугурации Линдона Джонсона в Белом доме, подружившись с леди Берд . Дома она старалась оставаться доступной и сохранять присущую ей искренность. В основном тайно, Джексон оплатила образование нескольких молодых людей, поскольку она чувствовала острое сожаление о том, что ее собственное обучение было прервано. [70] [71] Истории о ее дарах и щедрости распространились. Ее номер телефона по-прежнему значился в телефонной книге Чикаго, и ей безостановочно звонили друзья, родственники, деловые партнеры и незнакомцы с просьбой о деньгах, совете о том, как проникнуть в музыкальную индустрию или общих жизненных решениях, которые им следует принять. . В ее доме было постоянное движение транспорта, что она приветствовала. Джексон с детства любила готовить и с большим удовольствием кормила всех своих посетителей, некоторые из которых оставались на несколько дней или недель по ее просьбе. [72] [й]
Через друзей Джексон познакомился с Сигмондом Галлоуэем, бывшим музыкантом строительного бизнеса, живущим в Гэри, штат Индиана . Несмотря на напряженный график Джексон и постоянные спутники ее окружения, состоящие из музыкантов, друзей и семьи, она выразила одиночество и начала ухаживать за Галлоуэем, когда у нее было свободное время. К полной неожиданности для ее ближайших друзей и соратников, Джексон вышла за него замуж в ее гостиной в 1964 году. Всего несколько недель спустя, возвращаясь домой с концерта в Сент-Луисе, она обнаружила, что не может перестать кашлять. Она легла в больницу в Чикаго. После отмены турне по Европе в 1952 году Джексон время от времени испытывала приступы усталости и одышки. Поскольку ее график стал более насыщенным и к ней предъявлялось все больше требований, эти эпизоды стали более частыми. На этот раз публично раскрытым диагнозом было перенапряжение сердца и истощение, но в частном порядке врачи Джексон сказали ей, что у нее случился сердечный приступ и теперь в ее сердце находится саркоидоз. [73]
Выздоровление Джексон заняло целый год, в течение которого она не могла гастролировать или записываться, в конечном итоге похудев на 50 фунтов (23 кг). С этого момента ее мучили почти постоянная усталость, приступы тахикардии и высокое кровяное давление по мере того, как ее состояние ухудшалось. Джексон часто была в депрессии и разочарована своей собственной хрупкостью, но она нашла время, чтобы отправить Линдону Джонсону телеграмму, призывающую его защитить участников марша в Сельме, штат Алабама, когда она увидела репортаж о «Кровавом воскресенье» в новостях . Гэллоуэй оказалась ненадежной: она уезжала на длительное время во время выздоровления Джексона, а затем, по его возвращению, настаивала, что она воображала свои симптомы. Он пытался взять на себя управленческие обязанности агентов и промоутеров, несмотря на свою некомпетентность. Они спорили из-за денег; Галлоуэй дважды пытался ударить Джексона, второй раз ему помешали, когда Джексон пригнулся и сломал руку, ударившись о предмет мебели позади нее. Брак распался, и она заявила о своем намерении развестись. В ответ он потребовал суда присяжных, что редко бывает при разводах, в попытке поставить ее в неловкое положение, предав гласности подробности их семейных проблем. Когда измены Гэллоуэя были доказаны в ходе свидетельских показаний, судья отказался присудить ему какое-либо имущество или имущество Джексона. [74]
Врачи разрешили ей работать, и Джексон снова начала записываться и выступать, расширяя ее возможности, давая двух- и трехчасовые концерты. Она выступила исключительно хорошо, несмотря на свои личные проблемы и постоянные проблемы со здоровьем. В свободное от турне время она концентрировала свои усилия на создании двух благотворительных организаций: Фонда Махалии Джексон, который в конечном итоге оплатил обучение 50 студентов колледжа, и кульминации ее десятилетней мечты: внеконфессионального храма для молодых людей в Чикаго, где они могли бы изучать Евангелие. музыка. Организовав два больших благотворительных концерта по этим причинам, она еще раз была убита горем, узнав об убийстве Мартина Лютера Кинга-младшего. Она присутствовала на похоронах в Атланте , где дала одно из своих самых запоминающихся выступлений « Возьми мою руку, драгоценный Господь». ". При этом Джексон ушел от политической работы и личной поддержки. [75] [76]
Занимаясь бизнесом, Джексон стала партнером комика Минни Перл в сети ресторанов под названием Mahalia Jackson's Chicken Dinners и дала свое имя линии консервированных продуктов. [77] Она купила роскошный кондоминиум в Чикаго с видом на озеро Мичиган и подготовила комнату для Галлоуэя, за которого она собиралась снова выйти замуж. В 58 лет она вернулась в Новый Орлеан, и ей наконец разрешили остаться в качестве гостя в высококлассном отеле Royal Orleans , где ее угощали красной ковровой дорожкой . В 1968 году она отправилась в тур по Европе, который прервала по состоянию здоровья, но вернулась в 1969 году к обожающей публике. Теперь, испытывая воспаление глаз и болезненные судороги в ногах и руках, она предприняла успешные поездки по Карибскому морю , все еще пересчитывая дом, чтобы убедиться, что ей платят справедливо, и Либерию в Западной Африке. В 1971 году Джексон появился на телевидении вместе с Джонни Кэшем и Флипом Уилсоном . В течение трех недель она гастролировала по Японии, став первой западной певицей после окончания Второй мировой войны, давшей частный концерт для императорской семьи . Государственный департамент США спонсировал визит в Индию, где она выступала в Калькутте, Нью-Дели, Мадрасе и Мумбаи, билеты на все билеты были распроданы в течение двух часов. В Нью-Дели у нее была неожиданная аудиенция у премьер-министра Индиры Ганди , которая заявила: «Я никогда не услышу более великого голоса; я никогда не узнаю более великого человека». [78] [79] Несколько месяцев спустя во время турне по Европе Джексон заболела в Германии и улетела домой в Чикаго, где ее госпитализировали. В январе 1972 года ей сделали операцию по устранению кишечной непроходимости , и она умерла во время выздоровления. [80] [81]
Хотя средства массовой информации в течение многих лет сообщали о ее проблемах со здоровьем и переносах концертов, ее смерть стала шоком для многих ее поклонников. Ее отпевали в баптистской церкви Большого Салема в Чикаго, членом которой она все еще была. Пятьдесят тысяч человек выразили свое почтение, многие из них накануне вечером выстроились в очередь на снегу, а на следующее утро в ее память выступили ее сверстники по пению госпел. На следующий день мэр Ричард Дейли, а также другие политики и знаменитости произнесли панегирики в театре Ари Краун , на котором присутствовало 6000 человек. Ее тело было возвращено в Новый Орлеан, где она лежала в зале Ривергейт под охраной военных и полиции, и ее гроб осмотрели 60 000 человек. По пути в Мемориальный парк Провиденс в Метаири, штат Луизиана , похоронная процессия миновала баптистскую церковь на горе Мориа, где ее музыка звучала через громкоговорители. [82] [83] [84] [85]
[Джексон] иногда выстраивал песню все выше и выше, напевая слова снова и снова, чтобы увеличить их интенсивность... Как и Бесси, она скользила вверх или невнятно, переходя к ноте. Она также разбивала слово на столько слогов, сколько ей хотелось, или повторяла и продлевала окончание, чтобы сделать его более эффективным: «Его любовь все глубже и глубже, да, глубже и глубже, она глубже! и глубже, Господи! глубже». и глубже, Господь! Это глубже, чем море, да, о мой господин, да, глубже, чем море, Господь». А последние два слова будут состоять из дюжины слогов каждое.
- Автор Хетти Джонс [86]
Хотя стиль госпел-блюза, который использовал Джексон, был распространен среди солистов черных церквей, для многих белых поклонников джаза он был новым. Поскольку она была самой известной, а иногда и единственной певицей госпел, которую знали многие белые слушатели, ее часто просили определить стиль и объяснить, как и почему она пела именно так. Джексон была по большей части неподготовлена, так и не научилась читать и писать нотную грамоту, поэтому ее стиль был в значительной степени отмечен инстинктом. Она отвечала на вопросы в меру своих способностей, хотя часто отвечала неуверенно, говоря: «Все, что я когда-либо училась, это просто петь так, как я чувствую… не в такт, в такт, между тактами — как бы Господь ни позволял». оно вылезло». [80] Когда ее попросили дать более четкое описание, она ответила: «Дитя, я не знаю, как я это делаю сама». [87]
Голос Джексон известен своей энергичностью и мощью, от контральто до сопрано , между которыми она быстро переключалась. Она отказалась называть диапазон своего голоса, вместо этого назвав его «действительно сильным и ясным». [80] Она использовала изогнутые или «тревожные» ноты, типичные для блюза, звучание которых поклонник джаза Баклин Мун описал как «почти сплошную стену синей тональности». Она стонала, напевала и много импровизировала с ритмом и мелодией, часто украшая ноты обильным использованием мелизмы или напевая несколько тонов на слог. Автор Энтони Хейлбут назвал это «странным неземным звуком, частично стоном, частично неудачной оперой». [87] Историк Евангелия Хорас Бойер приписывает «агрессивный стиль и ритмическое восхождение» Джексона пятидесятнической общине, которую она слышала в детстве, говоря, что Джексон «никогда не был баптистским певцом». Он продолжает: «Изгибая ноту здесь, обрывая ноту там, напевая в местах отдыха и украшая мелодическую линию по своему желанию, [Джексон] сбивал с толку пианистов, но очаровывал тех, кто играл на слух». [88] Баклин Мун был очарован ее пением, написав, что украшения, добавленные Джексоном, «захватывают дух». Как однажды сказал мне член Освященной церкви в Маунт-Вернон: «Махалия, она добавляет больше цветов и перьев, чем кто-либо другой, и все они совершенно правы». Она нарушает все правила концертного пения, делает вдох в середине слова, а иногда и вовсе искажает слова, но чувство и выражение во всю глотку просто ангельские». [89] Писатель Ральф Эллисон отметил, как она сочетала точную дикцию с сильным новоорлеанским акцентом, описывая эффект как «почти академический в один момент, а в следующий — широчайший диалект хлопковых полей». [90]
По ее собственному признанию и по мнению многочисленных критиков и ученых, стиль пения Бесси Смит явно доминировал в голосе Джексона. В «Melody Maker » Макс Джонс противопоставил эти два понятия: «В то время как пение Бесси может показаться резким и неприятным даже для студентов, изучающих джаз, при первом знакомстве голос Махалии, очевидно, является инструментом необычайной красоты... Ее приливы силы и внезапные ритмические порывы нарастают. до такой высоты, что вы будете не готовы слушать впоследствии кого-либо, кроме величайших музыкантов». [91] Другие певцы оставили свой след. В первые дни своего пребывания в Чикаго Джексон копила деньги на покупку пластинок классических певцов Роланда Хейса , Грейс Мур и Лоуренса Тиббетта , приписывая этим певцам свою дикцию, дыхание, и она сказала: «Как мало я знаю о технике». [92]
Импровизация составляла значительную часть живых выступлений Джексона как в концертных залах, так и в церквях. Она часто растягивала пятиминутную запись до двадцати пяти минут, чтобы добиться максимального эмоционального эффекта. В черных церквях это была обычная практика среди солистов госпела, которые стремились вызвать эмоциональное очищение аудитории во время служб. Белая и нехристианская аудитория также почувствовала этот резонанс. После одного концерта критик Нат Хентофф написал: «Убежденность и сила ее исполнения оказали странное воздействие на присутствовавших секуляристов, которые были склонны к Махалии, если не к ее посланию. Большинство из них были поражены тем, сколько времени прошло после концерта. концерт, во время которого звук ее голоса оставался активным в сознании». [93] Джексон объяснила, что по мере того, как Бог работал через нее, она становилась более страстной во время песни, и что то, что она чувствовала правильным в данный момент, было тем, что было необходимо публике. По мере продвижения своей карьеры ей было трудно приспособиться к временным ограничениям при записи и выступлениях на телевидении, говоря: «Когда я пою, я не руководствуюсь партитурой. Когда я это делаю, я что-то теряю. Мне сказали, что я могу петь до тех пор, пока не уйду. Я делаю это, пока страсть не пройдет. Когда я прихожу в сознание, я не могу делать это хорошо». [94]
По оценкам Джексона, за свою карьеру она продала 22 миллиона пластинок. [95] Ее четыре сингла для Decca и семьдесят один для Apollo широко признаны учеными как определяющие госпел-блюз. [96] Самые ранние отмечены минимальным сопровождением фортепиано и органа. В 1950-х годах Apollo добавила акустическую гитару, бэк-вокалистов, бас и ударные. По словам автора Боба Дардена, ее пение живое, энергичное и эмоциональное, она использует «голос в расцвете своей силы и властности». [97] Хотя годы спустя, услышав себя на записях Decca, Джексон заявил, что они «не очень хороши», Вив Бротон называет «Keep Me Every Day» «шедевром госпела», а Энтони Хейлбут хвалит его «удивительную бесхитростную чистоту и убедительность». , заявив, что в ее записях Decca ее голос «был самым прекрасным, богатым и звучным, с небольшим количеством вибрато и неооператических облигато более поздних лет». Точно так же он называет пластинки Джексона Apollo «неизменно блестящими», выбирая «Even Me», «Just As I Am», «City Called Heaven» и «I Do, Don't You» как прекрасные примеры ее фразировки и диапазона контральто. , оказывающий «ангельский, но не приторный» эффект. [98] [4] [99] В Евангелии Нью-Гроув, Блюзе и Джазе цитируются песни Аполлона «В горнице», «Пусть сила Святого Духа сойдет на меня» и «Я рад, что спасение Free» как яркий пример «величия» голоса Джексона. По словам музыковеда Уилфрида Меллерса , ранние записи Джексона демонстрируют «всеобъемлющий, безопасный, как утроба материи звук, из которого певец и слушатель могут возродиться заново. Захватывающая дух красота голоса и великолепно контролируемые переходы от речи к молитве и песне». исцелить и отжечь». [97]
Columbia Records, в то время крупнейшая звукозаписывающая компания в США, представила Джексона как «Величайшего в мире певца госпела» в 28 выпущенных ими альбомах. Ее рекламировали, чтобы привлечь широкую аудиторию слушателей, которые, несмотря на все ее достижения до 1954 года, никогда о ней не слышали. В отличие от серии синглов Apollo, Columbia выпустила тематические альбомы с аннотациями и фотографиями. [100] По сравнению с другими артистами Колумбии, Джексону было разрешено внести значительный вклад в то, что она будет записывать, но Митч Миллер и продюсер Джордж Авакян с переменным успехом убедили ее расширить свою привлекательность для слушателей разных вероисповеданий. Хотя ее ранние пластинки в Колумбии по звучанию были похожи на ее пластинки Apollo, музыка, сопровождающая Джексон в Колумбии, позже включала оркестры, электрогитары, бэк-вокалистов и барабаны, общий эффект которых был более тесно связан с легкой поп-музыкой. Ее продавали так же, как джазовых музыкантов, но ее музыка в Колумбийском университете в конечном итоге не поддавалась категоризации. В ее альбомах перемежались знакомые композиции Томаса Дорси и других авторов песен в стиле госпел с песнями, которые в целом считались вдохновляющими. В их число входили « Ты никогда не пойдешь один », написанная Роджерсом и Хаммерштейном для мюзикла « Карусель » 1945 года , « Деревья » по мотивам стихотворения Джойс Килмер , « Дэнни Бой », а также патриотические песни « Моя страна — это ты » и « Боевой гимн Республики » и другие. Издание Cambridge Companion to Blues and Hospital Music описывает записи Джексона в Columbia как «приглушенные и отполированные» по сравнению с более грубым и минималистичным звучанием Apollo. [101] Ученый Марк Берфорд хвалит «When I Wake Up In Glory» как «одно из главных достижений ее карьеры как записывающейся артистки», но Хейлбут называет ее записи « When the Saints Go Marching In » и « The Lord's» из Колумбийского университета. Молитва », «Без происшествий материал». [102] [103] [104] Джексон отчасти согласился, признав, что ее звук коммерциализировался, назвав некоторые из этих записей «подслащенной водой». [105] [106]Когда темы ее песен были внешне религиозными, некоторые критики считали, что их исполнение временами было менее живым. Джон Хаммонд, который помог Джексону заключить контракт с Columbia, сказал ей, что если она подпишет с ними контракт, многие из ее чернокожих поклонников не будут хорошо относиться к этой музыке. Это оказалось правдой, и в результате Джексон создала особый стиль исполнения для записей Columbia, который заметно отличался от ее живых выступлений, которые оставались оживленными и живыми как в церквях, так и в концертных залах. [107] [85]
Она ревела, как пятидесятнический проповедник, она стонала и рычала, как старые южные матери, она выкрикивала госпел-блюз, как освященная Бесси Смит, и плакала под гимны Уоттс, как будто она снова оказалась в рабской хижине. Говорят, что в свое время Махалия Джексон могла разрушить церковь за считанные минуты и держать ее в таком состоянии часами».
– Автор Вив Бротон [32]
В живых выступлениях Джексон была известна своей физической силой и необычайными эмоциональными связями, которые она поддерживала со своей аудиторией. Газета «Нью-Йорк Таймс» заявила, что она была «массивной, статной и даже величественной женщиной, [которая] обладала удивительной внешностью, которая была очевидна в любой среде, которую она выбирала для выступления». [85] Она была так увлечена духом во время пения, что часто плакала, падала на колени, кланялась, прыгала, танцевала, спонтанно хлопала в ладоши, похлопывала себя по бокам и животу и, особенно в церквях, бродила по проходам, чтобы петь прямо перед лица. Все это было типично для служб в черных церквях, хотя энергия Джексона была поразительной. [108] Эксперимент по ношению парика вместе с мантией провалился во время выступления в 1950-х годах, когда она пела так неистово, что выбросила его в середине выступления. [109] Энтони Хейлбат пишет, что «некоторые из ее жестов резко резки, что предполагает мгновенное одержимость духом», и называет ее выступления «совершенно устрашающими». кричите. Во время их пения она может опуститься на колени, и ее гребни разлетятся, как изгнанные демоны». [110] Джексон защищала ее идиосинкразии, комментируя: «Как вы можете петь об удивительной благодати, как вы можете молитвенно петь о небе и земле и всех Божьих чудесах, не используя свои руки? Мои руки, мои ноги, я бросаюсь всем своим телом, чтобы сказать всего, что есть во мне. Ума и голоса самих по себе недостаточно». [111] [к]
Что касается импровизационной музыки, Джексон не любила готовить то, что она будет петь перед концертами, и часто меняла предпочтения в песнях в зависимости от того, что она чувствовала в данный момент, говоря: «Есть кое-что, ради чего публика тянется ко мне, и, кажется, быть чем-то в каждой аудитории, что я могу чувствовать. Я могу чувствовать, есть ли упадок духа. В некоторых местах, куда я хожу, быстрые песни не идут, а в других местах грустные песни не подходят». [112] У нее была сверхъестественная способность вызывать у аудитории те же эмоции, которые она передала в своем пении. [84] [113] [22] People Today отметили, что «когда Махалия поет, зрители не просто слушают — они переживают глубоко трогательные эмоциональные переживания». [114] Джексон использовал «разрушители домов» или песни, которые вызывали долгие бурные моменты, когда публика плакала, кричала и стонала, особенно в черных церквях. Певица госпела Эвелин Гэй вспоминала, как гастролировала с ней в 1938 году, когда Джексон часто пел «Если ты видишь моего спасителя, скажи ему, что ты видел меня», говоря: «И люди, похоже, были просто в восторге от этого, на более высоком уровне, ушли. ... У нее было такое раскачивание и этот священный танец, в который она входила - выглядело так, будто люди только что подчинились этому». [115] Белая аудитория также плакала и реагировала эмоционально. По словам джазового писателя Рэймонда Хоррикса, вместо того, чтобы проповедовать слушателям, Джексон говорила о своей личной вере и духовном опыте «немедленно и напрямую... мешая им отвернуться». [116] Промоутер Джо Бостик присутствовал на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году, концерте под открытым небом, который проходил во время ливня, и заявил: «Это была самая фантастическая дань гипнотической силе великого артистизма, с которой я когда-либо сталкивался. Ничего подобного». такого я никогда в жизни не видел. Эти люди сидели... они забыли... они были совершенно очарованы". [117]
Она этого не говорила, но смысл был очевиден. Махалия Джексон поет не для того, чтобы кого-то сломать, или чтобы попасть в опросы Billboard, или потому, что она хочет продлить свой контракт на запись. Она поет так, как она поет, из самых основных певческих соображений, из самых честных из всех, без каких-либо излишеств, вычурности и фальши.
- Джазовый писатель Джордж Т. Саймон [118]
Значительной частью привлекательности Джексон была продемонстрированная ею искренность в своих религиозных убеждениях. Бостик говорила о своей неизменной вере: «Махалия никогда не становилась настолько искушенной, чтобы потерять свое смирение, свои отношения с Богом как божественным существом. Она никогда не заходила за эту точку; и много раз, много раз вы были поражены - по крайней мере, я был , потому что она была такой жесткой деловой женщиной». [119] Во время своего турне по Ближнему Востоку Джексон в изумлении отступила во время посещения Иерихона , и гастрольный менеджер Дэвид Хабер спросил ее, действительно ли она думает, что трубы разрушили его стены . Джексон честно ответил: «Я верю, что Джошуа действительно молился Богу, и солнце остановилось. Я верю всему». [120] Певец Евангелия Клеофус Робинсон утверждал: «В ней никогда не было никакого притворства, никакого притворства. Где бы вы ни встречали ее, это было похоже на получение письма из дома. Она была теплой, беззаботной личностью, которая давала вам ощущение, что вы можете расслабиться. и распускай волосы всякий раз, когда ты был рядом с ней — за кулисами с ней или в ее доме, где она готовила для тебя вкусный гамбо, когда у нее было время. Многие люди пытались заставить Махалию вести себя «правильно», и они Рассказал ей о ее дикции и подобных вещах, но она не обращала на это внимания. Она никогда не отрицала своего происхождения и никогда не теряла своей «домашней» искренности». [80] Телеведущий Эд Салливан сказал: «Она была чертовски добра со всеми. Когда Махалия пела, она брала на себя командование. Группа, сценическая группа, другие артисты, помощники — все они болели за нее. вышла, она могла быть твоей матерью или твоей сестрой. Я имею в виду, она не была угодливой, ты знаешь; она была звездой среди других звезд. Другие люди, возможно, не хотели быть почтительными, но они ничего не могли с этим поделать. Эта женщина была просто великолепна». [121] Комментируя свою личную близость, Нил Гудвин из Daily Express написал после посещения ее концерта 1961 года в Королевском Альберт-Холле: « Вчера вечером Махалия Джексон пела МНЕ ». Другие писали о ее способности вызывать у слушателей мурашки по коже или вызывать мурашки на шее. [122]
До 1946 года Джексон использовала целый ряд пианистов для записи и гастролей, выбирая любого, кто был удобен и свободен пойти с ней. По мере развития ее карьеры она обнаружила, что необходимо в любой момент иметь пианиста, достаточно талантливого, чтобы импровизировать с ней, но при этом погруженного в религиозную музыку. Джексон нашел это в Милдред Фоллс (1921–1974), которая сопровождала ее 25 лет. Фолс часто называют важной частью звучания Джексон и, следовательно, ее успеха. Она родилась Милдред Картер в Магнолии, штат Миссисипи , училась играть на пианино в своей семье, работала с церковными хорами и переехала в Калифорнию с группой пения госпел. Распад брака привел к ее возвращению в Чикаго в 1947 году, когда ее направили к Джексону, который организовал краткое обучение у Роберта Андерсона , давнего члена окружения Джексона. [37] Фоллс сопровождал ее почти на каждом выступлении и последующих записях. [123]
Всегда находясь в поиске нового материала, Джексон получала на рассмотрение от 25 до 30 композиций в месяц. Фоллс включил их, чтобы Джексон мог «уловить суть песни». [124] После того, как выбор был сделан, Фоллс и Джексон запоминали каждую композицию, хотя во время тура с Джексоном Фоллсу приходилось импровизировать, поскольку Джексон никогда не пел одну и ту же песню дважды, даже от репетиции до выступления часами или минутами позже. Фоллс счел необходимым следить за манерами и ртом Джексон, вместо того, чтобы смотреть на клавиши пианино, чтобы не отставать от нее. В начале песни Фоллс мог начать с одной тональности и получать сигналы рукой от Джексона о необходимости изменения до тех пор, пока Джексон не почувствует правильную тональность для песни в этот момент. Фоллс вспоминал: «Махалия ждала, пока она не услышит именно то, что было у нее на ухе, и как только она это услышала, она продолжила заниматься своими делами и снесла дом». [125]
Стадс Теркель сравнил Фоллса с Полом Улановски и Джеральдом Муром , которые играли у звезд классического пения Лотте Леманн и Дитриха Фишер-Дискау соответственно. [126] Ральф Эллисон назвал Фоллса и Джексона «динамичным дуэтом», заявив, что их выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году создало «ритмический драйв, какой ожидается от всей группы Бэйси. Это сплошная радость, ликование и свинг, но тем не менее, это религиозная музыка». По словам Эллисона, игра правой рукой Фоллса заменяла валторны в оркестре, который постоянно «разговаривал» с вокалом Джексона. Ее левая рука создавала «ходячую басовую партию, придававшую музыке «отскок » , что часто встречается в игре в стиле рэгтайм и в темпе . [113] Точно так же телеведущая Дина Шор назвала левую руку Фоллса «самой сильной вещью в мире», придав музыке Джексона заметный бит, обычно отсутствующий в религиозной музыке. Когда студийные музыканты Шора попытались определить причину воодушевляющего звука Джексона, Шор с юмором упрекнул их, сказав: «У Милдред левая рука, вот в чем ваша проблема». [127] Энтони Хейлбат объяснил: «По стандартам чикагского хора ее аккорды и темп были старомодными, но они всегда вызывали тонкий рок, точно подходящий для свинга Махалии». [128]
Влияние Джексона было наибольшим в черной госпел-музыке. Начиная с 1930-х годов Салли Мартин , Роберта Мартин , Уилли Мэй Форд Смит , Артелия Хатчинс и Джексон распространяли стиль госпел-блюза, выступая в церквях по всей территории США. В течение 15 лет этот жанр развивался в относительной изоляции с хорами и солистами, выступавшими по кругу. церквей, возрождений и собраний Национальной баптистской конвенции (NBC), где музыка распространялась и продавалась музыкантам, авторам песен и служителям. NBC могла похвастаться четырьмя миллионами членов, сеть, которая предоставила исходный материал, который Джексон узнала в свои ранние годы и из которого она черпала во время своей записывающей карьеры. [129]
Хотя Джексон не была первой солисткой госпел-блюза, записавшейся, историк Роберт Марович определяет ее успех с "Move On Up a Little Higher" как событие, которое превратило госпел-музыку из нишевого движения в церквях Чикаго в жанр, который стал коммерчески жизнеспособным по всей стране. [130] «Золотой век Евангелия», происходивший между 1945 и 1965 годами, представил десятки выступлений в стиле госпел на радио, пластинках и на концертах в светских площадках. [131] Успех Джексон был признан NBC, когда она была названа его официальной солисткой, и, что уникально, она получила всеобщее уважение среди очень конкурентоспособных, а иногда и территориальных музыкантов. Марович объясняет, что она «была живым воплощением экуменизма госпела, и ее везде приветствовали». [132] [129] [133] [33]
Cambridge Companion to Blues and Hospital Music называет Джексона и Сэма Кука , чья музыкальная карьера началась, когда он присоединился к группе Soul Stirrers , как наиболее важных фигур в черной госпел-музыке 1950-х годов. [134] Однако для большинства новых поклонников «Махалия была вокальным, физическим и духовным символом госпел-музыки», по словам Хейлбута. [135] Рэймонд Хоррикс пишет: «Люди, которые придерживаются иных религиозных убеждений, чем она, и даже люди, не имеющие вообще никаких религиозных убеждений, впечатляются ее пением и сразу же обращают на нее внимание. Она почти в одиночку вызвала широкую и часто нерелигиозный интерес к пению негров в стиле госпел». [136] Поскольку поклонники белого джаза и блюза часто просили ее дать определение тому, что она поет, она стала самым известным защитником госпела, говоря: «Блюз — это песни отчаяния. Евангельские песни — это песни надежды. Когда вы поете госпел, вы чувствуй, что есть лекарство от того, что не так. Когда ты покончил с тоской, тебе не на что опереться». [137] [138]
Когда госпел стал доступен широкой публике, его стилистические элементы стали широко распространены в популярной музыке в целом. Джексон, который любил музыку всех видов, заметил это, приписав эмоциональный заряд рок-н-ролла пятидесятническому пению. [139] Ее пластинки Decca были первыми, в которых использовался звук органа Хаммонда , что породило множество подражателей и привело к его использованию в популярной музыке, особенно в тех, которые вызывают задушевное звучание, на протяжении десятилетий после этого. [140] Первые исполнители R&B и рок-н-ролла использовали те же приемы, которые использовали Джексон и ее соратники в пении госпел, включая экстатическую мелизму, крики, стоны, хлопки в ладоши и топот. Хейлбат пишет: «За исключением Чака Берри и Фэтса Домино , едва ли найдется певец-новатор рок-н-ролла, который не был бы обязан своим творчеством великим вокалистам госпела». [103] В частности, Литтл Ричард , Мэвис Стейплс из группы Staple Singers , Донна Саммер , Сэм Кук, Рэй Чарльз , Делла Риз и Арета Франклин называли Джексона своим источником вдохновения. Джексон был введен в Зал славы рок-н-ролла в категории «Раннее влияние» в 1997 году. Мэвис Стейплс оправдала свое включение на церемонию, сказав: «Когда она пела, вы чувствовали себя легкими, как перышко. Боже, я не могла насытиться ею». [141] Франклин, которая изучала Джексон с детства и спела «Take My Hand, Precious Lord» на ее похоронах, [142] заняла первое место по версии журнала Rolling Stone в списке 100 величайших певцов всех времен. , составлено в 2010 году. [143] Несмотря на свое влияние, Джексон была в основном недовольна тем, что музыка госпел использовалась в светских целях, считая R&B и соул-музыку извращениями и используя музыку для зарабатывания денег. [105] [144]
Успех Джексона оказал глубокое влияние на идентичность чернокожих американцев, особенно на тех, кто не смог комфортно ассимилироваться в белом обществе. Хотя в 1950-х годах представители черного высшего класса очерняли ее и госпел-блюз, для чернокожих американцев среднего и низшего класса ее жизнь была историей из грязи в князи , в которой она оставалась неизменно позитивной и непринужденно спокойной к себе и своим манерам в обществе. компания белых людей. В «Имитации жизни » ее роль похоронной певицы олицетворяла скорбь по героине Энни, горничной, которая умирает от горя. Ученый Джохари Джабир пишет, что в этой роли «Джексон вызывает в воображении невыразимую усталость и коллективную усталость многовековых чернокожих женщин». Своей музыкой она вселяла надежду и прославляла устойчивость чернокожего американского опыта. [113] Джексона часто сравнивали с оперной певицей Мэриан Андерсон , поскольку они оба гастролировали по Европе, включали спиричуэлс в свой репертуар и пели в одинаковых условиях. Джексон считал Андерсона источником вдохновения и получил приглашение спеть в Зале Конституции в 1960 году, через 21 год после того, как « Дочери американской революции» запретили Андерсону выступать там перед большой аудиторией. [145] Но предпочтение Джексона музыкальному влиянию, непринужденной речи и интонации чернокожих американцев резко контрастировало с утонченными манерами Андерсона и его концентрацией на европейской музыке. В интервью Джексон неоднократно упоминает аспекты черной культуры , которые сыграли значительную роль в развитии ее стиля: остатки музыки рабства, которую она слышала в церквях, рабочие песни торговцев на улицах Нового Орлеана, а также блюзовые и джазовые группы. [146] Ее первое появление на национальном телевидении в программе Эда Салливана « Тост за город» в 1952 году показало, как она поет настоящий госпел-блюз, что вызвало большой парад в ее честь в Дейтоне, штат Огайо , с 50 000 чернокожих участников – больше, чем интегрированная аудитория, пришедшая на Примерно в то же время прекращается кампания Гарри Трумэна. [147] Известная своими возбужденными криками, Джексон однажды крикнула «Слава!» в ее телешоу CBS, после чего быстро сказала: «Извините, CBS, я не знала, где я». [128] Сохранив свой диалект и стиль пения, она бросила вызов чувству стыда среди многих чернокожих американцев среднего и низшего класса за их пренебрежительные манеры речи и акценты . Эвелин Каннингем из Pittsburgh Courierпосетила концерт Джексона в 1954 году, написав, что ожидала, что Джексон ее смутит, но «когда она пела, она заставила меня задыхаться и испытывать удивительную гордость за свой народ и свое наследие. Она заставила меня отказаться от своих пут и стать по-настоящему эмансипированным. " [148]
Малкольм Икс отметил, что Джексон был «первым негром, которого негры прославили». [149] Белый радиоведущий Стадс Теркель был удивлен, узнав, что у Джексона было много чернокожих последователей, прежде чем он нашел ее записи, сказав: «На какой-то глупый момент я подумал, что открыл для себя Махалию Джексон». [150] Джазовый композитор Дюк Эллингтон, считающий себя поклонником Джексона с 1952 года, попросил ее появиться на его альбоме Black, Brown and Beige (1958), посвященном жизни и культуре чернокожих американцев. Из-за своего решения петь исключительно госпел она сначала отвергла эту идею, но смягчилась, когда Эллингтон попросил ее импровизировать 23-й псалом . [151] Она участвовала в вокальном исполнении композиции Эллингтона « Come Sunday », которая впоследствии стала джазовым стандартом. [152] Став более известной, проводя время в концертных залах, она продолжала посещать и выступать в черных церквях, часто бесплатно, чтобы общаться с прихожанами и другими певцами госпел. [153] [154] Полагая, что черное богатство и капитал должны быть реинвестированы в чернокожих людей, Джексон разработала свою линию куриных ресторанов, чтобы ею владели и управляли чернокожие. В 1969 году она организовала концерт под названием «Приветствие чернокожим женщинам», доходы от которого были переданы в ее фонд, предоставляющий стипендии в колледже чернокожей молодежи. [155] После ее смерти певец Гарри Белафонте назвал ее «самой влиятельной чернокожей женщиной в Соединенных Штатах», и не было «ни одного полевого рабочего, ни одного чернокожего рабочего, ни одного черного интеллектуала, которые не ответили бы ей». [80]
Художественная литература для несовершеннолетних
