Наташа Боас — франко-американский куратор современного искусства, писатель и критик. Она преподавала историю искусств и кураторские исследования в Йельском университете , Стэнфорде и Институте искусств Сан-Франциско . Ее выставка, посвященная алжирской художнице -модернистке Байе Махиддин Байе: Женщина из Алжира в 2018 году в галерее Grey Art Gallery Нью -Йоркского университета, привлекла к ней международное внимание критиков. [1] [2] [3] В 2017 году она была представлена в Vertighost Линн Хершман Лисон , сыграв роль самой себя в качестве историка искусства . [4] [5] Она также является автором книги Facebook Artist in Residence о новейшей истории искусства и технологий в районе залива к 5-й годовщине программы художников-резидентов Facebook . [6] Будучи внештатным профессором Калифорнийского колледжа искусств , она является экспертом в искусстве калифорнийских контркультур , модернистского авангарда, художниц-сюрреалистов, школы Миссии и художников-аутсайдеров .
Боас родилась в Йельском госпитале Нью-Хейвен в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , и выросла в Сан-Франциско и Париже . Будучи подростком в Сан-Франциско, Боас проводила время с коллективом робототехнического искусства Survival Research Laboratories , а на третьем курсе средней школы работала стажером по реставрации произведений искусства в Музее де Янга . Она также изучала историю искусств в Школе Форума в Риме в течение года, [7] [8] и проходила стажировку в Галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке .
Боас училась в колледже Вассар с 1982 по 1984 год, где изучала историю искусств и окончила Калифорнийский университет в Беркли со степенью бакалавра по сравнительному литературоведению в 1986 году. Она получила степень магистра в 1989 году и степень доктора философии в 1996 году по континентальной философии и теории в Йельском университете , уделяя особое внимание модернистскому авангарду в истории искусств и литературе. Ее диссертация «Возвышенные конфигурации: Бретон, Батай и сюрреалистическое» была опубликована в 1996 году под руководством Дениса Холлиера, редактора в October . [9] [10] Во время учебы в Йельском университете она основала андеграундное пространство художников под названием Basement 27.
Боас принимала участие в выставках и публичных программах в музеях и галереях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду , Центр искусств Йерба Буэна , Фонд Маг , MuCEM , Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив , Музей искусств округа Лос-Анджелес , Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства Сан-Франциско . Она преподает «Размышления через искусство и дизайн» в Беркли: контркультуры Калифорнии в Калифорнийском университете в Беркли . [11] [12] [13] [14]
Боас начала свою карьеру в 1990 году в качестве директора галереи в Galerie Montenay в Париже. В 1992 году она работала куратором отдела изобразительного искусства в Американском центре, работая в Нью-Йорке и Париже. Там она координировала выставки, включая Off the Shelf/Off the Wall: The Artist's Book After 1960 (1996); Micromégas с Джоном Кесслером (1995); Leon Golub , Nancy Spero , War and Memory (1995); Stations Билла Виолы (1995) и Nam June Paik , David and Marat (1994). После ухода из Американского центра она работала куратором в Центре Жоржа Помпиду и куратором Международного фестиваля искусств в Пусане , Корея. В 1996 году Боас вернулась в Сан-Франциско и была назначена куратором общественных программ в Центре искусств Йерба Буэна, где она создала новые общественные программы, включая панели, симпозиумы, интернет-сайты, беседы с художниками и занятия по музейному делу для взрослой аудитории. В период с 2001 по 2010 год она курировала выставки в Современном еврейском музее , включая передвижную выставку Софи Калле и New Langton Arts . Боас также занимала должность куратора и исполняющего обязанности директора Музея ремесел и народного искусства Сан-Франциско (2007-2012), курируя выставки сестры Кориты Кент, Клэр Рохас и Харрелла Флетчера. С 2001 по 2004 год она была исполнительным директором и главным куратором Музея округа Сонома (2001-2004), где она курировала выставку Джеймса Таррелла : Свет и земля. [10] [15] В ноябре 2014 года она была выбрана куратором и организатором первой выставки на открытии Galerie Maeght в Сан-Франциско. [7] [16]
С 2004 по 2008 год Боас была членом факультета-основателя Программы повышения квалификации по кураторской практике в Калифорнийском колледже искусств. Помимо разработки классов для выставок диссертаций и содержания программы, заказов и каталогов, она работала научным руководителем диссертации. В 2005-2009 годах она писала об искусстве и выявлении тенденций для дома для журнала стиля Condé Nast Domino . Она была одним из первых авторов Dwell и сотрудничает с The Believer и The Huffington Post . [17] [18] [19] А в 2017 году она написала книгу Facebook Artist in Residence о новейшей истории искусства и технологий в районе залива к 5-й годовщине программы Facebook Artist in Residency. [20]
Интерес Боас к Mission School усилился, когда она работала в Центре искусств Yerba Buena, и музей выставил нескольких художников, связанных с движением, на выставке 1997 года Bay Area Now: A Regional Survey of Contemporary Art. Отчасти в ответ на джентрификацию Mission District в начале бума доткомов в Bay Area , художники приняли уличную эстетику и низкопробную визуальную культуру. Они «создавали и продвигали граффити; у всех были имена для тегов. Все легко переходили между репрезентацией и абстракцией, улицей и студией и работали в различных медиа, включая живопись, скульптуру, рисунок, коллаж и инсталляцию. Хотя каждый из них разработал свой собственный художественный стиль и философию, все они были привлечены к радикальному и политическому. Неудивительно, что все черпали вдохновение в Bay Area Figuration, битниках, фанк-арте и панке». [21] [22] Боас погрузилась в творчество художников, которые стали известны как члены Mission School в 2002 году. Она написала эссе «Частичная и неполная устная история Mission School» для каталога выставки Барри Макги в Художественном музее Беркли ; [19] [23] ее эссе также было включено в книгу, посвященную выставке. В 2010 году Музей современного искусства Сан-Франциско заявил, что Mission School была «самым значительным художественным движением, возникшим в Сан-Франциско в конце двадцатого века». [24]
В 2013 году Боас организовал и курировал выставку Energy is All Around для Художественного института Сан-Франциско ; это была первая обзорная выставка, изучающая Mission School как историческую реальность. Работы Криса Джохансона , Маргарет Килгаллен , Барри Макги, Алисии Маккарти и Руби Нери были включены в экспозицию, состоящую из 130 картин, рисунков и скульптур, датируемых периодом с 1990 по 2013 год. В обзоре выставки The New York Times написала: «(Она) заразительно щетинится юношеской настойчивостью»; The Huffington Post заявила: «Если кто-то когда-либо хотел стать свидетелем того, как целое движение может вдохновляться и развиваться, эту выставку нельзя пропустить». Выставка открылась в Художественном институте Сан-Франциско в конце 2013 года. В апреле 2014 года Energy Is All Around была выставлена в Grey Gallery в Нью-Йоркском университете . [11] [24] [25]
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )