Experiments in Art and Technology ( EAT ), некоммерческая и освобожденная от налогов организация, была основана в 1967 году для развития сотрудничества между художниками и инженерами. Группа работала, содействуя личным контактам между художниками и инженерами , а не определяя формальный процесс сотрудничества. EAT инициировала и реализовала проекты, которые расширили роль художника в современном обществе и помогли исследовать отделение личности от технологических изменений. [1]
EAT был официально запущен в 1967 году [2] инженерами Билли Клювером и Фредом Вальдхауэром и художниками Робертом Раушенбергом и Робертом Уитменом . [3] Эти люди ранее сотрудничали в 1966 году, когда они вместе организовали 9 Evenings: Theatre and Engineering , серию презентаций перформансного искусства , которая объединила художников и инженеров. [4] Десять нью-йоркских художников работали с 30 инженерами и учеными из всемирно известных Bell Telephone Laboratories, чтобы создать новаторские представления, включающие новые технологии. Среди художников, участвовавших в 9 Evenings: Theatre and Engineering, были: Джон Кейдж , Люсинда Чайлдс , Ойвинд Фальстрём , Алекс Хей, Дебора Хей , Стив Пэкстон , Ивонн Райнер , Роберт Раушенберг , Дэвид Тюдор и Роберт Уитмен . [5] Среди известных инженеров, принявших участие в проекте: Бела Юлеш , Билли Клювер , Макс Мэтьюз , Джон Пирс , Манфред Шредер и Фред Вальдхауэр . [6]
Видеопроекция , беспроводная передача звука и доплеровский сонар никогда не встречались в искусстве 1960-х годов. Эти художественные перформансы и сегодня находят отклик как предшественники тесных и быстро развивающихся отношений между художниками и технологиями. Перформансы проводились в 69- м оружейном складе Нью-Йорка , на Лексингтон-авеню между 25-й и 26-й улицами, как дань уважения оригинальному и историческому шоу в оружейном складе 1913 года . [7] [8]
Пресс-презентация EAT состоялась 10 октября 1967 года в студии Раушенберга на Лафайет-стрит. [9] Выступления произнесли Роберт Раушенберг и другие, включая Джона Пирса, исполнительного директора Bell Labs . Фоном для конференции послужила работа Леона Хармона и Кена Ноултона « Computer Nude (Studies in Perception)» , один из самых ранних примеров компьютерного искусства . [10]
Вершиной деятельности EAT обычно считается павильон Pepsi на выставке Expo '70 в Осаке , Япония, где художники и инженеры EAT совместно работали над проектированием и программированием иммерсивного купола , включавшего скульптуру тумана Фудзико Накая . [11] Организованный основателями EAT Билли Клювером и Робертом Уитменом, проект возглавляла основная команда дизайнеров, в которую также входили Роберт Брир , Фрости Майерс , Дэвид Тюдор , [12] и группа из более чем 75 художников и инженеров из США и Японии. Первоначальная конструкция состояла из геодезического купола в стиле Бакминстера Фуллера , покрытого скульптурой облака водяного пара, разработанной Фудзико Накая, для которой архитектор Джон Пирс придумал способ установки майларового зеркала внутри конструкции. [12] [13]
Оптический эффект в сферическом зеркале создавал реальные изображения, напоминающие голограмму . [ 14] Благодаря размеру зеркала зритель, смотрящий на изображение, мог ходить вокруг него и видеть его со всех сторон. На террасе, окружающей павильон Pepsi, находились семь поплавков Роберта Брира , шестифутовые кинетические скульптуры , которые двигались со скоростью менее 2 футов в минуту, издавая при этом звуки. [15] Когда поплавок сталкивался с препятствием или его толкали, он менял направление. [16]
Двадцать восемь региональных отделений EAT были созданы по всей территории США в конце 1960-х годов для содействия сотрудничеству между художниками и инженерами и расширения роли художника в социальных разработках, связанных с новыми технологиями. В 2002 году в Вашингтонском университете состоялась встреча, чтобы отпраздновать историю этих региональных связей и рассмотреть наследие EAT для художников, работающих с новыми технологиями в 21 веке.
Деятельность EAT вошла в каноны перформанса , экспериментальной шумовой музыки и театра, преодолевая разрыв между эпохами дадаизма , флюксуса и хеппенингов /действий 1960-х годов, через нынешнее поколение цифровых художников , для которых мультимедиа и технологии являются нормой. Родословная от экспериментов EAT в 1960-х годах, которые привели к исследованиям медиа-искусства 1990-х и далее, является тем же историческим путем, который привел к движению ArtScience 2000-х годов — последнее объединение EAT, движений за охрану окружающей среды/экологию и расширяющегося онтологического воздействия научной практики на общество. Совсем недавно EAT включил в себя сотрудничество с художницей и пионером Бити Вулф в честь своего 50-летнего юбилея, в ходе которого художница выпустила свой альбом как первую в мире живую 360-градусную трансляцию дополненной реальности из безэховой камеры Bell Labs . [17] [18] [19]
В 1972 году Билли Клювер , Барбара Роуз и Джули Мартин отредактировали книгу «Павильон» , в которой описывалось проектирование и строительство павильона EAT Pepsi для Expo '70 в Осаке, Япония . [20] [21]
В 2001 году Билли Клювер организовал выставку фото- и текстовых панелей под названием «История EAT: Эксперименты в искусстве и технологии, 1960–2001 Билли Клювера». Впервые она была показана в Риме , а затем снова в галерее Sonnabend в 2002 году. Весной 2002 года выставка отправилась в колледж Лафайет , затем на фестиваль Evolution в Лидсе, Англия, и в Вашингтонский университет в Сиэтле. В 2003 году она отправилась в Университет штата Сан-Диего в Сан-Диего, Калифорния, а затем в галерею в Санта-Марии, Калифорния, которой руководил Ардисон Филлипс — художник, управлявший павильоном Pepsi в 1970 году. С апреля по июнь 2003 года японская версия демонстрировалась на большой выставке в Центре интеркоммуникаций NTT (ICC) в Токио , которая также включала ряд объектов/артефактов и документов, плакатов EAT, а также произведений искусства, в которых участвовали Клювер и EAT. [22] Похожая выставка состоялась в Музее искусств Норрчёпинга, Норрчёпинг , Швеция, в сентябре 2004 года; а уменьшенная версия панелей была представлена в 2008 году в Технологическом институте Стивенса в рамках празднования Экспериментов в искусстве и технологиях.
В ноябре 2017 года проекты EAT стали частью выставки и ярмарки медиаискусства VARIATION ArtJaws в Международном городе искусств в Париже: были представлены все панели и некоторые из перечисленных ниже документальных фильмов.
DVD-сериал «9 вечеров: театр и инженерия» (режиссер: Барбро Шульц Лундестам) представляет собой важную документацию о сотрудничестве художников и инженеров, создававших инновационные работы с использованием этих новых технологий. [23]
Справочник EATEX
До Expo '70 EAT работал над проектом по использованию информационных технологий для облегчения коммуникации между художниками , инженерами и учеными без необходимости в центральном посреднике. Это выросло из их неудовлетворенности централизованным контролем, созданным их существующей программой сопоставления, которая сопоставляла художников с учеными и инженерами через офисы EAT. Проект в конечном итоге был назван каталогом EATEX после прохождения ряда различных предложенных форм в процессе разработки. Как проследила историк искусства и куратор Мишель Куо , эти формы включали компьютерные банки данных таймшера , прямые телексные сети, зазубренные карты и печатный каталог. Большинство этих предложений были отклонены из-за логистических трудностей, и окончательной формой был печатный каталог, но проект продемонстрировал их интерес к облегчению децентрализованных сетей связи с помощью новых технологий. [24] Этот интерес перешел и к последующим проектам в начале 1970-х годов.
Проекты вне искусства
Вслед за Expo '70 EAT объявила о приеме заявок на «реализуемые проекты в окружающей среде», которые рассматривали «использование существующих технологий и имеющихся научных знаний, признание масштаба, необходимого для того, чтобы сделать проект эффективным в существующих социальных и экологических условиях, экологические эффекты и организационные методы, необходимые для выполнения». [25] Для производства были отобраны четыре проекта, а именно: City Agriculture , Children and Communication , Esthetic Symposium и Recreation and Play . [26] Пока EAT работала над организацией всех четырех мероприятий, дефицит бюджета и другие логистические проблемы привели к тому, что был реализован только один проект. [27] Это был проект Children and Communication , который включал в себя создание телексной сети для общения детей между двумя удаленными объектами, а именно Automation House на East 68th Street и EAT Loft (еще одно рабочее пространство в то время) по адресу 9 East 16th Street. [28] [29] Проект стартовал 18 декабря 1970 года и продолжался до 8 апреля 1971 года, в течение которого его посетили многие школьные группы, а также широкая публика. Два объекта были связаны рядом технологий, включая десять телефонов , два телетайпа , два факсимильных аппарата и два телерайтера, каждый из которых обеспечивал немного иную форму общения. Детям было предложено свободно исследовать эти различные средства мгновенного визуального и текстового взаимодействия, поскольку проект специально отрицал какие-либо явные педагогические цели. Вместо этого он служил скорее тренировочной площадкой для сенсорной среды информационной эпохи . [29]
Утопия Вопросы и Ответы, 1981 (1971)
Utopia Q&A, 1981 , также известная как Telex Q&A , снова опиралась на телекоммуникационные технологии для создания сетей общения между людьми. В этом случае целью было создание транснациональных сетей, которые избегали бы централизации средств массовой информации и могли бы, таким образом, якобы создавать неиерархические отношения, которые избегали бы определения людей через национальную идентичность . [30] Проект вырос из предложения EAT для выставки Electromagica '69 Кацухиро Ямагучи 1969 года , но развился в более обширный проект, когда Понтус Хультен связался с EAT, чтобы запросить предложение для своей летней выставки 1971 года Utopias & Visions: 1871-1981 в Moderna Museet . [31] Структура проекта должна была иметь четыре узла по всему миру — Стокгольм , Нью-Йорк , Токио и Ахмадабад — с телексными терминалами, установленными с 30 июля по 30 августа 1971 года. [32] Они должны были собирать и передавать сообщения между посетителями каждого сайта. Два сайта — Токио и Стокгольм — были организованы как общественные выставочные пространства, но сайт в Нью-Йорке должен был управляться из Automation House (хотя наводнение потребовало использования отеля Waldorf Astoria ), а сайт в Ахмадабаде был расположен в Национальном институте дизайна . [31] Посетители любого из сайтов могли вводить вопросы, чтобы задать их любому человеку на любом из других сайтов — некоторые из которых были экспертами в области науки, культуры или СМИ — а также отвечать на вопросы из других узлов. [32] Вопросы были сформулированы так, чтобы представить, что может принести им ближайшее будущее, а именно 1981 год. [30] Примеры представленных вопросов включали:
В2 из Нью-Йорка: Будут ли меньшинства иметь полное политическое представительство в 1981 году?...
В32 из Стокгольма: Кто будет определять разницу между публичной и частной информацией в 1981 году? (В отношении компьютерных банков)…
В38 из Бомбея: Будет ли звук более значимым, чем музыка? Все организованные искусства устареют? [33]
Узел Токио этого проекта особенно примечателен, поскольку он ознаменовал официальное основание EAT Tokyo, отделения EAT, сформированного Фудзико Накайей , Хакудо Кобаяси и Юдзи Мориокой для этого проекта. Он продолжил участие Накайи в EAT в более формальном режиме после Expo '70 . [34] Из-за трудностей перевода и разницы во времени вопросы и ответы передавались дважды в день, причем иностранные передачи переводились утром, а материалы из Токио собирались и переводились вечером. В дополнение к этой инфраструктуре перевода узел Токио активно запрашивал мнения специалистов, представителей СМИ и других общественных деятелей. [30] Таким образом, узел Токио Utopia Q&A, 1981 был самым плодовитым и организованным из узлов. [35] Расположенный в Fuji-Xerox Knowledge-In — коммерческом выставочном зале внутри оживленного здания Sony в Гинзе — в пространстве, спроектированном с учетом эстетики редакции , токийский павильон выдвинул на первый план эстетику средств массовой информации , одновременно используя информационные технологии для достижения более утопических целей. [30]
Human Digital Orchestra — это современная серия совместных проектов в рамках Experiments in Art and Technology , которая объединяет ученых и инженеров Bell Labs с художественным сообществом, сочетая цифровые коммуникационные технологии с художественным выражением. Первое выступление Human Digital Orchestra состоялось на первой конференции Claude Shannon Centennial Conference on the Future of the Information Age 28 апреля 2016 года. [36]
Human Digital Orchestra выступил во второй раз на конференции Propeller Fest в Хобокене, штат Нью-Джерси , 20 мая 2016 года [37] в сотрудничестве с Бити Вулф [38] .
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )