Salon Natasha был первым частным современным художественным пространством во Вьетнаме, основанным в 1990 году покойным художником Ву Дан Таном (1946–2009) и его русской женой Натальей (Наташей) Краевской. [1] Расположенный в их доме и студии Ву Дан Тана по адресу 30 Hang Bong , Ханой , он функционировал вне правовых рамок и был свободен от какого-либо официального вмешательства. [2] Это была первая площадка в Ханое, где выставлялись молодые, экспериментальные и некоммерческие художники, а также место встречи творческих людей и интеллектуалов. Провозглашая своей главной целью свободу самовыражения, за почти два десятилетия своей деятельности Salon Natasha организовал около ста художественных мероприятий, начиная от кураторских выставок и заканчивая творческим сотрудничеством, спонтанными выступлениями и международными обменами. Многие из ведущих современных художников страны начинали свою карьеру в Salon Natasha.
В то время как вьетнамская художественная сцена часто находилась под контролем централизованного правительства, как в плане деятельности, так и форм искусства, Салон Наташа предоставлял автономное пространство и играл важную роль в освобождении художественного производства.
В 2005 году Салон Наташа прекратил свою выставочную деятельность, Ву Дан Тан снова превратил пространство в свою художественную студию, но оставил двери открытыми для публики. После его смерти в 2009 году оно было преобразовано в мемориальное пространство, которое просуществовало до 2017 года.
С 1987 по 1990 год Ву Дан Тан жил в Советском Союзе , где стал свидетелем драматических изменений в изобразительном искусстве после Перестройки . Это вдохновило его на поиски перемен в своей собственной стране. В то время Đổi Mới , политика обновления, похожая на процессы, происходящие в России , в отличие от культурных сдвигов, которые он наблюдал в России, не принесла существенных изменений во вьетнамскую художественную сцену. Ву Дан Тан решил создать новое общественное пространство, расположенное прямо у него дома. Оно могло бы предоставить новые возможности для инноваций и служить местом, где могли бы собираться единомышленники, преданные искусству. Он решил назвать его «Салон» в французско-русском смысле, подразумевая, что его целью будет не только организация выставок, но и проведение различных культурных мероприятий и поощрение диалога между художником и публикой.
Таким образом, Салон Наташа, выступая в качестве площадки для обмена идеями, продолжил традицию, начатую в студии Тана, которая с конца 1970-х годов была известна как место встреч ханойской богемы и интеллигенции . [3]
Salon Natasha был пространством, где художники чувствовали себя свободно, экспериментируя с методами создания искусства, не испытывая давления, связанного с необходимостью соглашаться либо с рынком, либо с государственными нормами. Более того, он никогда не выглядел как галерея «белого куба» , а наоборот, он сочетал в себе эстетику своего изначального использования — жилого пространства с художественной студией и выставочными возможностями. [4] Salon Natasha был живым организмом, который мог адаптироваться к потребностям художников, использовавших пространство для своих проектов, и вовлекать публику в творческую атмосферу. Все мероприятия, проводимые Salon Natasha, были самоокупаемыми и никогда не спонсировались сторонними организациями.
В отличие от произведений искусства в государственных пространствах и официальных выставках, которые в 1990-х годах все еще представляли типичные темы социалистического реализма , и по сравнению с искусством коммерческих галерей, искусство, показанное в Salon Natasha, было радикально иным. Темы варьировались от классических сюжетов до тех, которые были табуированы в официальной обстановке, например, связанных с социальными противоречиями и социальной критикой, общественными ценностями, внутренними психологическими проблемами, сексуальностью [5] и личными религиозными выражениями, среди прочего. [6]
Помимо картин и рисунков, Салон Наташа также представил арт-объекты, инсталляции, экспериментальную фотографию, междисциплинарные интерактивные мероприятия и перформанс — формы, которые только начали проникать во вьетнамский художественный ландшафт в начале 1990-х годов.
В то время, когда выставки в Ханое обычно маркировались в соответствии с выбранными художниками материалами или в соответствии с количеством участвующих художников, но не по теме, Салон Наташа представил другой подход, при котором выставки основывались на конкретных идеях или концепциях. Первая групповая выставка в Салоне Наташа называлась «Красный и желтый» . [7] Другие групповые выставки, если назвать несколько, назывались «Музыка» , [8] «Композиция: движение и неподвижность» и «Икона нашего времени» .
Salon Natasha также инициировала множество совместных проектов, которые привели к выставкам, публичным мероприятиям и прочным отношениям между художниками. К ним относятся прочные связи, которые были созданы между художниками Salon во время их совместной работы в керамической деревне Bát Tràng , или во время производства художественных часов в Salon для выставки 12 O'Clock, или совместного создания работ на тканевых баннерах, и совместного создания живописного перформанса на сцене во время музыкального концерта.
Большинство выставок были концептуализированы и организованы (до конца 1990-х годов слово «куратор» было еще неизвестно во Вьетнаме) Наташей и французским художником Эриком Леру. Леру жил в Ханое с 1991 по 1998 год и был частью сообщества художников Salon Natasha. Художники также сами организовали и задумали несколько выставок, таких как Medium – Lacquer; Size – Small (концепция и руководство Bui Huu Hung , 1996) и 12 O'Clock (концепция и кураторское исполнение Nguyen Van Cuong, 1997).
Начиная с начала 1990-х годов, некоторые международные художники, работающие в Ханое, регулярно принимали участие в выставках и проектах Salon Natasha. Помимо Эрика Леру ( Франция ), сюда входили Маритта Нурми ( Финляндия ), Брэдфорд Эдвардс ( США ) и Брайан Ринг ( Канада ). Начиная с середины 1990-х годов, Salon поощрял более масштабное сотрудничество. В 1997 году выставка Looking in была сосредоточена на работах международных художников, на которых оказал влияние Вьетнам и его культура.
В 1996 году Salon Natasha инициировал долгосрочный вьетнамско-австралийский совместный мэйл-арт проект под названием Crosscurrents , кураторами которого были Наталья Краевская и Бонни Бомбах ( Австралия ), в котором приняли участие шесть художников Salon и четыре австралийских художника. Этот проект можно считать одной из самых важных инициатив Salon Natasha, поскольку он способствовал расширению кросс-культурного дискурса между вьетнамскими и международными художниками. После завершения проекта во Вьетнаме он получил австралийский грант, который позволил ему гастролировать по десяти площадкам в Австралии в течение двух лет. [9] [10]
Такие проекты, как Crosscurrents, позволили Salon Natasha распространить свою художественную деятельность за пределы собственного физического пространства и проводить или присоединяться к выставкам и мероприятиям как во Вьетнаме, так и за рубежом. Мероприятия, организованные Salon Natasha в Ханое, включали выставку Composition: Movement and Immobility во Французском культурном центре (1995) и другие.
За рубежом Салон организовал проект Spirit of Hanoi (или Salon Natasha как инсталляция ) в Финляндии (куратор Маритта Нурми) и был представлен на 12-й Азиатской международной художественной выставке в Макао в 1997 году и выставке Gap Viet Nam в Доме мировых культур в Берлине в 1999 году . Салон Наташа также принимал участие в многочисленных благотворительных проектах. [11]
С первых лет своего существования Салон включал в свою деятельность образовательные элементы. Ву Дан Тан проводил регулярные семинары с местными детьми. Многие концептуально оформленные проекты Салона содержали образовательный сегмент: лекции, конференции и круглые столы на площадках, предоставленных другими учреждениями.
Деятельность Салона Наташа была заархивирована Asia Art Archive в сотрудничестве с соучредителем и куратором Салона Наташа Натальей Краевской и под наблюдением официального консультанта проекта доктора Норы Тейлор. [12]
Оригинальная версия архива Салона Наташа содержит 8 300 документов; 4 992 из них представлены онлайн. Документы охватывают годы до открытия Салона Наташа (1980-е годы), основной период его выставочной деятельности (1990-2005), его коллекции, социальные связи и освещение в СМИ. Архив Салона Наташа содержит приглашения на выставки и каталоги, резюме и заявления художников, описания концепций проектов и переписку между кураторами и художниками, обзоры прессы и СМИ, а также оцифрованные изображения реальных произведений искусства, выставленных или собранных Салоном Наташа, фотографии открытий выставок или хода разработки проекта, снимки физического пространства Салона Наташа и его художников и друзей. Материалы сопровождаются подробными метаданными, которые помогают создавать связи между записями и обеспечивают историческую контекстуализацию.
Архив Салона Наташа не только представляет собой альтернативное художественное пространство во Вьетнаме, но и прослеживает различные пути к современному искусству, пройденные вьетнамскими художниками с момента появления Дой Мой . Хотя Салон Наташа, возможно, обладал своими уникальными качествами и новаторским духом, он также является отражением художественной среды в Ханое как до, так и после Дой Мой . [13]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )