Национальный музей в Нью-Дели , также известный как Национальный музей Индии , является одним из крупнейших музеев Индии . Основанный в 1949 году, он хранит самые разные предметы — от доисторических эпох до современных произведений искусства. Он функционирует при Министерстве культуры правительства Индии . Музей расположен на Джанпате . [1] Проект Национального музея был подготовлен Комитетом Гвайера, созданным правительством Индии в 1946 году. В музее хранится около 200 000 произведений искусства, в основном индийского, но некоторые и иностранного происхождения, охватывающие более 5000 лет. .
На первом этаже также находится Национальный музейный институт истории искусства, консервации и музеологии, который был основан в 1983 году и с 1989 года является университетом, где проводятся курсы магистратуры и докторантуры по истории искусства , консервации и музеологии . [2]
В 1946 году идея создания Национального музея Индии была предложена комитетом Гвайера. Комитет возглавил сэр Морис Гвайер , бывший главный судья Индии и вице-канцлер Делийского университета. Одним из членов комитета был сэр Мортимер Уиллер , тогда возглавлявший Археологическую службу Индии (ASI), которого часто называют главным инициатором создания Национального музея, поскольку он выступал за развитие музея, хотя отчеты показывают, что он был озабочен объединением АСИ размещает музеи под эгидой филиала музея, а не создает новый музей. [3]
Корни Национального музея начинаются с выставки индийского искусства и артефактов, организованной Королевской академией художеств в Лондоне. [4] Выставка демонстрировалась в галереях Берлингтон-хауса в зимние месяцы 1947–48 годов. [5] Эта выставка искусства Индии и Пакистана в Лондоне была, возможно, первой выставкой, спонсируемой британским правительством, которая придала индийским артефактам статус высокого искусства. [6] Перед возвращением в Индию, при поддержке Джавахарлала Неру , было решено, что эти важные коллекции должны быть выставлены здесь по возвращении, чтобы народ Индии мог ими насладиться и оценить. По завершении выставки музеям и коллекционерам, давшим взаймы, были отправлены запросы с призывом передать право собственности на объект тому, что должно было стать Национальным музеем. [7] Когда было принято решение создать постоянный Национальный музей, экспонаты впервые были выставлены в парадных залах Раштрапати Бхавана (тогда называвшегося Домом правительства) 15 августа 1949 года, и эти помещения были официально открыты К. Раджгопалачари. , генерал-губернатор Индии. [8] До середины 1950-х годов он, по сути, оставался постоянной версией временной выставки, состоящей из тех же частей и остававшейся в парадных залах. В 1955 году началось строительство на новом нынешнем месте Национального музея в Джанпате. [9] Однако, когда Национальный музей был готов в 1960 году, статуя Будды и быка Рампурвы были сохранены в Раштрапати Бхаване по просьбе Джавахарлала Неру . [10]
С момента своего создания Национальный музей во многом был обязан своей первоначальной структурой и организацией примеру Индийского музея в Калькутте , поскольку некоторые из его первых кураторов были бывшими сотрудниками Индийского музея , такими как К. Сиварамамурти , хотя Национальный музей стремился сместить историческое положение, которое Индийский музей приобрел как крупнейший и величайший музей в Индии. [3] Национальный музей призвал ученых и общественность по-другому думать о выставленных объектах, помещая объекты в широкий исторический контекст и позволяя объектам говорить о более широком представлении за пределами себя. [3]
Грейс Морли была первым директором Национального музея в Нью-Дели, которая ранее сыграла важную роль в качестве директора-основателя (1935–58) Художественного музея Сан-Франциско (ныне Музей современного искусства Сан-Франциско ). [11] Она присоединилась к Национальному музею 8 августа 1960 года и продолжала руководить им еще шесть лет. [12] Она была одной из сторонниц культурной демократии, которая считала, что искусство должно быть доступно каждому, и твердо убеждена в решающей роли, которую музеи могут сыграть в этом начинании. [13] В ее инсталляциях для Национального музея это стремление к секуляризации и демократизации было реализовано посредством представления скульптур в классических пространствах белого куба с минимальной контекстной информацией. [14] Именно ее система «визуального хранения», [15] минималистские пьедесталы из тикового дерева, вентиляционные отверстия, трековое освещение и большие стеклянные витрины со смещенными подступенками для визуального разнообразия привели к тому, что музей получил международное признание, а музей в своей работе до сих пор отражает ее образ. Она поручила плотникам построить витрины и диваны имского типа, шкафы и шкафы, отражающие модернистские, лаконичные линии. Такие элементы создали идеальную обтекаемую сцену для выступления современной зрительской аудитории. Гармоничные цветовые решения, эффектное, приглушенное освещение, мягкость пространства вокруг объектов на уровне глаз и случайные лиственные растения для визуальной паузы — все это способствовало созданию современного музея. [16]
В настоящее время в Национальном музее имеется несколько отделов.
Коллекции Национального музея представляют почти все дисциплины искусства: археологию (скульптуры из камня, бронзы и терракоты), оружие , доспехи , [17] декоративное искусство , ювелирные изделия , рукописи , миниатюры и картины Танджора , текстиль , нумизматику , эпиграфику , Центральную Азиатские древности, антропология , коллекции доколумбового американского и западного искусства. [18]
В распоряжении музея более 200 000 произведений искусства как индийского, так и зарубежного происхождения. Хотя Национальный музей насчитывает более 200 000 экспонатов, в настоящее время он демонстрирует от шести до семи процентов своей коллекции. Остальные экспонируются вахтовым методом или на временных выставках. Завершающая фаза расширения позволит показать еще три-четыре процента сокровищ. [19]
Нынешнее здание Национального музея было спроектировано архитектором Ганешем Бикаджи Деолаликаром , а первый камень в фундамент был заложен премьер-министром Джавахарлалом Неру 12 мая 1955 года. Как только здание было готово, новый музей был открыт доктором Сарвепалли Радхакришнаном . Вице-президент Индии, 18 декабря 1960 года. Сегодня он стоит на участке земли, отведенном в плане Эдвина Л. Лютиенса для Императорского музея, и был занят небольшим Музеем древностей Центральной Азии, в котором размещалась важная коллекция исследователь сэр Орел Штайн . [6]
Здание Национального музея планировалось строить поэтапно, чтобы окончательно придать ему восьмиугольную форму. Его первая фаза была открыта в 1960 году, а вторая была завершена в 1989 году. Первый и последний этап был заложен 18 декабря 2017 года и включает в себя снос здания Археологической службы Индии (ASI), которое был перенесен в Дхарохар Бхаван. [19] Как показывают карты первоначального плана, для завершения строительства осталось добавить примерно четверть части. Здание Национального музея имеет три этажа с галереями, расходящимися от центрального садового двора. [20] Национальный музейный институт, который находится на первом этаже музея и имеет статус «считающегося университетом», переедет в новый кампус в Нойде. [19]
В музее представлены различные артефакты Хараппской цивилизации , также известной как цивилизация долины Инда . Здесь находится самая представительная в мире коллекция древностей Хараппской цивилизации – более 3500 предметов, которые Археологическая служба Индии предоставила музею на постоянной основе. [21] Самыми известными среди предметов являются « Танцующая девушка» [22] , выполненная из бронзы, относящаяся к раннему хараппскому периоду, скелет, раскопанный в Ракхигархи в Харьяне , терракотовые изображения Богини-Матери и глиняная керамика. Помимо этого в галерее представлены скульптуры из бронзы и терракоты, предметы из кости, слоновой кости, стеатита, полудрагоценных камней, расписная керамика и ювелирные изделия. Также выставлено множество печатей, которые были обнаружены во время многочисленных раскопок и, вероятно, использовались в торговых целях. На этих печатях изображены быки, слоны, единороги, тигры, крокодилы и неизвестные символы. На одной из печатей изображен Пасупати, который интерпретируется как прото-Шива. Галерея пытается представить динамичность человеческой цивилизации в Индии наравне с современными цивилизациями Месопотамии , Египта и Китая .
Когда в 1920-х годах были раскопаны один из главных памятников хараппской цивилизации, Мохенджо-Даро , археологи сначала поместили важные находки в Лахорский музей , а затем Мортимер Уиллер перевез их в Дели в ожидании строительства Центрального имперского дворца. Музей там. Во время раздела возник вопрос о праве собственности на эти предметы, и в конечном итоге две страны согласились разделить все коллекции поровну, хотя иногда это интерпретировалось в буквальном смысле: несколько ожерелий и поясов разбирались, а половина бус отправлялась в Пакистан и половина остались в Индии. [6] По словам Наянджота Лахири , «целостность этих объектов была нарушена во имя справедливого разделения». [23] Из двух самых знаменитых скульптурных фигур, найденных в Мохенджо-Даро, Пакистан запросил и получил стеатитовую фигуру бородатого мужчины, получившего прозвище «Король-жрец», а Национальный музей Индии сохранил бронзовую статуэтку «Танцующей девушки». ', обнаженная женщина, украшенная драгоценностями. [6] Учитывая, что такие основные места, как Мохенджо-Даро и Хараппа, принадлежали Пакистану после раздела, коллекции в этой галерее также выросли из открытий, сделанных во время раскопок, сделанных после обретения Индией независимости в 1947 году, таких как Даймабад, Рахигархи и Дхолавира.
Ключевые моменты коллекции включают: [21]
В галерее представлены предметы с 4 по 1 век до нашей эры. В нем представлены предметы, относящиеся к трем основным династиям: Маурьям , Шунгам и Сатваханам . Предметы галереи имеют греческое влияние, характеризующееся зеркальной отделкой. В галерее также представлены фрагменты перил различных древних ступ , на которых вырезаны эпизоды из жизни Будды. Основным объектом является тот, который показывает визит мудреца Аситы к младенцу Сиддхарте и перила Бхархута , на которых изображена история, связанная с реликвиями, связанными с Буддой, мудрецом Дроной. Характерной особенностью периода, к которому относятся объекты галереи, является то, что скульптуры не изображают Будду в физическом виде. Его всегда изображают с использованием таких символов, как Дхармачакра , дерево Бодхи , пустой трон и следы.
В этой галерее представлены предметы искусства кушанского периода (1-3 века н. э.). Основными школами искусств были Школа искусств Гандхара и Школа искусств Матхуры . Школа Гандхара имела огромное влияние на греческую иконографию , и ее темы были в основном буддийскими. Самым выдающимся среди объектов является Стоящий Будда , выполненный из серого сланца в Школе искусств Гандхара и относящийся ко 2 веку нашей эры. В этот период впервые был показан Будда в физической форме. В школе искусств Матхуры основными темами были буддизм , джайнизм и брахманизм, в то время как искусство Гандхары было в основном посвящено буддийским темам. Другие скульптуры включают Кубера (индуистского бога удачи) из Аиччхатры , [24] Чаттрамухи Шивлинги , Бодхисаттвы и джайнские вотивные бляшки.
Как следует из названия, в этой галерее выставлены артефакты династии Гуптов (IV–VI вв. н.э.). Искусство периода Гуптов представляет собой высшую точку в индийском искусстве. [3] Матхура и Сарнатх были основными центрами художественной деятельности. Под покровительством правителей Гуптов скульптуры достигли совершенства формы, которое установило стандарт художественной красоты на ближайшие столетия. В этот период произошли важные изменения в иконографии, поскольку кушанские скульптуры, по-видимому, еще больше усовершенствовались, а некоторые скульптуры этого периода считаются непревзойденными благодаря пропорциональным фигурам с четкими чертами.
Скульптуры средневекового периода делятся на две категории: ранние и поздние. Артефакты соответствующих периодов разделены на две галереи.
В этой галерее представлены скульптуры VII-X веков. После падения империи Гуптов Индийский субконтинент был разделен и находился под контролем разных династий в разных частях Индии, таких как
Произошло общее снижение художественного качества из-за ограниченного числа мастеров и большого количества строящихся храмов.
В этой галерее представлены скульптуры X-XIII веков. В этот период страна была разделена на ряд отдельных княжеств.
Основные артефакты в этой галерее:
Коллекция декоративного искусства Национального музея отражает образ жизни индийского народа с 16 по 20 век. Декоративное искусство — это искусство, связанное с дизайном и украшением предметов, которые ценятся за их полезность, а не за чисто эстетические качества. К ним относятся как утилитарные, так и декоративные предметы, созданные вручную мастерами. Они помогают понять социальное, религиозное, экономическое, коммерческое и технологическое развитие индийского общества. [25] Керамика , гончарные изделия , мебель , текстиль , изделия из стекла , металлические изделия и ювелирные изделия — вот некоторые из них, включенные в раздел «Декоративное искусство». Раздел декоративного искусства разделен на две галереи.
В этой галерее можно увидеть три коллекции музея – «Слоновая кость» , « Нефрит» и «Керамика». В группу из слоновой кости входят несколько индуистских и христианских религиозных деятелей. В разделе «Нефрит» представлены утилитарные предметы, а в группе «Керамика» — глазурованная плитка и бело-голубая керамика. В галерее также есть две интересные темы – «Престолы Индии» и «Игры и досуг в прошлом». Тема престолов показывает эволюцию престола власти. От низких плоских сидений древности до современного кресла с креслом — путешествие трона представляет собой увлекательную историю. Также присутствуют домашняя святыня с замысловатой резьбой и несколько металлических индуистских и джайнских питик (небольших сидений для хранения идолов для домашних святынь). Усыпанный драгоценностями трон короля Варанаси — один из лучших примеров демонстрации силы. В разделе «Игры» есть погремушки, йо-йо, шахматист и чаупар. Также на выставке представлены топы из разных материалов с разным дизайном. Эти артефакты сочетают в себе эстетические и художественные элементы с повседневными предметами, используемыми для игр. В нефритовой коллекции музея представлены интересные предметы периода Великих Моголов.
В этой галерее представлены артефакты от протоисторического периода до наших дней. Разнообразие, качество и средства массовой информации росли вместе со вкусом и статусом разных поколений, и этот процесс продолжается даже сегодня. В этой галерее выставлены изделия из металла, ювелирные изделия и деревянные предметы. Самым примечательным среди деревянных предметов является выставленная на выставке Вахана.
Миниатюрные картины на бумаге, ткани, коре, дереве и слоновой кости составляют одну из самых престижных коллекций Национального музея и крупнейшую в мире. В Отделе живописи Национального музея хранится более 17 000 картин, охватывающих 900 лет, и большинство стилистических форматов, которые можно найти в Индии: Пала, ранний джайнский стиль, Султанат, местные стили малва, Мевара, Бундельханда, Рагхогарха, Моголов, Деккани, позже Раджастхани, Пахари, Сикх, Джамму, Танджор и Майсур, а также картины Школы Компании. [21]
Миниатюрная живопись процветала во времена правления Великих Моголов. [22] Император Джахангир и Шахджахан были великими покровителями искусства. При своих дворах художники использовали для своих работ самые разные темы: от портретов до ландшафтов, сцен дурбара и шествий. Стиль Деккани представлял собой сплав исламской идиомы с местными художественными стилями, а также местных классических традиций с элементами персидского и европейского Возрождения.
Картины из Центральной Индии включают миниатюры из малва и Бунделькханда.
Раджастанские миниатюры процветали в основном в Меваре , Бунди , Коте , Кишангархе , Джайпуре , Джодхпуре и Биканере .
Миниатюры Мевара иллюстрируют темы индуистской мифологии. Bundi и Kota Miniatures отличаются компактностью композиции. Сцены охоты — специализация Коты. Биканер преуспевает в портретной живописи. Кишангарх известен своим Бани Тани , который изображает модель идеализированной и элегантной женщины.
Школы Пахари процветали главным образом в Басохли , Чамбе , Гюлере и Кангре . Под патронажем Махараджи Сансара Чанда в конце 18 - начале 19 веков Кангра стала самым известным центром стиля Пахари.
Секция буддийского искусства в основном известна священными реликвиями Будды (V–IV века до н.э.), раскопанными в Пипрахве, район Сиддхартнагар , в Уттар-Прадеше , [18] в которых были обнаружены шкатулки с фрагментами костей, а также украшения, фигурки и драгоценные камни. . Надпись на ларце говорит о мощах Будды. Археологическая служба Индии провела дальнейшие раскопки на этом месте с 1971 по 1977 год, в результате которых были обнаружены еще две шкатулки из мыльного камня , содержащие еще больше священных костных реликвий. Это место было отождествлено с древним Капилавасту , родным городом Будды Шакьямуни. Выдающиеся образцы буддийского искусства иллюстрируются экспонатами из камня , бронзы , терракоты , лепнины , деревянных скульптур и расписных свитков или танков из Непала , Тибета , Центральной Азии , Мьянмы , Явы и Камбоджи , которые представляют три основные буддийские формы – Хинаяну , Махаяну и Ваджраяна . Эти предметы стимулируют чувство Преданности, Преданности и Любви к человечеству.
Ключевые моменты коллекции включают в себя:
В этой галерее выставлено множество хорошо освещенных прозрачных пленок большого размера, повествующих о развитии различных индийских письмен и монет .
В Галерее бронзы представлены первые произведения бронзы в индийском искусстве и скульптуре. Галерея, обновленная для представления информации в уникальной и доступной форме, имеет поразительную планировку, в которой скульптуры сочетаются с подробными описаниями, обеспечивающими контекст, значение и процессы производства объектов. Куратором галереи является Шри Теджпал Сингх, заместитель куратора по археологии, дизайн — г-жа Матрика из Мумбаи , а исполнение — CPWD . [26]
На выставке представлены четыре изображения Будды из Пхофнара, штат Мадхья-Прадеш, известные своим совершенством. Бронзовые изделия Пала 8-10 веков, в основном буддийские по тематике, происходят из Наланды в Бихаре . Бронзовые изделия из Гималайского региона, особенно принадлежащие Кашмиру и Химачал-Прадешу , представляют собой бронзовые изделия Северной Индии. Сваччханда Бхайрави демонстрирует мастерство кузнеца по металлу Чамбы, а Вишну Вайкунтха свидетельствует о высоком уровне мастерства кашмирских художников. Также представлены избранные непальские и тибетские бронзовые изделия. Представленное здесь изображение Васудевы-Камалджи (наполовину Вишну и наполовину Лакшми) является превосходным образцом непальского бронзового искусства и иконографии. [27]
Ключевые моменты коллекций включают в себя:
В музее хранится более 14 000 рукописей и текстов, из которых около 1000 иллюстрированы. [21] Коллекция рукописей написана на разных языках и в разных сценариях и охватывает большое количество тем. Они написаны на разных видах материалов, таких как пергамент , береста , пальмовый лист, ткань, бумага и металлы . Все рукописи представляют различные религии и секты Индийского субконтинента, охватывающие период с VII по XIX вв. Датированные рукописи подробно описывают историю Индии с авторитетной достоверностью.
Ключевые моменты коллекций включают в себя:
В запасе Галереи монет Национального музея Нью-Дели хранится более 130 000 монет, включая некоторые из самых редких монет, начиная с шестого века до нашей эры, когда, как полагают, монеты впервые появились в стране. [28] В галерее представлены 1669 монет, а также пять копий монет, пять мерных сосудов, а также несколько курий и крыс , которые использовались в древние времена в качестве мер и весов. Здесь представлены почти все индийские монеты, от самых ранних монет с изогнутым бруском, монет с перфорацией до монет Индийского горшка с сидящими обезьянами, Британской Индии и монет после обретения независимости. Представлена вся история индийской чеканки примерно с VI века до нашей эры до начала XXI века. Существуют различные диорамы, изображающие различные техники изготовления монет. Эти монеты можно считать богатым и достоверным источником информации по различным аспектам древней, средневековой и современной истории Индии. [21]
Обширная и разнообразная коллекция этой галереи была раскопана, исследована и собрана сэром Орелом Стайном , одним из крупнейших археологов-исследователей начала 20 века. Эти культурные материалы он собрал из более чем 100 древних городов Шелкового пути в ходе трех крупных экспедиций, проведенных им в 1900–1901, 1906–1908 и 1913–1916 годах. Коллекция состоит из настенных росписей, расписных шелковых знамен, скульптур из дерева, лепнины и терракоты, монет, фарфоровых и керамических предметов, кожи, травы и волокна, драгоценных изделий из золота и серебра, религиозных и светских документов.
Галерея морского наследия расположена на первом этаже Национального музея и демонстрирует богатое морское наследие Индии посредством различных артефактов, фотографий и диорам. Галерея была открыта в 1991 году.
В этой галерее выставлены картины двух знаменитых школ Южной Индии – Танджора и Майсура . Важные темы школ Танджора и Майсура включают картины вайшнавизма , изображающие образы индуистских богов Кришны, Рамы, Вишну и других его воплощений, а также шиваизм , изображающий различные формы Шивы, Парвати, Картикеи, Ганеши и других шиваитских божеств; и портреты различных королей, святых и королевских покровителей.
В картинах Танджора, названных в честь древнего города Танджавур в Тамилнаде, для изображения используются настоящая золотая и серебряная фольга, драгоценные и полудрагоценные камни, бусины, зеркала и порошкообразные металлы, а также основные цвета - красный, зеленый, синий, черный и белый. ключевые фигуры. Майсурская школа живописи зародилась на юге Карнатаки во время правления Махараджи Муммуди Кришнараджи Вадияра и представляет большое разнообразие: от фресок до стилистических майсурских картин на ткани, бумаге и дереве. В галерее выставлено 88 картин, среди некоторых шедевров - Наванита Кришна с королем Танджором Шиваджи II (1830 г. н. э.), Натараджа Шива начала 19 века, Рама Паттабхишейха начала 19 века, Дурбар Серфоджи II (1798–1833) и Церемония бракосочетания Шивы-Парвати и Ситы-Рамы, конец 18 века. [25]
В галерее текстиля представлена коллекция традиционного индийского текстиля периода Поздних Великих Моголов. В галерее выставлены хлопчатобумажные, шелковые и шерстяные ткани, сотканные, напечатанные, окрашенные и вышитые.
Коллекция доколумбового искусства, подаренная мистером и миссис Хираманик, представляет основные культуры доколумбового мира. Культура ольмеков из Мексики характеризуется огромными каменными скульптурами, изображающими человеческие головы, а также небольшими скульптурами из нефрита и других камней 0. [29] Объекты в основном относятся к периоду до открытия Христофором Колумбом Северной и Южной Америки , включая предметы из Мексики , Перу , майя , инки , северо-западное побережье Америки, Панама , Коста-Рика и Сальвадор .
В отделе антропологии Национального музея имеется коллекция предметов этнографического интереса, приобретенных на протяжении многих лет в ходе исследовательских экспедиций, а также ценные подарки из частных коллекций. В галерее этнического искусства представлены образцы племенного и народного искусства как часть более широкого наследия. [25]
Эта галерея посвящена штатам Северо-Восточной Индии. Восемь штатов Северо-Востока называются штатами «Семь сестер» и «Один брат» ( Сикким ) . Восемь штатов обладают богатым культурным ремеслом, исполнительским искусством и уникальными традициями. В этой галерее представлены традиционные артефакты, такие как платья, одежда, головные уборы, украшения, картины, плетеные изделия, резьба по дереву, курительные трубки и предметы личного украшения различных племенных групп.
Коллекция, выставленная в Галерее музыкальных инструментов, была подарена музею Падамшри (покойной) г-жой Шаран Рани Бакливал, индийским маэстро Сарод. В этой галерее собрана коллекция музыкальных инструментов племенных, народных и классических групп. Есть также несколько западных инструментов XIX века. Коллекция разделена на три части: духовые инструменты , струнные инструменты и ударные инструменты . В этой галерее также есть скульптура из бамбука, изображающая богиню Сарасвати, играющую на вине .
В галерее резьбы по дереву музея представлены артефакты не только из Индии, но также из Непала и Тибета . Эта галерея дает представление об индийской традиции резьбы по дереву, относящейся в основном к 17-19 векам, иллюстрируя различные стили резьбы по дереву из Раджастана , Гуджарата , Одиши и Южной Индии. Представленные коллекции включают декоративные и утилитарные предметы, архитектурные элементы и скульптуры. Квадратный столб с капителью высотой пять футов, датируемый 9 веком, является самым ранним образцом резьбы по дереву в Национальном музее. Куратором галереи является Анамика Патак. [30]
В этой галерее выставлено оружие от каменного века до современности . Коллекция включает холодное оружие, метательные снаряды, дробящее оружие, жертвенное и ритуальное оружие, огнестрельное оружие, доспехи для людей и животных, декоративные и военные аксессуары. В коллекции преобладают могольские гербы, а также оружие маратхов , сикхов и раджпутов , которые также хорошо представлены.
[31] В постоянной коллекции этой галереи также выставлен международный символ мира. Произведение под названием «Метаморфозы» из серии «Cultivemos la Paz» было создано колумбийским художником Алексом Састоком, который отлил АК-47 — винтовку, наиболее часто используемую вооруженной группировкой FARC, — с лопатой, как символ трансформации оружия. в инструментах культивирования, по данным газеты El Espectador». https://commons.wikimedia.org/wiki/National_Museum,_New_Delhi/File:Artist_Alex_Sastoque,_Metamorphosis,_AK4PEACE,_2017,_From_the_series_%E2%80%9CLet%E2%80%99s_Cultivate_Peace%E2%80%9D._Melted_AK-47_-_Bronze_and_metal_alloy.jpg
Алекс Састок — автор скульптуры, ставшей одним из символов разоружения ФАРК. Таким образом, он художественно и концептуально поддержал мирные соглашения в Колумбии. [32]
6 февраля 2014 года к музею была добавлена галерея с более чем 200 объектами широкого географического и социального спектра, приобретенными у частных коллекционеров. На выставке представлены различные объекты: паланкин общины Сантал , картины из свитков из Западной Бенгалии, такие ткани, как Пхулкарис из Пенджаба и бронзовые скульптуры из Бастара , а также терракотовые изделия и плетение плетений. Галерея представляет собой богатое представление искусства из разных уголков Индии. [33] [34]
Национальный музей в сотрудничестве с ЮНЕСКО, Национальной платформой по правам инвалидов (NPRD) и Сакшамом в 2015 году открыл новую постоянную галерею для людей с ограниченными возможностями, в которой представлены тактильные копии 22 предметов из коллекций музея. а также аудиогид, пандусы и описательные надписи шрифтом Брайля; Галерея призывает посетителей «потрогать» и почувствовать выставленные объекты. «Анубхав: тактильный опыт» обеспечивает удобное пространство и знакомство с объектами для людей с ограниченными возможностями. Галерея была задумана и разработана Риге Шибой, помощником куратора, под общим руководством Виджая Кумара Матира, куратора, при содействии Васундхры Сангвана. Реплики, выставленные в помещении, были изготовлены Отделом моделирования Национального музея, возглавляемым Хемантом Томаром и его коллегами, а дизайн галереи был разработан Амардипом Лабаной [35] с особым упором на размеры. Например, можно ощутить монету середины XIX века из региона Авад, воссозданную в диаметре 23 дюйма и толщине 2 дюйма. [36]
В зависимости от характера грантов и осуществления контроля Национальный музей находится в ведении центрального правительства Индии. [37] Первоначально за ним присматривал генеральный директор археологии до 1957 года, когда Министерство образования правительства Индии объявило его отдельным учреждением и поставило его под свой прямой контроль. После этого изменения музей начал значительно увеличиваться. как его сотрудники, так и его коллекции используют средства Комитета по закупкам произведений искусства. [9] В настоящее время Национальный музей находится под административным контролем Министерства культуры правительства Индии. [38]
Первая волна коллекционирования для Национального музея началась в 1948 году и продолжалась примерно в 1952 году, в значительной степени опираясь на таких ученых, как В.С. Агарвала, Моти Чандра, Рай Кришнадас, Карл Кхандалавала, и их личные отношения с частными коллекционерами. Финансирование массового сбора было предоставлено парламентом с 1947 года, но этот первый период сбора отмечен отсутствием описательных деталей, поддающихся количественной оценке данных и параметров, окружающих критерии отбора. О. К. Ганголи (1881–1974) продал группу картин из своей коллекции Национальному музею, в создании фонда которого, по его словам, он сыграл важную роль. Далее он утверждает, что поощрял других коллекционеров завещать свои коллекции Национальному музею, но это не всегда удавалось. [39] Коллекции Бурджора Н. Трежериваллы (ум. 1947) также находятся в Национальном музее, о котором Ганголи почти ничего не говорит, кроме того, что он был большим и важным. Он подчеркивает, что принимал участие в покупке самой коллекции, за исключением того, что, вероятно, большую роль сыграл Кхандалавала, родственник Казначейваллы. [39] В.С. Агарвала сыграл важную роль в обеспечении обширной частной коллекции Аджита Гхоша из Калькутты, коллекции Дикинсона, коллекции Гулаба Чанда, коллекции Моди и коллекции Медда.
В последние годы, по данным Постоянного комитета по транспорту, культуре и туризму, количество пополненных коллекций Национального музея за период 1994–2010 годов составило 2269 предметов. Из них 1360 предметов были куплены, а остальные 906 предметов были приобретены в виде подарков и т. д. Это небольшое количество связано с тем, что Комитет по приобретению произведений искусства Национального музея прекратил свое существование с 1997 года. [40]
Помимо галерей, в музее также есть зрительный зал на 250 человек. В зале регулярно демонстрируется краткий фильм, знакомящий с музеем и его коллекциями. Также проводятся показы фильмов об искусстве, истории и наследии.
Национальный музей начал специальный проект по оцифровке своей коллекции предметов, чтобы сделать ее доступной для посетителей в Интернете. Этот процесс включает в себя оцифровку и хранение музейных коллекций в системе управления коллекциями под названием «JATAN». JATAN — это программное обеспечение для создания виртуальных музеев, которое позволяет создавать систему управления цифровыми коллекциями для индийских музеев и используется в нескольких национальных музеях по всей Индии. Его цель — сделать цифровой отпечаток всех объектов, хранящихся в музеях, и помочь исследователям, кураторам и другим людям, интересующимся областью, которая была спроектирована и разработана Центром развития интеллектуальных вычислений (C-DAC) в Пуне.
Цифровые отпечатки (сохранившихся объектов и памятников), созданные с помощью программного обеспечения JATAN, интегрируются в национальное цифровое хранилище и портал, чтобы сделать их доступными для общественности. Национальный портал и цифровое хранилище музеев Индии обеспечивают интегрированный доступ к тематическим коллекциям и артефактам (скульптурам, картинам, рукописям, оружию, монетам и многочисленным другим категориям артефактов) независимо от физического и географического местоположения музеев. . Центр развития интеллектуальных вычислений также разработал «Даршак», мобильное приложение, призванное улучшить впечатления от посещения музеев людьми с ограниченными возможностями. Это позволяет посетителям музея в режиме реального времени собирать всю информацию об объектах или артефактах, просто сканируя QR-код, расположенный рядом с объектом. [41]
Национальный музей добровольно предоставил предметы из своей коллекции в рамках Google Art Project, который является некоммерческой инициативой Google через Google Culture Institute . Было сфотографировано более ста объектов, а их описания доступны на веб-сайте Google Art Project под названием «Национальный музей Нью-Дели», что обеспечило широкий охват онлайн-посетителей коллекции. Страница Национального музея в Google будет пополняться за счет добавления на нее других соответствующих коллекций Национального музея. [35]
В 2010 году ЮНЕСКО в первом исследовании такого рода представила отчет [42] , в котором Национальный музей вместе с другими семью музеями был оценен как плохо обслуживаемый, плохо освещенный и имеющий неправильную вывеску. В ответ тогдашнего министра социальной справедливости, расширения прав и возможностей и туризма Селья Кумари в письменном ответе парламенту заявил, что рейтинги и выводы отчета недействительны, поскольку номер нет. геодезистов было недостаточно. [43]
Хотя на ранних стадиях находится еще один проект, для которого участок, предложенный для реконструкции, представляет собой наиболее знаковую часть столицы Индии, [44] Проект реконструкции Central Vista , Национальный музей является одним из зданий, включенных в тендер, поскольку некоторые из этих зданий приближаются к концу своей «структурной жизни», в то время как те, которым около 100 лет, такие как Северный и Южный блоки, не являются «сейсмобезопасными». [45]
Выставка под названием «Индо-Сиамская связь: отслеживание индийского наследия в тайском искусстве и живых традициях» была организована музеем совместно с посольством Королевства Таиланд в бывшей буддийской галерее музея с 28 февраля по 31 мая. . Оно было организовано в честь 75-летия дипломатических отношений между Индией и Таиландом . Выставка представила транскультурные понятия, отраженные в индо-сиамских связях, как они проявляются в многогранных аспектах религии, текстов, изобразительного искусства, архитектуры, текстиля и перформансов, и подчеркнула, что обе страны разделяют славную многолетнюю историческую, культурную и религиозную среду с тех пор, как древние времена, которые продолжают процветать и по сей день. [46] [47]
Эта выставка представила тематические вариации, демонстрируя хронологическую прогрессию и разнообразные визуальные элементы, которые показывают продолжающиеся и динамичные культурные и художественные отношения, разделяемые двумя странами. Связь между двумя народами прослеживалась через идею навигации, ориентации и передвижения людей, товаров и моделей верований, что способствовало процессам культурной передачи и локализации икон, текстов и художественной деятельности. Следовательно, это привело к формированию освященных городов как олицетворений могущественного государственного управления и королевской власти. Они были основаны на концепциях единого космологического символизма, божественного покровительства и спиритуализма, отмеченных созданием выдающихся архитектурных сооружений, включая храмы и ступы. Такое распространение культурных обменов, проявляющееся в стремлении к духовному пробуждению и обучению, привело к распространению символов, ритуалов, йогических практик, устных традиций и систем верований. Это визуальное путешествие выдвинуло на первый план все эти различные направления через богатство различных видов выставленных экспонатов. [47]
Особое внимание было уделено этническим группам Тай, проживающим в Северо-Восточной Индии , которые также разбросаны по большей части материковой Юго-Восточной Азии и некоторым частям Китая , поскольку их образ жизни и традиции помогают проследить современные динамичные пути культурного обмена в наше время. Среди различных этнических групп, населяющих обширный регион Ассама и Аруначал-Прадеша , в частности, племена Тай Ахом , Тай Фай , Тай Айтон и Тай Кхампти сыграли основополагающую роль в распространении буддизма в Таиланде через Бирму, и они демонстрируют сходство. в культурной и материальной жизни с коренными общинами Таиланда. На выставке также был раздел, посвященный концепции празднования жизни, как она проявляется в устных и визуальных выступлениях этих групп коренных народов. [47]
Тема была прежде всего визуализирована через артефакты из коллекции Национального музея. Здесь были керамические каменные скульптуры, изделия из бронзы, резьба по дереву, терракота, картины, текстиль и этнические предметы. Эти шедевры варьируются от коллекций антропологии, археологии, декоративного искусства и доколумбового искусства до западного искусства. Кроме того, чтобы подчеркнуть сравнительные художественные традиции Таиланда, были также представлены избранные копии шедевров древнего тайского искусства: маски, музыкальные инструменты, фотографии тайских археологических памятников и предметов и т. д., предоставленные посольством Королевства Таиланд. Также был представлен широкий ассортимент шелкового текстиля из Ассама и Таиланда из коллекции доктора Павана Джайна, историка искусства и Смта, Гунджана Джайна, дизайнера текстиля. Сваргадео Чаолунг Сиукафа Саманвей Кшетра, Мохбандха, Джорхат, Ассам, также предоставили редкую коллекцию рукописей Таль-Ахома. Фотографии из полевой документации, сделанные кураторской командой музеев в Аруначал-Прадеше и Ассаме и представленные на выставке, подчеркнули сходство буддийских архитектурных сооружений. [47] [48]
На выставке было представлено почти сто пятьдесят объектов, подчеркивающих аспекты общего наследия и художественных связей Индо-Тайской сферы с древнейших времен до наших дней. Выставка продемонстрировала фундаментальную и выдающуюся роль, которую Индия играла на протяжении волн распространения культуры, а представленные предметы в совокупности создали историческое повествование, которое было частью сознания Индии на протяжении веков. [46]
.jpg/1280px-Laughing_boy_JN_16_F.25-876_(1).jpg)
,_Chahamanas_Dynasty,_Narhar,_Rajasthan,_11th_C._AD.jpg/1280px-Late_Medieval_Indian_Art-_Statue_of_Neminatha_(Jainism),_Chahamanas_Dynasty,_Narhar,_Rajasthan,_11th_C._AD.jpg)
_c_06.jpg/1280px-Sculptures_in_National_Museum,_New_Delhi,_India_(2015)_c_06.jpg)
_dw_01.jpg/1280px-Sculptures_in_National_Museum,_New_Delhi,_India_(2015)_dw_01.jpg)
.jpg/1280px-Diorama_showing_maratha_naval_tactics,_National_Museum,_New_Delhi_(cropped).jpg)
![Метаморфоза, Художник Алекс Састок [1]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Metamorphosis,_AK4PEACE,_2017,_From_the_series_%E2%80%9CLet%E2%80%99s_Cultivate_Peace%E2%80%9D._Melted_AK-47_-_Bronze_and_metal_alloy_Accompanied_by_a_certificate_of_authenticity_from_the_artist.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
СМИ, связанные с Национальным музеем Нью-Дели, на Викискладе?