Njoo Cheong Seng ( совершенное написание : Nyoo Cheong Seng ; китайский :楊眾生; пиньинь : Yáng Zhòngshēng ; Pe̍h-ōe-jī : Iûⁿ Tsiòng-sing ; 6 ноября 1902 — 30 ноября 1962) был китайско-индонезийским драматургом и кинорежиссером. Также известный под псевдонимом Monsieur d'Amour , он написал более 200 рассказов, романов, поэм и пьес за свою карьеру; он также зарегистрирован как режиссер и/или сценарист одиннадцати фильмов. Он был женат четыре раза за свою жизнь и провел несколько лет, путешествуя по Юго-Восточной Азии и Индии с различными театральными труппами. Его пьесы приписывают возрождение театра в Индиях.
Нджу родился в Восточной Яве 6 ноября 1902 года; индонезийский синолог Лео Сурьядината пишет, что он родился в Сурабае , [1] в то время как писатели Сэм Сетйаутама и Сума Михарджа записывают его как родившегося в Маланге . [2] Он получил начальное образование в школе Тионг Хоа Хве Коан в Сурабае. [1] С раннего возраста он начал сотрудничать с китайскими газетами; его первое литературное произведение, Tjerita Penghidoepan Manoesia ( Истории о жизни человека ), было опубликовано в Sin Po в 1919 году. [2]
К 1920-м годам Нджо начал много писать, часто под псевдонимом Monsieur d'Amour; [1] другие псевдонимы включают NCS и N.Ch.S. [3] Он написал множество рассказов для базирующегося в Гресике издания Hua Po, начиная с 1922 года, а в 1925 году он помог основать журнал Penghidoepan ; он стал его редактором и автором многих его материалов в первые годы его существования. [2] Работы, опубликованные в это время, включают Menika dalem Koeboeran ( Жениться в могиле ) и Gagal ( Неудача ), [1] а также сценическую пьесу Lady Yen Mei . [2] Они, как правило, имели многочисленные места действия и культурный фон и часто были связаны с преступностью и детективной работой. [3]
Нджу начал активно работать в труппе мисс Рибоэ «Орион» в конце 1920-х годов, написав несколько пьес для них, [2] включая «Киамат» ( Апокалипсис ), «Тенгкорак» ( Череп ) и «Тыенг Балах» . [4] В 1928 году он женился на актрисе Тан Кием Нио , члене труппы, которой в то время было 14 лет. [1] [5] Нджу обучал ее актерскому мастерству и убедил ее взять сценический псевдоним Фифи Янг; Янг был мандаринским эквивалентом фамилии Нджу на хоккиенском языке , в то время как «Фифи» должно было напоминать французскую актрису Фифи Д'Орсэ . [5]
Они оба присоединились к нескольким другим театральным труппам, включая Club Moonlight Crystal Follies в Пенанге (под руководством Нджу) и Dardanella , гастролировавшим по Малайзии, Сингапуру и Индии. [2] [5] К 1935 году они основали свою собственную труппу с Янгом в качестве звезды, Fifi Young's Pagoda; однако она распалась через несколько лет. [6]
После успеха фильмов «Terang Boelan » Альберта Балинка в 1937 году и «Alang-Alang» Тенг Чуна в 1939 году были основаны четыре новые киностудии. [7] Одна из них, Oriental Film , подписала контракт с Нджу и Янг; Нджу была взята в качестве писателя, а Янг должна была стать актрисой. Это было частью общего движения по привлечению театральных кадров в киноиндустрию. [8]
Нджу и Янг дебютировали в полнометражном фильме с фильмом «Крис Матарам» , историей о запретной любви, в 1940 году; Нджу был режиссером и автором сценария, а Янг играл. [9] [10] За этим последовало еще два совместных проекта: драма «Зоебайда» и мюзикл «Пантьяварна» . Затем Нджу покинул компанию. [11]
Когда Нджу покинул студию, чтобы присоединиться к Majestic Pictures по приглашению Фреда Янга , Фифи Янг пошла с ним. С Majestic он снял два фильма. В первом, Djantoeng Hati ( Сердце и душа ; 1941), Янг не снималась, так как она взяла отпуск по состоянию здоровья, [12] возможно, из-за беременности. [13] Янг вернулась для Air Mata Iboe ( Слезы матери ; 1941), трагедии, которая повествует о молодом человеке, который мстит своим братьям и сестрам за то, что они отказываются приютить их мать. [12] [14]
Японская оккупация Индий привела к закрытию всех киностудий в стране, кроме одной; [15] Нджу и Янг вернулись в театр, присоединившись к труппе Bintang Soerabaia. [5] В 1945 году Нджу основал труппу Pantjawarna и развелся с Янг, от которой у него было пятеро детей, чтобы жениться на Мипи Маленке. [2] [5] Через некоторое время после того, как Индонезия провозгласила свою независимость в 1945 году, Нджу взял индонезийское имя Мунзик Анвар. [2]
Нджу вернулся в киноиндустрию страны к 1950 году, написав сценарии или сняв ещё шесть фильмов до своей смерти; один из них, Djembatan Merah ( Красный мост ; 1950), был переснят в 1973 году. [16] К концу 1950-х годов у Нджу, как сообщается, была четвёртая жена, Оэй Лан Нио; пара вместе владела цветочным магазином в Маланге. Нджу умер там 30 ноября 1962 года. [1]
Индонезийский историк кино Мисбах Юса Биран приписывает Нджу помощь мисс Рибоэт в доминировании в гастрольной театральной индустрии страны с 1929 по 1931 год. [4] Этому вторит левый индонезийский литературный критик Бакри Сирегар , который пишет, что сценические пьесы Нджу и его коллеги-драматург Анджара Асмары оживили жанр в Индии и сделали произведения более реалистичными. Однако он считал, что конфликт в этих произведениях был плохо проработан. [17] Преподаватель литературы Дорис Джедамски описывает его как «одного из самых известных, самых творческих и самых продуктивных китайско-малайских авторов двадцатого века», с удивлением отмечая, что его жизнь изучена очень мало. [18]
