Мервин Напье Уоллер CMG OBE (19 июня 1893 г. – 30 марта 1972 г.) был австралийским монументалистом , мозаичистом и художником витражей и других техниках. Он, пожалуй, наиболее известен мозаиками и витражами для Зала памяти в Австралийском военном мемориале в Канберре , завершенными в 1958 году. Однако Мельбурн называют «галереей работ Напье Уоллера», поскольку одиннадцать монументальных фресок Уоллера выставлены в центральном деловом районе и в главном кампусе Мельбурнского университета .
Николас Драффин, автор монографии об Уоллере в Австралийском биографическом словаре , пишет, что его творчество «находилось под сильным влиянием прерафаэлитов и британских художников конца девятнадцатого века; его монументальные работы демонстрируют все более классический и спокойно-формальный стиль, используя вневременные и героические фигуративные композиции для выражения идей и идеалов, иногда с теософским или гностическим подтекстом» [1] .
Нейпир Уоллер родился в Пенсхерсте, Виктория, в 1893 году. Его родителями были австралийцы Сара (урожденная Нейпир) и Уильям Уоллер, подрядчик. Он оставил местную школу в возрасте 14 лет, чтобы работать на ферме своего отца, затем в 1913 году начал учиться рисованию в школе Национальной галереи [2] в Мельбурне под руководством Фредерика МакКуббина , окончив классы живописи Бернарда Холла , выиграв десять призов и выставив свои работы в 1915 году. [3]
Уоллер поступил на службу в августе 1915 года в 22-й пехотный батальон, позже был переведен в артиллерию. и в октябре женился на Кристиане Янделле из Каслмейна , однокурснике, который закончил учебу раньше него в 1914 году. [4] Он отправился в бой во Франции в качестве бомбардира в 111-й гаубичной батарее 4-й дивизии Австралийских имперских сил [3] , служив там с 1916 года, а затем в мае 1917 года в Буллекурте , где он получил ранения от разорвавшейся артиллерии, что потребовало ампутации его правой руки. Родившись правшой, он научился пользоваться левой рукой во время выздоровления, [3] в это время Кристиан ухаживала за ним и поддерживала их через свою коммерческую иллюстрацию , [5] и они провели время в Тасмании, выздоравливая от гриппа, приобретенного во время эпидемии испанского гриппа . [4]
По возвращении в Мельбурн в 1918 году Уоллер иллюстрировал «Разрозненные военные листья» Лео К. Галли [6] [7] и «Ноктюрн » поэта Руперта Аткинсона в августе 1919 года [ 8] [9] и в сентябре 1919 года выставлялся в Викторианском обществе художников в Восточном Мельбурне как один из пяти художников-солдат, включенных в него, вместе с Х. Дж. Сеннетом, Дэвидом Баркером, Уильямом Макиннесом и Дэвидом Уокером. [10] [11] В 1923 году он выставил серию линогравюр , став первым, кто сделал и выставил линогравюры в Австралии. [ необходима ссылка ]
Первый дизайн фрески Уоллера не выиграл конкурс в 1921 году. Его первая крупная фреска была для отеля Menzies в Мельбурне в 1927 году. В 1927 году он завершил фрески в здании муниципалитета Мельбурна [12], заказанные за 1700 фунтов стерлингов [13] (стоимость в 2021 году — 138 340,00 австралийских долларов) [14] и которые классифицируются Национальным фондом как исторически значимые на уровне штата. [15] Они были нарисованы непосредственно, как линейные рисунки, на недавно установленных асбестовых акустических плитках Celotex при реконструкции Аудиториума после пожара в 1925 году. [16] Получив свободу действий в разработке произведений искусства, он объяснил, что фигуры не были предназначены для аллегории, а для создания ритма, и что линейная работа использовалась, потому что слой краски помешал бы звукопоглощающим свойствам панелей. Сама роспись на серии настенных секций размером 7 метров в высоту и 4 метра в ширину, выполненных по картонам Уоллера в половинном масштабе , созданным в его студии в Даребине, была выполнена компанией H. Oliver and Sons под руководством художника. [17] Государственная библиотека Виктории приняла его фреску «Мир после победы» в 1928 году.
Уоллер изучал мозаику в Равенне и Венеции в 1929 году. По возвращении он работал почти исключительно с мозаикой и витражами. Его основными работами в 1930-х годах были монументальная мозаика для Университета Западной Австралии , а также мозаики и фрески для Newspaper House (1933), первая уличная мозаика в Австралии, и обеденный зал в Myer Emporium (1935). [18]
Во время Второй мировой войны он не получал крупных заказов , а работал в основном как иллюстратор. После войны он спроектировал и завершил мозаики и витражи для Зала памяти в Австралийском военном мемориале в Канберре , строительство которого было завершено в 1958 году.
Он стал старшим преподавателем искусств в Школе прикладного искусства Рабочего мужского колледжа в Мельбурне (ныне Королевский мельбурнский технологический институт ). Среди его учеников был Лаудон Сентхилл . [19]
Когда в 1927 году журнал Home Beautiful обсуждал с ним настенную живопись и ее применение в австралийских зданиях, включая частные дома, он ответил:
Настенное украшение должно быть архитектурным украшением. Оно должно дополнять и находиться в единстве с порядком и настроением здания. Украшение — это первое необходимое качество, которое мы ожидаем как первоначальную причину для любой картины. А настенное украшение так же старо, как и сама архитектура; поскольку мы легко можем представить себе доисторического человека, играющего с цветной землей на стенах своей пещеры. В Австралии должно быть много возможностей для настенного украшения, особенно в настоящее время, когда мы только начинаем разрабатывать свои собственные стили в архитектуре. Архитекторы и художники должны, конечно, работать вместе в таких начинаниях, причем художник должен контролироваться формой своего пространства для живописи и окружающими его архитектурными линиями, а также характером здания, его намерением, его освещением и материалами, из которых оно построено. Давайте вспомним идеальную сплоченность между художниками и архитекторами в Египте и Ассирии. Как великолепно героический и монументальный Фидий выдерживает суровую красоту благородного Парфенона; затем позже, изменение настроения, создающее изящного Праксителя и Эрехтейон. [20]
6 мая 1930 года Уоллер выступил с докладом в Королевском Викторианском институте архитекторов о витражах и их истории.
Хорошее витражное стекло можно суммировать как мысль в цвете, поскольку для витражиста белый цвет — это всего лишь еще один цветной свет, который можно поместить в темноту. Затем, на картоне, необходимо планирование цвета, одного количества цвета против других, противопоставление или повторение, пока все не будет упорядочено в восхитительно, хорошо сбалансированный цветовой узор приятной формы; все должно быть спокойным единством, но содержащим интенсивность и потрескивание. Хорошо, если художник хорошо знает иконографию и традиционную символику. Это дает ему инструмент, который он может формировать в новые декоративные и архитектурные формы, не теряя их связанного значения. [21]
В 1925 году Джулиан Эштон, писавший об Уоллере в журнале «Искусство в Австралии», считал его «полной противоположностью» Нормана Линдсея , который тогда пользовался известностью благодаря своим эротическим образам, и оценивал работы Уоллера в сравнении с ними как «достойные; в них есть некое величие; фигуры предполагают статное благородство характера; его колорит богат, но невыразителен... Мне было приятно представить этого молодого австралийца сидящим со своим Гомером на коленях, мечтающим о том более просторном времени, когда ни один охотник не мог бродить по лесам без приключений в Аркадии». [22]
Фахверковый дом Уоллерса Айвенго в английском стиле « Искусства и ремесла» был построен в районе Айвенго, известном как Фейри-Хиллз, строителем Филиппом Миллсомом в 1922 году за счет займа от Военных служб по проекту и спецификациям художников, освещался окнами высоко на мезонине «галереи менестрелей» над большим залом, в котором они развлекали своих друзей, включая Перси Мелдрума, архитектора Newspaper House, украшенного мозаикой Уоллера « Я опоясываю землю», спроектированной стационарной мебелью в стиле модерн, изготовленной компанией H. Goldman Manufacturing Co. Meldrum и установленной в 1931, 1934 и 1937 годах в доме и студиях Уоллерса. [24]
В 1925 году к ним переехала племянница Кристиана Клити Пейт , которая помогала в студии и стала выдающимся художником и керамистом.
В 1930-х годах Уоллер завязал роман с новозеландской художницей Лорной Рейберн [25] , которую обнаружила его жена Кристиан в 1936 или 1937 году. Впоследствии Кристиан ушла от него в 1939 году, сначала отправившись в Америку, а затем вернувшись в Айвенго, хотя и отдельно от Нейпира, а иногда и в ее квартиру на Спринг-стрит, терпя продолжающиеся отношения Нейпира с Рейберн, пока она не умерла в возрасте 59 лет от гипертонической болезни сердца в мае 1955 года. [4] В 1958 году Уоллер впоследствии вышла замуж за Рейберн.
Те, кто знал Уоллера, описывали его как скромного, скромного человека, обладавшего значительной эрудицией, которую можно было объяснить его любовью к литературе, начавшейся еще в детстве, особенно к Томасу Мэлори и Уильяму Моррису ; во время Первой мировой войны он читал Джеймса Макферсона , а в 1920-х годах — Гомера и Вергилия . [26]
Уоллер умер в 1972 году в Мельбурне, и его вдова Лорна организовала сохранение дома Уоллера с помощью своего завещания, в котором указывалось, что ее попечители создают его как центр изучения монументального искусства в Австралии и предотвращают продажу или утилизацию любых произведений искусства и артефактов, хранящихся там. Территория, здание и коллекция, размещенная в нем, были классифицированы Национальным фондом как объект Всемирного наследия;
...значительный как творение и дом для национально известных художников, [которые] вместе [...] спроектировали дом и большую часть его внутреннего убранства и обстановки. Уоллер также прожил там пятьдесят лет. Дом и его содержимое нетронуты. Студии Уоллера, примеры его искусства и предметы, связанные с его работой, остаются такими, какими он их оставил (критерий H.1). С архитектурной точки зрения проект дома является новаторским в использовании внутреннего пространства, особенно в организации студии/гостиной, и демонстрирует высокую степень художественного творчества в оформлении интерьера (критерий F.1). [27]
Дом находится под опекой Национального фонда Австралии .
В августе 1991 года президент графства Маунт-Рауз Т. Д. Хаттон установил бронзовую мемориальную доску рядом с Уоллер-роуд (туристическая дорога Маунт-Рауз) на горе Рауз с видом на Пенсхерст в память об Уоллере. [28]
В 1953 году Нейпир Уоллер был назначен офицером (OBE) Ордена Британской империи [29] , а в 1959 году — кавалером (CMG) Ордена Святого Михаила и Святого Георгия. [30]
Внешние снимки его бывшего дома и студии [35] на Краун-роуд, Айвенго, используются в качестве фона для представления дома доктора Блейка в телесериале «Тайны доктора Блейка» . [36] [37]