Неогрек был неоклассическим стилем Возрождения середины-конца 19-го века, который был популярен в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и в живописи во время Второй империи Франции , правления Наполеона III (1852–1870). Мода на неогрек взяла за отправную точку более ранние выражения неоклассического стиля, вдохновленные раскопками 18-го века в Помпеях , которые возобновились всерьез в 1848 году, и аналогичными раскопками в Геркулануме . Стиль смешивал элементы греко-римского , помпейского, адамовского и египетского стилей Возрождения в «богато эклектичную полихромную смесь». [1] «Стиль пользовался популярностью в Соединенных Штатах и имел кратковременное влияние на дизайн интерьера в Англии и других местах». [1]
В архитектуре неогреческий стиль не всегда четко отличается от неоклассических проектов начала века, в таких зданиях, как церковь Мадлен в Париже. Классическим примером неогреческой архитектуры является новаторская библиотека Анри Лабруста Сент-Женевьев в Париже , 1843–50, которую обычно считают первым крупным общественным зданием в этом позднем варианте классицизма.
Неогрек был популярен не только во Франции , но и в викторианской Англии и особенно в Соединенных Штатах , где его строгость соответствовала американскому Ренессансу . Историк архитектуры Нил Левин объяснил этот стиль как реакцию на жесткость классицизма . [2] По словам Левина, неогрек был несколько более свободным стилем, который «заменил риторическую форму классического архитектурного дискурса более буквальным и описательным синтаксисом формы». [3] Он должен был стать «читаемой» архитектурой.
Американский архитектор Ричард Моррис Хант ввел массирование в стиле нео-грек в свои здания в конце 1860-х и 1870-х годах. [4] Ученик Ханта, Фрэнк Фернесс , делал то же самое в своих ранних зданиях в Филадельфии и экспериментировал с использованием массирования и визуального «веса» для создания драматического эффекта. [5] : 154
В декоративном искусстве неогреческий стиль основывался на стандартном наборе греко-римского орнамента, сочетая мотивы, взятые из греческой вазописи , и повторяющиеся архитектурные мотивы, такие как антемионы , пальметты , греческий ключ с элементами стилей Адама и Людовика XVI раннего неоклассицизма (ок. 1765–1790 гг.) и декоративно-прикладного искусства египетского возрождения наполеоновской эпохи ; его можно определить по частому использованию изолированных мотивов классических голов и фигур, масок, крылатых грифонов, морских змей, урн, медальонов, арабесок и бутонов лотоса, заключенных в панелях, фигурных резервах или множественных границах антемиона, гильоша и греческого узора. Неогрек был эклектичным, абстрактным, полихромным и иногда причудливым. Его обработка была намеренно сухой и линейной. Его виньетки и повторяющиеся узоры подходили для трафаретной печати . Типичные «неогрековые» цветовые гармонии были насыщенными и резкими: черные мотивы и контуры на фоне «помпейского» красного, пудрово-синего и красновато-коричневого, бистрового и оливково-серого могли быть объединены в одном декоре. Стиль недолго сохранял свое господство, прежде чем другие моды вышли на вершину во Франции. [6]
Фрэнк Фернесс и производитель мебели Дэниел Пабст создали мебель в неогреческом стиле для городского дома винного барона Генри К. Гибсона, около 1870 г. [5] : 158–59 и для библиотеки брата архитектора, Хораса Говарда Фернесса , около 1871 г. [5] : 166–67 Они создали панели и мебель для городского дома Теодора Рузвельта-старшего на Манхэттене , около 1873 г. [5] : 180–183 Выставочный шкаф в стиле модерн-готики Пабста (около 1877–1880 гг.), ныне находящийся в Метрополитен-музее, сочетает в себе готические детали и преувеличенные коринфские капители.
В живописи неоклассический стиль продолжал преподаваться во Французской академии изящных искусств, прививая четкие контуры, прозрачную атмосферу и ясную, чистую палитру. Однако формальная группа художников-неогрек была создана в середине 19 века после растущего интереса к Древней Греции и Риму , и особенно к более поздним раскопкам в Помпеях . Парижский салон 1847 года, художественная выставка, раскрыла академического художника Жана-Леона Жерома , который в «Петушином бое» изобразил композицию, в которой в сцене античности юноша и девушка наблюдают за боем двух петухов . Жером получил известность благодаря этой выставке, и в следующем году сформировал группу «Неогрек» с Жаном-Луи Амоном и Анри-Пьером Пику — все три ученика в одной и той же мастерской у Шарля Глейра .
Сам Глейр принял принципы неоклассицизма более строго, чем другие в то время, приняв классический стиль и эстетику, но почти исключительно применяя их к мифам и мотивам из античности, вспоминая как персонажей из греческих мифов, так и античные эмблемы, такие как вакханки и путти. Группа Neo-Grec взяла стиль и интересы Глейра, но адаптировала их из использования в исторической живописи , как в работах Глейра, в жанровую живопись . Поскольку они были вдохновлены открытиями в Помпеях, их также называли neo-pompéiens .
Гектор Леру также был идентифицирован как неогрек. [9]
Картины неогреков стремились запечатлеть повседневные, анекдотические мелочи древнегреческой жизни в манере причудливости, изящества и очарования и часто были реалистичными, чувственными и эротичными. По этой причине их также называли «анакреонтические» в честь греческого поэта Анакреона , который писал бодрые стихи во славу любви и вина. Альфред де Тануарн описывает одну из картин Амона как «ясную, простую и естественную, идею, отношения и аспекты. Она заставляет губы мягко улыбаться; она вызывает у нас невыразимое чувство удовольствия, в котором мы с удовольствием останавливаемся и рассматриваем картину». Пожалуй, можно сказать, что девизом этой группы было «цель искусства — очаровывать». Большинство картин неогреков также были выполнены в горизонтальной компоновке, как в декоре фриза или греческих вазах, с упрощенной композицией.
Неогрекскую школу критиковали во многих отношениях; за внимание к историческим деталям Бодлер сказал , что «ученость должна скрывать отсутствие воображения», а саму тему многие считали тривиальной. Художников также обвиняли в избирательном заимствовании древнегреческого стиля, в том, что они оставляли благородные темы и сосредотачивались только на тривиальной повседневной жизни, что привело к обвинению в том, что они создавали искусство, которое поддерживало идеологии буржуазии или комфортного среднего класса.
Открытие в Помпеях также вдохновило на создание исторических картин, основанных на этом событии, не обязательно строго в неогреческом стиле, например, « Последний день Помпеи» Карла Брюллова .
Мода на неогреческий стиль даже проникла во французскую музыку через работы композитора Эрика Сати в серии произведений под названием Gymnopédies — название отсылает к танцам, которые исполняли юноши древней Спарты в честь Дианы и Аполлона на церемониях поминовения павших в битве при Тирее . Их архаичные мелодии парят над модально ориентированной гармонической основой. Мелодии Gnossiennes идут дальше в этом направлении; они используют древнегреческий хроматический лад (ля–соль бемоль–фа–ми–ре бемоль–до–си–ля) и арабесковый орнамент.
![Гостиная Генри Гибсона (ок. 1870), Филадельфия, Пенсильвания. Центральный стол в стиле неогрек сейчас находится в коллекции Детройтского института искусств.[7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Henry_Gibson_Drawing_Room_from_Sheldon_1883-84.jpg/1280px-Henry_Gibson_Drawing_Room_from_Sheldon_1883-84.jpg)
![Столовая Теодора Рузвельта-старшего (ок. 1873), Манхэттен, Нью-Йорк. Обеденный стол сейчас находится в коллекции High Museum of Art.[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/RooseveltDiningroom.jpg/1280px-RooseveltDiningroom.jpg)
.jpg/1280px-Hamon_Jean-Louis-Old_China_Shop_(Pompeii).jpg)
