Ник Мицевич ( Новый Южный Уэльс , 1970) — директор Национальной галереи Австралии (NGA) в Канберре , должность, которую он занимает с июля 2018 года. С 2010 года и до своего назначения в NGA в апреле 2018 года он был директором Художественной галереи Южной Австралии в Аделаиде .
Ник Мицевич родился в 1970 году. Он сын Крисулы, гречанки по происхождению, которую он описывает как «красивую, гламурную, утонченную женщину», и македонского отца Ника Мицевича, который вырос в очень бедной семье, которая пошла работать в 15 лет после смерти отца. Ник-младший — старший и единственный сын, у него три младшие сестры, которые все выросли на маленькой ферме своих родителей [1] в Абермейне , [2] за пределами Сесснока , в долине Хантер в Новом Южном Уэльсе . Он говорит, что его родители настаивали, чтобы их дети «делали что-то ради достойного дела», но также «позволяли нам следовать своим страстям». Он был застенчивым, замкнутым ребенком, которому приходилось противостоять издевательствам в своей средней школе, Kurri Kurri High, из-за того, что он был творческим и геем. [1] Он сказал, что его ранние годы в качестве «подмастерья фермера» у его трудолюбивых родителей помогли сформировать его жизнь. [3]
Его родители не имели никакого отношения к искусству, но два события привели молодого Ника Митцевича к его нынешнему занятию: мать купила ему копию книги Роберта Хьюза по его телесериалу «Шок нового» , когда ему было 15 лет; а несколько лет спустя школьная экскурсия привела его на большую выставку в Художественной галерее Нового Южного Уэльса под названием «Золото фараонов» , которая произвела на него большое впечатление. [1]
Сначала он изучал практику искусства, выставив некоторые работы в Художественной галерее Ньюкасла в 1993 году, но затем переключился на изучение истории искусств и педагогики . Наблюдение и прослушивание Бетти Чёрчер, работающей гидом в Национальной галерее Австралии (NGA) во время университетской экскурсии, еще больше вдохновили его. [1]
Он получил степень бакалавра искусств в области изобразительного искусства (1992), а также дипломы об окончании в области изобразительного искусства (1993) и образования (1995) в Университете Ньюкасла в Ньюкасле, Новый Южный Уэльс . [4] [5]
Митцевич начал свою карьеру в качестве преподавателя изобразительного искусства в Университете Ньюкасла . В 1999 году ему предложили работу куратора по краткосрочному контракту в NGA, но он решил отказаться и вернулся в университет. [1]
Он управлял Художественной галереей Ньюкасла в течение шести лет (2001–2007), в течение которых ему приписывают преобразование галереи, сосредоточение внимания на вовлечении сообщества, программировании, маркетинге и развитии коллекции. [6] Он был назначен директором Художественного музея Университета Квинсленда [1] в июле 2007 года [7] и занимал эту должность в течение трех лет. [8]
Мицевич был назначен директором Художественной галереи Южной Австралии (AGSA) в Аделаиде в июле 2010 года, когда его едва ли знали где-либо в Австралии. [8] Он сменил Кристофера Менца, который ушел после пяти лет на этой должности. Мицевич оставался на этой должности в течение восьми лет. За это время он курировал приобретения, включая цифровую проекцию видеоработы AES+F на фасад галереи во время Adelaide Fringe в 2012 году и приобретение 16 картин с одной выставки Бена Куилти к 130-летию AGSA. AGSA также приобрела и выставила We Are All Flesh , скульптуру из эпоксидной смолы двух безголовых лошадей бельгийского художника Берлинде Де Брюйкера , подвешенную к потолку галереи. Будучи директором AGSA, Мицевич выступал за экспозицию современных работ в непосредственной близости от приобретений колониальной эпохи. Его достижения включают покупку картины Камиля Писсарро « Прерия в Эраньи » за 4,5 миллиона австралийских долларов, собранных исключительно за счет пожертвований. Он также курировал крупную внутреннюю реконструкцию галереи, организовал фестиваль аборигенного искусства Tarnanthi . Он был первым директором галереи в Австралии, который реализовал проект по изучению происхождения , в рамках которого изучаются старые предметы, приобретенные без исторической проверки. [9]
Митцевич покинул свой пост в апреле 2018 года, после того как был назначен шестым директором NGA с 2 июля того же года. Он особенно хотел обеспечить финансирование новой галереи Adelaide Contemporary [a] до государственных выборов, прежде чем уйти, и не подал заявку до даты закрытия. Он был единогласным выбором отборочной комиссии. [1] 6-метровая (20 футов) скульптура Линди Ли «Жизнь звезд», которая была представлена на биеннале 2018 года « Разделенные миры » [12], была куплена галереей в качестве постоянной инсталляции на ее переднем дворе в качестве дани уважения и прощального «подарка» Митцевичу в апреле 2018 года. Он сказал: «Эта работа символизирует то, что я пытался здесь сделать, и именно поэтому она идеальна». [13]
В день начала работы в Национальной галерее Австралии 2 июля 2018 года [9] Тим Фэрфакс , заместитель председателя NGA, пожертвовал 2 миллиона австралийских долларов на создание постоянной детской галереи. Митцевич отправился в Лондон (где встретился с бывшим министром искусств, а затем верховным комиссаром Великобритании Джорджем Брэндисом ) и Европу, а также в Арнемленд и Перт в течение нескольких месяцев после назначения, а затем приступил к перераспределению австралийской коллекции, превратив ее в хронологическую, а не тематическую последовательность. [14]
Его первым приобретением в галерее стал Francesco , 4-метровая (13 футов) восковая скульптура, изображающая итальянского арт-куратора Франческо Бонами «стоящим на холодильнике и смотрящим в свой телефон», созданная швейцарским художником Урсом Фишером . Скульптура недолговечна, так как пламя внутри постепенно расплавит работу в течение шести или семи месяцев, и должна была быть установлена в начале 2019 года. Он также запланировал ряд выставок на 2019 год, включая две региональные. [14]
Его пребывание в NGA столкнулось с несколькими трудностями: в январе 2020 года галерею пришлось закрыть из-за дыма от лесных пожаров , а затем снова после града . Пару месяцев спустя разразилась пандемия COVID , приведшая к закрытию более чем на 70 дней. В середине года Митцевич попал в аварию на велосипеде, повредив колено и проведя восемь недель на костылях. Однако в ноябре 2020 года NGA наконец открыла свою выставку «Знай мое имя» , которая является частью большого проекта по признанию австралийских художниц с 20 века до наших дней, с целью решения исторической гендерной предвзятости . В январе 2021 года он планировал перевесить постоянную коллекцию, поменяв местами международное искусство и австралийское искусство. [3]
В 2024 году Мицевич входил в состав жюри по проекту реконструкции скульптурного сада площадью три гектара Национальной галереи Австралии стоимостью 60 миллионов долларов вместе с Филиппом Гоудом , Ники Кампстон и Терезой Моллер . [15]
Митцевич верит в преобразующую силу искусства, основываясь на собственном опыте: [1]
Мне бы хотелось бросить вызов издевательствам и бросить вызов представлениям людей обо мне, когда я рос. Вот почему я хочу быть уверенным, что то, что я делаю, развивает инклюзивную и толерантную Австралию и дает людям возможность увидеть мир глазами художника.
О Национальной галерее: [3]
Мы первые, кто признал, что национальная коллекция должна постоянно развиваться. Она должна постоянно отражать то, чем является Австралия. Она не ограничена государственными границами, она заключается в использовании национального менталитета и восприятии пульса мира глазами художников. ...Люди думают, что это вопрос личного вкуса. Это не так. Я считаю это наукой. Я анализирую прошлое, я думаю о том, что есть в коллекции, я изучаю то, что происходит сейчас, а затем должен выносить суждения о том, что доступно.
изучение дисциплины путем подъема до рассвета, ухода за скотом, свиньями и курами на семейной ферме в Абермейне, недалеко от Сеснока.
покидает Художественную галерею Южной Австралии с репутацией человека, который вносит изменения.
Впервые опубликовано в
The Australian
26 октября 2018 г.
