Линди Ли АО (родилась в 1954 году) — австралийская художница и скульптор китайского происхождения, чьи работы сочетают в себе культуру Австралии и ее родового Китая и исследуют ее буддийскую веру. Она широко выставлялась и особенно известна своими крупными работами в области общественного искусства , такими как несколько итераций «Жизни звезд» в разных местах Китая и на переднем дворе Художественной галереи Южной Австралии , а также «Сад облаков и камней» в районе Чайнатаун в Сиднее .
Ли родилась в 1954 году в Брисбене , Квинсленд, [1] дочь китайских иммигрантов , бежавших из провинции Гуандун [2] в Китае со своими двумя старшими детьми после подъема коммунизма в этой стране. [3] Ее отец приехал первым, в 1949 году, а ее мать и братья и сестры приехали позже, в 1953 году. [4] Опыт Ли, связанный с расизмом в детстве в Австралии, в сочетании с ее опытом отчуждения во время визита в Китай из-за ее неспособности говорить на китайском языке, способствовали ее интересу к слиянию культур в ее работе. [5]
Сначала она получила квалификацию учителя средней школы в педагогическом колледже Кельвина Гроува в 1975 году. После посещения художественных галерей во время поездки в Европу она решила продолжить карьеру в искусстве. [2] Она училась в Школе искусств Челси в Лондоне, [5] после чего она рассматривала карьеру преподавателя рисования, но знакомство с портретной живописью и современным искусством в Лондоне и других странах Европы решило ее стать профессиональным художником. [3] Во время обучения в аспирантуре Сиднейского колледжа искусств в Австралии она сделала свой первый портрет с помощью фотокопировальных аппаратов , техника, которая занимала видное место в ее ранних работах. [1] [5]
После десятилетий практики в качестве художника Ли поступила в Университет Нового Южного Уэльса , где в 2001 году получила степень доктора философии в области изящных искусств. [5]
Первоначально отрицая свое китайское происхождение и идентичность, она решила принять его и исследовать в своем искусстве, изначально используя фотографии из семейного альбома и создавая двухмерные произведения искусства. [4] Ее более поздние работы смешивают культуры Австралии и ее родового Китая и исследуют ее буддийскую веру. [6]
Работа Ли началась в 1983 году с сильного интереса к оригинальности и репродукциям, она использовала фотокопировальные аппараты для воспроизведения известных портретов, поверх которых она рисовала оригинальные работы [3] акриловой краской после искажения изображений. Полученные в результате произведения искусства поднимали вопросы об «оригинальности и подлинности». [2] В конце концов она начала добавлять портреты семьи и других людей, прежде чем перейти к другим формам искусства, включая скульптуру. [3] В 2008 году во время резиденции в Куала-Лумпуре она начала экспериментировать сначала с проколотой бумагой, а затем, с помощью паяльников и паяльных ламп в студии в Пекине, начала прожигать отверстия в других материалах, развивая свои отличительные «огненные рисунки». [4]
По мере того, как она все больше увлекалась дзен-буддизмом , она начала включать элементы религии в свои работы, которые часто фокусируются на теме страдания. [3] [7] Она также отражает даосские темы, включая взаимосвязь вселенной, природы и человечества. [6]
Наиболее известные публичные работы Ли включают несколько итераций « Жизни звезд» в различных местах в Китае и в Аделаиде , Южная Австралия, а также «Сад облаков и камней» в Чайнатауне Сиднея . [5] [8]
В 2014 году Ли получила заказ от Ting Hsin International Group в Шанхае на создание публичного арт-объекта, в это время она впервые начала работать с Urban Art Projects (UAP) в Брисбене, используя бронзу . После экспериментов с техникой, вдохновленной буддийской духовной практикой, которая фокусировалась на единстве с природой , UAP сотрудничал с ней, чтобы создать 6-метровую (20 футов) зеркально отполированную нержавеющую сталь , скульптуру в форме яйца, The Life of Stars для заказа. Многочисленные проколы в стали были расположены в перекрывающихся концентрических кругах , представляющих «землю, жизнь, рождение и обновление», которые встречаются в даосских и буддийских принципах, [4] символически ссылаясь на связанность вселенной через концепцию, используемую в буддизме Махаяны . [9]
Сейчас существует еще несколько версий «Жизни звезд» : в Шанхае; в Культурном центре провинции Мидтаун [10] в Чжэнчжоу ( Жизнь звезд: Нежность дождя ); [5] и Сиане в Китае; а также у входа в Художественную галерею Южной Австралии (AGSA) в Аделаиде. [4] Последняя 6-метровая (20-футовая) скульптура была установлена на переднем дворе AGSA после того, как была представлена на Биеннале австралийского искусства в Аделаиде 2018 года : Разделенные миры [9] , ее полированная поверхность из нержавеющей стали отражала окружающую среду [11] и одновременно излучала свет. Более 30 000 отверстий, индивидуально размещенных Ли [12], напоминают карту нашей галактики, когда они освещены изнутри. Скульптура была куплена галереей в качестве прощального подарка уходящему директору Нику Мицевичу в апреле 2018 года. [13]
В сентябре 2021 года Национальная галерея Австралии (NGA) под руководством директора Ника Мицевича заказала иммерсивную скульптуру высотой 4 м (13 футов), основанную на уроборосе (древний символ, изображающий змею, пожирающую свой собственный хвост), которая будет размещена возле главного входа в галерею. [14] Скульптура, которую планируется завершить в 2024 году, стоимостью 14 миллионов долларов является самым дорогим заказом на сегодняшний день. [15] [16] Два художественных критика раскритиковали покупку в 2021 году: Джон Макдональд из The Sydney Morning Herald считал, что деньги можно было бы потратить с большей пользой, заполнив некоторые существенные пробелы в ее коллекции, [17] в то время как Кристофер Аллен согласился и подумал, что она просто «предлагает пассивный опыт зрителям, которые не хотят или не могут более активно взаимодействовать с произведениями искусства». [18]
Ли был одним из основателей Галереи 4A (ныне Центр современного азиатского искусства 4A) в Сиднее в 1996 году. [5]
Она была старшим преподавателем в Сиднейском колледже искусств (факультет Сиднейского университета ) на протяжении более двух десятилетий [5] и была попечителем Художественной галереи Нового Южного Уэльса [19] .
Она работала в советах Центра визуальных искусств Artspace и Австралийского центра фотографии , была президентом Ассоциации азиатских австралийских художников , а также заместителем председателя Фонда визуальных искусств и ремесел Австралийского совета . [5]
Считающийся одним из ведущих современных художников в стране, Ли был заказан для создания нескольких произведений общественного искусства , таких как Cloud Gate в районе Чайнатаун в Сиднее около 2013 года, состоящих из облачных фигур, сделанных из латуни , инкрустированных в пешеходную дорожку. Произведение искусства, оцененное приблизительно в 500 000 австралийских долларов , было ошибочно закрыто во время строительства сети легкорельсового транспорта Сиднея в 2018 году, но его планировалось отремонтировать. [20]
Ли также широко известен на международном уровне, его выставки проходили в Канаде, Китае, Гонконге, Японии, Малайзии, Новой Зеландии и Сингапуре. [5]
В 2018 году [10] Ли в сотрудничестве с арт-производителями Urban Art Projects (UAP) выиграла международный конкурс, организованный Департаментом транспорта штата Нью-Йорк, на создание публичного арт-объекта в самом сердце Чайнатауна Нью-Йорка , обойдя около 80 других участников. Ее проект, изначально называвшийся «Башня барабана», представляет собой цилиндрическую стальную башню высотой около 20 м (66 футов), основанную на башнях барабанов (гузоу), которые можно найти в деревнях и городах Китая и обозначающую символический центр. Они использовались для обозначения наступления темноты и для созыва людей на гражданские церемонии и знаменательные события, такие как китайский Новый год . [4] После некоторых возражений против проекта, позже названного «Рев дракона» , будущее скульптуры должно было быть решено после консультаций с общественностью в сентябре 2019 года. [21] [22]
Картина маслом Ли, написанная Тони Костой, выиграла премию Арчибальда за портретную живопись в 2019 году. Он сказал, что его «привлекли ее мудрость, скромность, мужество, юмор и, прежде всего, ее глубокая сосредоточенность на своей художественной практике». [23]
Элизабет Энн Макгрегор , куратор Музея современного искусства Австралии (MCA), прокомментировала в 2021 году: [24]
Работа Линди Ли особенно актуальна сегодня, когда общество сталкивается с проблемами, связанными с осознанием масштабов климатического кризиса , последствиями пандемии COVID-19 , которая разъединяет, а не объединяет людей, ростом популистской политики, поощряющей расизм, и движением Black Lives Matter ... Работа Ли в основном посвящена прямой и тесной связи между людьми и вселенной, что является следствием ее исследования собственной идентичности, жизни между двумя культурами и изучения дзен-буддизма.
Ли был назначен офицером Ордена Австралии в честь Дня Австралии 2024 года за «выдающиеся заслуги в области современного изобразительного искусства в качестве скульптора и художника, а также в управлении искусством посредством руководящих должностей» [25] .
Ли начала выставлять свои работы в 1980-х годах. [1] Она широко выставлялась, ее выставки проходили за пределами Австралии: в США, Германии, Канаде, Китае, Гонконге, Японии, Малайзии, Новой Зеландии и Сингапуре. [6]
В 1991 году Ли была включена в Frames of Reference: Aspects of Feminism and Art в Artspace . Ее работы, наряду с работами двух других азиатских австралийских художников, были представлены на первой выставке Галереи 4A (теперь Центр современного азиатского искусства 4A) в 1997 году. [26]
В 2014 году Художественный музей Университета Квинсленда провел обзор ее работ на сегодняшний день. [27]
С 2 октября 2020 года по 28 февраля 2021 года в MCA в Сиднее проходила крупнейшая персональная выставка работ Ли « Линди Ли: Луна в капле росы », которую курировала Элизабет Энн Макгрегор . На выставке представлено более 70 работ, в том числе ряд новых работ, специально заказанных для MCA. [24] Затем выставка отправилась в турне, начавшись с посещения Культурного центра Western Plains в Даббо , Новый Южный Уэльс, с 22 мая по 1 августа 2021 года, а затем в Региональной галерее Лисмора в Лисморе ( Новый Южный Уэльс); Artspace Mackay (Квинсленд); Региональной галерее Девонпорта (Тасмания); и Галерее Джона Кертина ( Перт , Вашингтон), [10] завершившись 24 июля 2022 года. [28]
Ли была замужем за фотографом Робертом Скоттом-Митчеллом (1954-2021), чей портрет получил Национальную премию в области фотографического портрета в 2007 году. Они жили в регионе Северных рек Нового Южного Уэльса с 2014 года до его смерти от рака в июне 2021 года. [29]
Ли уже давно практикует буддизм , что накладывает отпечаток как на ее жизнь, так и на ее работу. [30]
