Николас Кристиан Хопкинс (24 февраля 1944 — 6 сентября 1994) был английским пианистом и органистом. Он играл на многих популярных и долговечных британских и американских рок-записях с 1960-х по 1990-е годы, в частности на песнях, записанных Rolling Stones , Kinks , Who , Beatles , Steve Miller Band , Jefferson Airplane , Родом Стюартом , Джорджем Харрисоном , Джоном Ленноном , Полом Маккартни , Ринго Старром , The Hollies , Кэт Стивенс , Карли Саймон , Гарри Нильссоном , Джо Уолшем , Питером Фрэмптоном , Джерри Гарсиа , Джеффом Беком , Джо Кокером , Артом Гарфанкелем , Badfinger , Грэмом Паркером , Гэри Муром , Quicksilver Messenger Service и Донованом . Он широко считается одним из величайших студийных пианистов в истории популярной рок-музыки. [1]
Николас Кристиан Хопкинс родился в Перивейле , Миддлсекс , Англия, 24 февраля 1944 года. Он начал играть на пианино в возрасте трех лет. Он посещал начальную школу Садбери на Перрин-роуд [2] и среднюю школу округа Уэмбли, [3] которая сейчас является частью Alperton Community School , и изначально обучался у местного учителя игры на фортепиано; в подростковом возрасте он выиграл стипендию в Королевской академии музыки в Лондоне. [4] Он страдал от болезни Крона большую часть своей жизни. [5]
Его слабое здоровье и повторные операции позже затруднили его гастроли, и большую часть своей карьеры он работал в основном сессионным музыкантом . [6] Учеба Хопкинса была прервана в 1960 году, когда он бросил школу в 16 лет, чтобы стать пианистом в группе Savages группы Screaming Lord Sutch , пока два года спустя он и его товарищи по Savages Берни Уотсон, Рик Браун (он же Рики Фенсон ) и Карло Литтл не присоединились к известному блюзовому исполнителю на губной гармошке Сирилу Дэвису , который только что покинул Blues Incorporated , и стали Cyril Davies (R&B) All-Stars . [4] Хопкинс играл на пианино на их первом сингле, очень любимой мелодии Дэвиса "Country Line Special". [7]
Хопкинс был вынужден покинуть All Stars в мае 1963 года из-за серии операций, которые едва не стоили ему жизни, и он был прикован к постели в течение 19 месяцев в позднем подростковом возрасте. Во время выздоровления Дэвис умер от лейкемии , и All Stars распались. [4] Слабое здоровье Хопкинса заставило его сосредоточиться на работе сессионным музыкантом вместо того, чтобы присоединяться к группам, хотя он оставил свой след, выступая с самыми разными известными группами. [8] Он быстро стал одним из самых востребованных сессионных пианистов Лондона и принял участие во многих хитовых записях этого периода. [ необходима цитата ]
Хопкинс играл с Rolling Stones на всех их студийных альбомах от Their Satanic Majesties Request в 1967 году до Tattoo You в 1981 году, за исключением Some Girls (1978). Первая сессия Хопкинса с участником Rolling Stones была на саундтреке к фильму A Degree of Murder с Брайаном Джонсом в феврале 1967 года. Первые сессии Хопкинса с Rolling Stones как группой также прошли в 1967 году, с 17 по 22 мая, где он внес заметные фортепианные партии в « We Love You » и « She's a Rainbow ». Хопкинс добавил еще несколько значительных фортепианных партий к песням " Sympathy for the Devil ", " No Expectations " и " Salt of the Earth " (1968), " Gimme Shelter " и " Monkey Man " (1969), " Sway " (1971), " Loving Cup " и " Ventilator Blues " (1972), " Coming Down Again ", " Angie " и " Winter " (1973), " Time Waits for No One " (1974), " Fool to Cry " (1976) и " Waiting on a Friend " (записано в 1972, выпущено в 1981). Работая с группой во время их критического и коммерческого расцвета в конце 1960-х и начале 1970-х годов, Хопкинс, как правило, был задействован в широком спектре песен, включая баллады, рок-музыку в быстром темпе и акустический материал; С другой стороны, давний фактический клавишник Stones Ян Стюарт играл только в традиционных мажорных блюз-роковых номерах по своему выбору, в то время как Билли Престон часто появлялся в мелодиях, вдохновленных соулом и фанком. Работа Хопкинса с Rolling Stones, возможно, наиболее заметна в их студийном альбоме 1972 года Exile on Main St. , где он внес вклад в различные музыкальные стили, часто играя основную мелодическую партию. Хопкинс играет на 14 из 18 треков альбома, что дает ему большее присутствие, чем у постоянного участника Rolling Stones Билла Уаймана, который внес вклад только в девять песен. [9]
Вместе с Раем Кудером , Миком Джаггером , Биллом Уайманом и Чарли Уоттсом Хопкинс выпустил альбом 1972 года Jamming with Edward! Он был записан в 1969 году во время сессий Let It Bleed группы Stones , когда гитарист Кит Ричардс не присутствовал в студии. Одноимённый псевдоним «Эдвард» был псевдонимом Ники Хопкинса, полученным из студийных шуток с Брайаном Джонсом . Он также был включён в название инструментальной песни Хопкинса «Эдвард, безумный рубашкорез», записанной с Quicksilver Messenger Service и выпущенной на Shady Grove в декабре 1969 года. Хопкинс также внёс вклад в обложку Jamming With Edward!.
Поразительные таланты Хопкинса были хорошо известны его коллегам-клавишникам и часто демонстрировались. Клавишник Small Faces Иэн МакЛаган рассказал историю о том, как Иэн Стюарт играл МакЛагану альбом The Original Delaney & Bonnie & Friends , и в частности трек "Ghetto". Оба были поражены игрой на фортепиано, исполненной сессионным пианистом Леоном Расселом . Затем Стюарт сказал МакЛагану, что однажды играл ее Хопкинсу, который тут же сел за пианино и идеально сыграл всю песню. Полусерьезный комментарий Стюарта был: "Вот что я в нем ненавижу". МакЛаган далее пояснил: "Я понимаю его разочарование, так как никто из нас не мог конкурировать с Ники как пианист. Наши таланты - наши собственные, но мы не могли просто так сыграть что-то настолько блестящее, услышав это в первый раз. Он действительно был раздражающе, невероятно талантлив".
Хопкинс был добавлен в гастрольный состав Rolling Stones для тура Good-Bye Britain 1971 года , а также для североамериканского тура 1972 года и тихоокеанского тура 1973 года . Аудиозаписи этих туров показывают, что группа достигла невероятного пика вживую, с ослепительной игрой Хопкинса на фортепиано, идеально сочетающейся с двумя гитарами Тейлора и Ричардса.
Он подумывал о создании собственной группы с мультиинструменталистом Питом Сирсом и барабанщиком Прери Принсом примерно в это время, но передумал после тура Stones. Хопкинс не смог поехать в европейский тур Rolling Stones 1973 года , возможно, из-за плохого здоровья. Для тура Steel Wheels 1989 года Хопкинс рассматривался, но группа остановилась на Чаке Ливелле и Мэтте Клиффорде вместо этого, по словам Хопкинса, из-за неуверенности в его слабом здоровье. После этого, за исключением гостевого появления в 1978 году, Хопкинс больше не играл на сцене со Stones.
В 1965 году продюсер Шел Талми пригласил Хопкинса записаться с группой Kinks . Он играл на четырёх студийных альбомах группы: The Kink Kontroversy (1965), Face to Face (1966), Something Else группы The Kinks (1967) и The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968).
Отношения между Хопкинсом и Kinks ухудшились после выхода The Kinks Are the Village Green Preservation Society . Хопкинс утверждал, что «около семидесяти процентов» клавишных работ на альбоме были его, и был возмущен, когда Рэй Дэвис, по-видимому, приписал себе большую часть клавишных. [10] Он также был возмущен тем, что ему не заплатили за его сессионную работу с группой. [11]
Несмотря на неприязнь Хопкинса к нему, Дэвис положительно отозвался о его вкладе в интервью New York Times в 1995 году, через несколько месяцев после смерти Хопкинса:
Ники, в отличие от музыкантов поменьше, не пытался выпендриваться; он играл только тогда, когда это было необходимо. Но у него была способность превратить обычный трек в драгоценность — вставляя нужный аккорд в нужное время или вставляя набор триолей вокруг фоновой доли, как раз достаточно, чтобы заставить вас захотеть танцевать. В балладе он мог почувствовать, какие ноты обернуть вокруг песни, не будучи навязчивым. Например, он умудрился придать «Days» таинственное религиозное качество, не будучи сентиментальным или набожным.
Ники и я едва ли были закадычными друзьями. Мы общались только во время перерывов на кофе и между дублями. Во многом я все еще был в восторге от человека, который в 1963 году играл с Cyril Davies All Stars на классическом британском R&B-альбоме "Country Line Special". Я был удивлен, узнав, что Ники родом из Уэмбли, недалеко от Лондона. С его стилем он должен был быть из Нового Орлеана или Мемфиса.
... Его лучшая работа за короткое время с Kinks была на альбоме Face to Face. Я написал песню под названием "Session Man", вдохновленную отчасти Ники. Шел Талми попросил Ники добавить "что-нибудь стильное" в начале трека. Ники ответил, сыграв классическую партию клавесина. Когда мы записывали "Sunny Afternoon", Шел настоял, чтобы Ники скопировал мой медленный стиль фортепиано. Другие музыканты были бы оскорблены, но Ники, казалось, проник в мой стиль и играл точно так же, как играл бы я. Никакого эго. Возможно, в этом и был его секрет. [8]
Хопкинс был впервые приглашен в Who Шелом Талми в 1965 году во время записи их дебютного альбома My Generation . Его фирменные фразы и заполнения легко отражались от остальных участников группы, и он получил редкую возможность совместного написания песен для бурной инструментальной " The Ox ". Из-за того, что группа разорвала связи с Шелом Талми, он не записывался с группой до выхода необычного сингла " Dogs " в 1968 году. Однако он был фронтменом и центром для альбома Who's Next в 1971 году, внося огромный вклад в " Song is Over " и " Getting in Tune ". Кроме того, во время этих сессий он играл на сингле " Let's See Action ", а также "Too Much of Anything". Его ценность и репутация среди коллег-музыкантов были таковы, что Пит Таунсенд предложил ему постоянную роль в группе, добавив: "Если вы когда-нибудь захотите присоединиться к группе, мы будем рады, если вас рассмотрят в первую очередь".
Хопкинс пропустил альбом Quadrophenia , прежде чем полностью вернуться в 1975 году на The Who by Numbers . Он также был ключевым инструменталистом в саундтреке к фильму Кена Рассела 1975 года «Томми» . Хопкинс играл на фортепиано в нескольких треках и отмечен в буклете альбома за свою работу над аранжировками для большинства песен.
В последующие годы Хопкинс всегда питал слабость к этой группе, заявляя, что они, вероятно, были его любимым коллективом, с которым ему приходилось работать.
В 1966 году Хопкинс выпустил The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins , спродюсированный Шелом Талми. Его следующий сольный проект был выпущен в 1973 году под эгидой продюсера Дэвида Бриггса , наиболее известного по работе с Нилом Янгом и Spirit . Среди других музыкантов, появившихся на альбоме, были Джордж Харрисон (указан как «Джордж О'Хара»), Мик Тейлор из Rolling Stones и Prairie Prince . Переизданный Columbia в 2004 году, альбом содержит редкие вокальные выступления Хопкинса.
Его следующий сольный альбом под названием No More Changes был выпущен в 1975 году. В альбоме приняли участие Хопкинс (ведущий вокал и все клавишные), Дэвид Тедстоун (гитары), Майкл Кеннеди (гитары), Рик Уиллс (бас) и Эрик Диллон (ударные и перкуссия), а также бэк-вокал от Кэти Макдональд, Ли Санто-Роберти, Дуга Даффи и Долли. Третий альбом, Long Journey Home , остался неизданным. Он также выпустил три альбома саундтреков в Японии между 1992 и 1993 годами: The Fugitive , Patio и Namiki Family .
В 1982 году Хопкинс также играл на «Space Jazz» , официальном саундтреке к роману основателя печально известной саентологии Л. Рона Хаббарда «Поле битвы: Земля» .
В 1967 году он присоединился к Jeff Beck Group . Группа, задуманная как средство для бывшего гитариста Yardbirds Джеффа Бека , также включала вокалиста Рода Стюарта , басиста Ронни Вуда и барабанщика Микки Уоллера . [12] Он оставался с ансамблем до его распада в августе 1969 года, выступая на Truth (1968) и Beck-Ola (1969). Он также начал записываться для нескольких групп из Сан-Франциско , включая New Riders of the Purple Sage , Steve Miller Band и Jefferson Airplane , с которыми он записал альбом Volunteers , а также выступал на фестивале в Вудстоке . С 1969 по 1970 год Хопкинс был полноправным участником Quicksilver Messenger Service , появляясь на Shady Grove (1969), Just for Love (1970) и What About Me (1970). В 1975 году он принял участие в записи альбома воссоединения Solid Silver в качестве сессионного музыканта.
К этому моменту Хопкинс стал одним из самых известных сессионных музыкантов Британии, особенно благодаря своей работе с Rolling Stones и после игры на электропианино в альбоме Beatles " Revolution ". Еще больше повысив свой статус, он внес вклад в альбом Гарри Нильссона Son of Schmilsson и записи Донована .
В 1969 году Хопкинс был участником недолго просуществовавшего Sweet Thursday , квинтета, в который входили Хопкинс, Алан Дэвис (который работал с Кэт Стивенс ), Джон Марк , Харви Бернс и Брайан Оджерс. Группа завершила свой одноименный дебютный альбом ; однако проект был обречен с самого начала. Их американский лейбл Tetragrammaton Records внезапно объявил о банкротстве [13] [14] (по легенде, в тот же день, когда был выпущен альбом) [15] с промоушеном и возможным туром, который так и не состоялся.
В августе 1975 года он присоединился к Jerry Garcia Band , которая рассматривалась как основной творческий инструмент для гитариста во время перерыва в работе Grateful Dead в середине семидесятых . Его растущее употребление алкоголя спровоцировало несколько нестабильных живых выступлений, в результате чего он покинул группу по обоюдному согласию после появления 31 декабря. [16] В течение 1979–1989 годов он играл и гастролировал с базирующейся в Лос-Анджелесе группой Night , у которой был хит с кавером на песню Уолтера Игана «Hot Summer Nights». Помимо записи с Beatles в 1968 году, Хопкинс работал с каждым из четверых, когда они начали сольную карьеру. В период с 1970 по 1975 год он появлялся во многих проектах Джона Леннона , Джорджа Харрисона и Ринго Старра , внося ключевой вклад в их получившие признание критиков сольные альбомы Imagine , Living in the Material World и Ringo . Он работал с Полом Маккартни только один раз — над его альбомом Flowers in the Dirt 1989 года .
Хопкинс также выступал с группой Грэма Паркера The Rumour после того, как их клавишник Боб Эндрюс покинул группу. [17]
Хопкинс жил в Милл-Вэлли, Калифорния , в течение нескольких лет. В это время он работал с несколькими местными группами и продолжал записываться в Сан-Франциско. Одной из его жалоб на протяжении всей карьеры было то, что он не получал гонораров ни за одну из своих сессий записи, поскольку в то время он был всего лишь «наемным работником», в отличие от поп-звезд с агентами. Он получил признание как автор песен для своей работы с Jeff Beck Group, включая инструментальную «Girl From Mill Valley» на альбоме 1969 года Beck-Ola .
Его нестабильное здоровье, следствие болезни Крона и ее осложнений, сделало гастроли очень трудными, ограничив его в основном студийной работой. Только Quicksilver Messenger Service, через своего менеджера Рона Полта , который пошел на многое, чтобы относиться к своим музыкантам справедливо, а также с согласия участников группы, включил Хопкинса в долю собственности. [18] К концу своей жизни Хопкинс работал композитором и оркестратором музыки к фильмам , с большим успехом в Японии. [ требуется цитата ]
В начале 1980-х годов Хопкинс приписал программе реабилитации «Нарконон» , связанной с Церковью Саентологии, избавление от наркотической и алкогольной зависимости, поэтому он в конечном итоге остался саентологом до конца своей жизни. [19] В результате своей религиозной принадлежности он внес вклад в несколько музыкальных записей Л. Рона Хаббарда . [ необходима цитата ]
В 1993 году Хопкинс, Джо Уолш , Терри Рид , Рик Росас и Фил Джонс создали неформальную группу под названием The Flew. Они отыграли одно шоу в The Coach House в Сан-Хуан-Капистрано. Это было последнее публичное выступление Хопкинса перед его смертью. [20] [21]
Хопкинс умер 6 сентября 1994 года в возрасте 50 лет в Нэшвилле, штат Теннесси , от осложнений, вызванных кишечной хирургией, связанной с его пожизненной борьбой с болезнью Крона. На момент своей смерти он работал над своей автобиографией с Рэем Коулманом . [22]
Автор песен и музыкант Джулиан Доусон сотрудничал с Хопкинсом над одной записью, последней для пианиста, весной 1994 года, за несколько месяцев до его смерти. После смерти Рэя Коулмена эта связь привела к тому, что Доусон начал работать над окончательной биографией Хопкинса, впервые опубликованной Random House на немецком языке в 2010 году, а затем в 2011 году — над англоязычной версией под названием And on Piano ... Nicky Hopkins (в твердом переплете в Великобритании через Desert Hearts и в мягкой обложке в Северной Америке через Backstage Books/Plus One Press). [ необходима цитата ]
8 сентября 2018 года в парке Перивейл , недалеко от места рождения Хопкинса, была открыта скамейка-памятник Ники Хопкинсу в виде «пианино», строительство которой было профинансировано через PledgeMusic . [23]
Кампания предоставила возможность обещающим записать свое имя на скамье и внести вклад в финансирование музыкальной стипендии в Лондонской Королевской академии музыки , где сам Хопкинс выиграл стипендию в 1950-х годах. Среди имен, которые дали обещание в кампании, были Мик Джаггер , Кит Ричардс , Чарли Уоттс , Ронни Вуд , Билл Уайман , Йоко Оно Леннон , Роджер Долтри , Джимми Пейдж , Хоссам Рамзи , Джонни Уокер и Кенни Джонс . Цитата о Хопкинсе от Боба Харриса появляется на скамье. [24] [25]
В день, когда Хопкинсу исполнилось бы 75 лет (24 февраля 2019 года), была учреждена стипендия имени Ники Хопкинса в Королевской академии музыки, а 19 октября 2019 года на доме его детства, 38 Jordan Road, Perivale , была открыта памятная доска, подаренная Советом Илинга и Гражданским обществом Илинга. [26] [27]
В 2021 году было объявлено, что документальный фильм о жизни Ники под названием « The Session Man » находится в производстве. [28] [29] Мировая премьера фильма открыла кинофестиваль Doc'n Roll 2023 в The Barbican Centre 26 октября 2023 года [30], за что он был номинирован на премию жюри Doc'n Roll — лучший музыкальный документальный фильм 2023 года. [31] Фильм также был показан на Берлинском независимом кинофестивале 2024 года, где он получил награду за малобюджетный художественный фильм. [32] «The Session Man» выйдет в цифровом формате в США по запросу 5 ноября 2024 года. [33]