Николай Андреевич Рославец (русский: Никола́й Андре́евич Ро́славец ; 4 января 1881 [ OS 23 декабря 1880] в Сураже , [1] Черниговская губерния , Российская империя — 23 августа 1944 в Москве ) — выдающийся украинский композитор -модернист белорусского и украинского происхождения. Рославец был убежденным мыслителем-модернистом и космополитом ; его музыка была официально запрещена с 1930 года.
Среди его произведений — пять симфонических поэм (три из них утеряны), два скрипичных концерта , пять струнных квартетов , две сонаты для альта , две сонаты для виолончели , шесть скрипичных сонат и пять фортепианных трио .
Есть три автобиографии Рославца, которые существенно отличаются друг от друга. В одном из них, опубликованном в 1924 году, композитор сознательно исказил свою биографию [2] , чтобы предотвратить нападки со стороны фракции «Пролетарский музыкант». О месте рождения Рославца существуют разные версии, некоторые указывают на то, что он родился в Душатине [3] в крестьянской семье, [2] тогда как на самом деле он родился в 1881 году в семье железнодорожного служащего (украинского происхождения, по словам Детлефа). Gojowy) размещался в Конотопе и Курске , где Рославец начал изучать игру на скрипке, фортепиано, теорию музыки и гармонии в музыкальных классах Аркадия Абазы . [4] В 1902 году Рославец был принят студентом Московской консерватории , где он изучал игру на скрипке у Яна Гржимали , свободную композицию у Сергея Василенко , контрапункт, фугу и музыкальную форму у Михаила Ипполитова-Иванова и Александра Ильинского . Окончил его в 1912 году, получив серебряную медаль за кантату «Небо и земля» по стихотворной драме Байрона .
В 1910-х годах сочинения Рославца публиковались в русских футуристических журналах, а художники-футуристы оформляли обложки к его музыке. После 1917 года композитор стал одним из самых видных общественных деятелей «левого искусства» в России наряду с Артуром Лурье , Казимиром Малевичем , Всеволодом Мейерхольдом и другими. Рославец преподавал игру на скрипке и композицию в Ельце , Харькове (тогда еще Харькове, где он был директором Музыкального института) [5] и Москве. Он работал в Государственном издательстве, редактировал журнал «Музыкальная культура» и был одним из руководителей Ассоциации современной музыки .
Как музыковед Рославец боролся за профессионализм, лучший в русской, западной классической и новой музыке; критикуя вульгарное отождествление музыки с идеологией (примером которого является его статья «О псевдопролетарской музыке»). Он написал первую русскую статью о «Лунном Пьеро» Арнольда Шенберга . [6] Это привело к тому, что в 1920-е годы он подвергся резким нападкам со стороны движения «пролетарских музыкантов», особенно со стороны представителей Российской ассоциации пролетарских музыкантов «РАПМ» и «Проколла» (Производственного коллектива студентов Московской консерватории). . Рославца обвиняли в том, что он был « контрреволюционным » и « буржуазным » художником, «чуждым пролетариату», а также «формалистом», « классовым врагом », а в конце 1920-х — начале 1930-х годов — « троцкистом », « диверсант »; и т. д. [7]
В 1928 году кантата Рославца « Октябрь» прозвучала в концерте в Москве, посвященном 10-летию Революции. В 1930 году Рославца обвинили в том, что он «покровительствует» Товариществу московских авторов, которое, по мнению группы «Пролетарский музыкант», занималось «легкой музыкой» и «распространением контрреволюционной литературы». «Дело Рославца» вели Виктор Белый, Александр Давиденко, В. Клеменс, Юрий Келдыш, Семен Корев, Зара Левина , Георгий Поляновский, Алексей Сергеев и Борис Шехтер. Это привело к профессиональному запрету на трудоустройство. В 1930 году Рославцу запретили на два года занимать должность политического редактора. Чтобы спасти свою жизнь, Рославцу пришлось публично раскаяться в своих прежних «политических ошибках». [8]
В 1932–33 работал в Музыкальном театре Ташкента , ныне столицы Узбекистана . В 1933 году композитор вернулся в Москву, где зарабатывал на жизнь преподаванием и случайными заработками. Став жертвой политических чисток , Рославец до конца жизни не смог получить никакой официальной должности. Рославца не приняли в Союз композиторов, вместо этого он стал членом Музыкального фонда. Карательные меры против него были запланированы в 1938 году, и бывшие «пролетарские музыканты» уже распространяли о нем дезинформацию; однако Рославец перенес тяжелый инсульт в 1939 году и был инвалидом до своей смерти от второго инсульта в 1944 году. [9] Его последняя публикация, песня, появилась в 1942 году. [10]
Он похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве, и власти уже дали разрешение отметить его могилу. [11]
Еще будучи студентом, Рославец участвовал в бурных художественных дискуссиях, спровоцированных русским футуризмом , и был близок к таким художникам, как Казимир Малевич , Аристарх Лентулов , Василий Каменский , Давид Бурлюк и другие. Под глубоким влиянием более поздних работ Александра Скрябина и его мистического аккорда поиски личного языка начались у Рославца не позднее 1907 года; это привело к выдвижению им «новой системы звуковой организации», основанной на « синтетических аккордах », содержащих как горизонтальный, так и вертикальный звуковой материал произведения (концепция, близкая к концепции двенадцатитонового сериализма Шенберга ). После статьи Вячеслава Каратыгина, опубликованной в феврале 1915 года, Рославца иногда называли «русским Шенбергом», но уже в 1914 году Николай Мясковский подчеркивал оригинальность стиля Рославца. В статье, опубликованной в 1925 году, критик Евгений Браудо отмечал, что это было не более полезно, чем называть Шенберга «немецким Дебюсси ». Хотя в 1920-е годы Рославец критиковал Скрябина за его «чрезмерное упрощение», «новая система звуковой организации» была прежде всего вдохновлена идеями и концепциями Скрябина в том виде, в каком они были переданы Леонидом Сабанеевым , близким другом Скрябина и Рославца. [12]
Хотя «новая система организации звука» регламентирует всю двенадцатитоновую хроматическую гамму , большинство «синтетических аккордов» Рославца состоят из шести-девяти тонов. В 1920-е годы Рославец развил свою систему, расширив ее, включив в нее контрапункт, ритм и музыкальную форму, а также разработав новые принципы преподавания. В более ранних романсах и камерно-инструментальных сочинениях Рославца эти наборы уже разрабатывались наряду с расширенной тональностью и свободной атональностью . Зрелые формы этой «новой системы организации звука» характерны для произведений, написанных между 1913 и 1917 годами, таких как « Грустные пейзажи» (1913), «Три сочинения для голоса и фортепиано» (1913), Струнный квартет № 1 (1913), Четыре сочинения для голоса и фортепиано (1913–14), фортепианные сонаты № 1 (1914) и 2 (1916, реконструированные Эдуардом Бабасяном) и др. [13]
После большевистской революции Рославец внес важный вклад в «революционную пропаганду в музыке» такими сочинениями, как кантата « Октябрь» (1927) и многочисленными песнями. Однако его симфоническая поэма «Комсомолия » (1928) демонстрирует необычайное мастерство, очень сложную и весьма современную композиционную технику, далекую от упрощенности, свойственной « пропагандистским произведениям». [14]
В Ташкенте он на время обратился к работе с народным материалом, поставив, среди прочего, первый узбекский балет «Пахта» («Хлопок») . Произведения его последних лет в Москве демонстрируют упрощение характерного для него языка и допускают расширенную концепцию тональности (например, в «24 прелюдиях» для скрипки и фортепиано), но по-прежнему остаются высокопрофессиональными. [15] Среди более поздних сочинений Рославца Камерная симфония (1934–35) демонстрирует одну из вершин его «новой системы звуковой организации» на ее позднем этапе.
После смерти Рославца его квартира была разграблена группой бывших «Пролетарских музыкантов», конфисковавших множество рукописей. Вдове Рославца удалось спрятать множество рукописей; после этого она передала их в ЦГАЛИ (Центральный государственный архив литературы и искусства, Москва; ныне РГАЛИ , или Российский государственный архив литературы и искусства). Некоторые рукописи хранились у ученика Рославца П. Теплова; сейчас они находятся в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени Глинки.
В 1967 году племянница композитора Ефросинья Рославец предприняла первые шаги по реабилитации дяди. Установлено, что композитор никогда не подвергался политически репрессивным мерам. Этот важный шаг, что отказ играть сочинения Рославца был оправдан тем, что Рославец принадлежал «к врагам арестованного народа», не улучшил положения; Творчество Рославца было подавлено. В 1967 году сотрудник музея Глинки Георгий Киркор отказал Ефросинье Рославец в доступе к материалам музея; Киркор объявил Николая Рославца «чуждым народу» и обвинил композитора в «связях с миром сионизма ». [16] Это опасное обвинение было вызвано тем, что Леонид Сабанеев , близкий друг Рославца, пропагандировал еврейскую музыку; АНМ также продвигал еврейских композиторов.
В течение тридцати лет имя Рославца, вычеркнутое из музыкальных словарей, почти не упоминалось в советской музыкальной литературе. Его имя вновь появилось в советском музыкальном словаре в 1978 году в негативном контексте. Типичными для крайне негативного отношения властей к Рославцу были такие фразы: «Рославец — наш враг», «он композитор, музыка которого не стоит бумаги, на которой она записана», «Могила Рославца должна быть разрушена». [17]
На Западе продвижением «Рославца» занимался немецкий музыковед Детлеф Гойови (1934–2008). За свою деятельность Гожовой постоянно подвергался идеологическим атакам со стороны чиновников Союза советских композиторов, в частности лично Тихона Хренникова , и журнала «Советская музыка». До 1989 года Годёви считался «воинствующим антикоммунистом» и персоной нон грата . Копии его статей, которые журналист отправил своим советским коллегам, были конфискованы советской таможней; Самому Гойови не разрешили получить советскую визу. [18]
27 декабря 1980 года состоялся концерт в клубе камерной музыки Марка Мильмана; раздел этого концерта был посвящен музыке Рославца. По словам Эдисона Денисова , руководители Союза композиторов Советского Союза запретили концерт, полностью посвящённый композитору. После появления первой публикации об оригинальной теоретической концепции Рославца, основанной на архивных материалах (Лобанова 1983), была прочитана лекция М. Лобановой о музыкально-теоретической системе Рославца, заявленная в программе международной конференции «Musica nel nostro tempo» (Милан). запрещен в 1984 году: ведущие функционеры Союза композиторов СССР обвинили исследователя в «незаконных контактах с Западом». После этого Лобанову попытались уволить из Московской консерватории, лишить ее ученой степени и права преподавания; вскоре к Лобановой попытались применить карательную психиатрию с диссидентским диагнозом. [19]
В 1989 году Ефросинья Рославец обратилась к Московской композиторской организации, только что провозгласившей себя независимой от Союза композиторов Советского Союза Тихона Хренникова, реконструировать и опубликовать произведения Рославца, а также восстановить могилу Рославца. [20] В 1990 году при содействии руководителя Московской композиторской организации Георгия Дмитриева могила Рославца была выявлена и восстановлена. Позже могилу Рославца снова разрушили, а все протесты до сих пор остаются безуспешными. [21]