Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave — четвёртый студийный альбом шотландской инди-рок- группы The Twilight Sad , выпущенный FatCat Records 27 октября 2014 года. Альбом получил положительные отзывы, [1] а Allmusic подытожил альбом как «один из их самых убедительных музыкальных произведений. Смешивая крайности своих предыдущих альбомов, они придают интимным моментам эпический размах способами, которые звучат по-настоящему возрождённо... В равной степени опустошённые и величественные, обнажённые эмоции и утончённая музыка Nobody Wants to Be Here и Nobody Wants to Leave знаменуют собой новую высшую точку для Twilight Sad». [2]
В интервью Contactmusic.com гитарист/продюсер Энди Макфарлейн объяснил, что с Nobody Wants to Be Here и Nobody Wants to Leave группа стремилась запечатлеть все различные формы, которые их музыка принимала на протяжении многих лет, от «полного шума/обратной связи до разреженного, синтезаторного звука, до урезанной установки только с клавишами, драм-машиной и гитарой, до игры с оркестром и просто акустики с вокалом». [ 3] Альбом был записан в студии Mogwai Castle of Doom в Глазго и спродюсирован звукорежиссером Эндрю Бушем. Сведением альбома занимался Питер Кэтис , который также свел дебютный альбом группы Fourteen Autumns & Fifteen Winters , а гастрольный участник The Twilight Sad Джонни Дочерти играл на басу. [3] Солист Джеймс Грэм заявил в интервью, что «мы проводили много времени дома, когда писали этот новый альбом, мы общались со старыми друзьями и возвращались к некой нормальной жизни, что, я думаю, действительно помогло мне прояснить мысли и сосредоточиться на написании этих новых песен... Мне хотелось выплеснуть многое из своей души, и я сделал это с этим новым альбомом». [3]
Изначально Грэм признался, что подходил к записи как к последнему альбому группы. Он объяснил интервьюеру The Skinny Джазу Монро: «С самого начала я был слишком много думающим, но мы пережили особенно ужасный год, прежде чем написать эти песни. Дела у нас шли не слишком хорошо, на многих уровнях». В том же интервью Макфарлейн добавил: «Мне нравилось делать первые два альбома, но к третьему мы были настолько измотаны, что ничего не получалось. В тот момент мы не могли видеть дальше нашего следующего альбома». [4] В интервью независимому музыкальному сайту GoldFlakePaint Грэм сослался на годы постоянных гастролей вокруг альбома как на причину напряжения для группы. «Когда вы постоянно гастролируете, может быть очень трудно возвращаться, потому что это всего лишь на мгновение, а затем вы снова уходите. Это странное состояние ума. Я определенно думаю, что я тоже немного потерял его; в тот промежуток между первой и четвертой записью», - заявил он. «Год, предшествовавший написанию [альбома], был трудным... Мы работали не с теми людьми. Это было не лучшее время для нас. Мы как бы сомневались, собираемся ли мы делать это снова». [5] Грэм заметил, что процесс записи был несложен, хотя он и Макфарлейн работали в унисон и были «полностью на одной волне» относительно направления альбома. Он добавил: «В нашей группе было показано много веры. Есть Mogwai , как они нам помогли, и даже такие группы, как Frightened Rabbit , Chvrches — эти люди постоянно говорят о нашей музыке. Кажется, мы группа, которая нравится группам, но я искренне думаю, что эта запись — это заявление: не доказать людям, что они неправы, а доказать, что они правы. ... Я хочу доказать это и другим людям. Я горжусь всеми записями, но эта, хотя и сохраняет тот же дух, может привлечь новых людей. Я могу категорически сказать, что это не последние песни, которые я пишу. Эти песни, для меня, доказали, что мне есть что сказать. Написание этих песен с Энди показало мне, как сильно мне это нужно в моей жизни. Мысль о том, что я больше этого не буду делать, ужасает меня». [4]
Группа начала работать над треками для альбома в конце 2012 года, [6] [7] а 12 августа 2014 года группа объявила о выходе нового альбома на своем официальном сайте, а также на страницах в Facebook и Instagram . [8] Анонс сопровождался тизерным видеотрейлером длиной в 1 минуту на сайте группы, [8] [9] за которым последовала публикация вступительного трека альбома «There's a Girl in the Corner» в блоге Noisey журнала Vice 18 августа 2014 года. [10] 15 сентября 2014 года официальный первый сингл альбома «Last January» стал доступен для цифровой загрузки, а также был выложен для прослушивания на их сайте. [8] Второй сингл с альбома, «I Could Give You All That You Don't Want», был выпущен 9 февраля 2015 года на 7-дюймовом виниле с картинками на веб-сайте группы; а третий сингл «It Never Was the Same» был выпущен на 7-дюймовом виниле 29 июня 2015 года. [11] Кроме того, ограниченный тираж CD EP с акустическими версиями песен с альбома под названием Òran Mór Session был доступен во время туров группы в 2014 и 2015 годах. EP был расширен дополнительными треками и получил широкий коммерческий релиз в октябре 2015 года.
В интервью GoldFlakePaint Грэм отмечает заключительный трек «Sometimes I Wished I Could Fall Asleep» как песню, с которой альбом начал складываться для него. «Эта песня открыла для меня все. Я помню, как подумал: «У нас теперь есть это, это войдет в альбом, несмотря ни на что», и это всегда казалось идеальным заключительным заявлением». В музыкальном плане песня представляет собой упрощенную фортепианную композицию, в то время как в плане текста Грэм сказал, что «когда случилась „Fall Asleep“, я внезапно понял, что хочу сказать. Я вытащил это из себя. Я думаю, что это самое чертовски „открытое“, в котором я когда-либо был. Обычно я использую много метафор, но в этом случае я этого не делал, я просто сказал, как есть. [...] Когда я написал ее и прослушал снова, я задался вопросом, нормально ли это делать. Я всегда выставлял себя там как автор песен, но это всегда было немного скрыто. Я рад, что решил не делать этого в этот раз, потому что это действительно дало мне толчок всему альбому». [5] Он также цитирует «It Never Was the Same» и заглавный трек как две песни, которые «объясняют всю тему альбома», и что эти песни особенно заставили группу почувствовать уверенность в направлении альбома. [5]
Открывающий трек «There's a Girl in the Corner» был опубликован для прослушивания в блоге Noisey журнала Vice 18 августа 2014 года [10] , а первый сингл с альбома «Last January» стал доступен для цифровой загрузки 15 сентября 2014 года. «Last January» получил положительные отзывы критиков; Pretty Much Amazing описывает песню как «холодную [и] кинематографичную», заявляя, что «немного рановато осенью начинать собирать унылые треки о вождении в снегу, но мы не жалуемся, когда они настолько хороши» [12] , в то время как Consequence of Sound говорит, что песня «отражает тему альбома «странности и романтики маленького городка» с пост-панковским накалом, который сильно бьет по звуку, одновременно затрагивая старые добрые струны души». [13] Для «Last January» был снят музыкальный клип, режиссером которого выступила постоянная сотрудница Никола Коллинз .
Второй сингл с альбома, «I Could Give You All That You Don't Want», был выпущен 9 февраля 2015 года. Сингл был выпущен ограниченным тиражом на 7-дюймовом виниловом пикче-диске с эксклюзивным двойным треком «The Airport» на стороне A. [14] В интервью The Line of Best Fit Энди Макфарлейн сказал, что «The Airport» был записан во время сессий альбома «с полным намерением попасть на альбом». Он продолжил: «Для меня это всегда звучало как продолжение « Seven Years of Letters »... К сожалению, когда мы решали, в каком порядке будут звучать песни на новом альбоме, мы не смогли найти для него подходящего места. Поэтому мы выпускаем его сейчас. Мы хотели подчеркнуть его выпуск, поместив его на фотодиск с новым оформлением от DLT». [15] Музыкальный клип на песню «I Could Give You All That You Don't Want», также снятый Николой Коллинз, был впервые представлен на сайте Brooklyn Vegan 10 февраля 2015 года. [16]
7 апреля 2015 года группа объявила, что «It Never Was the Same» станет третьим синглом с альбома, выпущенным 29 июня 2015 года. [17] Сингл был выпущен в виде двойной A-side на белом 7-дюймовом виниле с эксклюзивным треком «There's a Girl in the Corner», перепетым Робертом Смитом из The Cure . [11] Музыкальный клип на «It Never Was the Same», снятый Hand Held Cine Club, был впервые показан на Drowned in Sound 12 мая 2015 года. [18]
Nobody Wants to Be Here и Nobody Wants to Leave были выпущены с одобрением критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 на основе отзывов основных критиков, альбом получил оценку 80 на основе 19 обзоров. [1] В раннем обзоре журнал Clash назвал альбом «захватывающим возвращением» и «чудесным новым набором, который только развивает и без того завидную репутацию его создателей». [19] Лондонский сайт The 405 дал альбому оценку 8 из 10, заявив: «Этот четвертый альбом воспринимается как консолидация резкого шума их ранних записей и электронных аспектов его предшественника. Они звучат так же мощно, как и всегда, и их склонность к вплетению тонких народных мелодий в свой шум по-прежнему довольно особенна. Nobody Wants to Be Here и Nobody Wants to Leave — это высшая точка для Twilight Sad, и во многих отношениях это лучшая запись, которую они сделали на сегодняшний день». [28]
Drowned in Sound дал альбому оценку 10 из 10 и присудил ему первое место в последующем списке лучших альбомов года, восхваляя «потрясающую гениальность альбома» и приветствуя его как «40-минутную работу с чувством сплоченности, которая не предназначена для того, чтобы быть разбитой на плейлисты Spotify или микстейпы конца года «лучшее за 2014 год». [29] The Skinny дал альбому оценку 5 из 5 звезд, заключив, что «Как и предшественник No One Can Ever Know , альбом хоронит темные сокровища в мрачной дымке, последовательность нежных откровений, которые появляются с застенчивостью, но задерживаются на неопределенно долгое время... Жалкий успех». [26] Британский независимый журнал Artrocker также дал альбому 5 звезд и назвал его «альбомом недели», назвав пластинку «мрачной, эмоционально сырой [и] красивой», добавив, что «они выпустили пластинку, которая только подтвердит тот факт, что они являются одной из самых последовательных шотландских групп». [30]
7 декабря 2014 года The Scotsman назвал Nobody Wants to Be Here и Nobody Wants to Leave лучшим шотландским альбомом года, а группа оказалась «самой хваленой группой в опросе, который был основан на рейтингах рецензий в газетах, журналах и онлайн на международном уровне за последние 12 месяцев» с общим баллом 8,23 из 10. [31] 11 декабря 2014 года альбом был назван № 1 в списке «50 любимых альбомов 2014 года» журнала Drowned in Sound . [32] Журнал The Skinny поставил альбом на 2 место в своем списке «Альбомы 2014 года», заявив, что группа «оправилась от „трудных времен“ и выпустила свой лучший альбом на сегодняшний день». [33] В своем списке «Лучший инди-рок 2014 года» журнал Pop Matters поставил альбом на 3 место. [34]
Альбом вошел в лонг-лист премии «Шотландский альбом года» , сразу после попадания в шорт-лист альбома No One Can Ever Know два года назад.
Все треки написаны Джеймсом Александром Грэмом (тексты песен) и Энди Макфарлейном (музыка)