stringtranslate.com

Нил Адамс

Нил Адамс (15 июня 1941 г. — 28 апреля 2022 г.) [1] [2] [3] — американский художник комиксов. Он был соучредителем студии графического дизайна Continuity Associates и защитником прав создателей , который помог обеспечить пенсию и признание создателям Супермена Джерри Сигелу и Джо Шустеру . За свою карьеру Адамс стал соавтором персонажей Джона Стюарта , Мэн-Бэта и Ра'с аль Гула для DC Comics .

После того, как Адамс нарисовал комикс, основанный на телевизионной драме «Бен Кейси» в начале 1960-х годов, в 1967 году он был нанят DC Comics в качестве фрилансера. Позже в том же году он стал художником для персонажа-супергероя Дэдмена в научно-фантастическом комиксе « Странные приключения » . Адамс и писатель Деннис О'Нил сотрудничали над влиятельными сериями «Бэтмена» и «Зеленого Фонаря/Зеленой Стрелы» в начале 1970-х годов. Для «Бэтмена» дуэт вернул персонажа Бэтмена к его готическим корням в качестве контраста с телесериалом « Бэтмен » 1960-х годов. [4] Во время своей серии «Зеленый Фонарь/Зеленая Стрела » О'Нил и Адамс представили зрелый, реалистичный тон с помощью таких историй, как « Снежные птицы не летают », в которой выясняется, что молодой подопечный Зеленой Стрелы Рой «Спиди» Харпер пристрастился к наркотикам. [3] Дуэт создал и представил персонажа Зеленого Фонаря Джона Стюарта в 1971 году.

После своих работ над Batman и Green Lantern Адамс нарисовал другие книги для DC, такие как Superman vs. Muhammad Ali в 1978 году. В дополнение к своей работе с DC Адамс одновременно работал фрилансером для Marvel Comics над такими книгами, как Uncanny X-Men и The Avengers . В 1971 году Адамс основал художественную и иллюстраторскую студию Continuity Associates вместе с Диком Джордано . В 1984 году Адамс основал собственную компанию комиксов Continuity Comics , которая просуществовала до 1994 года.

В 1998 году Адамс был включен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера премии Eisner Awards , в 1999 году — в Зал славы Джека Кирби премии Harvey Awards и в 2019 году — в Зал славы Джо Синнотта премии Inkwell Awards .

Ранний период жизни

Нил Адамс родился 15 июня 1941 года на острове Говернорс в Нью-Йорке [2] [5] [6] в семье Фрэнка Адамса, писателя для военных, и Лилиан, которая управляла пансионом. [7] Выросший в семье военных, он рос на нескольких армейских базах, от Бруклина до Германии. [8] при этом его отец практически отсутствовал в его жизни. [7] Адамс учился в средней школе промышленного искусства на Манхэттене , [9] [10] которую окончил в 1959 году. [11]

Карьера

Ранние работы

После окончания университета в 1959 году он безуспешно пытался найти внештатную работу в DC Comics [11] , а затем обратился в Archie Comics , где хотел работать над молодой линейкой супергероев издательства под редакцией Джо Саймона . По предложению сотрудников Адамс нарисовал «три или четыре страницы [супергероя] Мухи » , но не получил поддержки от Саймона. [12] Сочувствующие сотрудники тем не менее попросили Адамса нарисовать образцы для подростковых юмористических комиксов Archie. Пока он это делал, Адамс сказал в интервью 2000-х годов, что он неосознанно ворвался в комиксы:

Я начал делать образцы для Арчи и оставил там образцы Мухи. Пару недель спустя, когда я пришел показать образцы Арчи, я заметил, что страницы все еще были там, но нижняя панель одной из моих страниц была обрезана. Я спросил: «Что случилось?» Они сказали: «Один из художников сделал этот переход, где Томми Трой превращается в Муху, и это не очень хорошо. Ты сделал эту действительно хорошую работу, так что мы используем ее, если все в порядке». Я сказал: «Это здорово. Это потрясающе». [12]

Эта панель была представлена ​​в Adventures of the Fly #4 (январь 1960 г.). [12] После этого Адамс начал писать, рисовать карандашом , чернилами и надписывать [9] юмористические полностраничные и полустраничные шутки для журнала Archie's Joke Book Magazine . [12] В интервью 1976 года он вспоминал, что зарабатывал «около 16 долларов за полстраницы и 32 доллара за целую страницу. Это может показаться не такими уж большими деньгами, но в то время это значило очень много для меня и моей матери... поскольку мы были не в богатстве. Это была манна небесная, так сказать». Рекомендация привела его к художнику Говарду Ностранду , который начинал синдицированный газетный комикс Bat Masterson , и он работал помощником Ностранда в течение трех месяцев, в основном рисуя фоны за то, что Адамс вспоминал как 9 долларов в неделю и «отличный опыт». [9]

«Не покинув Archie Comics при самых лучших обстоятельствах», [9] Адамс обратился к коммерческому искусству для рекламной индустрии. После неудачного старта в качестве фрилансера он начал получать постоянную работу в агентстве Johnstone and Cushing , которое специализировалось на рекламе в стиле комиксов. [13] С помощью художника Элмера Векслера , который критиковал образцы молодого Адамса, Адамс принес свое портфолио в агентство, которое поначалу «не поверило, что я сделал эти конкретные образцы, поскольку они были очень похожи на работы Элмера Векслера. Но они дали мне шанс, и ... я проработал там около года». [14]

Бен Кейси

Премьера комикса о Бене Кейси , 26 ноября 1962 года. Иллюстрация Адамса.

В 1962 году Адамс начал свою карьеру комиксиста в синдикате Newspaper Enterprise Association . По рекомендации писателя Джерри Кэплина, он же Джерри Кэппа, брата создателя Li'l Abner Эла Кэппа , Адамс был приглашен нарисовать образцы для предложенного Кэппом комикса Ben Casey , основанного на популярном телевизионном медицинском драматическом сериале. [12] Благодаря его образцам и его рекламным страницам комиксов AT&T «Chip Martin, College Reporter» в журнале Boys' Life , а также его аналогичной рекламе шин Goodyear , [15] Адамс получил задание. [12] Первый ежедневный комикс, на котором стояла подпись Адамса, появился 26 ноября 1962 года; цветной воскресный комикс был добавлен 20 сентября 1964 года. [16] Адамс продолжал выполнять задания Johnston & Cushing во время 3-го сезона Ben Casey . +1 ⁄ 2 года. [17]

Историк комиксов Морис Хорн сказал, что комикс «не чурался поднимать спорные проблемы, такие как героиновая зависимость, внебрачная беременность и попытка самоубийства. Обычно они рассматривались в стиле мыльной оперы... но в сюжете присутствовала и доля жесткости, хорошо переданная Адамсом в сильном, прямолинейном стиле, который излучал реализм и напряжение и хорошо соответствовал общему тону комикса». [16]

Помимо Кэппа, для комикса писал Джерри Брондфилд, а Адамс иногда заменял его. [18]

Сериал ABC , длившийся пять сезонов, закончился 21 марта 1966 года, а последний комикс появился в воскресенье, 31 июля 1966 года. [16] Несмотря на окончание сериала, Адамс сказал, что комикс, который, как он утверждал в разное время, появился в 365 газетах [14] , 265 газетах [19] и 165 газетах [20] , закончился «только потому, что это была несчастливая ситуация»:

Мы закончили работу над стрипом по обоюдному согласию. Я не был счастлив работать над стрипом, и я не был счастлив отдавать треть денег [продюсеру сериала] Bing Crosby Productions. Стрип, за который я должен был получать тысячу двести [долларов] в неделю, приносил мне от трехсот до трехсот пятидесяти долларов в неделю. Вдобавок ко всему, я не мог выразить себя творчески, когда хотел. Но мы расстались на очень хороших условиях. Мне даже предложили сделку, по которой мне будут платить определенную сумму в месяц, если я соглашусь не делать никаких синдицированных стрипов для кого-либо еще, чтобы я мог сэкономить себе на что-то, что они мне предложат. [14]

Целью Адамса на тот момент было стать коммерческим иллюстратором. [12] Рисуя Бена Кейси , он продолжал делать раскадровки и другую работу для рекламных агентств, [12] и сказал в 1976 году, что после ухода из стрипа он присматривал портфолио для агентств и мужских журналов, «но мой материал был немного слишком реалистичен и не совсем подходил большинству. Я оставил свое портфолио в рекламном агентстве, пообещав, что они его придержат. Тем временем мне нужно было заработать немного денег... и я подумал: «Почему бы мне не порисовать комиксы?» [21] В интервью 2000-х годов он вспоминал события немного иначе, говоря: «Я отнес [свое портфолио] разным рекламщикам. Я оставил его в одном месте на ночь, а когда вернулся за ним на следующее утро, его уже не было. Так что шесть месяцев работы коту под хвост...» [12]

В 1966 году он работал художником-призраком в течение нескольких недель над комиксом Peter Scratch (1965–1967), детективным сериалом в жанре «Круто сваренный» , созданным писателем Эллиотом Кэплином , братом Эла Каппа и Джерри Каппа, и художником Лу Файном . [22] Историки комиксов также приписывают Адамсу создание двухнедельных ежедневных выпусков для комикса Стэна Дрейка « Сердце Джульетты Джонс» , но не уверены в датах; некоторые источники указывают 1966 год, другие — 1968 год, а самого Адамса — 1963 год. [18] Кроме того, Адамс нарисовал 18 образцов ежедневных выпусков (непрерывность в три недели) предполагаемого драматического сериала Tangent об инженере-строителе Барнаби Пике, его брате-студенте колледжа Джеффе и их брате-подростке Чаде в 1965 году, но он не был синдицирован. [23] Адамс позже сказал, что Эллиот Кэплин предложил Адамсу работу по рисованию комикса по мотивам романа Робина Мура « Зелёные береты» , но Адамс, выступавший против войны во Вьетнаме , где разворачивались события сериала, предложил давнего художника комиксов DC Comics Джо Куберта , который и получил это задание. [20]

Всплеск Серебряного века

Strange Adventures #207 (декабрь 1967 г.): Одна из самых ранних обложек DC Comics Адамсаи первая для его знакового персонажа Deadman , уже демонстрирует зрелый стиль и инновационный дизайн для того времени. Она выиграла премию Alley Award 1967 года за лучшую обложку.

Обращаясь к комиксам, Адамс нашел работу в черно-белых журналах ужасов Warren Publishing под руководством редактора Арчи Гудвина . [24] Адамс дебютировал там как художник и обводчик восьмистраничного рассказа писателя Гудвина «Проклятие вампира» в Creepy #14 (апрель 1967). Он и Гудвин быстро сотрудничали над еще двумя историями, «Справедливый обмен» в Eerie #9 (май 1967) и «Ужас за пределами времени» в Creepy #15 (июнь 1967), и Адамс также снова обратился к DC Comics . [25]

Поскольку ярый приверженец комиксов DC о войне Джо Куберт теперь сосредоточился на комиксе «Зеленые береты» , Адамс, несмотря на свое несогласие с тогдашним военным вмешательством США во Вьетнам, [20] увидел возможность:

Мне действительно не нравилось большинство комиксов [в DC], но мне нравились военные комиксы, ... поэтому я подумал: «Знаешь, теперь, когда Джо там не работает, у них есть Расс Хит , и они подключают других людей там, где раньше был Джо. Может быть, я мог бы как-то переключиться на что-то вроде Джо Куберта и сделать несколько военных комиксов, и как бы разнести их [быстро]». ... Поэтому я пошел к [редактору военных комиксов DC] Бобу Канигэру и показал ему свои работы, и у меня было такое чувство, что им не хватает Джо — парня, который мог рисовать и делать эти грубые, экшн-штуки. Поэтому он дал мне немного работы». [20]

Адамс дебютировал в DC в качестве художника-иллюстратора 8+1 ⁄ 2 -страничный рассказ «It's My Turn to Die», написанный Говардом Лиссом, в антологической серии Our Army at War #182 (июль 1967). Он сделал небольшое количество дополнительных историй ужасов и войны, соответственно, для двух издателей, а затем, после того, как редактор DC Batman Джулиус Шварц отверг его, обратился к коллеге-редактору DC Мюррею Болтиноффу в надежде нарисовать для командного комикса о Бэтмене Болтиноффа The Brave and the Bold . [20] Вместо этого Болтинофф поручил ему The Adventures of Jerry Lewis #101 (июль–август 1967) и его полноценную историю «Jerry the Asto-Nut», написанную Арнольдом Дрейком . [26] [27] Это стало первым из множества историй и обложек, которые Адамс нарисовал для этой серии и «Приключений Боба Хоупа» , двух лицензированных произведений, в которых в главных ролях снимались вымышленные версии комиков из телевидения, кино и ночных клубов. [28]

В этот период ближе к концу возрождения индустрии, который историки называют Серебряным веком комиксов , Адамсу вскоре поручили его первые обложки с супергероями , иллюстрирующие обложку флагманского комикса о Супермене Action Comics #356 (ноябрь 1967 г.) и того же месяца Superman's Girl Friend, Lois Lane #79 (ноябрь 1967 г.), в котором фигурируют Супермен и загадочный новый костюмированный персонаж, Титанмен. Также в том же месяце Адамс нарисовал свою первую историю о супергероях, объединившись с писателем Гарднером Фоксом для беззаботной резервной статьи "The Elongated Man " в Detective Comics #369 (ноябрь 1967 г.), флагманском названии Batman. Вскоре после этого он нарисовал самого Бэтмена вместе со сверхъестественным супергероем Спектром на обложке The Brave and the Bold #75 (январь 1968 г.) — первый опубликованный пример работы Адамса над тем, что станет двумя его фирменными персонажами комиксов. Первый случай, когда Адамс нарисовал Бэтмена во внутренней истории, был в серии «Отряды мести Супермена-Бэтмена» в World's Finest Comics #175 (май 1968 г.) [29]

Другим знаковым персонажем, который стал прорывом Адамса, был сверхъестественный герой Дэдмен , который дебютировал в DC's Strange Adventures #205 (ноябрь 1967). Адамс сменил соавтора-художника Кармайна Инфантино с 17-страничной историей следующего выпуска "Око за око", [30] написанной Арнольдом Дрейком, с Джорджем Руссосом , обводившим карандаши Адамса. Адамс продолжал рисовать как обложки, так и истории для выпусков 207–216 (декабрь 1967 — февраль 1969), и взял на себя написание сценария в #212 (июнь 1968). Серия стала сенсацией для фанатов, [31] завоевав множество наград и почти сразу же будучи включенной в Зал славы премии Alley Award , а сам Адамс получил специальную награду "за новую перспективу и динамическую яркость, которые он привнес в область комиксов". [32]

Адамс одновременно рисовал обложки и истории для The Spectre #2–5 (февраль-август 1968), также писал последние два выпуска и стал основным художником обложек DC вплоть до 1970-х годов. Адамс вспоминал, что Инфантино «был назначен арт-директором и решил, что я буду его свечой зажигания. Я также думал, что это хорошая идея, и мне обещали ряд вещей, которые так и не были выполнены. Но я думал, что это будет приключением в любом случае, поэтому я взялся за такие вещи, как «Deadman», The Spectre и все странные вещи, которые попадались мне на пути. Я также делал большое количество обложек». [33]

Адамс был призван переписать и перерисовать историю Teen Titans , написанную тогда новичками Леном Вейном и Марвом Вольфманом . История под названием «Titans Fit the Battle of Jericho!» должна была представить первого афроамериканского супергероя DC, но была отклонена издателем Кармайном Инфантино. [34] Переработанная история появилась в Teen Titans #20 (март–апрель 1969). [35]

Художественный стиль Адамса, отточенный в рекламе и в фотореалистической школе драматических серийных комиксов, [36] ознаменовал собой знаковое изменение по сравнению с большинством комиксов того времени. Автор комиксов и обозреватель Стивен Грант написал в 2009 году, что,

Джим Стеранко из Marvel и Нил Адамс были самыми выдающимися новыми художниками конца 60-х, которые вошли в область, которая была относительно враждебна к новым художникам... и дуновениям модернизма, ссылаясь на рекламное искусство и поп-арт так же, как и на комиксы. Несмотря на совершенно разные стили, оба отдавали предпочтение дизайну, который опирался на глубину фокуса и угловатость, которые помещали читателя в центр действия, слегка дезориентируя его, чтобы увеличить напряжение, и уделяли особое внимание освещению и языку тела как эмоциональным сигналам. Не то чтобы эти вещи были неизвестны в комиксах в какой-либо степени, но издатели традиционно преуменьшали их значение. Кроме того, оба оказали огромное влияние на то, как новое поколение художников думало о том, как должны выглядеть комиксы, хотя Адамс, возможно, был более влиятельным; его подход был более интуитивным, и, что еще важнее, он управлял студией в Манхэттене [ Continuity Associates ], где многие молодые художники начинали свою профессиональную карьеру. [37]

Первая работа Marvel Comics

X-Men #63 (декабрь 1969). Обложка Адамса и Тома Палмера .

Продолжая работать фрилансером для DC, Адамс в 1969 году также начал работать фрилансером для Marvel Comics , где он нарисовал несколько выпусков мутантно - супергеройской команды X-Men и одну историю для антологии ужасов . В колонке Marvel " Bullpen Bulletins " в Fantastic Four #87 (июнь 1969) Адамс описывался как "одна нога которого стоит на пороге Marvel. Мы предполагаем, что ваши восторженные комментарии, когда вы увидите, как он проиллюстрировал нашу последнюю бомбу X-Men , превратят его в безумца Marvel с головы до ног". Такое фрилансирование между двумя ведущими компаниями было редкостью в то время; большинство создателей DC, которые так поступали, работали под псевдонимами. [38] Адамс вспоминал в 1976 году:

Первый раз я ушел из DC, когда пошел в Marvel, чтобы заняться Людьми Икс. Это не помешало мне работать в DC; они были немного раздражены мной, но это был рассчитанный план. ... Если люди видели, что я делаю что-то подобное, то и другие могли бы это сделать. Кроме того, казалось, что работать в Marvel может быть интересным занятием. Так оно и было на самом деле. Мне нравилось работать над Людьми Икс. [Компания] была более дружелюбной, намного более реальной, и я обнаружил, что мне нравится компания Херба Тримпа , Джона Ромиты и Мари Северин . Я обнаружил, что они были людьми, которые не были такими угнетенными, как люди в National [т. е. DC Comics]. [39]

Он объединился с писателем Роем Томасом в X-Men , который тогда был на грани отмены, [40] начиная с выпуска № 56 (май 1969). [41] Адамс рисовал карандашом, раскрашивал и, по словам Томаса, сделал большую часть сюжета, включая весь сюжет для выпуска № 65. [42] В этом выпуске, его последней работе над серией, Адамс и писатель Деннис О'Нил , в одном из самых ранних совместных проектов этой творческой команды, [43] возродили персонажа Профессора Икс . [44] Работая над серией, Адамс впервые работал в паре с контуровщиком Томом Палмером , с которым он сотрудничал над несколькими известными комиксами Marvel; работа дуэта здесь принесла им в 1969 году премии Alley Awards как лучший художник-карандаш и лучший художник по чернилам соответственно. Томас победил в том году в номинации лучший писатель. Хотя команде не удалось сохранить название, которое закончилось в первом выпуске #66 (март 1970 г.), сотрудничество здесь и в арке « Война Крии-Скруллов » в The Avengers #93–97 (ноябрь 1971 г. — май 1972 г.) породило то, что историки комиксов считают одними из самых ярких творческих моментов Marvel той эпохи. [45] [46] [47] [48] Адамс также написал и нарисовал историю ужасов «One Hungers» в Tower of Shadows #2 (декабрь 1969 г.) и написал в соавторстве с Томасом, но не нарисовал, ещё одну в Chamber of Darkness #2 (декабрь 1969 г.). Томас и Адамс снова сотрудничали вместе со сценаристом Джерри Конвеем и художником Говардом Чайкиным, чтобы представить серию « Война миров » и её центрального персонажа, Киллрейвена , в Amazing Adventures vol. 2 #18 (май 1973 г.). [49]

Бэтмен

Продолжая работать для DC Comics во время этого пребывания, а также время от времени публикуя истории для черно-белых журналов ужасов Warren Publishing (включая написанную Доном Глатом «Богиню из моря» в Vampirella #1, сентябрь 1969 года), Адамс впервые сотрудничал над «Бэтменом» с писателем Деннисом О'Нилом . [50] Дуэт под руководством редактора Джулиуса Шварца [51] оживил персонажа серией примечательных историй, восстанавливающих темную, задумчивую натуру Бэтмена и уводящих книги от манерного облика и атмосферы телесериала ABC 1966–68 годов . [52] Их первые две истории были «Тайна ожидающих могил» в Detective Comics #395 (январь 1970) и «Нарисуй картину опасности» в выпуске #397 (март 1970), с короткой резервной историей о Бэтмене, написанной Майком Фридрихом , в промежутке в Batman #219 (февраль 1970). Адамс представил новых персонажей в мифологии Бэтмена, начиная с Мэн-Бэта , созданного совместно с писателем Фрэнком Роббинсом в Detective Comics #400 (июнь 1970). [53] Создание О'Нила и Адамса Ра'с аль Гул было представлено в истории «Дочь Демона» в Batman #232 (июнь 1971) [54] и персонаж позже стал одним из самых распространенных противников Бэтмена. Та же творческая команда возродила Двуликого в Batman #234 (август 1971) [55] и оживила Джокера в «Пятисторонней мести Джокера!» в Batman #251 (сентябрь 1973), знаковой истории, возвращающей персонажа к его корням как маньяка-убийцы, который убивает людей по прихоти и наслаждается своим хаосом. [56] [57]

Зеленый Фонарь/Зеленая Стрелаи "соответствующие комиксы"

Green Lantern/Green Arrow #76 (апрель 1970). Обложка от Adams.

Длительное преображение Бэтмена совпало [43] с прославленным и, на тот момент, спорным преображением Адамса и О'Нила давних персонажей DC — Зеленого Фонаря и Зеленой Стрелы . [58]

Переименовав Green Lantern vol. 2 в Green Lantern/Green Arrow в выпуске № 76 (апрель 1970 г.), О'Нил и Адамс объединили этих двух совершенно разных супергероев в длинную сюжетную арку, в которой персонажи предприняли социально-комментаторское путешествие по Америке. [58] Несколькими месяцами ранее Адамс обновил внешний вид Green Arrow, разработав новый костюм и дав ему отличительную бородку-козлиную бородку для персонажа в The Brave and the Bold № 85 (август-сентябрь 1969 г.). [59] Главный образец того, что индустрия и публика в то время называли «актуальными комиксами», [60] знаковый выпуск начался с 23-страничной истории «Никакое зло не ускользнет от моего взора» и продолжился «... И через Него спасет мир» в финале серии, № 89 (май 1972 г.). Именно в этот период появилась одна из самых известных историй О'Нила/Адамса в Green Lantern #85–86 , когда выяснилось, что подопечный Зеленой Стрелы Спиди пристрастился к героину. [61] [62] Историк Рон Гуларт писал :

Эти гневные вопросы касаются расизма, перенаселения , загрязнения и наркомании . Проблема злоупотребления наркотиками была драматизирована необычным и беспрецедентным образом, показывая, как прежде аккуратный мальчик-компаньон Зеленой Стрелы Спиди превращается в героинового наркомана. Все это вызвало симпатию к DC у преданных читателей колледжей того периода и принесло награды как художнику, так и писателю. Однако продажи не были особенно затронуты похвалой, и к 1973 году крестовый поход прекратился. Я помню, как примерно в это время зашел к [редактору] Юлиусу Шварцу и спросил его, как обстоят дела с актуальностью. «Актуальность мертва», — сообщил он мне не слишком весело. [52]

После отмены «Зеленого Фонаря » приключения обоих супергероев продолжились на страницах «Флэша» № 217–219 и № 226 (1972–74). [63]

Другая работа для DC

После Green Lantern/Green Arrow вклад Адамса в DC, помимо его работы над Batman , был спорадическим, ограничиваясь рисованием резервной истории Кларка Кента в Superman #254 (1972) и разделением титров с Джимом Апаро, рисующим Teen Titans в The Brave and the Bold #102 (1972). Адамс также нарисовал несколько историй для Weird Western Tales и House of Mystery , а также обложек для Action Comics и Justice League of America . Адамс работал над первым межфирменным кроссовером супергероев Superman vs. the Amazing Spider-Man . Несколько фигурок Супермена были перерисованы им. [64]

Последней полной историей, которую Адамс нарисовал в DC перед открытием собственной компании Continuity Associates , был увеличенный комикс «Супермен против Мухаммеда Али» (1978), который Адамс назвал своим личным фаворитом. [65] [66] После этого продукция Адамса для DC и Marvel в основном ограничивалась новыми обложками для переизданий некоторых его работ, таких как «Зеленый Фонарь/Зеленая Стрела» , «Мстители: Война Крии и Скруллов» , «Люди Икс: Провидцы» , «Коллекция мертвецов» и «Сага о Ра'с аль Гуле» , которые по-разному публиковались в виде переизданных мини-серий [67] или торговых сборников в мягкой обложке. В 1988 году он разработал новый костюм для персонажа DC Робина Дика Грейсона. [68] DC понравился этот редизайн, и они приняли его в комиксах годы спустя, когда представили нового Робина Тима Дрейка. мини-постер, включенный в первый выпуск ограниченной серии «Робин» . [69]

21 век

Адамс на выставке Wizard World New York Experience 2013 г.

В 2005 году Адамс вернулся в Marvel (его последнее сотрудничество с этим издательством было в 1981 году, когда он рисовал историю для журнала Bizarre Adventures ), чтобы нарисовать восьмистраничную историю для Giant-Size X-Men #3. [70] В следующем году Адамс (среди других художников) создал иллюстрации для Young Avengers Special #1. [70]

В 2010 году Адамс вернулся в DC Comics в качестве сценариста и художника в мини-серии Batman: Odyssey . [71] [72] Первоначально задуманная как история из 12 выпусков, серия продолжалась шесть выпусков, [70] [73] будучи перезапущенной с тома 2, #1 в октябре 2011 года. [74] Всего было опубликовано семь выпусков второй серии до ее окончания в июне 2012 года. [70]

Помимо этих заданий для DC, Адамс нарисовал The New Avengers vol. 2, #16.1 (ноябрь 2011) для Marvel Comics. [75] В мае 2012 года Marvel объявили, что Адамс снова будет работать над Людьми Икс с The First X-Men , мини-серией из пяти выпусков, нарисованной и разработанной им и написанной Христосом Гейджем . [76] [77] Адамс написал короткие истории для Batman Black and White vol. 2 #1 (ноябрь 2013) [78] и Detective Comics vol. 2 #27 (март 2014). [79]

В феврале 2016 года Адамс пересмотрел некоторые из своих самых известных обложек, сделанных для DC Comics в 1960-х и 1970-х годах, [80] заменив оригинальных персонажей некоторыми из New 52. [ 81] Позже в том же году Адамс написал и нарисовал мини-серию из шести частей Superman: Coming of the Supermen . [82] В 2017 году Адамс написал и нарисовал ограниченную серию Deadman . [83] [84] Он нарисовал новую пятистраничную историю под названием «The Game», написанную Полом Левицем , для коллекции Action Comics: 80 Years of Superman в твердом переплете. [85]

В августе 2020 года Адамс и писатель Марк Уэйд выпустили Fantastic Four : Antithesis , мини-сериал из четырёх выпусков, в котором Фантастическая четвёрка сражается с новой космической угрозой. [86] Это будет его последняя работа в качестве художника по интерьеру. [87] [88] Последней работой Адамса в качестве писателя (помимо предоставления иллюстраций) станет Batman vs Ra's al Ghul , мини-сериал, который изначально был опубликован в ноябре 2019 года, прежде чем последние два выпуска были отложены до марта 2021 года из-за пандемии COVID-19 . [89]

Кино, ТВ и театр

Карандашные рисунки Адамса в его поздних историях о Бэтмене часто раскрашивал Дик Джордано , вместе с которым Адамс основал компанию Continuity Associates [90] , которая поставляла раскадровки для кинофильмов и интерьерные иллюстрации для издателей комиксов.

В начале 1970-х годов Адамс был арт-директором, художником по костюмам, а также иллюстратором постеров и программ для Warp!, научно-фантастической пьесы режиссера Стюарта Гордона и драматурга Ленни Кляйнфельда под псевдонимом Бери Сент-Эдмунд. [91]

В 1980 году Нил Адамс снял и сыграл главную роль в фильме «Нанназ», позже выпущенном компанией Troma под названием « Смерть отряду Пи-Ви». В фильме снялись дети Адамса Джейсон и Зиа, а также коллеги-профессионалы комиксов Денис Коуэн , Ральф Риз , Ларри Хама и Грей Морроу . [92]

В конце 2013 года Адамс появился в документальном фильме PBS TV «Супергерои: Бесконечная битва» . [93]

Права создателей

В 1970-х годах Адамс был политически активен в индустрии и пытался объединить ее творческое сообщество. Его усилия, наряду с прецедентами, установленными политикой Atlas/Seaboard Comics , дружественной к создателям, и другими факторами, помогли привести к стандартной практике современной индустрии по возврату оригинальных произведений искусства художнику, который может получать дополнительный доход от продажи произведений искусства коллекционерам. Он выиграл свою битву в 1987 году, когда Marvel вернула оригинальные произведения искусства ему и легенде индустрии Джеку Кирби, среди прочих. [94] [95] Адамс в частности и громко помог возглавить лоббистские усилия, в результате которых создатели Супермена Джерри Сигел и Джо Шустер получили просроченное на десятилетия признание и некоторое финансовое вознаграждение от DC. [96]

Художник Боб Маклеод вспоминал в 2000-х годах об уникальном месте, которое Адамс занимал в индустрии комиксов, когда Маклеод пришел в нее в 1973 году:

Пэт [Бродерик] сказал мне, что мне действительно следует встретиться с Нилом Адамсом, с которым он познакомился в DC. ... В то время Нил занимал в индустрии такую ​​уважаемую позицию, какой никто в комиксах с тех пор не достигал. Он был единственным самым уважаемым художником в бизнесе. ... Нил посмотрел на один из моих образцов и спросил, какую работу я ищу. Я ответил: «Все, что окупится». (К тому времени у меня остались последние 10 долларов. ... ) Он просто снял трубку, позвонил менеджеру по производству в Marvel и сказал: «У меня есть парень, у которого есть некоторый потенциал как, ну, некоторый потенциал как художника, но я думаю, что у него большой потенциал как шрифтовика». Меня сразу же наняли в отдел производства в Marvel по рекомендации Нила, и они все еще не хотели даже видеть мое портфолио. Если я был достаточно хорош для Нила, я был достаточно хорош для них. [97]

В 1978 году Адамс помог сформировать Гильдию создателей комиксов , в которую вступило более трёх десятков авторов и художников комиксов. [98]

Также в 1970-х годах Адамс иллюстрировал романы в мягкой обложке в серии «Тарзан» для Ballantine Books . [99] С бумом независимых комиксов в начале 1980-х годов он начал работать в Pacific Comics (где он выпустил плохо принятый Skateman ) [100] и других издательствах, а также основал собственную Continuity Comics как ответвление Continuity Associates. Персонажи его компании комиксов включают Megalith , Bucky O'Hare , Skeleton Warriors, CyberRad и Ms. Mystic . Он и его коллега-художник Майкл Нецер вступили в спор по поводу прав интеллектуальной собственности на Мисс Мистик, персонажа, над которым они работали совместно в 1977 году, которого Адамс опубликовал под импринтами Pacific Comics и Continuity Comics, что привело к иску против Адамса в Окружном суде США в 1993 году. [101] Дело было прекращено в 1997 году со ссылкой на истечение срока давности . [102]

Дина Бэббит и работа, связанная с Холокостом

Адамс и Рафаэль Медофф представляют «Они высказались: американские голоса против Холокоста» на съезде Big Apple , 21 мая 2011 г.

В сотрудничестве с Рафаэлем Медоффом , директором Института исследований Холокоста имени Дэвида С. Уаймана , Адамс отстаивал усилия по возвращению Государственному музею Аушвиц-Биркенау , который находится в ведении правительства Польши , оригинальных произведений искусства Дины Бэббит . В обмен на то, что он спас ее мать и ее саму от газовых камер, Бэббит работал иллюстратором у нацистского врача лагеря смерти Йозефа Менгеле , который хотел, чтобы подробные картины демонстрировали его псевдонаучные теории о расовой неполноценности цыган . [103] Используя текст Медоффа, Адамс проиллюстрировал шестистраничный графический документальный фильм о Бэббит, нарисованный Джо Кубертом и содержащий введение Стэна Ли . [104] Однако Адамс не стал подчеркивать какое-либо сравнение между делом Бэббит и своей борьбой за права создателей, заявив, что ее ситуация была «трагической» и «зверской». [103]

В 2010 году Адамс и Медофф объединились с Disney Educational Productions для создания They Spoke Out: American Voices Against the Holocaust , онлайн-образовательного анимированного комикса, рассказывающего истории американцев, протестовавших против нацистов или помогавших спасать евреев во время Холокоста. Каждый отдельный эпизод, который длится от пяти до десяти минут, использует комбинацию архивных кинокадров и аниматиков, нарисованных Адамсом (который также является закадровым голосом), и фокусируется на другом человеке. Первый эпизод, «Война Ла Гуардиа против Гитлера», был показан в апреле 2010 года на фестивале, спонсируемом Музеем комиксов и карикатур , и рассказывает историю решительной позиции мэра Нью-Йорка Фиорелло Ла Гуардиа против нацистской Германии. Действия Ла Гуардиа контрастировали с относительной пассивностью президента Франклина Рузвельта , который, по мнению историков, таких как Дэвид С. Уайман, не сделал всего, что мог, для спасения европейских евреев, [105] момент, подчеркнутый в эпизоде ​​«Посланник из ада». Другие эпизоды включают «Путешествие обреченных», в котором основное внимание уделяется SS St. Louis , судну, перевозившему более 900 немецко-еврейских беженцев, но отклоненному кубинскими властями, а позднее администрацией Рузвельта, и «Спасение через горы», в котором изображен Вариан Фрай , молодой журналист, возглавлявший подпольную спасательную сеть, которая тайно вывозила еврейских беженцев из вишистской Франции . [106] [107]

Награды и почести

Адамс с сыном Джошем на автограф-сессии Batman: Odyssey #1 в Midtown Comics Times Square , 10 июля 2010 г.

Первая обложка Deadman Адамса выиграла премию Alley Award 1967 года за лучшую обложку. [108] Объединение Бэтмена и Deadman в The Brave and the Bold #79 (сентябрь 1968 года) Адамса и писателя Боба Хейни , вместе с другим комиксом, получило премию Alley Award 1968 года за лучшую полноценную историю; а в 1969 году Адамс выиграл премию Alley Award как лучший художник-карандаш, а его статья «Deadman» была включена в Зал славы премии Alley Award, а Адамс получил специальную награду «за новую перспективу и динамическую яркость, которые он привнес в сферу искусства комиксов». [32]

Он также выиграл премию Shazam Awards в 1970 году за лучшую индивидуальную историю («Ни одно зло не ускользнет от моего взгляда» в Green Lantern vol. 2, #76, совместно с писателем Деннисом О'Нилом ) и лучшего художника-карандаша (драматическое отделение); и в 1971 году за лучшую индивидуальную историю (« Снежные птицы не летают » в Green Lantern vol. 2, #85, совместно с О'Нилом). [109] [110]

Адамс выиграл премию Гёте 1971 года как Любимый профессиональный художник, [111] а также премию Гёте 1971 года как Любимая история комиксов за «Ни одно зло не ускользнет от моего взгляда» (написанную Денни О'Нилом ) в Green Lantern/Green Arrow #76. [112]

В 1976 году он выиграл премию Inkpot Award [113] , а в 1977 и 1978 годах был признан «Любимым художником комиксов» на премии Eagle Awards [114] . [115]

В 1985 году DC Comics назвали Адамса одним из почетных гостей в издании Fifty Who Made DC Great , посвященном 50-летию компании . [116]

В 1998 году Адамс был включён в Зал славы комиксов Уилла Эйснера , а в 1999 году — в Зал славы Джека Кирби, премия Харви. [117]

В 2019 году Адамс был включен в Зал славы Джо Синнотта премии Inkwell Awards за достижения всей его жизни и выдающиеся достижения. [118]

Пропаганда гипотезы расширения Земли

Адамс считал, что Земля растёт [119] посредством процесса, называемого парным производством. [120] Адамс высоко ценил работу австралийского геолога Сэмюэля Уоррена Кэри , но считал термин «Расширяющаяся Земля» неправильным. [121] [122] Хотя Кэри и выступал за расширение Земли в середине 20-го века, его модель была отвергнута после развития теории тектоники плит . [123] [124] [125] Адамс отстаивал свои идеи в документальном фильме на DVD, который он написал и спродюсировал, отрывки из которого доступны на его канале YouTube. [126] [127] Анимации роста планет, созданные дочерью Нила Зиа Адамс.

Адамс несколько раз появлялся на радиошоу Coast to Coast AM , чтобы обсудить свои заявления. [128] Он также дал интервью Стивену Новелле в подкасте Skeptics Guide в 2006 году, а затем продолжил дебаты в блоге Новеллы. [129] Обозреватель Japan Times Джефф Огриссег написал трехчастную статью, продвигающую идеи Адамса, [130] [131] [132] которая была резко раскритикована Новеллой за то, что она является примером «открытой пропаганды лженауки , как будто это новости». [133] Адамс также использовал эту концепцию в качестве основы для своей серии Batman: Odyssey , в которой расширение планеты привело к образованию Полой Земли , внутри которой обитают динозавры и неандертальские версии главных героев. [134]

Личная жизнь и смерть

Первой женой Адамса была новатор и исключительный колорист комиксов Кори Адамс. Их дети — Кристин (правая рука Нила в бизнесе), Джоэл (художник и дизайнер персонажей в «Царе горы»), Джейсон (работает в сфере игрушек и фэнтезийной скульптуры) и Зиа (колорист, живописец, цифровой художник и аниматор)

Адамс и его вторая жена Мэрилин [93] жили в Нью-Йорке. [135] У Адамса был сын Джош . [136] Джош проиллюстрировал пин-ап Бэтмена в Batman: Odyssey #1 (сентябрь 2010 г.). [137]

Адамс умер в Нью-Йорке 28 апреля 2022 года в возрасте 80 лет. Мэрилин, его жена, с которой он прожил 45 лет, рассказала The Hollywood Reporter , что Адамс умер от осложнений сепсиса . [3]

Библиография

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Миллер, Джон Джексон (10 июня 2005 г.). «Дни рождения в индустрии комиксов». Руководство покупателя комиксов . Айола, Висконсин. Архивировано из оригинала 18 февраля 2011 г.
  2. ^ ab Schepens, Beth (2003). "Army Brats Recall Island Paradise – Sidebar: Governors Island Factoids". NYC24.org . Архивировано из оригинала 31 января 2009 г.
  3. ^ abc Kit, Borys (29 апреля 2022 г.). «Нил Адамс, художник комиксов, который возродил Бэтмена и боролся за права создателей, умер в возрасте 80 лет». The Hollywood Reporter . Получено 29 апреля 2022 г. .
  4. ↑ Крепс, Дэниел (29 апреля 2022 г.). «Нил Адамс, легендарный художник комиксов, возродивший «Бэтмена», умер в возрасте 80 лет». Rolling Stone . Получено 30 апреля 2022 г.
  5. ^ Дункан, Рэнди; Смит, Мэтью Дж., ред. (2013). !минусы американского комикса: от Капитана Америки до Чудо-женщины. Санта-Барбара, Калифорния: Greenwood Publishing Group . стр. 1. ISBN 978-0313399237.
  6. ↑ Карлсон, Майкл (6 мая 2022 г.). «Некролог Нила Адамса». The Guardian . Получено 6 мая 2022 г.
  7. ^ ab Gustines, George Gene (4 мая 2022 г.). «Нил Адамс, который придал Бэтмену более мрачный вид, умер в возрасте 80 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 7 июня 2022 г. Получено 12 сентября 2022 г.
  8. ^ "Front Row Center with Howard Chaykin: Neal Adams". NeoText . Архивировано из оригинала 30 октября 2020 г. . Получено 10 ноября 2021 г. .
  9. ^ abcd Сокровищница Нила Адамса . Том 1. Детройт, Мичиган: Pure Imagination. 1976. стр. 3.
  10. ^ Кимбалл, Кирк (б. д.). «Гаспар Саладино – естественный». Наберите B для блога. Архивировано из оригинала 18 апреля 2016 г. Получено 11 февраля 2012 г.
  11. ^ ab "Нил Адамс/Continuity Studios: Биография". NealAdamsEntertainment.com. Архивировано из оригинала 6 октября 2011 г. Получено 17 июня 2010 г.
  12. ^ abcdefghi Интервью с Нилом Адамсом (nd). "Нил Адамс: Человек эпохи Возрождения, часть I". ComicsBulletin.com. Архивировано из оригинала 17 декабря 2008 г.
  13. ^ Heintjes, Tom (nd). "Funny Business: The Rise and Fall of Johnstone and Cushing". Hogan's Alley (интернет-журнал), через MSNBC.com. Архивировано из оригинала 28 августа 2009 г.Дополнительно, 16 ноября 2009 г.
  14. ^ abc Adams, Neal (1976). Сокровищница Нила Адамса . Том 1. Детройт, Мичиган: Чистое воображение. стр. 5. ASIN  B0006WZB2E.
  15. ↑ Позже они включали одностраничную статью «Flash Farrell Gets the Picture at Goodyear Aerospace». См. Harvey Comics ' Richie Rich #39 (ноябрь 1965) в базе данных Grand Comics
  16. ^ abc Horn, Maurice , ed. (1996). 100 Years of American Newspaper Comics . Нью-Йорк и Авенел, Нью-Джерси: Gramercy Books . стр. 53–54, Бен Кейси (запись). ISBN 978-0-517-12447-5.
  17. ↑ Мендес, проф. Армандо Э. «Правила притяжения: взгляд на любовь: взлет и падение фотореалистичной газетной полосы, 1946–1970: «Вундеркинд: Нил Адамс и Бен Кейси». Архивировано из оригинала 24 февраля 2007 г. Получено 1 января 2009 г.Дополнительно, 16 ноября 2009 г.
  18. ^ ab Mendez, «Правила привлекательности ... „Мальчик-чудо: Нил Адамс и Бен Кейси — Истории о привидениях“» на Wayback Machine (архивировано 12 ноября 2006 г.). Архивировано из оригинала 13 ноября 2006 г. Дополнительно, 16 ноября 2009 г.
  19. ^ "Интервью с Нилом Адамсом". The Comics Journal (43). Fantagraphics Books: 52. Декабрь 1978.
  20. ^ abcde "Neal Adams: Renaissance Man Part II". ComicsBulletin.com. nd Архивировано из оригинала 26 мая 2010 г.
  21. ^ Адамс, Нил (1976). Сокровищница Нила Адамса . Том 1. Детройт, Мичиган: Чистое воображение. С. 5–7. ASIN  B0006WZB2E.
  22. ^ "Питер Скретч". ThrillingDetective.com. Архивировано из оригинала 25 декабря 2010 г. Получено 17 июня 2010 г.
  23. ↑ Адамс, Нил (1976). Сокровищница Нила Адамса . Том 1. Детройт, Мичиган: Чистое воображение. С. 22–27 и внутренняя сторона задней обложки. ASIN  B0006WZB2E.
  24. ^ Arndt, Richard J. "The Warren Magazines" (версия 2005 года с пятью интервью). Доступ 11 октября 2009 г. Ссылка обновлена ​​16 ноября 2009 г. Архив WebCite.
  25. ^ Роуч, Дэвид А.; Кук, Джон Б., ред. (2001). The Warren Companion. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing . стр. 218. ISBN 1-893905-08-X.
  26. ^ МакЭвенни, Майкл; Долан, Ханна, ред. (2010). "1960-е". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle . Лондон, Великобритания: Dorling Kindersley . стр. 124. ISBN 978-0-7566-6742-9. Адамс присвоил себе свою первую работу DC в качестве карандаша/тушевик с 'It's My Turn to Die', девятистраничной резервной историей, написанной Говардом Лиссом для Our Army at War #182 в июле [1967] ... В следующем месяце The Adventures of Jerry Lewis #101 прекрасно проиллюстрировал, насколько Адамс был искусен в передаче искусства смеха. В своей первой полноценной истории для DC он придал космической одиссее писателя Арнольда Дрейка 'Jerry the Astro-Nut' фотореалистичную вспышку, невиданную в комиксах.
  27. ↑ Shutt, Craig (3 июля 2005 г.). «Нил Адамс и Джерри Льюис». Руководство покупателя комиксов . Архивировано из оригинала 8 февраля 2013 г. Получено 11 января 2012 г. Адамс перенял иллюстрацию Джерри (и обложки) с номером 101.
  28. ^ Eury, Michael, ред. (2006). The Krypton Companion. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing. стр. 99. ISBN 1-893905-61-6.
  29. ↑ МакЭвенни «1960-е» в книге Долана, стр. 129: «1968 год был годом, когда судьбы Нила Адамса и Бэтмена навсегда переплелись... Адамс впервые взялся за интерьер с Бэтменом в сценарии Лео Дорфмана для истории «Отряды мести Супермена-Бэтмена» в World's Finest Comics #175».
  30. ^ МакЭвенни «1960-е» в издании «Dolan», стр. 125: «В рассказе писателя Арнольда Дрейка и художника Кармайна Инфантино цирковой воздушный гимнаст Бостон Брэнд узнал, что жизнь после его смерти может быть гораздо длиннее... Кроме того, Нил Адамс, художник, сменивший Инфантино во втором выпуске, вскоре стал легендой индустрии».
  31. ^ Goulart, Ron (2004). "Adams, Neal (1941– )" . Comic Book Encyclopedia . New York City: Harper Entertainment . стр. 5. ISBN 978-0-06-053816-3.
  32. ^ ab "1969 Alley Awards". Hahn Library Comic Book Awards Almanac . Архивировано из оригинала 24 апреля 2012 г.
  33. ^ Адамс, Нил (1976). Сокровищница Нила Адамса . Том 1. Детройт, Мичиган: Чистое воображение. стр. 8. ASIN  B0006WZB2E.
  34. ^ Кронин, Брайан (2009). Был ли Супермен шпионом?: И другие легенды комиксов раскрыты. Plume . ISBN 9780452295322.
  35. ^ Эваньер, Марк (модератор) (лето 1999 г.). «В центре внимания Ник Карди: стенограмма панели ComiCon 1998 г. в Сан-Диего». Художник комиксов (5). Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing. Архивировано из оригинала 14 мая 2011 г.
  36. ^ Мендес, «Правила притяжения ... Введение» на Wayback Machine (архивировано 2 мая 2009 г.). Архивировано из оригинала 9 июля 2007 г. Дополнительно, 16 июля 2009 г.
  37. ↑ Грант, Стивен (14 октября 2009 г.). «Permanent Damage». Comic Book Resources . Архивировано из оригинала 18 октября 2009 г.
  38. ↑ Эванье, Марк (14 апреля 2008 г.). «Непрестанно задаваемый вопрос № 5». POV Online (колонка). Архивировано из оригинала 26 ноября 2009 г.
  39. ^ Адамс, Нил (1976). Казначейство Нила Адамса . Том 1. Детройт, Мичиган: Чистое воображение. стр. 12. ASIN  B0006WZB2E.
  40. ↑ Стайлз, Стив (б.д.). «Нил Адамс, новатор». Архивировано из оригинала 8 октября 2008 г.
  41. ^ Шумер, Арлен (зима 1999). "Нил Адамс: годы Marvel". Художник комиксов (3). Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing. Архивировано из оригинала 14 мая 2011 г. Получено 12 мая 2013 г.
  42. ↑ О'Нил, Патрик Дэниел (август 1993 г.).«Мания мутантов 60-х: Оригинальная команда». Волшебник : Людям Икс исполняется тридцать . С. 74–77.
  43. ^ ab "Сотрудничество Денниса О'Нила и Нила Адамса". База данных Grand Comics. nd
  44. ^ Сандерсон, Питер (2008). "1970-е". В Гилберт, Лора (ред.). Marvel Chronicle A Year by Year History . Лондон, Великобритания: Dorling Kindersley . стр. 145. ISBN 978-0756641238. Писатель Деннис О'Нил раскрыл, что погиб не Ксавьер, а оборотень, которого называли Подменышем. ... Эта эпическая история стала достойным грандиозным финалом для творчества легендарного художника Нила Адамса».
  45. ^ Например: Hill, Shawn, "Essential Avengers v4" (рецензия) Архивировано 23 ноября 2008 г. в Wayback Machine , Comics Bulletin , 15 февраля 2006 г., относительно арки "Война Крии-Скруллов": "Эта история установила стандарт на долгие годы вперед, даже если с тех пор ее уже превзошли"; и Sanderson, Peter. Marvel Universe . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, 1998, ISBN 978-0-8109-8171-3 , ISBN 978-0-8109-8171-3 , стр. 127: "Вышло девять выпусков, многие из которых были великолепно проиллюстрированы Нилом Адамсом, война Крии-Скруллов не имела прецедентов в комиксах. ... С этой историей Мстители, несомненно, зарекомендовали себя как одна из ведущих книг Marvel"; и Стайлз, Стив, «Нил Адамс-новатор», по поводу « Людей Икс» : «Даже зная, что книга была отложена, Адамс выдал некоторые из лучших, самых новаторских произведений в своей карьере».  
  46. ^ Томас, Рой ; Бушема, Сал ; Адамс, Нил; Бушема, Джон (2000). Мстители: Война Крии и Скруллов . Marvel Comics. стр. 208. ISBN 978-0785107453.
  47. ^ Дэниелс, Лес (1991). Marvel: Пять великолепных десятилетий величайших комиксов мира . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . стр. 150. ISBN 9780810938212. Эта дикая история... попыталась связать воедино более тридцати лет историй компании... Больше, чем любая предыдущая работа, «Война Крии и Скруллов» укрепила идею о том, что каждый комикс, когда-либо опубликованный Marvel, был частью бесконечной, продолжающейся саги.
  48. ↑ Сандерсон «1970-е» в Gilbert (2008), стр. 150: «Беспрецедентный в истории Marvel, этот эпос охватывал девять выпусков The Avengers . Сага началась в The Avengers #89».
  49. ↑ Сандерсон «1970-е» в книге Гилберта (2008), стр. 159: «Рой Томас задумал первоначальную идею продолжения классического научно-фантастического романа Герберта Уэллса « Война миров » в альтернативном будущем на Земле ... Нил Адамс придумал сюжет первой истории по сценарию Джерри Конвея и иллюстрациям Адамса и Говарда Чайкина».
  50. ^ МакЭвенни "1970-е" в Долане, стр. 143: "Художник Нил Адамс и писатель Денни О'Нил спасли Бэтмена из уютного, пошловатого тупика, в который он был отправлен в 1960-х, и вернули Темного рыцаря к его корням как преследуемого призраками борца с преступностью. Обложка их первой совместной работы "Тайна ожидающих могил" была типичной для резкого, жуткого стиля Адамса".
  51. ^ Гринбергер, Роберт ; Мэннинг, Мэтью К. (2009). Хранилище Бэтмена: музей в книге с редкими коллекционными предметами из пещеры Бэтмена . Филадельфия, Пенсильвания: Running Press . стр. 26. ISBN 978-0-7624-3663-7. Редактор Джулиус Шварц решил затемнить мир персонажа, чтобы еще больше дистанцировать его от лагерной среды, созданной шоу ABC 1966 года. Привлекая талантливого О'Нила, а также новаторского Фрэнка Роббинса и демонстрируя искусство восходящей звезды Нила Адамса... Шварц указал Бэтмену новое и более темное направление, путь, по которому персонаж продолжает идти и по сей день.
  52. ^ ab Goulart, Ron (1986). Великая история комиксов Рона Гуларта . Чикаго, Иллинойс: Contemporary Books . стр. 297. ISBN 978-0-8092-5045-5.
  53. ↑ Гринбергер и Мэннинг, стр. 177 «Адамс помог омрачить Готэм-сити в 1970-х годах, [и] сцена была подготовлена ​​для нового множества главных злодеев. Одним из первых был Мэн-Бэт, который дебютировал на страницах Detective Comics #400 1970-х годов.
  54. ^ МакЭвенни "1970-е" в Долане, стр. 145: "Писатель Денни О'Нил однажды заявил, что он и художник Нил Адамс "сознательно и преднамеренно решили создать злодея... настолько экзотического и загадочного, что ни мы, ни Бэтмен не знали, чего ожидать". Тот, кого они придумали, был, возможно, самым хитрым противником Бэтмена: всемирным экотеррористом по имени Ра'с аль Гул".
  55. ^ Мэннинг, Мэтью К. (2014). "1970-е". В Дугалл, Аластер (ред.). Бэтмен: Визуальная история . Лондон, Соединенное Королевство: Dorling Kindersley . стр. 111. ISBN 978-1465424563Двуликий был вновь представлен в Бронзовом веке в этом сотрудничестве писателя Денниса О'Нила и художника Нила Адамса.
  56. ↑ Гринбергер и Мэннинг, стр. 161 и 163 «В 1973 году О'Нил вместе с постоянным соавтором Нилом Адамсом создал знаковую «Пятифакторную месть Джокера» в Batman #251, в которой Клоун-принц преступного мира вернулся к своим смертоносным методам, убивая своих жертв своим фирменным ядом Джокера и получая огромное удовольствие от их страданий».
  57. ↑ МакЭвенни «1970-е» в «Долане», стр. 156: «После десятилетий в качестве раздражающего шутника, величайший враг Бэтмена вновь проявил себя как смертоносный арлекин в этом выпуске... эта классическая история писателя Денни О'Нила и художника Нила Адамса представила динамику, которая сохраняется и по сей день: зависимость Джокера от Бэтмена как от своего единственного достойного противника».
  58. ^ ab McAvennie "1970s" в Dolan, стр. 139: "Реальная политика всегда шла рука об руку с комиксами и личными взглядами их создателей. Однако это никогда не было выражено более творчески, чем когда писатель Денни О'Нил и художник Нил Адамс объединили либеральную Зеленую Стрелу с консервативным Зеленым Фонарем".
  59. ^ МакЭвенни "1960-е" в Долане, стр. 134: "Художник Нил Адамс выбрал Изумрудного Лучника для радикальной переделки, которая в конечном итоге вышла за пределы поверхностного уровня... наиболее значимым аспектом этого выпуска было изображение Адамсом альтер эго Оливера Куина. Он изобразил современного Робин Гуда, с бородкой и усами, а также с нитями, которые больше подходили бы лучнику-первокласснику".
  60. ^ Делани, Сэмюэл Р. (1994). Молчаливые интервью: о языке, расе, поле, научной фантастике и некоторых комиксах . Миддлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press . стр. 89. ISBN 978-0-8195-6280-7.
  61. ^ Гринбергер, Роберт (2008). «Зеленая стрела». В Дугалл, Аластер (ред.). Энциклопедия DC Comics . Лондон, Великобритания: Dorling Kindersley . стр. 142–143. ISBN 978-0-7566-4119-1.
  62. ^ МакЭвенни «1970-е» в книге Долана, стр. 146: «Изображать наркотики в комиксах было табу, даже такими способами, которые открыто осуждали их употребление. Однако писатель Денни О'Нил и художник Нил Адамс объединились для создания незабываемой двухсерийной арки, которая перенесла проблему непосредственно в жилище Зеленой Стрелы и продемонстрировала силу комиксов, влияющих на изменения и восприятие».
  63. ^ "DC представляет новые коллекционные издания из оригинальной вселенной". Comic Book Resources . 5 апреля 2004 г. Получено 14 января 2012 г.
  64. ↑ МакЭвенни «1970-е» в издательстве «Долан», стр. 170: «Многие таланты из Marvel и DC внесли свой вклад в это знаменательное издание — помимо художника Дика Джордано, Нил Адамс предоставил несколько перерисовок Супермена, а Джон Ромита-старший работал над многочисленными подобиями Питера Паркера/Человека-паука».
  65. ↑ МакЭвенни «1970-е» в книге Долана, стр. 178: «Писатель/художник Нил Адамс заявил, что «Супермен против Мухаммеда Али» был «лучшим комиксом», который он и его соавтор Денни О'Нил когда-либо создавали».
  66. ^ Шумер, Арлен (1999). «Величайший: Нил Адамс и Супермен против Мухаммеда Али». Comic Book Artist Special Edition (1). Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing. Архивировано из оригинала 2 июня 2013 г. Получено 4 июля 2013 г. Арлен Шуэр: Считаете ли вы, что «Супермен против Мухаммеда Али» — лучший комикс, который вы когда-либо создавали? Нил Адамс: Я бы сказал, да. Меня много раз спрашивали, но должен признать, даже мне нравится перечитывать эту книгу снова и снова.
  67. ^ Трамбулл, Джон (июль 2015 г.). «DC Comics Deluxe Reprint Series of 1983 to 1988». Старый выпуск! (81). Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing: 89–95.
  68. ^ Мэннинг, Мэтью К. "1990-е" в Долане, стр. 247: "Когда WB приняла решение включить Дика Грейсона в фильм "Бэтмен", редакция DC должна была изменить классический костюм культового вундеркинда, чтобы он лучше соответствовал тону фильма, они обратились к нескольким художникам, чтобы те придали ему собственный стиль. Победившую концепцию представил легендарный художник Нил Адамс. Робин — это Дик Грейсон. Акробат, который называет себя Робином. Я был очарован костюмом Робина в детстве, поэтому я просто сделал его более разумным. Трико, вывернутый наизнанку плащ и ботинки, ну, Дик — акробат, поэтому я дал ему обувь, которая позволяет ему лучше хвататься"
  69. ↑ Мэннинг «1990-е» в Долане, стр. 248: «В комплекте с постером Нила Адамса, прикреплённым к корешку, первый выпуск [ Robin ] изображал обеспокоенного Робина, сомневающегося в своём месте рядом с Бэтменом».
  70. ^ abcd Нил Адамс в базе данных Grand Comics
  71. ↑ Сегура, Алекс (2 апреля 2010 г.). «Официально: Нил Адамс о Batman: Odyssey». DCComics.com . Архивировано из оригинала 21 августа 2010 г.
  72. ^ Мэннинг «2010-е» в Дугалле (2014), стр. 313: «Писатель/художник Нил Адамс вернулся к персонажу Бэтмена в этой серии, которая происходила в своей собственной, слегка измененной непрерывности»
  73. ^ Phegley, Kiel (2 апреля 2010 г.). «Нил Адамс рассказывает об Одиссее». Comic Book Resources . Архивировано из оригинала 20 апреля 2010 г.
  74. ↑ Хадсон, Лора (19 июля 2011 г.). «Прощальный кадр: Batman: Odyssey вернется в октябре с томом 2». ComicsAlliance . Архивировано из оригинала 1 декабря 2011 г. Получено 30 ноября 2011 г.
  75. ↑ Phegley, Kiel (22 апреля 2011 г.). «Нил Адамс возвращается в Avengers With Bendis». Ресурсы комиксов . Архивировано из оригинала 16 мая 2011 г.
  76. ↑ Ламар, Сириак (14 мая 2012 г.). «Нил Адамс нарисует «Первых Людей Икс», мини-сериал с Росомахой и охотящимся на нацистов Магнето». io9 . Архивировано из оригинала 19 августа 2012 г. . Получено 19 августа 2012 г.
  77. ^ Джонстон, Рич (14 мая 2012 г.). "Marvel объявляет о первых Людях Икс Нила Адамса и Христоса Гейджа". Bleeding Cool . Архивировано из оригинала 19 июля 2012 г. . Получено 19 августа 2012 г. .
  78. ^ Мэннинг «2010-е» в Дугалле (2014), с. 339
  79. ^ Мэннинг «2010-е» в Дугалле (2014), с. 341
  80. ^ МакГирк, Брендан (15 ноября 2015 г.). «Нил Адамс отдает дань уважения выдающейся карьере Нила Адамса в обложках DC Variant». Ресурсы комиксов . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г.
  81. ↑ Бидл, Тим (29 января 2016 г.). «Бок о бок: Нил Адамс вспоминает свое легендарное прошлое». DC Comics. Архивировано из оригинала 26 июня 2016 г.
  82. ↑ Yehl, Joshua (13 ноября 2015 г.). «Супермен будет героическим, красивым и не сломает шеи в грядущем Супермене: Нил Адамс возвращается к Супермену». IGN . Архивировано из оригинала 19 января 2016 г.
  83. ↑ Нолан, Лиам (12 июля 2017 г.). «Нил Адамс воскрешает Мертвеца для DC Comics». Ресурсы комиксов . Архивировано из оригинала 21 августа 2017 г.
  84. ^ Джонстон, Рич (2 августа 2017 г.). «Нил Адамс объясняет, что все, что вы знали о Deadman, было неправдой». Bleeding Cool. Архивировано из оригинала 21 августа 2017 г.
  85. ↑ Аррант, Крис (23 января 2018 г.). «Что внутри Action Comics #1000 Hardcover Companion». Newsarama . Архивировано из оригинала 23 января 2018 г.
  86. ^ Spry, Jeff (6 августа 2020 г.). «Суперзвезда Нил Адамс о поиске «семьи» в новом комиксе о Фантастической четверке «Антитеза»». SYFY.com . Получено 3 мая 2022 г.
  87. ^ Дар, Таймур (29 апреля 2022 г.). «RIP Нил Адамс: легендарный художник комиксов и защитник прав создателей скончался в возрасте 80 лет». The Beat . Superlime Media LLC . Получено 3 мая 2022 г. .
  88. ↑ Юнис, Стив (29 апреля 2022 г.). «Нил Адамс, легендарный художник комиксов, умер в возрасте 80 лет». SupermanHomepage.com . Получено 3 мая 2022 г. .
  89. ↑ Харрис, Тайлер (19 марта 2021 г.). «Обзор: Batman Vs Ra's Al Ghul #5». Dark Knight News . Получено 3 мая 2022 г. .
  90. ^ КУППЕРБЕРГ, ПОЛ (20 июля 2022 г.). «Комический момент с… ДИКОМ ДЖОРДАНО». 13-е измерение . ...он и Нил Адамс открыли агентство по упаковке рекламы и комиксов Continuity Associates.
  91. ↑ Майнер, Майкл (26 февраля 2009 г.). «Медленная пытка в эпоху скорости». Chicago Reader . Архивировано из оригинала 9 июня 2011 г.Дополнительный.
  92. ^ Кронин, Брайан (30 сентября 2018 г.). «О том времени, когда Нил Адамс написал сценарий и снял фильм с участием художников комиксов». Ресурсы комиксов . Архивировано из оригинала 2 октября 2018 г. Получено 1 октября 2018 г.
  93. ^ ab Spry, Jeff (февраль 2014). «Нил Адамс: близко и лично». Bleeding Cool . #8. Avatar Press . стр. 57–63.
  94. ^ "Marvel возвращает искусство Кирби, Адамсу". The Comics Journal (116). Сиэтл, Вашингтон: Fantagraphics Books: 15. Июль 1987.
  95. ^ "Нил Адамс получает искусство, не подписывая короткую форму Marvel". The Comics Journal (116). Сиэтл, Вашингтон: Fantagraphics Books: 15–16. Июль 1987.
  96. ↑ Дин, Майкл В. (14 октября 2004 г.). «Человек, пользующийся невероятным спросом: продолжающаяся борьба за право собственности на Супермена и Супербоя». The Comics Journal . 49 (263): 13–17 [16]. Архивировано из оригинала 1 декабря 2006 г. Получено 14 января 2012 г.
  97. ↑ Маклеод, Боб (б.д.). "без названия". BobMcLeod.com. Архивировано из оригинала 31 декабря 2007 г.
  98. ↑ Грот, Гэри (октябрь 1978 г.). «Рождение Гильдии: 7 мая 1978 г.». The Comics Journal (42). Fantagraphics Books: 21–28.
  99. ^ "Интервью с Нилом Адамсом". Tarzan.cc. 28 мая 2005 г. Архивировано из оригинала 18 мая 2007 г. Получено 14 января 2012 г.
  100. ^ Маркштейн, Дон (2009). «Скейтмен». Toonopedia Дона Маркштейна . Архивировано из оригинала 2 июня 2014 года. В «Скейтмене» Адамс создал одного из наименее признанных героев всех времен.
  101. ^ "Адамс подал в суд на 20 миллионов долларов за клевету/торговую марку". The Comics Journal (162). Сиэтл, Вашингтон: Fantagraphics Books: 7–11. Октябрь 1993 г. Получено 14 января 2012 г.
  102. ^ Нецер против Continuity Graphic Associates, Inc. , 963 F. Supp. 1308 (Окружной суд, Южная Дакота, Нью-Йорк, 1997).
  103. ^ ab Gustines, George Gene (8 августа 2008 г.). «Идолы комиксов собираются помочь художнику Холокоста». The New York Times . Архивировано из оригинала 12 июня 2022 г. Получено 9 августа 2008 г.
  104. ^ Рафаэль Медофф; Нил Адамс; Джо Куберт; Стэн Ли (8 августа 2008 г.). «История Дины Готтлибовы Бэббит» (PDF) . Комиксы ради благой цели. Архивировано (PDF) из оригинала 6 июня 2011 г. Получено 10 августа 2008 г.
  105. ^ Уайман, Дэвид С. (1998). Оставление евреев: Америка и Холокост, 1941–1945 . New Press. ISBN 1-56584-415-7.
  106. ↑ Чандлер, Дуг. «Новый способ изучения Холокоста», The New York Jewish Week , том 222, № 46, 16 апреля 2010 г.
  107. ^ «Они высказались: американские голоса против Холокоста». The Walt Disney Company . nd Архивировано из оригинала 13 марта 2016 года . Получено 26 мая 2011 года .
  108. ^ "1967 Alley Awards". Hahn Library Comic Book Awards Almanac . Архивировано из оригинала 18 марта 2012 года.
  109. ^ "1970 Academy of Comic Book Arts Awards". Hahn Library Comic Book Awards Almanac . Архивировано из оригинала 4 марта 2012 года.
  110. ^ "1971 Academy of Comic Book Arts Awards". Hahn Library Comic Book Awards Almanac . Архивировано из оригинала 20 февраля 2012 года.
  111. ↑ Бейлс, Джерри (б. д.). «Адамс, Нил». Кто есть кто в комиксах: 1928–1999. Архивировано из оригинала 13 апреля 2016 г. Получено 3 февраля 2016 г.
  112. ^ "Деннис О'Нил о преподавании десятинедельного курса в Нью-Йоркском университете". The Comics Reporter . 3 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 8 июля 2016 г. Получено 3 февраля 2016 г.
  113. ^ "Inkpot Award Winners". Альманах Hahn Library Comic Book Awards. Архивировано из оригинала 9 июля 2012 г.
  114. ^ "Eagle Awards 1977". Eagle Awards . Архивировано из оригинала 4 апреля 2012 года.
  115. ^ "Eagle Awards 1978". Eagle Awards. Архивировано из оригинала 6 февраля 2011 года.
  116. ^ Маркс, Барри, Кавальери, Джоуи и Хилл, Томас ( w ), Петруччо, Стивен ( a ), Маркс, Барри ( ed ). "Нил Адамс: Пришествие реализма" Пятьдесят, которые сделали DC великим , стр. 38 (1985). DC Comics.
  117. ^ Тэпп, Том (29 апреля 2022 г.). «Нил Адамс умер: легенда комиксов, которая возродила Бэтмена и боролась за права художников, была в возрасте 80 лет». Крайний срок . Получено 2 мая 2022 г.
  118. ↑ Almmond, Bob (13 апреля 2019 г.). "РЕЗУЛЬТАТЫ ГОЛОСОВАНИЯ И ЦЕРЕМОНИЯ НАГРАЖДЕНИЯ INKWELL AWARDS 2019". First Comics News. Получено 15 апреля 2019 г.
  119. ^ "Neal Adams Growing Earth". YouTube . Получено 30 января 2013 г.«Нил Адамс Растущая Земля»
  120. ^ "Нил Адамс – Наука: Часть 07 – Протон создан на ваших глазах!" "Нил Адамс – Наука: Часть 07 – Протон создан на ваших глазах!". YouTube . Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. . Получено 30 января 2013 г. .
  121. ↑ О'Брайен, Джеффри М. (март 2001 г.). «Повелитель Вселенной». Wired . Том 9, № 3. Сан-Франциско, Калифорния. Архивировано из оригинала 28 июля 2009 г.
  122. ^ "Подкаст The Skeptics Guide: Эпизод 51, 12 июля 2006 г.". Theskepticsguide.org. 12 июля 2006 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2008 г. Получено 17 июня 2010 г.
  123. ↑ Фаулер (1990), стр. 281 и 320–327; Дафф (1993), стр. 609–613; Стэнли (1999), стр. 223–226.
  124. ^ Bucher, K. (2005), «Голубые сланцы, эклогиты и декомпрессионные комплексы офиолитов Церматт-Саас: метаморфизм высокого давления субдуцированной литосферы Тетиса», American Mineralogist , 90 (5–6): 821, Bibcode : 2005AmMin..90..821B, doi : 10.2138/am.2005.1718, S2CID  129874595
  125. ^ Ван дер Ли, Сюзан; Нолет, Гауст (1997), "Сейсмическое изображение субдуцированных отстающих фрагментов плиты Фараллон", Nature , 386 (6622): 266, Bibcode : 1997Natur.386..266V, doi : 10.1038/386266a0, S2CID  4340130
  126. ^ "NealAdamsDotCom". YouTube . Получено 17 июня 2010 г. .
  127. ^ Адамс, Нил. «Новая модель Вселенной». NealAdams.com. Архивировано из оригинала 26 декабря 2011 г. Получено 14 января 2012 г.
  128. ^ "Coast to Coast с Джорджем Нури: Гости – Нил Адамс". Coast to Coast AM . nd Архивировано из оригинала 30 июня 2016 г. Получено 14 января 2012 г.
  129. ↑ Новелла, Стивен (24 декабря 2007 г.). «Дебаты со сторонником теории полой Земли – Нилом Адамсом». NeuroLogicaBlog. Архивировано из оригинала 2 февраля 2012 г. Получено 14 января 2012 г.
  130. ^ Огриссег, Джефф (22 ноября 2009 г.). «Лучший художник делает глобальные выводы». Japan Times . Архивировано из оригинала 2 февраля 2012 г. Получено 14 января 2012 г.
  131. ↑ Огриссег, Джефф (22 ноября 2009 г.). «Догмы могут омрачить основное научное мышление». Japan Times . Архивировано из оригинала 18 июня 2012 г. Получено 14 января 2012 г.
  132. ↑ Огриссег, Джефф (22 ноября 2009 г.). «Наша растущая Земля?». Japan Times . Архивировано из оригинала 18 октября 2012 г. Получено 14 января 2012 г.
  133. ↑ Новелла, Стивен (23 ноября 2009 г.). «Земля не растет, но растет проблема с научной журналистикой». Skepticblog.org. Архивировано из оригинала 1 ноября 2011 г. Получено 10 февраля 2013 г.
  134. ^ Хадсон, Лора; Уолкин, Дэвид (13 октября 2014 г.). "Наконец-то: Полное и абсолютное безумие Бэтмена: Одиссея, часть 6". ComicsAlliance . Архивировано из оригинала 10 февраля 2018 г. . Получено 7 июля 2015 г. Бэтмен (или, как мы его окрестили в дни, когда он был без рубашки, Голый Брюс) вечно рассказывает таинственному Заложнику Экспозиции длинную серию историй, которые перескакивают вперед и назад во времени к другим историям, которые, кажется, имеют мало или вообще не связаны друг с другом, и часто включают в себя глубоко укоренившуюся псевдонаучную веру Адамса в то, что Земля на самом деле полая и расширяется. Для целей комикса полый центр Земли - это место, где живет неандерталец Бэтмен.
  135. ^ "Город в духе Темного рыцаря: Готэм-сити". MSNBC /Associated Press. 20 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 6 октября 2014 г.
  136. ^ Чиу-Табет, Кристофер (29 апреля 2022 г.). «Нил Адамс, легендарный художник и писатель комиксов, умер в возрасте 80 лет». Multiversity Comics. Архивировано из оригинала 14 мая 2022 г. Получено 12 сентября 2022 г.
  137. ↑ Джош Адамс в базе данных Grand Comics

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Нил Адамс .