Новая сложность — это ярлык, применяемый в основном к композиторам, ищущим «сложное, многослойное взаимодействие эволюционных процессов, происходящих одновременно в каждом измерении музыкального материала» [1] .
Хотя музыка Новой Сложности часто атональна , крайне абстрактна и диссонансна по звучанию, ее легче всего охарактеризовать с помощью техник, требующих сложной музыкальной нотации . Это включает в себя расширенные техники , сложные и часто нестабильные текстуры , микротональность , сильно разрозненный мелодический контур , сложные слоистые ритмы, резкие изменения текстуры и т. д. Она также характеризуется, в отличие от музыки сериалистов, написанных сразу после Второй мировой войны, частой опорой ее композиторов на поэтические концепции, очень часто подразумеваемые в названиях отдельных произведений и рабочих циклов.
Происхождение названия «Новая сложность» неясно; среди кандидатов, предложенных на роль его создателей, значатся композитор Найджел Осборн , бельгийский музыковед Гарри Халбрейх и британо-австралийский музыковед Ричард Туп , который ввел понятие движения в оборот своей статьей «Четыре грани новой сложности»; [2] Статья Тупа подчеркивает индивидуальность четырех композиторов ( Ричард Барретт , Крис Денч, Джеймс Диллон и Майкл Финнисси ), как с точки зрения их методов работы, так и звучания их композиций, и демонстрирует, что они не составляли единой «школы мысли». [3]
В Великобритании, особенно по инициативе ансамблей Suoraan и позднее Ensemble Exposé, произведения композиторов «новой сложности» некоторое время часто включались в программы вместе с немодными тогда небританскими композиторами, включая Ксенакиса и Фельдмана , а также такими разными личностями, как Кларенс Барлоу , Ханс-Иоахим Хеспос и Хайнц Холлигер .
Хотя британское влияние, через преподавательскую деятельность Брайана Фернихоу и Майкла Финнисси, сыграло решающую роль в зарождении этого движения, первоначальная поддержка пришла не от британских учреждений, а скорее от исполнителей и промоутеров новой музыки в континентальной Европе, в частности, в Darmstädter Ferienkurse , где Фернихоу координировал курсы композиции с 1984 по 1992 год. [4]
Etudes Transcendantales Фернихоу , цикл песен для сопрано и камерного ансамбля, демонстрирует многие черты, присущие музыке Новой Сложности. Помимо того, что его, как правило, трудно выучить и исполнить, в словаре высоты тона активно используются микротоны — в данном случае равномерно темперированные четверть тона . Он также содержит много туплетов необычных соотношений, которые вложены в несколько слоев. Быстрые изменения, иногда от ноты к ноте, происходят в динамике, артикуляции и технике игры, включая такие приемы, как мультифоника на гобое, гортанные остановки для голоса и нажатие клавиш для флейты. По словам Ричарда Тупа, ритм для партии гобоя в первой песне почти полностью определяется строгой системой с пятью ступенями сложности, каждая из которых регулируется своим собственным циклом чисел.
К 1997 году композиторы, связанные с Новой сложностью, стали международным и географически разобщенным движением, распространившимся по Северной Америке, Европе и Австралии, многие из которых имели мало связи с курсами Дармштадта и значительно отличались друг от друга по стилям и техникам. [1] Это можно увидеть в диапазоне национальностей композиторов, заинтересованных в этом эстетическом направлении, международном интересе ансамблей к этой музыке и влиянии таких учителей, как Джеймс Диллон, Клаус-Штеффен Манкопф и Брайан Фернихоу как в Германии, так и в Соединенных Штатах.
Одним из примеров международного распространения движения можно считать Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik во время руководства композитора Вольфрама Шурига с 1995 по 2006 год. Хотя также были представлены многочисленные другие направления композиции, этот фестиваль был известен в течение этого десятилетия своей поддержкой композиторов, связанных с Новой сложностью, во многих отношениях заменив Darmstadter Ferienkurse в лидерстве в этом направлении композиции. Международный характер его программы очевиден из большого количества композиторов, приглашенных из Северной Америки; среди них были Игнасио Бака-Лобера из Мексики и Аарон Кэссиди, Франклин Кокс, Крис Мерсер, Стивен Такасуги и Марк Осборн из Соединенных Штатов.
Есть различные индивидуальные исполнители, которые в разной степени стали тесно связаны с движением, среди них флейтисты Нэнси Раффер и Лиза Селла, гобоисты Кристофер Редгейт и Питер Вил, кларнетисты Карл Росман , Эндрю Спарлинг и Майкл Норсуорси, пианисты Август Арноне, Джеймс Клэппертон , Николас Ходжес , Марк Кнуп, Мэрилин Нонкен, Марк Гассер , Эрмис Теодоракис и Ян Пейс , скрипачи Миеко Канно и Марк Мензис, виолончелисты Франклин Кокс , Арне Дефорс и Фридрих Гауверки. Ряд ансамблей также известны исполнением произведений Новой сложности, такие как Arditti Quartet , JACK Quartet , Ensemble Exposé, Thallein Ensemble , Ensemble 21, Ensemble SurPlus и ELISION Ensemble . В частности, произведения Фернихоу и Диллона исполнялись многими европейскими ансамблями, включая ensemble recherche , Ensemble Accroche-Note, Nieuw Ensemble и Ensemble Contrechamps.
Источники
Сборник статей о большинстве британских участников движения можно найти в выпуске "Aspects of Complexity in Recent British Music", под редакцией Тома Моргана, Contemporary Music Review 13, № 1 (1995). Журнал Perspectives of New Music также опубликовал двухчастный "Complexity Forum" под редакцией Джеймса Бороса в томах 31, № 1 (зима 1993): 6–85, и 32, № 1 (зима 1994): 90–227, в который вошли некоторые статьи композиторов, связанных с Новой сложностью, и о них.
