Норман Уилфред Льюис (23 июля 1909 г. — 27 августа 1979 г.) — американский художник , учёный и преподаватель. Льюис, афроамериканец бермудского происхождения, был связан с абстрактным экспрессионизмом и использовал репрезентативные стратегии, чтобы сосредоточиться на жизни чёрных горожан и трудностях своего сообщества.
Льюис родился 23 июля 1909 года в районе Гарлем в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. [1] [2] Он вырос на 133-й улице , между 7-й и 8-й авеню. Оба его родителя были с Бермудских островов; его отец, Уилфред Льюис, был рыбаком, а позже бригадиром доков, а его мать, Дайан Льюис, была владелицей пекарни, а позже домашней работницей. Норман был вторым из трех сыновей. Его старший брат, Сол, стал скрипачом, позже игравшим джазовую музыку с такими известными музыкантами, как Каунт Бэйси и Чик Уэбб . [1] [3]
Льюис посещал государственную школу № 5, в которой в то время обучалось преимущественно белое население. Он всегда интересовался искусством, но не выражал его в раннем детстве из-за нехватки ресурсов и из-за того, что его затмевал его музыкально одаренный старший брат. [1]
Будучи молодым человеком, он начал изучать искусство путем самообразования и накопил несколько коммерческих книг по искусству, изначально практикуясь в рисовании по ним. Часто он расстраивался из-за уровня детализации, которого он не мог достичь по сравнению с коммерческим искусством, не осознавая, что он копирует искусство в другом масштабе, чем оно было создано. [1] Позже он начал изучать книги по истории искусств с большим успехом. Его самообразование помогло ему начать карьеру, но позже оно осложнило его отношения с учителями и другими учениками, и он боролся с полным пониманием некоторых уроков. [3]
Пожизненный житель Гарлема, начиная примерно с 20 лет, он также много путешествовал. В течение трех лет он работал на морских грузовых судах , путешествуя по Южной Америке и Карибскому морю . Когда он вернулся из моря, он получил работу в качестве текстильного и швейного гладильщика в ателье портного и познакомился с художницей Августой Сэвидж , чья художественная студия находилась в подвале ателье портного. [3] Он изучал искусство у Сэвидж в Студии искусств и ремесел Сэвидж в Гарлеме. [4]
Сэвидж оказала на него большое влияние в раннем возрасте и предоставила ему открытое студийное пространство в своем Художественном центре Гарлемского сообщества . [5] В период с 1933 по 1935 год Льюис учился в педагогическом колледже Колумбийского университета и в художественной школе клуба Джона Рида . [6]
В 1934 году он стал членом Группы 306 , объединения афроамериканских художников и писателей, которые обсуждали роль искусства в обществе. Среди известных членов были Сэвидж, Ромар Бирден , Ральф Эллисон , Джейкоб Лоуренс и Ричард Райт , а также Чарльз Олстон , который проводил встречи в своей студии. [5] [7] В 1935 году он стал соучредителем Гильдии художников Гарлема , членами которой были Бирден, Сельма Берк , а также Бофорд и Джозеф Делани . Он участвовал в Управлении прогресса работ в качестве преподавателя рисования, начиная с 1935 года, [3] наряду с Джексоном Поллоком и другими. Одним из мест, где он работал во время своего пребывания в WPA, был Художественный центр сообщества Гарлема. [7]
После того, как в 1943 году Управление общественных работ прекратило свое существование, Льюис устроился преподавателем в недавно созданную школу Джорджа Вашингтона Карвера, общественную школу для учащихся из малообеспеченных семей в Гарлеме, где среди его коллег были художники Элизабет Кэтлетт и Чарльз Уайт , среди прочих. [8] С 1944 по 1949 год он преподавал искусство в Школе социальных наук Томаса Джефферсона. [7]
Льюис начал свою карьеру в 1930 году, в основном с фигуративных работ и социального реализма . [9] Сначала он рисовал то, что видел, начиная с «Meeting Place» (1930), сцены на барахолке, и «The Yellow Hat» (1936), формальной кубистской картины, до «Dispossessed» (1940), сцены выселения, и «Jazz Musicians» (1948), визуального изображения бибоп -музыки, которая играла в Гарлеме. Его социальный реализм был написан в «откровенно образном стиле, изображая очереди за хлебом, выселения и жестокость полиции». [9]
Льюис сказал, что он боролся за то, чтобы выразить социальный конфликт в своем искусстве, но в последние годы сосредоточился на изначально эстетическом. «Целью художника должно быть эстетическое развитие», — сказал он историку искусств Келли Джонс, «и в универсальном смысле — внести свой собственный вклад в культуру». [10]
В конце 1940-х годов его работы стали все более абстрактными. [11] Его полная вовлеченность в абстрактный экспрессионизм была частично обусловлена его разочарованием в Америке после его военного опыта во Второй мировой войне. Казалось крайне лицемерным, что Америка сражалась «против врага, чья идеология господствующей расы находила отражение дома в факте сегрегированных вооруженных сил». [12] Видя, что искусство не имеет силы изменить политическое состояние, в котором находилось общество, он решил, что люди должны больше развивать свои эстетические навыки, вместо того, чтобы сосредотачиваться на политическом искусстве. Tenement I (1952) , Harlem Turns White (1955) и Night Walker No. 2 (1956) — все это примеры его стиля. Twilight Sounds (1947) и Jazz Band (1948) — примеры его интереса к передаче музыки.
Одна из его самых известных картин, «Перелетные птицы » (1953), получила Народную премию на Международной выставке Карнеги в Музее Карнеги в 1955 году , газета New York Herald-Tribune назвала картину «одним из самых значительных событий 1955 года в искусстве». Его фирменный стиль в те десятилетия включал повторяющиеся идеографические или иероглифические элементы, которые позволяли Льюису включать повествовательные последовательности в свои картины. [10]
Он заинтересовался движением абстрактных экспрессионистов и начал посещать встречи в Studio 35 с The Irascibles , на чердаке по адресу 35 East Eighth Street, Манхэттен . [3] Он был единственным афроамериканцем, посетившим эти встречи, и именно на этих встречах он познакомился с Дэвидом Смитом , Эдом Рейнхардтом , Марком Тоби и Ричардом Липпольдом . [3] Однако Льюис не полностью принял движение абстрактных экспрессионистов, потому что «оно не благоприятствовало всем художникам в равной степени», и он боролся с коллекционерами и музеями, несмотря на свои награды и престижную выставочную историю. [1] Норман Льюис был единственным афроамериканским художником среди первого поколения абстрактных экспрессионистов, но его работы были проигнорированы как белыми, так и афроамериканскими арт-дилерами и владельцами галерей. [11]
За последние 20 лет Льюис создал и развил свое собственное уникальное смешение абстракции и фигурации. Его ритмичные линии и формы теперь намекали на фигуры, движущиеся сквозь его слои цветов. «Без названия» (около 1957 г.) показывает переход Льюиса от чистой абстракции к этому новому подходу, который смешивает абстракцию с фигурацией. [13]
Льюис был одним из основателей Spiral, группы художников и писателей, которые регулярно встречались в период с 1963 по 1965 год, в которую входили Чарльз Олстон , Ромар Бирден и Хейл Вудрафф . [14] Группа встретилась, «чтобы обсудить потенциал чернокожих художников в решении вопросов расового равенства и борьбы в 1960-х годах посредством их творчества». [15] Группа Spiral распалась в 1965 году из-за дискриминации группы, и Льюис считал, что протест — лучший способ привлечь внимание и решить социальные проблемы, чем живопись. [3]
Несмотря на недолгое существование Spiral, он оказал большое влияние на мир искусства, поскольку привлек внимание ко многим проблемам расового неравенства, которые существовали в то время. Например, из-за постоянных протестов Spiral и других групп против спорной выставки 1968 года "Harlem on My Mind" в Музее Метрополитен, чернокожие люди стали более заметными в мире искусства, как и важность их подлинного представительства. [15]
В 1969 году Льюис основал галерею Cinque в Нью-Йорке вместе с Ромаре Бирденом и Эрнестом Кричлоу . [6] В том же году он протестовал перед музеем Метрополитен из-за весьма спорной выставки Harlem On My Mind. [7] Среди его более поздних работ — Alabama II (1969) , Part Vision (1971) и New World Acoming (1971) , а также серия под названием Seachange, созданная в последние годы его жизни.
С 1965 по 1971 год он преподавал искусство в программе «Молодежь Гарлема в действии». [7] Он начал преподавать в Лиге студентов-художников Нью-Йорка с 1972 года и работал там до своей смерти в 1979 году. [16]
В 1975 году он женился на своей давней подруге Уиде Брамвелл. У него никогда не было собственных детей, но он был отцом для Тарин Фуллер, дочери Брамвелл. [7] Он неожиданно умер 27 августа 1979 года в возрасте 70 лет в Нью-Йорке. [2] [16]
Его работы включали картины, рисунки и фрески. Хотя он был представлен Willard Gallery, его единственной галереей, и он был удостоен множества наград и хороших отзывов, его работы продавались далеко не так хорошо, как работы других абстрактных экспрессионистов, с которыми он выставлялся, таких как Марк Тоби или Марк Ротко . [17] [3] Он не был включен в важные публикации по абстрактному экспрессионизму того времени, включая «Триумф американской живописи: История абстрактного экспрессионизма» (1970) и «Нью-йоркская школа: художники и скульпторы пятидесятых» (1978) Ирвинга Сэндлера и никогда не упоминался в трудах Дора Эштона . [17]
Первая крупная выставка Льюиса состоялась в 1934 году в Метрополитен-музее, где он получил почетное упоминание за свою картину под названием «Странник (Джонни)» . [5] [7] В 1946 году его приняли в галерею Мэриан Уиллард в Нью-Йорке, где три года спустя состоялась его первая персональная выставка.
В 1951 году Льюис проводил выставки своих произведений в Музее современного искусства , а в 1958 году — в Музее американского искусства Уитни. [5]
Первая ретроспектива его работ всей жизни прошла в аспирантуре Городского университета Нью-Йорка в 1976 году. Выставка « Черные картины, 1946-1977» в Музее-студии в Гарлеме в 1998 году была посвящена его картинам, в центре которых был черный цвет. [7] Еще одна персональная выставка « Норман Льюис, от Гарлемского ренессанса до абстракции» прошла в галерее Кенкелеба в Нью-Йорке в 1989 году. [ требуется ссылка ]
«From the Margins: Lee Krasner and Norman Lewis, 1945-1952» в 2014 году и «Procession: The Art of Norman Lewis» в Пенсильванской академии изящных искусств в 2015 году попытались отдать ему и другим чернокожим художникам должное за их причастность к движению абстрактного экспрессионизма, которое они не получили при жизни. [18]
Его работы включены во многие публичные музейные коллекции, включая Музей современного искусства (МоМА), [19] Смитсоновский музей американского искусства , [9] Метрополитен -музей , [20] Чикагский институт искусств , [ 21] Музей искусств Блэнтона , [22] Музей искусств Хай-Музей [ 23] и другие.
Для Конгресса промышленных организаций в 1943 году он выиграл конкурс, разработав плакат в поддержку войны. [7] На Питтсбургской международной выставке в Институте Карнеги в 1955 году его картина «Перелетные птицы» (1953) была удостоена посетителями Премии за популярность.
В 1972 году он получил грант от Фонда Марка Ротко и стипендию от Национального фонда искусств (NEA). В 1975 году он получил стипендию Гуггенхайма за живопись. [24]
Отсортировано по возрастанию даты:
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )