«Ночь, когда они совершили налет на Мински» — американский музыкальный комедийный фильм 1968 года, написанный и спродюсированный Норманом Лиром , с музыкой и словами дуэта Чарльза Страуза и Ли Адамса , режиссёр Уильям Фридкин . Основанный на романе 1960 года Роуленда Барбера, фильм представляет собой вымышленный рассказ об изобретении стриптиза в « Бурлеск Мински» в 1925 году. В главных ролях Джейсон Робардс , Бритт Экланд , Норман Уиздом , Форрест Такер , Гарри Эндрюс , Денхолм Эллиотт , Эллиотт Гулд и Берт Лар .
Фильм был выпущен компанией United Artists 18 декабря 1968 года и получил в целом положительные отзывы. Он имел финансовый успех и позже породил сценическую музыкальную адаптацию, Minsky's , в 2009 году.
В 1925 году Рэйчел Шпитендавел, невинная девушка -амиш из сельской Пенсильвании , приезжает в Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка в надежде стать танцовщицей. Танцы Рэйчел основаны на библейских историях. Она проходит прослушивание в «Бурлеск Мински» , но ее танцы слишком скучны и целомудренны для непристойного шоу. Но Билли Мински и пресыщенный натурал шоу Рэймонд Пейн придумывают план, как использовать Рэйчел, чтобы помешать моральному крестоносцу Вэнсу Фаулеру, который намерен закрыть театр.
Минский рекламирует Рэйчел как печально известную Мадмуазель Фифи, исполняющую «танец, который свел с ума миллион французов», надеясь, что это вызовет рейд Фаулера и полиции. Вместо этого Билли позволил Рэйчел исполнить ее безобидные библейские танцы, тем самым унизив Фаулера.
В преддверии ее полуночного выступления Рэймонд и его партнер Чик показывают Рейчел азы бурлеска, и они оба влюбляются в нее в процессе. Тем временем строгий отец Рейчел, который даже возражает против ее библейских танцев, прибывает в поисках своей дочери.
Фильм достигает кульминации, когда Рэйчел выходит на сцену после того, как ее отец обозвал ее шлюхой, и она понимает, что Рэймонд и Минские просто используют ее. Ее отец пытается утащить ее со сцены, но она сопротивляется, разрывая разрез на своем платье. Распроданная толпа подстегивает ее, и Рэйчел начинает наслаждаться своей властью над публикой и начинает раздеваться. Она смотрит за кулисы и видит Рэймонда, который чувствует налет и, возможно, конец эпохи, покидая театр навсегда. Рэйчел зовет и протягивает ему руки, непреднамеренно опуская переднюю часть своего платья и обнажая грудь. Фаулер свистит в свой свисток, и полиция бросается на сцену и закрывает шоу. За этим следует безумная схватка. В конце концов, большинство актеров загружаются в автозак , включая сбитого с толку отца Рэйчел.
В своей книге «Бурлеск Мински » Мортон Мински (совместно с Милтом Махлином ) писал: «Что касается 20 апреля 1925 года, дня, когда произошел рейд, на котором основана книга, то он едва ли был эпохальным в истории бурлеска, но он оказался прелюдией к гораздо большим неприятностям... В любом случае, история рейда была забавной, но сам рейд был просто одним из десятков, к которым мы привыкли; определенно не большим кризисом».
Театр Мински, Национальный зимний сад на Хьюстон-стрит , подвергся первому налету в 1917 году, когда Мэй Дикс по рассеянности начала снимать свой костюм, прежде чем она достигла кулис. Когда толпа зааплодировала, Дикс вернулась на сцену и продолжила снимать с себя одежду под бурные аплодисменты. Старший брат Мортона, Билли, приказал повторять «несчастный случай» каждый вечер. Это положило начало бесконечному циклу: чтобы сохранить свою лицензию, Мински должны были поддерживать чистоту своих шоу, но чтобы продолжать привлекать клиентов, им приходилось быть рискованными. Однако всякий раз, когда они заходили слишком далеко, на них совершались налеты.
По словам Мортона Мински, мадемуазель Фифи была женщиной по имени Мэри Доусон из Пенсильвании . Мортон предполагает, что Билли убедил Доусон обнажить свою грудь, чтобы произвести сенсацию. К 1925 году девушкам в легальных шоу, поставленных Зигфельдом , Джорджем Уайтом и Эрлом Кэрроллом , а также в бурлеске, было разрешено появляться топлес, пока они были неподвижны в «живой картине». Мадемуазель Фифи разделась до пояса, но двигалась, спровоцировав налет. «Хотя шоу, в целом, было скучным», — писал Мортон, «финал Фифи и реклама, которая вскоре последовала за налетом, обеспечили полные залы в скором времени открывающемся театре [Мински] в верхней части города [на 42-й улице ]». ( Мински не ставили бурлеск на 42-й улице до 1931 года, когда они арендовали театр Republic. В 1922 году у них была недолгая затея в театре Park на Columbus Circle, но они покинули этот театр всего через год. С 1924 по 1933 год они арендовали театр Apollo на 125-й улице, после чего он стал известен как место демонстрации талантов афроамериканцев.)
В 1975 году Мэри Доусон, которой тогда было 85 лет, опровергла эту легенду. «Я никогда не была стриптизершей. Я никогда не делала ничего рискованного». Она сказала, что писатель Роуленд Барбер «просто поместил все это в книгу, чтобы сделать ее лучше». Она утверждала, что в тот вечер ее даже не было в театре. Ее отец был полицейским и чопорным квакером , хотя он никогда не приезжал в Нью-Йорк и никогда не проводил рейды на один из бурлескных домов Мински. [3]
В апреле 1961 года продюсер Леонард Кей перебил несколько других цен за права на экранизацию книги Роуленда Барбера. ( Как сообщается, Дебби Рейнольдс также добивалась прав на экранизацию в 1961 году.) В то время сообщалось, что это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за такие права, и что роман будет адаптирован сценаристом Эдвардом Ходоровом . [4] Позже в том же году, однако, Кей привлек сценариста Джулиуса Дж. Эпштейна . [5] На этих ранних стадиях, по слухам, Сэмми Кан , а также Джонни Мерсер и Генри Манчини написали музыку. Шоу так и не нашло финансовой поддержки, прежде чем опцион на права на экранизацию закончился два года спустя в 1963 году. [6]
Норман Лир и Бад Йоркин купили права на экранизацию в сентябре 1965 года. Первоначально Лир объявил, что производство начнется осенью 1966 года. Сообщалось, что Дик Шон рассматривался на «главную роль» (не указано) в июле 1966 года. [7] Однако съемки начались только через год, 8 октября 1967 года.
23 мая 1967 года Los Angeles Times сообщила, что Уильям Фридкин был назначен режиссером. Первый фильм Фридкина, Good Times (1967), в главных ролях Сонни и Шер , только что вышел. Музыкальная комедия, пародирующая различные жанры кино, включая детективы, вестерны и шпионские триллеры, была критически и кассово провалена. Фридкин был процитирован, заявив, что « Ночь, когда они совершили налет на Мински » станет «поэтической реальностью». [8]
Тони Кёртис был утвержден на роль Рэймонда Пейна в июне 1967 года, но выбыл месяц спустя из-за творческих разногласий. [9] Алан Алда , чей отец, Роберт Алда , играл в бурлеске, был утвержден на роль Пейна, но не смог оставить свою роль на Бродвее в мюзикле «Яблоня» . [10] Джейсон Робардс взял на себя роль Пейна примерно за месяц до начала съёмок. (Рэймонд Пейн — имя настоящего натурала, который был в шоу в тот вечер. Он погиб в результате несчастного случая в 1934 году.) Эллиотт Гулд , который тогда был женат на Барбре Стрейзанд , подписал контракт в августе 1967 года и дебютировал в кино в роли Билли Мински.
Говорят, что Микки Руни рассматривался на роль Чика Уильямса [11] , но изначально на роль был утвержден Джоэл Грей , тогда игравший на Бродвее в «Кабаре» . Однако Грею пришлось отказаться, поскольку у фильма не было точной даты окончания, а Грей был обязан начать репетиции для George M!, мюзикла о Джордже М. Коэне , в середине декабря. [12] На роль был утвержден британский комик Норман Уиздом , недавно номинированный на премию «Тони» за свою признанную игру в музыкальной комедии Джеймса Ван Хьюзена и Сэмми Кана «Счастливые прогулки» . Уиздом снял серию малобюджетных комедий о звездах для Rank Organisation . Никогда не высоко оцениваемые критиками, фильмы Уиздома имели хорошие кассовые сборы в его родной стране. « Ночь, когда они совершили налет» Мински был его первым американским фильмом, и он получил хорошие отзывы. Один из авторов Variety написал: «Уиздом так легко доминирует во многих сценах, что другие актеры страдают по сравнению с ним», а Time сравнил его с Бастером Китоном . [ необходима цитата ]
Песни были написаны бродвейской командой композитора Чарльза Страуза и поэта-песенника Ли Адамса , который выиграл премию «Тони» за мюзикл «Bye Bye Birdie» в 1961 году, а затем выиграл «Тони» за «Applause» (1970) и «Annie» (1977, с поэтом-песенником Мартином Чарнином). Страуз также написал заглавную песню «Those Were The Days» для ситкома Лира « All in the Family » . Музыку оркестровал и дирижировал ветеран Бродвея Филип Дж. Лэнг, работавший над своим единственным фильмом, выпущенным для кинотеатров. [ необходима цитата ]
«Ночь, когда они совершили налет на Мински» стала первым музыкальным фильмом, снятым полностью на натуре в Нью-Йорке . Бюджет превысил 3 миллиона долларов, что сделало его самым дорогим фильмом, снятым в городе на тот момент. Квартал Восточной 26-й улицы между Первой и Второй авеню был преобразован в Нижний Ист-Сайд около 1925 года. (Пустоши многоквартирные дома в квартале должны были быть снесены в рамках проекта по обновлению города, но город отложил снос для создателей фильма.) Парковочные счетчики были замаскированы мусорными баками и бочками. Экстерьер снимался там в течение двух недель. Была построена часть надземной железнодорожной станции высотой 30 футов и длиной 56 футов. Сцена в вагоне метро была снята на надземной Myrtle Avenue в Бруклине. Некоторые интерьеры были сняты в Chelsea Studios . [13] Театральные сцены были сняты в тогдашнем театре Gayety Theater (теперь Village East Cinema ), по адресу 181 Second Avenue в Нижнем Ист-Сайде.
«Ночь, когда они совершили набег на Мински» был последним фильмом Берта Лара . 72-летний комик, наиболее известный по роли Трусливого Льва в «Волшебнике страны Оз» , был ветераном старого колеса бурлеска Колумбии . Лар был госпитализирован 21 ноября из-за того, что, как сообщалось, было вызвано болезнью спины. В «Заметках о трусливом льве: биография Берта Лара» его сын Джон Лар написал: «Берт Лар умер ранним утром 4 декабря 1967 года. За две недели до этого он вернулся домой в 2 часа ночи, замерзший и в лихорадке, из сырой студии, где снимали «Ночь, когда они совершили налет на Мински» . Обычно человеку его возраста и репутации не пришлось бы выступать так поздно ночью, но он отказался от этого условия в своем контракте из-за доверия к продюсеру и необходимости работать. Газеты сообщили, что причиной смерти была пневмония; но он умер от рака, болезни, которой он боялся, но никогда не знал, что она у него есть».
Большинство сцен Лара уже были отсняты. Норман Лир сказал The New York Times , что «благодаря разумному монтажу мы сможем снять остальную часть фильма, так что его замечательная игра останется нетронутой». Продюсеры использовали тестовые кадры Лара, а также неуказанного в титрах дублера по голосу и телу, легенду бурлеска Джои Фэй , чтобы завершить роль покойного комика.
Съёмки начались 8 октября и должны были закончиться 22 декабря 1967 года. Фильм вышел в прокат ровно через год, 22 декабря 1968 года.
Монтажер Ральф Розенблюм описал свой опыт работы над фильмом «Ночь, когда они совершили налет на Мински» в своей книге 1979 года (написанной совместно с Робертом Кареном) « Когда прекращается стрельба... начинается монтаж» . ISBN 0670759910
Розенблюм писал: «Я взялся за Минского не потому, что считал, что это будет большой редакторской задачей, а потому, что я видел в этом забаву. Я только что закончил шесть месяцев работы в «Продюсерах» , тяжелого опыта, который пощекотал мои нервы, и мне очень нужна была успокаивающая работа... Сценарий представлял собой пенистый, незначительный фильм, полный музыкальных номеров, из тех, которые можно было бы привести в форму за шесть-восемь недель монтажа. Мне нравилось монтировать мюзиклы; я ожидал короткой полосы бессмысленного веселья». В итоге ему потребовалось более девяти месяцев, чтобы смонтировать фильм.
Он писал: «С самого начала идея « Ночной облавы на Мински» заключалась в создании «старомодного мюзикла с новым обликом»... хотя никто не знал, что это было и как это будет сделано. Если бы кто-нибудь осмелился признать, что новый облик, которого мы надеялись достичь в Мински, по сути, был образом [Ричарда] Лестера , мы все могли бы избежать некоторых страданий; но такое признание было бы сочтено неуместным, если не кощунственным, и поэтому оно едва ли пришло нам в голову».
Розенблюм назвал показ своей первой версии с Фридкиным и Лиром «катастрофическим». «Главным недостатком драматических эпизодов Мински была их предсказуемость», — написал Розенблюм. «Сценарий был нацелен на старомодное очарование, но, за несколькими важными исключениями, не было добавлено никаких новых изысков, чтобы понравиться современной аудитории». Когда версию показали Дэвиду Пикеру , исполнительному вице-президенту United Artists, он назвал ее «худшей первой версией, которую я когда-либо видел». Однако, поскольку у фильма не было установленной даты выхода, Пикер сказал Лиру и Розенблюму: «Что бы вы ни хотели сделать, вперед, не торопитесь и делайте это».
Используя свой опыт монтажа документальных фильмов, Розенблюм обратился к огромным кинотекам в Нью-Йорке и начал выбирать клипы 1920-х годов. Путем трудных проб и ошибок эти кадры использовались не только для того, чтобы вызвать ощущение времени и места, но и для того, чтобы комментировать и улучшать сцены в фильме. Розенблюм создавал монтажи из этого материала и кадров Фридкина, часто объединяя старые кадры с новыми, переходя от черно-белого к цветному. Эффект, как писал Розенблюм, был «волшебным».
Пока Розенблюм работал над монтажом большую часть 1968 года, Лир разрабатывал другие проекты, включая тот, который впоследствии стал телесериалом « Все в семье» ; Фридкин тем временем был в Англии, снимая экранизацию романа Гарольда Пинтера «День рождения» . Вскоре после того, как он увидел первый монтаж «Мински» , Фридкин дал интервью на британском телевидении и назвал «Мински» «самым большим куском дерьма, над которым я когда-либо работал». По словам Розенблюма, «я слышал, что [Фридкина] не допустят к показам [«Мински » ] из-за его ошибки в ток-шоу и что ему придется заплатить, чтобы попасть на просмотр».
В конце концов, «Ночь, когда они совершили налет на Мински» была переделана в монтажной. «Прежде всего, этот новый Мински был очень современным», — писал Розенблюм. «Можно даже сделать вывод, что у него был новый облик. Очевидный факт, который ускользал от нас с самого начала, внезапно поразил меня сейчас: авангардное качество, которого Ричард Лестер добился в таких фильмах, как «Help!», могло быть достигнуто только путем монтажа. С того момента, как начался поиск нового облика, Мински был обречен стать картиной монтажной комнаты».
Розенблюм утверждал, что в фильме 1440 монтажных сцен; для сравнения, в фильме «Энни Холл» той же продолжительности их всего 382.
Конечно, большая часть заслуги принадлежит Фридкину, который, по словам Розенблюма, «возможно, даже не видел этот фильм». Фридкин позже признался, что «не имел представления» о фильме Мински , и вместо этого позаимствовал идеи из фильма Рубена Мамуляна «Аплодисменты » (1929), раннего звукового фильма о бурлеске, известного своей новаторской операторской работой.
В 2008 году Фридкин вспоминал: « Мински был выше моего понимания. Я понятия не имел, что делать. Норман продюсировал его, и он был очень сложным, жестким парнем, с которым было очень трудно работать, но я многому у него научился, и мне приходилось каждый день бороться на съемочной площадке. Это был не лучший сценарий... в нем было много трюков . Но было бы намного лучше, если бы я был более знаком с миром бурлеска 20-х годов, чего я не знал. Поэтому, я думаю, фильм в значительной степени страдает от этого». [14]
В интернет-интервью 2012 года Фридкин сказал: «У меня мало, если вообще есть, позитивных воспоминаний о нем. Но когда я недавно сделал DVD, не видя фильм 40 лет, я подумал, что в нем есть несколько приятных и забавных моментов». [15]
В своих мемуарах 2013 года «Связь Фридкина » режиссер писал: «Было много проблем, но самой большой была моя некомпетентность. Я исследовал этот период, но не знал, как передать правильный тон». В какой-то момент он попросил Нормана Лира уволить его.
Автором заставки был Пабло Ферро [16] (1935–2018), который также был неуказанным в титрах монтажером фильма.
Фильм вышел в Лос-Анджелесе 18 декабря 1968 года, а в декабре его прокатили по всем Соединенным Штатам. [1] Фильм получил хорошие отзывы за свою дань уважения старому бурлеску. Роджер Эберт написал в Chicago Sun-Times : « The Night They Raided Minsky’s позиционируется как своего рода шутка, фарсовая феерия, но это не так. Он осмеливается попытаться сделать больше, чем это, и почти преуспевает. Он избегает фальшивого гламура и романтизма, которые фильмы обычно используют для подавления бурлеска (как в Gypsy ), и, кажется, понимает эту самую американскую форму искусства». [ требуется цитата ]
Критик New York Times Рената Адлер писала: «Самое приятное в фильме, который немного растянут по сюжету и местами затянут, — это его плотность и внимание к деталям: тихий противный кашель, доносящийся из комнаты второсортного отеля; продуманно проработанные, плохо сыгранные водевильные номера; прекрасно рассчитанные по времени и по-настоящему смешные шутки. «Я слышу, как этот человек говорит невозможно», — говорит человек на сцене, когда этот человек здесь не сказал ни слова. И водевильные номера о невинности, навеки пострадавшей, для аудитории падших парней работают примерно так же, как они, должно быть, работали в свое время». (23 декабря 1968 г.)
Джудит Крист в журнале New York написала: «...какое наслаждение иметь возможность громко смеяться над сексом! Как и бурлеск, он прославляет — и с нежной любовной заботой — этот шумный, красочный, извивающийся панегирик культуре Нижнего Ист-Сайда 1920-х годов, бессюжетный, неистовый, смешной и такой же хороший, как и реальный. Он вызывает ностальгию, когда все выходят, чтобы увидеть неуклюжий припев, храпящих, ухмыляющихся и развратников на подиуме, эпизод из «Сумасшедшего дома» и болтунов, а за пределами театра — Ист-Сайд во всей его красе: от бочек с полукислым пивом до книшей и гостиничных номеров с кроватями Мерфи. Режиссер Уильям Фридкин (это был его фильм до « Дня рождения» ) снова доказывает свое чувство кино, замечательно переплетая кадры кинохроники и поразительно используя черно-белые переходы в цвет». [Фридкин, по словам Ральфа Розенблюма, не имел никакого отношения к этим эффектам.] Крист также похвалил «необычный» актерский состав и подытожил, что фильм «действительно то, чего мы хотели на Рождество». [17]
Журнал Time назвал фильм «прощальной валентинкой старому бурлеску. По легенде, девушки были гламурны, а каждый шут в мешковатых штанах был вторым У. К. Филдсом . По правде говоря, заведение было таким же грубым, как и его зрители. Минский смешивает факты и вымысел в удивительно успешном мюзикле... Минский снимался 58 дней и монтировался десять месяцев — и это видно. Испорченный зернистой пленкой и дополненный документальными и псевдохроникальными кадрами 1920-х годов, фильм тратит слишком много времени на соленые огурцы, ручные тележки и прохожих. Но он компенсирует это нежной, ностальгической партитурой, резким, скрежещущим припевом и серией крупных планов покойного Берта Лара , который играет отставного бурлескного комика. Как и Лар, фильм предлагает захватывающую смесь насмешки и меланхолии». [ необходима цитата ]
Фильм превзошел ожидания в прокате, собрав больше, чем ожидалось, на второй неделе проката и обойдя United Artists ' Candy в Нью-Йорке, несмотря на более известный актерский состав последнего фильма, [18] собрав 198 152 доллара за первые 23 дня проката в двух кинотеатрах города. [19]
Согласно интервью в Manchester Evening News (опубликовано 22 октября 2007 г.), «Ночь, когда они совершили налет на Мински» — любимый фильм Бритт Экланд. Экланд развелась с Питером Селлерсом за четыре дня до выхода фильма. Уолтер Уинчелл сообщил, что развод был вызван недовольством Селлерса тем, что она появилась в фильме обнажённой. [20]
Экланд цитировал: «Мне очень понравился Уильям Фридкин, который снимал меня в фильме « Ночь, когда они совершили налет на Минки», потому что он был очень конкретным, честным и молодым. Он выжал из меня то, что, как он знал, во мне есть». [21]
В 1972 году Daily Variety сообщила, что Йоркин и Лир адаптируют «Ночь, когда они совершили набег на Мински» для получасового ситкома CBS под названием «Медленно я повернулся », действие которого происходит в 1920-х годах. Это был бы их третий ситком после «Все в семье» и «Сэнфорд и сын» . [22]
Сценическая адаптация в виде мюзикла под названием Minsky's официально открылась 6 февраля 2009 года в театре Ahmanson в Лос-Анджелесе и шла до 1 марта 2009 года. Новый мюзикл был срежиссирован и поставлен Кейси Николау , по книге Боба Мартина , а музыка и слова Чарльза Страуза и Сьюзан Биркенхед . Хотя в программе шоу отмечается, что оно основано на фильме, книга по сути является новой историей. [23] [24]
Фильм был выпущен на DVD 20 мая 2008 года в широкоэкранной и полноэкранной версиях.