stringtranslate.com

Ньема Морган

Ньема Морган (родилась в 1977 году) — американская междисциплинарная и концептуальная художница . Работая в области рисунка, скульптуры и печатных СМИ, ее работы сосредоточены на том, как смысл конструируется и передается в сложных социально-политических системах. Родилась в Филадельфии, получила степень бакалавра изящных искусств в Школе искусств Cooper Union и степень магистра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств . Она проходила художественные резиденции в Школе живописи и скульптуры Skowhegan и Smack Mellon . Работы Морган находятся в постоянных коллекциях Музея искусств колледжа Боудойн и коллекции Менил .

Ранняя жизнь и образование

Морган родилась в 1977 году в Филадельфии , штат Пенсильвания, в семье художников Арлин Берк-Морган и Кларенса Моргана. Она выросла в Гринвилле, Северная Каролина , и училась в South High School в Миннеаполисе , штат Миннесота. [1] Будучи юной художницей, она обучалась у художников Рафалы Грин, Сейту Джонса и Та-Кумбы Эйкена и была среди семнадцати молодых художников, выбранных для воссоздания работы муралиста Джона Т. Биггерса на звуковом барьере шоссе Олсона в рамках проекта фресок North Community. [2]

Морган посещала The Cooper Union for the Advancement of Science and Art , где в 2000 году получила степень бакалавра изящных искусств. [3] В 2007 году она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств. [4] В 2009 году она была художником-резидентом в Школе живописи и скульптуры Скоухеган в штате Мэн. [5]

Карьера

Морган — художник, работающий в смешанной технике и инсталляциях. Ее работы включают текстовые медиа, скульптурные элементы и рисунок [3] и фокусируются на том, как смысл конструируется и передается в сложных социально-политических системах. [6] [7] Она описала свою работу как исследование «личной и культурной экономики знаний через знакомые артефакты». [8] По состоянию на 2021 год у нее было девять персональных или парных выставок, а также она проходила резиденции в Smack Mellon и Skowhegan School of Painting and Sculpture . [6]

Персональные и двухсторонние выставки Морган включают в себя THE STEM. THE FLOWER. THE ROOT. THE SEED. в Музее современного искусства Боулдера, Asians Smaisians and Other Racial Slurs с художником Майком Клаудом в галерее Marlborough Contemporary в Нью-Йорке, horror horror в галерее Grant Wahlquist в Портленде, штат Мэн , и I, Rhinoceros в галерее Staniar в Университете Вашингтона и Ли . Ее работы были частью многочисленных групповых выставок, в том числе в The Drawing Center , Studio Museum в Гарлеме (в сотрудничестве с художниками Уильямом Кордовой и Otabenga Jones & Associates), Galerie Jeanroch Dard, Музее искусств колледжа Боудойн и Музее африканского и диаспорского искусства. [9] [10] [5] [11] [12] [13] [14]

Морган принимала участие в художественных резиденциях, включая программу Workspace Совета культуры Нижнего Манхэттена (2013), Smack Mellon (2015), Aljira: Emerge 10 (2007), программу Airspace центра искусств Abrons (2010) и проект Shandanken в Центре искусств Storm King (2016). Она была получателем гранта Joan Mitchell Painters & Sculptors и гранта Art Matters Foundation. Морган читала лекции о своей работе в Университете Иллинойса в Чикаго , Университете Миннесоты , Вашингтон и Ли и Университете и Бруклинском колледже ( Городской университет Нью-Йорка ). [15] [16] [17]

В 2013 году Морган приняла участие в выставке афрофутуристов The Shadows Took Shape в Музее-студии в Гарлеме . [18] Она была среди художников, которые построили миниатюрный деревянный космический корабль по образцу космического корабля «Звездные войны» « Тысячелетний сокол» [19] совместно с Otabenga Jones & Associates и William Cordova . [20] Крошечная копия книги Элдриджа Кливера «Душа на льду» была включена в библиотеку космического корабля, которая посвящена культурным исследованиям. [9] Эта работа под названием yawar mallku (скульптура в другом месте во времени / дуга моральной вселенной длинна… / Урок, ч. 2) является постоянным членом коллекции Менил. [21]

Избранные произведения

Сорок семь простых кексов, которые готовила моя бабушка

Работа Морган « Сорок семь простых фунтовых кексов, которые бабушка использует для приготовления» представляет собой серию текстовых цифровых рисунков, напечатанных на карточках по рецептам «легкого фунтового кекса ». [4] Она начала серию в 2007 году после того, как попробовала фунтовый кекс из Starbucks , который не сравнился с воспоминаниями о версии ее бабушки. [22] Это привело ее к исследованию подлинности фунтового кекса и обнаружению всего 46 рецептов в Интернете с различными методами приготовления или ингредиентами. Она редактировала каждый рецепт в соответствии с рецептом своей бабушки, используя процедуру вычеркивания или наложения слов и изменения их положения до тех пор, пока рисунок не стал напоминать то, что рецензент Wall Street Journal назвал « узорами в стиле Etch-a-Sketch , которые одновременно подчеркивают слова и ограничивают их». [4] Серия из 47 рисунков дебютировала в The Bindery Projects в Сент-Поле, штат Миннесота, в 2012 году [23] в рамках выставки «Сомнительная сумма смутно различимых частей» . [24] Открытие персональной выставки, представляющей серию в бруклинском BRIC Arts Media в 2013 году, включало 47 настоящих фунтовых кексов, испеченных волонтерами на основе каждого отдельного рецепта. [4] [25]

Как это есть: эти необыкновенные близнецы

Выставка 2018 года Second Sight: The Paradox of Vision in Contemporary Art в Музее искусств колледжа Боудойн включала работу Моргана 2016 года Like It Is: Those Extraordinary Twins . [26] Графитовый рисунок изображает отсканированное изображение титульного листа издания 2005 года «Трагедия Простофили Уилсона и эти необычные близнецы» книги Марка Твена 1894 года, обрезанное так, чтобы включить только текст «те необычные близнецы». Левая сторона работы включает двойной силуэт, якобы художника за работой. [27] На рисунке виден основной текст следующей страницы. [28] Like It Is: Those Extraordinary Twins находится в постоянной коллекции Музея искусств колледжа Боудойн. [29]

СТЕБЕЛЬ. ЦВЕТОК. КОРЕНЬ. СЕМЕНО.

Персональная выставка Морган 2020 года THE STEM. THE FLOWER. THE ROOT. THE SEED. в Музее современного искусства Боулдера, куратором которой выступила лондонский куратор Роуз ван Мирло, была частью годичной программы музея в честь столетия женского избирательного права . Среди представленных работ были: THE STEM. THE FLOWER. THE ROOT. THE SEED., фигуративная инсталляция с печатными материалами, The Flower, No. 4 , которую зрители могли взять с выставки; The Flower, No. 3, инсталляция из дискретно размещенного белого винилового текста по всему пространству галереи, которая намекала на повествования о жизни женщин, как вымышленных, так и реальных; Soft. Power. Hard Margins., серия из семи скульптур, посвященных «разрешительному авторитету» исторических произведений искусства, созданных женщинами-художницами. В этой работе исследовались архетипы женственности посредством сочетания изображений, скрытых отсылками к повествованиям в вырезанных надписях, помещенных в богато обрамленные теневые ящики . [30] [31] Куратор ван Мирло сказал, что искусство Морган было «блестящим в деконструкции этого механизма мифотворчества как культурного и исторического процесса, и в то же время охватывало аудиторию формой собственного повествования». [31]

Личная жизнь

Морган живет в Чикаго и замужем за художником Майком Клаудом. У них двое детей. [32]

Ссылки

  1. ^ Росс, Дженна (8 января 2018 г.). «Художница Арлин Берк-Морган создала «круги света», вдохновленные Божьей любовью». Star Tribune . Архивировано из оригинала 11 января 2018 г.
  2. ↑ Хейс Тейлор, Кимберли (11 апреля 1996 г.).Выбраны художники для «Праздника жизни» — организаторы обнаружили множество талантов для проекта настенной живописи». Star Tribune .
  3. ^ ab Lynch, Mary (21 января 2013 г.). "Профиль выпускника: Nyeema Morgan, A '00". Информационный бюллетень CUAA . Архивировано из оригинала 29 сентября 2020 г.
  4. ^ abcd Бортолот, Лана (18 апреля 2013 г.). «Культура имеет значение: как мы любим торты? Давайте посчитаем способы». Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 19 сентября 2015 г.
  5. ^ ab "Майк Клауд и Найма Морган 'Азиаты, смайсы и другие абстрактные расовые оскорбления'". NY Art Beat. Апрель 2019. Архивировано из оригинала 14 февраля 2021 г.
  6. ^ ab "Nyeema Morgan: THE STEM. THE FLOWER. THE ROOT. THE SEED. – Fall – Exhibitions". Музей современного искусства Боулдера. Архивировано из оригинала 14 декабря 2020 г.
  7. ^ "Visiting Artist Series". Maine College of Art . Архивировано из оригинала 5 марта 2021 г. Получено 21 февраля 2021 г.
  8. ^ "Кэрол Джаззар представляет Collinear Points". Miami Art Guide. 9 февраля 2013 г. Архивировано из оригинала 14 февраля 2021 г.
  9. ^ ab Cotter, Holland (14 ноября 2013 г.). «Going Beyond Blackness, Into the Starry Skies». The New York Times . Архивировано из оригинала 15 ноября 2013 г.
  10. ^ Корвин, Уильям (27 января 2021 г.). «Стебель, цветок, корень, семя: разговор с Ньемой Морган». Arcade Project . Архивировано из оригинала 27 января 2021 г.
  11. ^ "Ужас-ужас". Артфорум . Проверено 21 февраля 2021 г.
  12. ^ Клайн, Джули (7 января 2016 г.). «Работа Ниемы Морган «Я, носорог» выставлена ​​в галерее Staniar Gallery компании W&L». The Columns . Архивировано из оригинала 30 января 2021 г. Получено 21 февраля 2021 г.
  13. ^ "Интуиционисты". Drawing Papers: Volume 116. The Drawing Center. Архивировано из оригинала 16 октября 2021 г. Получено 21 февраля 2021 г. – через Issuu.
  14. ^ "Ниема Морган: ужас ужас". Creative Portland . Получено 21 февраля 2021 г. .
  15. ^ "Alumni". LMCC . Архивировано из оригинала 28 января 2021 г. . Получено 21 февраля 2021 г. .
  16. ^ Дженоккио, Бенджамин (28 августа 2009 г.). «Десятилетие появления». The New York Times . Архивировано из оригинала 22 января 2018 г.
  17. ^ "Art Matters Foundation". Art Matters Foundation . Архивировано из оригинала 9 августа 2020 г. Получено 21 февраля 2021 г.
  18. ^ Perreault, John (7 января 2014 г.). «Afrofuturism Arrives — With Sun Ra!». Artopia . Архивировано из оригинала 28 сентября 2020 г.
  19. ^ Вольф, Рэйчел (5 марта 2014 г.). «Science Friction: Sci-Fi Gets Real». ARTnews . Архивировано из оригинала 9 декабря 2019 г.
  20. ^ Розенберг, Карен (8 ноября 2013 г.). «Будущее — африканское». The New York Times . Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 г.
  21. ^ "yawar mallku (скульптура в другом месте во времени / дуга моральной вселенной длинна… / Урок, ч. 2), 2008-2013". Коллекция Менил. Архивировано из оригинала 30 октября 2020 г.
  22. ↑ Реган, Шейла (23 августа 2012 г.). «Ниема Морган создает произведения искусства из рецептов фунтовых кексов в Bindery Projects». Страницы города .
  23. ^ Скотт, Грегори Дж. (17 августа 2012 г.). «Холодная научная дубинка теплого восхитительного десерта». Minnesota Monthly . Архивировано из оригинала 14 февраля 2021 г.
  24. ^ Палмер, Кэролайн (12 августа 2012 г.). «Ниема Морган: сомнительная сумма смутно различимых частей». Страницы города .
  25. ^ Морган, Найма (докладчик) (12 марта 2019 г.). Найма Морган @ IMRC Visiting Artist Series (видео). Университет штата Мэн. Событие происходит в 20:10. Архивировано из оригинала 21 июня 2022 г. Получено 13 февраля 2021 г. Я решила обратиться к сообществу этого учреждения и попросить волонтеров взять на вооружение один из 47 рецептов и испечь его.
  26. ^ Кани, Дэниел (25 марта 2018 г.). «Боудойн предлагает невизуальный и слуховой пир». Portland Press Herald .
  27. ^ Тайсон, Джон А. (17 октября 2018 г.). «Обзор книги «Второе зрение: парадокс зрения в современном искусстве» Эллен Й. Тани». CAA Reviews . doi : 10.3202/caa.reviews.2018.217 .
  28. ^ Юинг, Вивиан (2 мая 2018 г.). «Взгляд на себя глазами других: второе зрение + привилегия в Музее искусств колледжа Боудойн». The Chart . 3 (2). Архивировано из оригинала 11 декабря 2018 г.
  29. ^ «Like It Is: Those Extraordinary Twins». Музей искусств колледжа Боудойн. Архивировано из оригинала 14 февраля 2021 г.
  30. ^ Париж, Норм (5 января 2021 г.). «Мягкая сила. Жесткие границы: интервью с Ньемой Морган, взятое Нормом Парижем». БОМБА . Архивировано из оригинала 8 февраля 2021 г.
  31. ^ ab McCort, Kalene (17 сентября 2020 г.). «Осенние экспонаты в BMoCA захватывают космос и ломают женскую формулу». Daily Camera . Архивировано из оригинала 22 сентября 2020 г.
  32. ↑ Heinrich, Will (6 мая 2020 г.). «Майк Клауд: живопись за пределами безопасного пространства». The New York Times . Архивировано из оригинала 6 мая 2020 г.

Внешние ссылки