Нью-йоркский фигуративный экспрессионизм — направление изобразительного искусства и ветвь американского фигуративного экспрессионизма . Хотя это движение датируется 1930-ми годами, оно формально не классифицировалось как «фигуративный экспрессионизм», пока этот термин не возник как противоположность нью-йоркскому послевоенному движению, известному как абстрактный экспрессионизм . [1]
Комментаторы, такие как куратор Музея современного искусства Детройта (MOCAD) Клаус Кертесс, заметили, что «накануне чистки фигуративности новой абстракции и ее всеохватывающей известности фигура начала приобретать новый и мощный облик». энергичность» [2] в другом месте, объясняя, что «[в] течение конца сороковых и начала пятидесятых годов» фигуративная работа была связана с консерватизмом, которого абстракционисты стремились избежать. Их реакция была защитной и «склонной к размытию огромных различий между фигуративными художниками и преувеличению разницы между фигуративным и нефигуративным искусством. Лишь в конце шестидесятых и начале семидесятых годов этому персонажу было разрешено вернуться из ссылки и даже претендуют на центральное положение». [3] Но это относилось не ко всем абстрактным экспрессионистам. Например, Виллем де Кунинг (1904–1997) и Джексон Поллок (1912–1956) начали включать образные элементы гораздо раньше. [4] Они, вместе с абстрактным экспрессионистом Конрадом Марка-Релли (1913–2000), среди других, использовали фигуру как основу для расширения своих абстрактных холстов. [2]
Среди первых нью-йоркских фигуративных экспрессионистов были Макс Вебер (1881–1961) и Марсден Хартли (1877–1943), известные своей работой с мифами и духовностью. Другие ранние практики охватывали лирическую сдержанность Милтона Эйвери (1885–1965) и ясные, прямые работы Эдвина Дикинсона (1891–1978).
На использование фигуры повлияли старые мастера и историческая живопись некоторых нью-йоркских экспрессионистов, особенно Ларри Риверса (1923–2002) и Грейс Хартиган (1922–). Для многих других эта фигура служила логическим предметом репрезентативного портрета: Элейн де Кунинг (1918–1989); Балкомб Грин (1904–1990); Роберт Де Ниро старший (1920–1993); Фэрфилд Портер (1907–1975); Грегорио Престопино (1907–1984); Лестер Джонсон (1919–2010); Джордж Макнил (1909–1995); Генри Горски (1918–2010); Роберт Гудноу (1917–); и Эрл М. Пилигрим (1923–1976).
Фигура также служила стилистическим элементом, напоминающим о немецких экспрессионистах , но с героическим масштабом абстрактных экспрессионистов для многих из тех, кто интересовался аллегорическими или мифическими произведениями . Среди художников этой категории были: Ян Мюллер (1922–1958); Роберт Бошан (1923–1995); Николас Марсикано (1914–1991); Боб Томпсон (1937–1966); Эцио Мартинелли (1913–1980) Ирвинг Крисберг (1919–2009). [5]
«В годы войны и в 1950-е годы, — пишет Джудит Э. Стайн, — широкая публика по-прежнему с большим подозрением относилась к абстракции, которую многие считали антиамериканской. В то время как искусствовед Клемент Гринберг успешно бросил вызов негативной реакции общественности на абстракцию , его попытка общаться с нью-йоркскими художниками-фигуративами пятидесятых годов оказалась менее успешной». [6] Разговор, вспоминаемый Томасом Б. Хессом, подчеркивал предполагаемую силу критика: «Сегодня невозможно нарисовать лицо, — проповедовал критик Клемент Гринберг примерно в 1950 году. — Это верно, — сказал де Кунинг, — и это невозможно». нет» [7]
В 1953 году был основан журнал Reality , «чтобы встать на защиту права любого художника рисовать так, как он хочет». [8] Эту формулировку миссии поддержал редакционный комитет, в который входили Изабель Бишоп (1902–1988), Эдвард Хоппер (1882–1967), Джек Левайн (1915–2010), Рафаэль Сойер (1899–1987) и Генри Варнум Пур (1888 ). –1970).
Скульптор Филип Павиа стал «партизанским издателем» « Оно есть». Журнал абстрактного искусства , который он основал в 1958 году. В открытом письме Лесли Кацу, новому издателю журнала Arts Magazine , он написал: «Я умоляю вас предложить художникам-репрезентаторам более выгодную сделку. художникам, а не абстракционистам, в наши дни нужен чемпион». [9]
Хотя ни один из этих сторонников фигуративного искусства не имел такого статуса критиков, как Клемент Гринберг или Гарольд Розенберг , критики признали их радикалами, «представляющими новое поколение, для которого фигуративное искусство было в некотором смысле более революционным, чем абстракция». [10]
Историк литературы Марджори Перлофф привела убедительный аргумент в пользу того, что стихи Фрэнка О'Хары о произведениях Гараса Хартигана и Ларри Риверса доказали, что «он действительно больше чувствовал себя в живописи, сохраняющей хотя бы некоторую фигуративность, чем в чистой абстракции». [11] Фрэнк О'Хара написал элегантную защиту в книге «Природа и новая живопись» 1954 года, в которой перечислил Грейс Хартиган (1922–2008), Ларри Риверс (1923–2002), Элейн де Кунинг (1918–1989), Джейн Фрейлихер ( 1924–), Роберт Де Ниро старший (1922–1993), Феликс Пасилис (1922–), Вольф Кан (1927–) и Марсия Маркус (1928–) как художники, откликнувшиеся на «сирененный зов природы». [12] О'Хара объединил нью-йоркских фигуративных экспрессионистов в рамках абстрактного экспрессионизма, который всегда занимал решительную позицию против подразумеваемого протокола, «будь то в Метрополитен-музее или в Клубе художников». Томас Б. Хесс писал: «[T] «Новая фигуративная живопись», которую некоторые ожидали как реакция на абстрактный экспрессионизм, была в ней неявной с самого начала и является одним из ее наиболее прямых продолжений». [13]