Нэнси Грейвс (23 декабря 1939 - 21 октября 1995) была американским скульптором, художником, гравером и иногда режиссером, известной своим вниманием к природным явлениям, таким как верблюды или карты Луны. Ее работы включены во многие публичные коллекции, в том числе в Национальную галерею искусств ( Вашингтон, округ Колумбия ), Бруклинский музей искусств , Смитсоновский музей американского искусства , Национальную галерею Австралии ( Канберра ), Центр искусств Де-Мойна , Центр искусств Уокера ( Миннеаполис ), [1] и Музей изящных искусств (Санкт-Петербург, Флорида) . [2] Когда Грейвс было всего 29 лет, ей устроили персональную выставку в Музее американского искусства Уитни . В то время она была самой молодой художницей и пятой женщиной, удостоившейся этой чести. [3]
Грейвс родился в Питтсфилде, Массачусетс . Ее интерес к искусству, природе и антропологии воспитывал ее отец, бухгалтер Беркширского музея . После окончания Вассар-колледжа по английской литературе Грейвс поступила в Йельский университет , где получила степени бакалавра и магистра. Среди выпускников Йельского университета искусств и архитектуры 1960-х годов — художники, фотографы и скульпторы Брайс Марден , Ричард Серра , Чак Клоуз , Джанет Фиш , Гэри Хадсон, Рэкстроу Даунс , а также Сильвия и Роберт Мэнголд . [4]
После окончания школы в 1964 году она получила стипендию Фулбрайта и училась живописи в Париже . Продолжая свои международные путешествия, она затем переехала во Флоренцию . В течение оставшейся жизни она также побывала в Марокко, Германии, Канаде, Индии, Непале, Кашмире, Египте, Перу, Китае, Австралии. [5] Она была замужем за Ричардом Серрой с 1965 по 1970 год. [6]
Плодовитая художница, работавшая в живописи, скульптуре, гравюре и кино, Грейвс впервые заявила о своем присутствии на арт-сцене Нью-Йорка в конце 1960-х и 70-х годах, создав скульптуры верблюдов в натуральную величину, которые казались такими же точными, как экспонаты естественной истории. Среди художников-единомышленников были Ева Гессе , Клоуз, Брюс Науман , Кейт Сонньер и Серра, на которой Грейвс был женат с 1965 по 1970 год. [7] Ее работы тесно связаны со стабилизирующими сооружениями Александра Колдера и скульптурами Дэвида. Смит , со своими сварными деталями и найденными предметами; она собирала работы обоих художников. [5]
Ее самая известная скульптура «Верблюды » впервые была выставлена в Музее американского искусства Уитни . Скульптура представляет собой трех отдельных верблюдов, каждый из которых сделан из множества материалов, в том числе из мешковины, воска, стекловолокна и шкур животных. Каждый верблюд также расписан акриловыми и масляными красками, чтобы он выглядел реалистично. Верблюды сейчас хранятся в Национальной галерее Канады , а двое более поздних «братьев и сестер» проживают на Людвигском форуме международного искусства в Аахене , Германия. Работая со стекловолокном , латексом , мраморной пылью и другими нестандартными материалами, Грейвс позже перешла к верблюжьим скелетам и костям, которые она разбросала по полу или подвешивала к потолкам. [7] В книге «Изменчивость подобных форм» (1970) на основе рисунков скелетов верблюдов плейстоцена, сделанных Грейвсом, она вылепила 36 отдельных костей ног в различных положениях, каждая почти в рост человека, и расположила их вертикально в неправильном порядке на деревянное основание. [5] В начале 1970-х годов она снялась в пяти фильмах. Двое из них, Гулимин (1970) и Изи Букир, запечатлели движение верблюдов в Марокко, отражая влияние фотографии Эдварда Мейбриджа , изучающей движение. [5] В 1976 году немецкий коллекционер Питер Людвиг заказал восковую вариацию скульптуры 1969 года из верблюжьих костей.
Грейвс начал демонстрировать полихромные скульптуры открытой формы в 1980 году, одним из ярких примеров является Трейс, очень большое дерево, ствол которого был сделан из бронзовых лент с листвой из стальной сетки. [8] Также в начале 1980-х годов она начала создавать работы, благодаря которым она стала наиболее широко известна: красочно раскрашенные, игриво дизъюнктивные сборки найденных предметов, отлитых из бронзы, включая растения, механические детали, инструменты, архитектурные элементы, продукты питания. и многое другое. [4]
Грейвс также создал своеобразную подборку воздушных пейзажей , в основном основанную на картах Луны и подобных источниках. Ниже ссылка на пример ( В.И. Маскейн Да Область Луны ). Автор Маргрет Дрейкаузен (1985) много пишет о воздушных работах Грейвса в рамках более широкого обсуждения вида с воздуха и его важности в современном искусстве.
Грейвс также начала использовать технику выплавляемого воска в своих более поздних работах. Она отливала тонкие предметы из бронзы. Затем используйте их для создания аранжировок. Ее цветовая гамма со временем изменилась на яркие цвета в 1980-х, а затем перешла на более «тонкие» цвета в 1990-х. [9]
Некоторые из других работ Грейвса включают:
В конце своей жизни Грейвс включала в свои скульптуры выдувное стекло вручную и экспериментировала с полиоптикой, стеклоподобным материалом, который можно отливать. [7]
Грейвс работала и жила в Сохо и Биконе, штат Нью-Йорк , где у нее была студия. [5]
Грейвс, чья первая нью-йоркская выставка состоялась в галерее Грэма в 1968 году, с 1980 года была представлена компанией M. Knoedler & Company. Она активно выставлялась в галереях США и Европы и представлена в музеях по всему миру. Обширная музейная ретроспектива, организованная Музеем современного искусства Форт-Уэрта , позже отправилась в Бруклинский музей в 1987 году. [7] Когда в 1987 году в Рокфеллер-центре на Манхэттене вновь открылась отреставрированная Радужная комната , у входа была установлена скульптура Грейвса. [5] Персональная выставка «Нэнси Грейвс: картографирование» прошла в Mitchell-Innes & Nash в 2019 году. [17] Mitchell-Innes & Nash представляет поместье Нэнси Грейвс с 2014 года. [18] [19] Выставка сопровождался полностью иллюстрированным каталогом с эссе Роберта Сторра . [20]
В книге Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря» (1972) была использована «Тайная вечеря » Леонардо да Винчи , с головами известных женщин-художниц, коллажированных над головами Христа и его апостолов. Голову Иоанна Крестителя заменила Нэнси Грейвс, а голову Христа — Джорджия О’Киф . Это изображение, затрагивающее роль религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения ». [21] [22]
Нэнси Грейвс создала свои последние работы в апреле 1995 года в литейном заводе Walla Walla компании Saff Tech Arts в штате Вашингтон . [15] В мае, менее чем через месяц, у нее диагностировали рак яичников , и в октябре следующего года она умерла в возрасте 55 лет. [23]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )