Общество этномузыкологии , наряду с Международным советом по традиционной музыке и Британским форумом этномузыкологии, является одной из трех основных международных ассоциаций этномузыкологии . Его миссия — «содействовать исследованию, изучению и исполнению музыки во всех исторических периодах и культурных контекстах». [1]
Официально основанное в 1955 году, его истоки восходят к ноябрю 1953 года на ежегодном собрании Американской антропологической ассоциации в Филадельфии с неформального соглашения между Уиллардом Родсом , Дэвидом МакАллестером и Аланом П. Мерриамом . [2] Эти трое отправились вместе на ежегодное собрание Американского музыковедческого общества в Нью-Хейвене, чтобы заручиться поддержкой музыковеда Чарльза Сигера в их стремлении создать новое академическое общество. Эта встреча привела к запуску Ethno-musicology Newsletter , первого специализированного периодического издания по этномузыкологии, содержащего заметки о текущих полевых исследовательских проектах, библиографию и список записей, представляющих интерес для зарождающейся дисциплины. Первое ежегодное собрание общества состоялось в Филадельфии в сентябре 1955 года.
За десятилетия Общество этномузыкологии создало среду, которая позволяет ученым публиковать и представлять свои работы в этой области, лучше общаться и налаживать связи с коллегами-исследователями, а также предоставляет возможности лидерства тем, кто стремится улучшить область этномузыкологии. [3]
В настоящее время общество выпускает ежеквартальный информационный бюллетень, ежеквартальный журнал под названием Ethnomusicology и обширный набор «графий» (библиография, дискография, фильмография, видеография). Оно организует ежегодную международную конференцию и более дюжины региональных конференций, поддерживает активный веб-сайт и представляет более дюжины наград за научные достижения и службу, такие как премия Яапа Кунста за лучшую опубликованную статью в этой области. [4]
Основание Общества этномузыкологии было не первой попыткой организации, сосредоточенной на музыке мира. До работы основателей SEM в 1950-х годах в Европе было предпринято несколько усилий благодаря работе десятков музыковедов и тех, кого в конечном итоге стали считать этномузыковедами, включая Фрэнсис Денсмор , Хелен Хеффрон Робертс и Джорджа Герцога . Эти и другие ученые черпали вдохновение у венца Гвидо Адлера и англичанина Александра Эллиса , которые оба в 1885 году опубликовали статьи, в которых обсуждались «этнологические исследования» музыки и равное отношение к музыке каждого общества. [5] Позже ученые обратились к австрийцу Эриху Морицу фон Хорнбостелю , которому приписывают изобретение системы категоризации музыкальных инструментов, используемой до сих пор, и его статье 1905 года, в которой излагались «Проблемы сравнительного музыковедения». [6] Слово «этномузыкология», хотя и употреблялось вскользь к середине 1900-х годов, не было широко распространено официально. Слово впервые появилось в публикации в книге Яапа Кунса « Этномузыкология; исследование ее природы, ее проблем, методов и репрезентативных личностей» , которая не была опубликована в 1955 году. [6] [7]
Эти работы являются лишь немногими примерами музыкальной мысли, которая развивалась на рубеже веков. Однако многие европейские мыслители обнаружили, что с приближением Второй мировой войны ресурсов стало меньше, а цензуры стало больше. В ответ Чарльз Сигер помог основать Американское общество сравнительного музыковедения, чтобы разместить ряд музыковедов, бежавших от подъема нацистской Германии. [5] [8] [9]
В ноябре 1953 года Дэвид П. МакАлестер , Алан П. Мерриам и Уиллард Роудс посетили 52-ю ежегодную встречу Американской антропологической ассоциации, проходившую в городе Филадельфия . Все трое обнаружили, что у них есть общие интересы, особенно в музыке североамериканских индейцев, но также они продуктивно побеседовали о «проблемах этномузыкологии, исторических, теоретических и методологических, и, прежде всего, о необходимости объединения и общения с людьми со схожими интересами». [9] Ученые считали, что постоянно развивающаяся область этномузыкологии будет лучше освоена, если ученые, музыковеды, антропологи и все, кто увлечен этномузыкологией, сформируют общество. Все трое согласились, что выпуск информационного бюллетеня станет первым шагом в создании общества, поскольку он объединит более широкое сообщество ученых для лучшего обмена исследованиями и идеями их коллег-ученых. Роудс предложил обратиться к коллеге Чарльзу Сигеру в качестве соучастника заговора. После встречи Американской антропологической ассоциации команда отправилась на ежегодную встречу Американского музыковедческого общества в декабре следующего года. Сигер стал четвертым членом группы, и под его руководством и редакцией Мерриама информационный бюллетень начал обретать форму.
Под влиянием и под руководством Макаллестера, Мерриама, Родса и Сигера, Ethno-musicology Newsletter № 1 был отправлен примерно 300 лицам и учреждениям. Хотя первоначальные усилия по созданию Newsletter принадлежат исключительно этим четырем людям, многие другие ученые работали над целями, которые Newsletter был призван продвигать. Письмо, отдельное от Newsletter, подписанное вышеупомянутыми четырьмя, а также Манфредом Букофцером , Фрэнсис Денсмор , Мечславом Колински, Куртом Саксом (работавшим вместе с Хорнбостелом), Гарольдом Спиваке и Ричардом Уотерманом, было отправлено примерно 70 лицам. В письме говорилось: «Следует подчеркнуть, что нынешние усилия не являются прерогативой какого-либо лица или группы лиц, скорее, проект задуман как совместное усилие всех тех, кто заинтересован в восстановлении контакта между этномузыковедами». [9]
Популярность информационного бюллетеня резко возросла, достигнув 472 получателей к апрелю 1955 года. [9] С интенсивным интересом к этномузыкологии, было ощущение, что общество может быть вскоре основано. В сентябрьском бюллетене было объявлено, что организованная встреча этномузыкологов состоится на 54-м ежегодном собрании Американской антропологической ассоциации в Бостоне 18 ноября 1955 года. Макаллестер, Мерриам, Родс, Сигер и несколько других, почти все получатели информационного бюллетеня, основали Общество этномузыкологии и избрали его первый совет:
Президент: Вильярд Роудс,
Почетный президент: Курт Сакс
Вице-президент: Мечслав Колинский
Секретарь-казначей: Дэвид МакАлестер
Редактор: Алан Мерриам
Первая официальная ежегодная конференция Общества этномузыкологии состоялась в следующем году вместе с 5-м Международным конгрессом антропологических и этнологических наук 5 сентября 1956 года в Филадельфии. Был составлен устав, расширены должности должностных лиц и определена миссия: «… содействовать исследованию, изучению и исполнению музыки во все исторические периоды и культурные контексты». [9] Было также решено, что дефис будет удален из этномузыкологии с некоторым неодобрением». [10]
В следующем году было зафиксировано, что 25% членов Общества составляли нерезиденты США, и только 7% из них были канадцами. [11] Информационный бюллетень расширился и к нему присоединились Дэвид МакАлестер и Бруно Неттл в качестве редакторов. В 1962 году Уэслианский университет взял на себя публикацию печатного информационного бюллетеня, который до этого момента спонсировался четырьмя основателями.
В 1963 году Общество этномузыкологии выпустило специальный выпуск, посвященный десятилетнему юбилею, со статьями, в которых рассматривались достижения Информационного бюллетеня и Общества. Дэвид МакАлестер и Дональд Винкельман, которым было предложено найти способ измерить эти успехи, прокомментировали впечатляющие усилия, предпринятые в академических учреждениях по всей стране для включения курсов, полностью или частично связанных с этномузыкологией. В статье МакАлестера «Этномузыкология: поле и общество» он процитировал вывод Винкельмана о том, что около 30 учреждений предлагали от одного до четырнадцати курсов, связанных с этномузыкологией. [12] Это невероятное число по сравнению с выводами Бруно Неттла , которому было поручено провести опрос учреждений, предлагавших курсы по этномузыковедению в 1954 году, который показал, что в список попало только четырнадцать учреждений. [13] Винкельман обнаружил, что это число удвоилось примерно за десять лет.
Среди этих учреждений несколько выделялись как академические лидеры в этномузыкологии в 1963 году. Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе предложил одну из крупнейших программ для выпускников, которая считала, что «реальное исполнение экзотической музыки необходимо для полного понимания ее структуры и цели». [14] Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе также хвалили за отправку своих аспирантов за границу для погружения в культуру и ее музыку. Гавайский университет был хорошо известен своей способностью гармонизировать отношения между кафедрами антропологии и музыки, черпая вдохновение из обоих для создания всесторонних курсов этномузыкологии. Алан Мерриам добился значительных успехов в Индианском университете, став профессором антропологии в 1962 году, обладая навыками в африканской музыке, анализе музыки и индийской музыке. Он тесно сотрудничал с профессором музыки и этномузыковедом Уолтером Кауфманном. В Колумбийском университете Уиллард Роудс уже преподавал некоторые курсы этномузыкологии с тех пор, как он стал полным профессором в 1954 году. [15] Он помог развить направление этномузыкологии вместе с Николасом Инглэндом, но позже путешествовал по Африке и Азии, чтобы проводить исследования и возвращаться обратно. [16] Бруно Неттл и Ричард Уотерман смогли преодолеть разрыв между кафедрами антропологии и музыки, преподавая на обеих кафедрах, превратив Университет Уэйна в один из сильнейших институтов этномузыкологии в стране. [17] Конечно, Уэслианский университет уже доказал свою большую силу и преданность этномузыкологии, издав Информационный бюллетень, но МакАлестер продолжал развивать кафедру этномузыкологии на протяжении всего своего пребывания там. [17] [18]
Вильярд Роудс обнаружил, что помимо роста числа учреждений, преподающих курсы этномузыкологии, студенты смогли подготовить больше диссертаций, чем когда-либо прежде. Родс считал, что это произошло потому, что разделы «Библиографии» и «Обзоры» информационного бюллетеня предоставили студентам доступ к материалам и исследованиям, которые ранее были им недоступны: «По сравнению с ограниченной этномузыкальной литературой на английском языке, которая появилась в первой половине текущего столетия, выпуск книг и монографий за последнее десятилетие примечателен по количеству, качеству и диапазону тем». [19] Родс обнаружил, что приложение Фрэнка Джиллиса 1962 года (Ethnomusicology 6: 191–214), написанное для «Аннотированной библиографии диссертаций по этномузыкологии и народной музыке, принятых в американских университетах» Алана Мерриама 1960 года ( Ethnomusicology 4: 21–35), показало рост со 180 до 197 названий по всей стране. [20]
Использование музыки в качестве пытки стало мейнстримом в 1989 году в Соединенных Штатах, и пока Общество этномузыкологии (SEM) не выступило против этого в 2007 году, музыка использовалась как средство пыток. [21] SEM осуждает применение пыток в любой форме и в 2007 году призвало к полной прозрачности в отношении того, как США используют музыку в качестве пытки, осудило использование музыки в качестве пытки и потребовало, чтобы правительство США и его агентства прекратили использовать музыку как средство осуществления физических и психологических пыток. [22]
До 57-го тома Ethnomusicology , который был опубликован в 2013 году, [23] официальным логотипом Общества этномузыкологии был так называемый «Маленький человек», куна, теперь правильно идентифицированный как Кокле (Дельгадо 7), фигура, играющая на флейте. Помимо появления на обложке официального журнала, «Маленький человек» появлялся повсюду, от информационного бюллетеня SEM до цепочек электронной почты между членами Общества. Введение Маленького человека приписывают Дэвиду МакАллестеру, который, как говорят, столкнулся с оригинальной фигурой в Чикагском институте искусств. Маленький человек впервые появился на обложке информационного бюллетеня № 6 в 1956 году и продолжал появляться в том же формате, за исключением дефиса в названии, с тех пор. [24]
Споры вокруг логотипа впервые всплыли в середине 1990-х годов. Измененное изображение Маленького Человека, на котором он держит электрогитару вместо своей обычной флейты, было создано для предварительной конференции 1995 года для ежегодного собрания SEM. Эта предварительная конференция проводилась в Лос-Анджелесе и была посвящена музыке и технокультуре. Хотя создатель, Рене Лайсофф, изначально не получил практически никакого отрицательного отклика на использование этого изображения, появление «этно-техно-человека» на заставке веб-сайта южнокалифорнийского отделения SEM заставило правление усомниться в праве Общества использовать фигуру Маленького Человека в первую очередь. Хотя панель Логистики на 43-м ежегодном собрании SEM (1998) в конечном итоге была принята в качестве «контр-логотипа», [25] вопрос о том, было ли уместно или нет для Общества использовать такую фигуру, как Маленький Человек, не был полностью решен. Некоторые участники посчитали, что это изображение устарело и больше не дает точного представления о том, что значит быть этномузыковедом. Другие посчитали, что оно имеет ностальгическую ценность — для них оно представляло ранние годы Общества и все те трудности и дебаты, которые потребовались, чтобы придать дисциплине ее нынешнюю форму. Еще большее количество людей посчитало смесь того и другого: для фигуры Маленького Человека нужен новый логотип, но он по-прежнему эффективно представляет ранние эпохи SEM. [24]
К 2004 году этот спор достиг апогея. Ученые утверждали, что использование Маленького Человека в качестве официального логотипа Общества усилило слишком много негативных стереотипов, и минусы замены старого логотипа были недостаточны, чтобы перевесить это. Например, Кевин Дельгадо говорит, что Маленький Человек вызывает такие концепции, как «современный, который изучает примитив (в нашем случае, голый примитив); богатый Первый Мир, который изучает более бедный Третий Мир; объективированный Другой; разграбленный культурный артефакт» (6). После этих заявлений президент Общества в то время Тим Райс провел голосование, чтобы решить, оставит ли SEM Маленького Человека в качестве своего официального логотипа. В конце концов, голосование было проиграно 60% против 40%, и Маленький Человек оставался логотипом до выпуска журнала Ethnomusicology за 2012 год . [24]
Несмотря на это, решение оставить логотип как есть в конечном итоге было отменено. Начиная с первой части журнала 2013 года, обложка претерпела множество заметных изменений. Маленький человек больше не появляется на передней и задней обложках журнала. Вместо этого слово «ethnomusicology» напечатано несколько раз полупрозрачным текстом на заднем плане. Шрифт основного заголовка также был изменен — он стал гораздо более общим, а заголовок «Ethnomusicology» полностью написан строчными буквами. Причина этих изменений объясняется в предисловии редактора: президент SEM Харрис М. Бергер провел форум, на котором члены Общества могли публиковать и комментировать новые дизайны для журнала, и Совет, Комитет и Правление больше всего поддержали дизайн Дастина Хаббарта и логотип Джона Мерфи, Каллена Строуна и Алана Бердетта. Издание 2013 года и последующие годы вплоть до настоящего времени используют этот же новый дизайн и логотип. [23]
Общество управляется уставом, советом директоров, членами совета и придерживается своих строгих законов. Существует несколько постоянных комитетов, в которых могут участвовать члены, в количестве от 4 до 15 человек. Некоторые из этих комитетов организуют национальные мероприятия, такие как ежегодная конференция, в то время как другие организуют местные мероприятия, номинации, вручение премий, публикации и студенческие проблемы.
Общество предлагает индивидуальное и институциональное членство, которое предлагает преимущества и дополнительные ресурсы, недоступные широкой публике. Индивидуальные членские взносы определяются годовым доходом и академической регистрацией (студент очной формы обучения), но также доступны одноразовые пожизненные членства. Члены получают копии публикаций SEM, таких как информационный бюллетень и журнал, получают право голоса, могут подавать статьи на собрания и конференции, могут получить доступ к разделу веб-сайта, предназначенному только для членов, и получать скидки на определенные базы данных, такие как JSTOR .
Первая официальная встреча SEM состоялась 2–9 сентября 1956 года, и с тех пор Общество этномузыкологии продолжает проводить ежегодные конференции по всей стране, а иногда и за рубежом. Места проведения этих масштабных собраний требуют принимающего университета с сильным факультетом этномузыкологии, гостиниц, которые могут разместить огромное количество участников, которое варьируется от 800 до 1000 человек, по доступной цене и с доступом к авиаперелетам. Места проведения обычно выбираются правлением SEM за три года вперед. Затем конференция проводится программным комитетом, местным организационным комитетом и деловым офисом.
Ежегодные встречи состоят из программ, презентаций документов, лекций, банкетов и специальных мероприятий, которые включают разнообразные выступления, официальные концерты и танцы. Для нескольких презентаций документов будет доступна видеотрансляция.
Наряду с журналом Ethnomusicology , Общество этномузыкологии публикует множество работ, почти все из которых рецензируются. Сам веб-сайт SEM служит коммуникативным и архивным устройством, позволяя членам обсуждать последние новости, делиться обновлениями проектов и предоставляет цифровой доступ ко многим печатным публикациям. Веб-сайт SEM предлагает бесплатный доступ к последним пятнадцати выпускам журнала (в настоящее время это тома 43-57 с 1999 по 2013 год), студенческому информационному бюллетеню и текущим спискам Ographies, включая библиографии, дискографии и диссертации. Выпуски информационного бюллетеня SEM также доступны с 2002 по 2010 год, тома 36-44, однако последние цифровые копии доступны только членам. Полный список публикаций SEM, доступных через веб-сайт, можно найти здесь.
SEM присуждает премии на национальном, региональном и секционном уровнях. Эти премии призваны отмечать работу отдельных лиц в области этномузыкологии. Премии различаются по цели, денежному призу (если таковой имеется), праву на получение, месту и частоте вручения премии, а также крайнему сроку подачи заявок. Полный список премий и их описания см. здесь.