Сестры Овербек (Маргарет, Ханна, Элизабет и Мэри Фрэнсис) были американскими гончарами и художниками Движения искусств и ремесел , которые основали Overbeck Pottery в своем доме в Кембридж-Сити, штат Индиана , в 1911 году с целью производства оригинальной, высококачественной, ручной керамики в качестве основного источника дохода. Сестры наиболее известны своими причудливыми фигурками, своим мастерством в матовой глазури и своими стилизованными рисунками растений и животных в стилях ар-нуво и ар-деко . Женщины владели и управляли всеми аспектами своего художественного предприятия до 1955 года, когда умерла последняя из сестер, а гончарная мастерская закрылась. В результате их усилий Овербекам удалось стать экономически независимыми и зарабатывать скромную жизнь на продаже своего искусства.
Образцы их искусства экспонировались на Панамско-Тихоокеанской международной выставке (1915) и выставке Century of Progress (1933), а также на выставках, организованных Генеральной федерацией женских клубов , Музеем изящных искусств в Бостоне , Музеем искусств округа Лос-Анджелес и на других площадках в Париже , Франции и Соединенных Штатах . Кроме того, их искусство включено в несколько музейных коллекций и было представлено в журналах по керамическому искусству и предметам коллекционирования, а также в выпуске Antiques Roadshow 2006 года . Дом/студия семьи Овербек в Кембридж-Сити был включен в Национальный реестр исторических мест в 1976 году; современный дом сохраняется как частная резиденция.
Четверо сестёр Овербек, которые занялись изготовлением керамики, были: Маргарет (3 июля 1863 г. — 13 августа 1911 г.); Ханна Боргер (14 марта 1870 г. — 28 августа 1931 г.); Элизабет Грей (21 октября 1875 г. — 1 декабря 1936 г.); и Мэри Фрэнсис (28 января 1878 г. — 20 марта 1955 г.). [1] Их другими братьями и сестрами были Ида Элис (22 сентября 1861 г. — 1946 г.), Харриет Джейн (17 января 1872 г. — 1951 г.) и единственный брат Чарльз (1 февраля 1881 г. — 1913 г.). [2] Братья и сестры изменили написание своей фамилии с «Оверпек» на «Овербек» около 1911 года. [3]
Их родители, Джон Арехарт Оверпек (1828–1904) и Сара Энн (Боргер) Оверпек (1840–1906), переехали в Джексон Тауншип, округ Уэйн, штат Индиана , из Оверпека, округ Батлер, штат Огайо , в 1868 году. Семья переехала в дом на восточной стороне современного города Кембридж, штат Индиана , в 1883 году. Джон Оверпек, фермер и любитель-краснодеревщик, имел немецкое происхождение; Сара Энн Оверпек, домохозяйка, которая делала одеяла, ковры и кружева, имела австрийское и немецкое происхождение. [3] [4] Их дети выросли в Кембридж-Сити и посещали местные государственные начальные и средние школы. Дома семья занималась творческими видами искусства, такими как музыка, деревообработка, текстильное искусство, живопись и, в конечном итоге, керамика. [5]
Сара Энн Оверпек отговаривала своих дочерей от замужества; она чувствовала, что брак «ограничит их способность реализовать свой творческий потенциал». [6] Хотя Ида и Чарльз позже поженились, Маргарет, Элизабет, Ханна, Мэри Фрэнсис и Харриетт Овербек решили не вступать в брак. [7] После смерти родителей в начале 1900-х годов братья и сестры сохранили право собственности на имущество своих родителей совместно. Ида и ее муж Мартин Фанк, а также Чарльз и его жена Халли (Хилл) Овербек передали свои права на семейный дом в Кембридж-Сити Ханне, Элизабет, Харриет и Мэри Фрэнсис после смерти Маргарет в 1911 году. [3]
Маргарет посещала Художественную академию Цинциннати в 1890-х годах. Она также училась у влиятельного дизайнера Артура Уэсли Доу из Колумбийского университета и у Маршалла Фрая, нью-йоркского художника по фарфору и гончара . [8] [9] Маргарет, возможно, преподавала искусство своим младшим сестрам, прежде чем она начала работать преподавателем искусства в частных школах, включая Институт Сейра в Лексингтоне, Кентукки , и Семинарии Меггие в Бунвилле, Миссури . В 1899 году Маргарет заняла должность преподавателя в Университете ДеПо в Гринкасле, штат Индиана , где она преподавала искусство, но покинула университет в 1907 году после получения серьезных травм головы в автомобильной аварии в Чикаго , штат Иллинойс . Маргарет вернулась в семейный дом в Кембридж-Сити, чтобы восстановиться. [8] [10]
В дополнение к своей работе в качестве преподавателя рисования, Маргарет выставляла акварель на Всемирной выставке в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1904 году. [11] Она также была автором Keramic Studio , издания по росписи фарфора. Ее проекты появлялись в нескольких выпусках специализированного журнала между 1903 и 1913 годами, наиболее заметным из которых был выпуск за март 1907 года. [8] [12]
Поработав в гончарной студии в Зейнсвилле, штат Огайо , летом 1910 года [10] Маргарет вернулась домой в Кембридж-Сити, где она основала художественную гончарную студию со своими сестрами Элизабет, Ханной и Мэри Фрэнсис. Маргарет обычно приписывают идею создания сестрами гончарной мастерской Overbeck Pottery в семейном доме в Кембридж-Сити. [9] Она прожила достаточно долго, чтобы увидеть, как бизнес был основан в начале 1911 года, но умерла в Кембридж-Сити 13 августа 1911 года от осложнений, связанных с ее предыдущей травмой в автомобильной аварии. [8] [13]
Ханна изначально изучала фотографию со своей старшей сестрой Идой, прежде чем поступить в Indiana State Normal School (ныне Indiana State University ) в Терре-Хот, штат Индиана . После окончания колледжа в 1894 году Ханна преподавала в школе в течение года в Клинтоне, штат Индиана , но плохое здоровье заставило ее вернуться домой. [8] [9]
Ханна была искусным художником-зарисовщиком, которая также рисовала акварелью. С 1904 по 1916 год она вносила дизайны в Keramic Studio . В гончарной студии Overbeck Ханна и ее сестра Мэри Фрэнсис в первую очередь отвечали за декоративные узоры керамики. Ее оригинальные мотивы дизайна были вдохновлены природой. Она также делала керамику вручную без использования гончарного круга. [13] [14] Хронический неврит в последние годы ее жизни мешал Ханне держать карандаш и рисовать, но она продолжала работать над дизайнами до своей смерти 28 августа 1931 года. [1] [15]
Элизабет была ученицей художественного факультета своей сестры Маргарет. В 1909–10 годах Элизабет изучала керамику под руководством Чарльза Фергуса Биннса в Нью-Йоркской школе глиняной обработки (ныне Нью-Йоркский государственный колледж керамики при Университете Альфреда ) в Альфреде, штат Нью-Йорк . [10]
Элизабет, техник гончарного предприятия Overbeck, была единственной из сестер, которая использовала гончарный круг для создания своих гончарных изделий. [9] Кроме того, она разрабатывала и смешивала керамические глазури , а также руководила работой печи . Элизабет стала особенно известна своими новаторскими формами гончарных изделий и своими навыками в разработке новых глазурей и керамических процессов. [16] Она умерла 1 декабря 1936 года, оставив свою младшую сестру Мэри Фрэнсис продолжать изготавливать гончарные изделия самостоятельно. [1]
Мэри Фрэнсис вместе со своей сестрой Маргарет училась у Артура Уэсли Доу и Маршалла Фрая. [14] Мэри Фрэнсис также могла учиться в Indiana State Normal School. Получив образование художника в области масляной живописи, акварели и иллюстрации пером и тушью, Мэри Фрэнсис специализировалась на изображении птиц. Она также стала известна своими дизайнами экслибрисов. [17] До того, как основать гончарную студию в Кембридж-Сити вместе со своими сестрами, Мэри Фрэнсис преподавала в государственных школах в Боулдере, штат Колорадо , а также в Кембридж-Сити и Сентервилле, штат Индиана . Между 1904 и 1916 годами Мэри Фрэнсис занималась цветочными исследованиями, которые были опубликованы в Keramic Studio . [14]
Мэри Фрэнсис и ее сестра Ханна проектировали и украшали гончарные изделия сестер Овербек. Их основная задача заключалась в том, чтобы расписывать, отделывать и украшать гончарные изделия перед тем, как Элизабет обжигала их в печи за их домом. Украшения Мэри Фрэнсис были сильно стилизованными, в основном геометрическими узорами. Она также создавала уникальные, единственные в своем роде, формы для гончарных изделий ручной работы без использования гончарного круга. [9] [11] Кроме того, она создавала небольшие фигурки людей, животных и птиц. Мэри Фрэнсис и ее сестры также создавали причудливые фигурки размером от 4 дюймов (10 см) до 5 дюймов (13 см), которые они называли «гротесками». Мэри Фрэнсис называла эти маленькие фигурные карикатуры людей и животных «юмором печи». [17] [18] Мэри Фрэнсис продолжала управлять гончарной мастерской Овербек после смерти своих сестер, но она в основном сосредоточилась на изготовлении декоративных фигурок вместо крупных керамических изделий. Она умерла 20 марта 1955 года. [19]
Харриет Джейн Овербек обучалась музыке в Чикаго, Иллинойс; Цинциннати , Огайо ; и в Лейпциге , Германия . Она также владела французским , немецким и итальянским языками. Харриет давала частные уроки музыки и иностранных языков в семейном доме в Кембридж-Сити в дополнение к своей роли экономки для своих сестер. Она умерла в 1947 году. [7] [20]
Ида Элис, старшая сестра, была единственной сестрой, которая вышла замуж. Она основала фотостудию в Кембридж-Сити около 1890 года и вышла замуж за Мартина Фанка в 1893 году. Ида не участвовала в гончарном бизнесе Овербека. [3] [7] Она умерла в 1946 году.
Чарльз Боргер Овербек, младший брат, окончил Университет Пердью и стал инженером. Он умер в 1913 году. У Чарльза и его жены Халли было двое детей, Вирджиния и Чарльз-младший. [3] [21]
Сестры Овербек основали Overbeck Pottery в своем доме в 1911 году с целью производства высококачественной керамики ручной работы. Женщины владели и управляли предприятием до 1955 года, когда умерла последняя из сестер, и гончарная мастерская закрылась.
Сестры Овербек основали свою студию керамического искусства в своем доме в Кембридж-Сити в 1911 году, когда в Соединенных Штатах набирало силу движение «Искусств и ремесел» . [22] Движение «предоставляло женщинам среднего класса профессию, которая считалась респектабельной и открывала путь в художественное сообщество в целом», а роспись по фарфору рассматривалась как подходящая художественная деятельность для «благородных женщин». [11] В то время центром гончарного движения «Искусств и ремесел» в Соединенных Штатах был Цинциннати, штат Огайо, где в 1878 году была основана компания Rookwood Pottery Company , самая известная из гончарных мастерских движения. [23]
Американские гончарные мастерские нанимали женщин-работниц, но эти предприятия обычно принадлежали и управлялись мужчинами. [11] То, что делало сестер Овербек необычными, было их намерение производить «полностью американский продукт, не испорченный ссылками на иностранное искусство и декоративно-прикладное искусство». [14] Их целью было создание высококачественных, оригинальных произведений искусства с мотивами, вдохновленными природой. Овербеки также делали акцент на оригинальном дизайне и экспериментировании в своей работе. [24] Небольшое гончарное предприятие также было основным источником дохода сестер. Бережливые женщины сами занимались художественной работой и финансовыми аспектами бизнеса, и в результате своих усилий они зарабатывали скромную жизнь на продаже своего искусства и были экономически независимы. [10]
Овербеки обучались на художников, а Маргарет, Ханна и Мэри прошли дополнительное обучение на художников по фарфору. Однако, когда они основали свою керамическую студию, женщины были неопытны в гончарном деле, хотя ряд их ранних проектов был опубликован в Keramic Studio . [10] Когда Маргарет умерла в 1911 году, в том же году, когда женщины основали свою студию, Элизабет, Ханна и Мэри Фрэнсис продолжили работу. Студия работала с разделением труда между сестрами. Сестры основали дизайнерскую студию на первом этаже своего дома, керамическую мастерскую в подвале и угольную печь в небольшом сарае за домом. Элизабет создавала формы, в то время как Ханна и Мэри Фрэнсис создавали дизайн и украшали керамику. [14] Трудолюбивые женщины жили просто и использовали только основные инструменты для своих произведений искусства. Хотя Элизабет делала некоторые гончарные изделия на гончарном круге, большая часть их керамики была сделана вручную с использованием метода катушки. [9] Керамическая мастерская Overbeck Pottery закрылась в 1955 году после смерти Мэри Фрэнсис. [11]
Поскольку их керамика была ручной работой, выпуск был скромным, как и доход, который сестры получали от своей работы. В дополнение к продажам, осуществляемым в выставочном зале в их доме/студии в Кембридж-Сити, внешние продажи осуществлялись почти исключительно из LS Ayres and Company , универмага в Индианаполисе , штат Индиана, и комиссионных от индивидуальных покупателей. Чтобы дополнить доходы от продажи своего искусства, сестры преподавали керамику летом в своем доме в Кембридж-Сити. Элизабет также преподавала керамику в Ричмонде, штат Индиана. Кроме того, они проводили демонстрации для женских групп по всей Индиане. Они также создавали и продавали другие свои изделия ручной работы, в том числе мебель, ювелирные изделия, трикотажные изделия, ткани с узором «тай-дай», эмалированную медь и кружева. [25] [26]
Рост был медленным, потому что они «могли позволить себе мало рекламы». [3] Большая часть известности их керамики и отличительных матовых глазурей пришла из уст в уста, публикации их проектов, через выставки и признание наград, которые они получили. Keramic Studio публикует их проекты, а также инструкции по их созданию. [27] [28] Сестры регулярно выставляли свое искусство на Ярмарке штата Индиана , где они выиграли несколько призов. Они также выиграли награды за свои работы на художественной ярмарке в Ричмонде в 1927 году и на выставке художников Индианы в Индианаполисе в 1928 и 1928 годах. Сестры также были удостоены почетного упоминания на Мемориальной керамической выставке Робино в Сиракузах, штат Нью-Йорк , в 1934 году. [29]
Как и другие художники движения «Искусства и ремесла», Овербеки стремились создавать простые, функциональные предметы, которые были бы сделаны вручную, красивы и вдохновлены природой. Все изделия Overbeck Pottery были изготовлены вручную. Не использовались никакие массовые продукты или сборочные линии, и каждое изделие было уникальным. Их функциональные изделия, которые включали чайники, чайные сервизы, кувшины, вазы и миски, в основном не были украшены, за исключением глазури. Сестры также производили декоративные изделия, а также небольшие фигурки и причудливые фигурки, которые они называли «гротесками», которые были популярны у покупателей. [9] [30]
Дизайн сестер был в стиле ар-нуво , а позже и ар-деко . Они также экспериментировали с глазурями, сохраняя в тайне используемые ими формулы, и уничтожали любые изделия, которые не получались такими, как они планировали. В то время как сестры Овербек были признаны за свои эксперименты с глазурями, особенно за свои ранние работы, которые включали матовые глазури в приглушенных тонах, в более поздние годы они производили изделия в более современных стилях и разрабатывали блестящие глазури с более яркими оттенками. Цвет Robin's-egg blue стал фирменным цветом. [17] [18]
Первоначально сестры использовали глину со своей фермы в Джексон Тауншипе и с участка позади их дома в Кембридж-Сити. Они также получали глину из Огайо , Вирджинии , Северной Каролины и Делавэра . [24] Для производства керамики дизайны сестер создавались на бумаге, переносились на влажные глиняные формы, украшались и покрывались глазурью перед финальным этапом обжига изделий в печи. Излюбленными мотивами были растения, деревья, птицы и животные, встречающиеся на Среднем Западе . [18] [31] До смерти Элизабет в 1936 году сестры Овербек маркировали свои изделия «OBK» и часто включали инициалы гончара и декоратора: «E» для Элизабет, «H» для Ханны и «F» для Мэри Фрэнсис. После смерти Элизабет керамика Овербек была отмечена монограммой, либо отдельно, либо с «F» или «MF» для Мэри Фрэнсис. [17] [32]
В то время как сестры Овербек управляли своей гончарной студией в восточно-центральной Индиане, их работы выставлялись в Париже , Франция , а также в Соединенных Штатах, включая Чикаго, Иллинойс; Балтимор , Мэриленд ; Детройт , Мичиган ; Дейтон, Огайо ; Индианаполис , Индиана. Кроме того, сестры были приглашены представить керамические изделия на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско , Калифорния , в 1915 году и на Международной выставке Century of Progress в Чикаго, Иллинойс, в 1933 году . [11] [33]
После смерти Маргарет, Ханны и Элизабет, Мэри Фрэнсис самостоятельно управляла семейным гончарным бизнесом, начав его в 1936 году. [34] Она также стала единственной наследницей имущества Овербеков после смерти своих братьев, сестер и родителей. [5] Гончарная мастерская Овербека закрылась после смерти Мэри Фрэнсис в 1955 году. [11]
Маргарет умерла в 1911 году, Ханна — в 1931 году, Элизабет — в 1936 году, а Мэри — в 1955 году. Останки братьев и сестер Овербек похоронены на кладбище Риверсайд, Кембридж-Сити, округ Уэйн, штат Индиана.
Сестры Овербек управляли своей студией в то время, когда женские роли были ограничены и ограничены; однако, эти женщины сумели стать самодостаточными и зарабатывали на жизнь скромным количеством своего искусства. [35] Небольшая домашняя студия сестер стала «национально признанной за свой художественный вклад в движение искусств и ремесел» [11], несмотря на то, что некоторые критики считали их работу «немногим большим, чем просто девы-леди, занимающиеся квантовым хобби». [31] Дом/студия семьи в Кембридж-Сити был включен в Национальный реестр исторических мест в 1976 году. [3] Современный дом сохраняется как частная резиденция. [11]
Ceramics Monthly описал женщин Овербек как «крайне независимых», но у каждой была своя специализация в производстве керамики, и они работали вместе как одна команда. [13] Как заметила Флора Таунсенд Литтл в журнале Art and Archaeology после посещения их студии в 1923 году: «Все они настоящие художники, их результаты демонстрируют большое разнообразие и оригинальность формы, стиля декора и глазури». [31] В описании вазы Овербек, появившемся в Arts and Crafts Quarterly , другой автор прокомментировал: «Этот горшок красноречиво свидетельствует о превосходном дизайне и таланте исполнения сестер Овербек». [10] Алан Патрик объяснил в Indiana Arts Insight (1979), что Овербеки больше всего известны своими маленькими фигурками и причудливыми «гротесками», а также своим мастерством в матовой глазури и стилизованными рисунками растений и животных в стилях ар-нуво и ар-деко. [18] [28] Кроме того, сестры Овербек были отмечены за оригинальность, которую они продемонстрировали в простых формах и декоративных стилях своей керамики. [33]
Образцы произведений искусства сестер Овербек были отобраны для включения в выставки, в том числе в передвижные коллекции Генеральной федерации женских клубов , Балтиморского общества искусств и ремесел и Американского керамического общества , а также в Керамической лиге и Художественной ассоциации Ричмонда в Индиане ; в Историческом музее округа Уэйн; Институт искусств Джона Херрона (предшественник Музея искусств Индианаполиса) организовал выставку работ Овербека в 2007 году. Значительные коллекции работ Овербека находятся в Художественном музее Ричмонда и в Публичной библиотеке города Кембридж, основная коллекция которой была подарена исследователем Овербека Кэтлин Постл. В Музее искусств Среднего Запада в Элкхарте, штат Индиана, есть зал, посвященный керамике Овербека. Кроме того, выдающиеся экспонаты находятся в коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес и других музеях и частных коллекциях. Коллекция керамики Овербека была представлена в выпуске Antiques Roadshow 2006 года из Хьюстона, штат Техас .
Керамика Овербека входит в музейные коллекции в Музее искусств Среднего Запада в Элкхарте, штат Индиана ; [36] Музее художественной керамики Овербека в Кембриджской городской публичной библиотеке; [37] Художественном музее Ричмонда ; [38] Музее искусств Индианаполиса; Музее искусств Метрополитен; [39] Художественной галерее Университета Болл Стейт; и музее Американского керамического общества в его штаб-квартире в пригороде Колумбуса, штат Огайо . [40] Их искусство также находится в частных коллекциях, включая одно керамическое изделие, подаренное Франклину и Элеоноре Рузвельт . [41] Известно также о существовании ряда картин маслом Овербека, в основном с изображением птиц. [ необходима ссылка ] Керамика Овербека продолжает цениться коллекционерами. Статьи, связанные с искусством сестер Овербек, появлялись в таких журналах, как Antique Week (25 апреля 2005 г.) и Today's Collector (октябрь 1994 г.). [11] [42]
В 1936 году Элизабет была избрана почетным членом Американского керамического общества. [17]
Университет Болл Стейт проводил выставку под названием «The Overbeck Potters» с 7 декабря 1975 года по 25 января 1976 года в своем художественном музее кампуса в Манси, штат Индиана. [43] В 1987–88 годах керамика Overbeck была отмечена на выставке в Музее изящных искусств в Бостоне под названием «Искусство, которое есть жизнь: движение искусств и ремесел в Америке, 1875–1920». Ваза Overbeck также была выбрана «как пример оригинальности в ранней американской керамике» на передвижной выставке в нескольких городах. В 1990 году Музей искусств округа Лос-Анджелес включил вазу Overbeck в одну из своих выставок. [37] Кроме того, небольшая коллекция керамики Overbeck была представлена в эпизоде Antiques Roadshow 2006 года из Хьюстона , штат Техас . [18]
Значимые публичные коллекции работ Овербека размещены по следующим адресам:
{{cite book}}: |author=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
