Одд Нердрум (родился 8 апреля 1944 г.) - норвежский художник -фигуратив , родившийся в Швеции; [1] его работы хранятся в музеях по всему миру. Темы и стиль творчества Нердрама ссылаются на анекдоты и повествования . Первичное влияние художников Рембрандта и Караваджо помогает поставить его работы в прямой конфликт с абстракцией и концептуальным искусством, которые считаются приемлемыми в большей части Норвегии. Нердрум создает шесть-восемь картин в год. Они включают в себя натюрморты с изображением небольших предметов повседневного обихода (например, кирпичей), портреты и автопортреты, а также большие картины аллегорического и апокалиптического характера. Фигуры на картинах Нердрума часто одеты как будто из другого времени и места. [2]
Нердрум родился в Швеции. Его норвежские родители были бойцами сопротивления, которые бежали из оккупированной немцами Норвегии в Хельсингборг , Швеция, во время Второй мировой войны, где впоследствии родился Нердрум. По окончании войны Нердрум вернулся в Норвегию со своими родителями. К 1950 году родители Нердрама развелись, оставив матери воспитывать Одда и его младшего брата. В 1993 году Нердрум обнаружил, что его отец не был его биологическим отцом; его мать имела отношения с архитектором Дэвидом Сандведом . От этой связи родился Нердрум.
Нердрум получил образование в школе Рудольфа Штайнера , а затем в Академии художеств Осло. Разочаровавшись в форме искусства, преподаваемой в академии, и в современном искусстве в целом, Нердрум начал учиться рисовать в постмодернистском стиле под влиянием Рембрандта и Караваджо. В 1965 году он начал несколько месяцев обучения у немецкого художника Йозефа Бойса . Нердрам говорит, что его искусство следует понимать как китч, а не как искусство как таковое. Манифест «О китче» , составленный Нердрумом, описывает различие, которое он проводит между китчем и искусством. [3] Философия Нердрума породила движение китча среди его учеников и последователей, которые называют себя художниками-китчами, а не художниками.
Одд Нердрум родился в Хельсингборге , Швеция , в 1944 году. Его родители, бойцы Сопротивления , были отправлены в Швецию из оккупированной немцами Норвегии, чтобы руководить партизанской деятельностью за пределами страны. Год спустя, в конце войны, Одд и его родители вернулись в Норвегию. Лиллемор, его мать, вскоре после этого уехала в Нью-Йорк, чтобы учиться в Технологическом институте моды . Нердрам чувствовал себя ненужным и брошенным; это чувство останется с ним, пока ему не исполнится сорок лет. В 1950 году родители Нердрама развелись, оставив матери Нердрама, Лиллемор, воспитывать двоих маленьких детей, Одда, и его младшего брата. [4]
Отец Нердрума, Йохан Нердрум, позже женился повторно. Хотя он и поддерживал Одда, он сохранял эмоциональную дистанцию между собой и сыном. После его смерти Одда попросили не присутствовать на похоронах. Три года спустя он узнал, что Йохан не был его биологическим отцом. Странное, на самом деле, было результатом связи между Дэвидом Сандведом и Лиллемором. У Лиллемора и Сандведа были отношения до свадьбы Лиллемора, и они возобновились во время войны, когда Йохан отсутствовал. Ричард Вайн, искусствовед, описывает этот эпизод в жизни Нердрама как эпизод, который вызвал «противоречивую озабоченность происхождением и личной идентичностью», которая «стала естественной для Нердрама» и была представлена в его картинах. Он продолжал писать картины об этих переживаниях. [4]
Нердрам начал свое формальное образование в 1951 году в Осло, в частной Вальдорфской школе Осло ( школа Рудольфа Штайнера ), а не в стандартной системе государственных школ. Это образование отличало Одда от его современников. Система была основана на антропософии , которая считала, что человечество когда-то жило в гармонии со вселенной, но теперь существует в меньшем состоянии рациональности. Штайнер считал, что посредством духовной или эзотерической практики человечество сможет вернуться к связи с высшими реальностями и к обновленной гармонии со Вселенной. Обучение студентов часто было кинестетическим , например, посредством драматических разыгрываний истории и фэнтези, а также посредством музыкальных упражнений, которые напоминали узоры на древнегреческих вазах , изображающие фигуры, движущиеся параллельно. Эти параллельные образцы можно найти в более поздних работах Нердрама, как и чувствительность к иконографическим изображениям и костюмам.
Йенс Бьорнебо , норвежский писатель и наставник, сказал, что Нердрум даже в молодом возрасте демонстрировал склонность к врожденному таланту и трудолюбию, но также и нетерпение по отношению к тем, у кого меньшие способности, чем у него самого. [4]
Одд Нердрум женат на коллеге-художнике Турид Спилдо с 1995 года. Спилдо является художественным руководителем Nerdrum Studio. [5] [6] [7] [8] У них двое сыновей, Оде и Борк; и дочери-близнецы Афтур и Миндин. Их взрослые дети занимаются творчеством, включая искусство, документальное кино, пьесы и актерское мастерство. [9] [10] [11] [12]
Нердрум начал обучение в Норвежской национальной академии изящных искусств , но стал недоволен направлением современного искусства , особенно творчеством Раушенберга , и начал самостоятельно учиться рисовать в стиле необарокко, руководствуясь техникой Рембрандта и работа как основное влияние. Нердрум видел картину Рембрандта « Заговор Клавдия Цивилиса» в Национальном музее изящных искусств в Стокгольме. Нердрам говорит, что просмотр картины был «шоком… Всепроникающим. Как найти дом. Могу сказать, что я нашел дом в этой картине… Самое замечательное в Рембрандте – это уверенность, которую он внушает – например, когда вы согреваете свои руки». печь. Без Рембрандта я был бы так беден». [13] Отказавшись от общепринятого пути современного искусства, Нердрум поставил себя в прямую оппозицию большинству аспектов школы, включая своего основного преподавателя живописи, своих сокурсников и учебную программу, призванную представить Норвегию как страну с подъемом. современная художественная культура. Его, по его собственным словам, через два года выгнали из академии как «грязного дворнягу». Спустя годы Нердрам сказал:
Я увидел, что нахожусь в процессе выбора, который закончится поражением. Выбрав те качества, которые были так чужды моему времени, мне пришлось отказаться в то же время от искусства, на котором держится искусство нашего времени. Мне приходилось писать наперекор своей эпохе, не защищая ее надстройку. Короче говоря, я бы загнал себя в изоляцию. [14]
Позже Нердрум учился у Йозефа Бойса в Художественной академии Дюссельдорфа . Однако он продолжал чувствовать себя изолированным от других студентов, которые прозвали его «Цорн» в честь пресловутого шведского «художника по плоти». [4]
Рембрандт и Караваджо оказали основное влияние на творчество Нердрума, в то время как вторичные влияния включают Мазаччо , Леонардо да Винчи , Микеланджело , Тициана и менее очевидные влияния, согласно Вайну и упомянутые либо самим Недрумом, либо другими критиками, в том числе Питером Брейгелем Старшим , Гойя , Шарден , Милле , а также еще менее заметные Генри Фюзели , Каспар Давид Фридрих , Фердинанд Ходлер , Эдвард Мунк , Кете Кольвиц , Сальвадор Дали , Хаим Сутин и Ларс Гертервиг . [4]
Работы Нердрума первых двадцати лет его творческой жизни состояли из больших полотен, как правило, полемического характера, которые служили опровержению общепринятых социальных или экономических точек зрения. Работы этого периода носили весьма репрезентативный и детальный характер, часто с тщательным вниманием к современным отсылкам, например, в одежде или модели велосипеда, как в картине «Арест» . Вайн отмечает, что влияние Нердрама не было, как можно было бы ожидать, учитывая темы работы, идеологическое движение школы Ашкан , хотя и похожее по тематике. В 1968 году Нердрум впервые увидел работы Караваджо, чьи психологически напряженные работы, использование перекрестного освещения, убедительно предполагали тень, подразумевающую трехмерность, и использование лиц реальных, обычных людей сильно повлияли на него и предоставили одно из основное влияние на его творчество этого периода времени. Он снова посещал Италию и работы Караваджо в поисках постоянного вдохновения на протяжении многих лет.
Кроме того, Нердрум читал визионерскую литературу, в которую входили произведения Рудольфа Штайнера , пророческого Уильяма Блейка , мрачного Достоевского и мистического Сведенборга . Это повлияло бы на него в сторону более вертикальной чувствительности, а не линейного марксистского взгляда, основанного на революции, который повлиял на большинство художников с социально-реформистскими взглядами.
Будучи молодым студентом, Нердрум познакомился с работами мастеров-художников в Национальном музее. В частности, «Заговор Клавдия Цивилиса» Рембрандта (1661) послужил мощным противоядием его чувствительности. Его разочарование в современном искусстве , таком как «Монограмма» Роберта Раушенберга , [15] чучело козла с покрышкой вокруг средней части, стоящее на плоской, замусоренной поверхности, с которым Нердрум столкнулся в Музее современного искусства в Стокгольме , заполнило молодой художник с отвращением.
Эти влияния, как положительные, так и отрицательные, повлияли на всю работу Нердрама. Поворотный момент в творчестве Нердрума - конец более современных сценических работ Нердрама и движение к более рембрандтовским элементам живописи - вращался вокруг огромной (11x16¾ футов) картины «Беженцы в море» (1979–1980). Нердрум, по словам Вайна, позже считал это произведение наивным в том смысле, в котором Руссо определяет это слово, в котором человечество рассматривается как невинное и изначально доброе. На картине Нердрам наделяет беженцев, 27 вьетнамских лодочников , героическим ростом, но в весьма сентиментальной манере, которую Нердрам позже назвал «приторной».
В 1981 году Нердрум создал плодотворную работу, которая должна была указать на изменение направления от сентиментального взгляда на «Беженцев на море» к более резкому, неприукрашенному взгляду на реальность. «Сумерки» , вид сзади на молодую женщину, испражняющуюся в одиночестве среди лесного пейзажа, не предлагают ничего сентиментального или идеального в своем предательстве, а вместо этого предлагают отстраненный взгляд на жизнь и реальность.
Картины уже не были такими многофигурными, как в «Беженцах на море» , а натюрморты состояли из отдельных предметов, таких как кирпич или буханка хлеба. Личности, населявшие теперь картины Нердрума, были пронизаны великой тишиной и неподвижностью, но, как говорит Вайн, кроме того, были жизненно живыми, вызывая космическое единство, превосходящее индивидуальность.
Эти фигуры — типы, а не наделенные чертами или очевидными историями, которые могли бы отличать их как индивидуальности, — были одеты в одежду, которая казалась вневременной, например, из мехов, шкур или кожаных кепок, а не в одежду, которая связывала бы зрителя с конкретным временем и место.
Подобно архетипам , эти существа обитали в досоциальных, апокалиптических обстоятельствах, которые включали суровые, суровые пейзажи, отсылающие к некоему месту за пределами нашего времени и пространства.
Подход Нердрама к живописи основан на традиционных методах, которые включали смешивание и измельчение собственных пигментов, работу на холсте, который он натянул или натянул помощники, а не на предварительно натянутом холсте, а также работу с живыми моделями, часто сам, а во многих случаях. члены его собственной семьи. В 2011 году Нердрум заявил, что техника, которую он использовал в 1980-х годах, была ошибочной: «особая смесь масел и воска в попытке воссоздать стиль старых мастеров», которая впоследствии расплавилась и распалась. [16]
О своем процессе Нердрам говорит: «Когда я рисую, как будто борюсь в воде. Я всеми силами стараюсь не утонуть. Наждачная бумага, тряпки, пальцы, нож — словом, все. Кисть используется редко». [14]
Гравюры Odd Nerdrum основаны на его картинах. Например, офорт под названием «Младенец» основан на одноименной картине 1982 года. Нердрам называет свои высокозаконченные рисунки углем «картинами». Часто его рисунки имеют большой масштаб и являются самостоятельными произведениями, а также учусь для будущих картин.
Одд Нердрам объявил себя художником-китчем, идентифицирующим себя с китчем, а не с миром современного искусства. Первоначально заявление Нердрума считалось шуткой, но позже, с публикацией статей и книг на эту тему, позицию Нердрума можно рассматривать как подразумеваемую критику современного искусства. [17]
В 2011 году Нердрум был осужден в Норвегии за уклонение от уплаты налогов и приговорен к двум годам тюремного заключения. Была подана апелляция. [18] Его защита утверждала, что очень большая сумма денег, хранившаяся в сейфе в Австрии, была «мерой безопасности от будущих претензий» в отношении примерно 36 картин, которые Нердрум создал в 1980-х годах с использованием экспериментальной среды, которая начала плавиться, когда [19] Приговор раскритиковали как чрезмерный [19] , а профессор искусств Ойвинд Сторм Бьерке назвал приговор «строгим» [20] Сторонники заявили , что в ходе судебного разбирательства были недостатки, такие как ложные доказательства. [21] Нердрум заявил, что это дело было попыткой политического преследования. [22]
В январе 2012 года норвежский апелляционный суд назначил Нердруму новое рассмотрение дела. [23] Суд начался 11 июня. [24] После трех дней судебных заседаний Нердрум был вновь признан виновным в уклонении от уплаты налогов и приговорен к двум годам и десяти месяцам тюремного заключения. В 2013 году приговор был отменен Верховным судом Норвегии ; [25] [26] в 2014 году апелляционный суд признал его виновным в уклонении от уплаты налогов и приговорил к 20 месяцам тюремного заключения; Отстранено на 8 месяцев. [27] Согласно норвежскому законодательству, Нердруму будет запрещено заниматься рисованием в тюрьме, поскольку заключенным в Норвегии не разрешается заниматься предпринимательской деятельностью во время пребывания в тюрьме. [20]
В октябре 2012 года «Нердрум» проиграл иск, поданный против областного налогового органа. Суд Осло постановил, что средства, которые Нердрум зарезервировал в Австрии, не представляют собой «ссуду, обеспечение, депо или выделенные средства» и должны были быть раскрыты как доход. [28]
В сентябре 2017 года Нердрум был помилован королём Норвегии Харальдом. [29]
В фильме ужасов 2000 года «Клетка » есть сцена, на которую сильно повлияла картина Нердрама 1989 года « Рассвет» . В сцене изображены три одинаковые фигуры, которые сидят и смотрят вверх с болезненными, похожими на транс выражениями на лицах. Режиссер Тарсем Сингх в аудиокомментарии к фильму говорит, что картина послужила источником вдохновения для создания образов этой сцены. Сингх увидел картину во время посещения владельца картины Дэвида Боуи . [30]
Танцевальная пьеса австралийского хореографа Мерил Танкард « Оракул» 2009 года была вдохновлена творчеством Нердрама. Работа с участием танцора Пола Уайта была о человеке, находящемся в постоянной борьбе с внешними силами. [31]
Норвежский композитор-классик Мартин Ромберг в 2014 году написал сборник фортепианных пьес, вдохновленный тремя произведениями Нердрума, под названием Tableaux Kitsch . Произведения вдохновлены картинами «На маяк» , «На мель » и «Дрифтинг» , премьера которых состоялась на выставках Нердрума в Париже в 2013 году и в Барселоне в 2016 году .
Самая продаваемая картина Нердума, «Рассвет» , была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 341 000 фунтов стерлингов (428 637 долларов США ) 11 ноября 2016 года. Это был новый рекорд художника, превзошедший предыдущий рекорд, установленный «Облаком» в 2008 году . ]
Работы Одда Нердрама хранятся в публичных коллекциях по всему миру, включая Национальную галерею в Осло , [36] Музей современного искусства Аструпа Фернли в Осло , Музей и Сад скульптур Хиршхорна , в Вашингтоне, округ Колумбия , [37] Метрополитен -музей. Искусство в Нью-Йорке , [38] Художественный музей Нового Орлеана , в Новом Орлеане , [39] Музей современного искусства Сан-Диего , в Сан-Диего , [40] и Центр искусств Уокера , в Миннеаполисе . [41]
Одд Нердрам представлен галереей Forum, Нью-Йорк . [42]