One Life Stand — четвёртый студийный альбом английской электронной музыкальной группы Hot Chip , выпущенный в цифровом формате 1 февраля 2010 года. Физический альбом был выпущен в Великобритании 1 февраля 2010 года лейблом Parlophone , а в США на следующей неделе, 9 февраля 2010 года, лейблом Astralwerks . [1] Главный сингл с альбома, « One Life Stand », был выпущен 30 ноября 2009 года. Вокалистка Алексис Тейлор описала альбом как «самую тёплую и душевную запись, которую мы когда-либо делали» и выразила надежду, что люди также скажут, что это «душевное качество, которое связывает [альбом] воедино». [2] [3]
One Life Stand был записан в иной манере, чем предыдущие альбомы группы. Алексис Тейлор заявила, что альбом не был «сделан короткими рывками», а был «сделан со временем». [2] Первой созданной песней была «Alley Cats», которая была написана ближе к концу тура группы 2008 года, единственная песня, написанная и исполненная во время тура. Исполняя ее вживую, группа сформулировала структуру песни, которая, по их мнению, будет работать, и добавила ряд новых особенностей, таких как новая мелодика, новые хуки и новая басовая линия. [3]
Группа частично вернулась к творческому процессу, который использовался при создании The Warning, в том смысле, что некоторые части песен были написаны и записаны в спальне Джо Годдарда , а Тейлор также писал у себя дома и записывал в комнате, которую он обозначил как «музыкальную комнату». [3] Затем эти части были доработаны в студии, где у группы было больше места, что позволяло им «расширять свои возможности». [3] Годдард использовал Cubase для записи у себя дома, в то время как Logic Pro использовался в студии, а также GarageBand для создания частей песен. О последнем Тейлор сказал: «Это то, что я использую для записи, и это похоже на то, что половина записи проходит через эту программу». [3] Что касается создания музыки, Тейлор заявил, что каждый был вовлечен в аспекты всех треков. [3] Тейлор заявил, что группа чувствовала, что они исчерпали свой звук домашней студии и возможности инструментов, которые они могли использовать дома. [3] Несмотря на это, Тейлор объяснил, что у него и Джо схожая рабочая эстетика, и что идеи «приходили [...] в любое время дня и ночи»; работа над материалом дома позволяла им «записывать дома, когда бы ни приходили идеи». [3] Однако Тейлор заявил: «Даже студия, в которой мы работали, не была похожа на профессиональную студию, которая была бы высшего класса. Это просто большой подвал со столом, различными синтезаторами и ударной установкой». [3]
Годдард сказал, что хотя альбом получился легко, группе было трудно создать «Hand Me Down Your Love», потому что «это был всего лишь вопрос месяцев и месяцев добавления синтезаторов, [и] добавления партий ударных», что привело к «примерно 160 трекам или музыкальным фрагментам». [4] Кроме того, группе нужно было вырезать разделы, которые они считали ненужными. Годдард обсудил элемент времени и заявил, что, поскольку у группы было больше времени на создание альбома, они «попробовали все по-другому», что в конечном итоге было «немного бесполезно» из-за количества записанных партий, которые никогда не использовались. [4] Годдард сказал, что группа хотела отойти от синтезаторов и минимизировать их присутствие, сделав их более тонкими. [5] Хотя группа хотела, чтобы альбом был поп-записью и представлял «единый фронт», Эл Дойл заявил, что группа не хотела терять «экспериментальный элемент, который [у них] был раньше». [6] Чтобы добиться этого, группа использовала более широкий спектр инструментов, включая флюгельгорн и стилпэны в сочетании с синтезаторами и драм-машинами , а также гитару, ударную установку и фортепиано. [6] Дойл сказал, что было «довольно волнительно для [группы] работать с такой палитрой инструментов». [6] Хотя группа хотела создать альбом, который был бы более сплоченным, Тейлор сказал, что они не «пытались заставить его звучать так, как будто [песни] с одной и той же пластинки». [3] Сплоченность и единство альбома были побочным продуктом того, как группа провела свое время, создавая его:
Я думаю, что, естественно, мы, должно быть, были в немного более сосредоточенном состоянии ума, потому что мы не гастролировали. У нас было только это время, чтобы сделать запись, хотя обычно мы никогда не делали перерыва в гастролях. У нас никогда не было много времени специально для записи. Так что, имея это, возможно, это дает вам большую ясность, ваш разум просто как бы находится в одном месте, вместо того, чтобы чувствовать, что вы жонглируете многими вещами и пытаетесь сделать отличный альбом в то же время. [3]
Когда альбом был закончен и передан лейблу, их ответ был положительным: «Круто, нам очень нравится» [7] .
В отличие от Made in the Dark , подход к написанию песен для One Life Stand был в меньшей степени совместным усилием. Только три или четыре песни были написаны группой, в то время как остальные были написаны Годдардом и Тейлором, хотя Дойл сказал, что «мы внесли свой вклад в то, как это было сделано». [6] Дойл описал процесс написания для альбома как «немного похожий на написание стихотворения», потому что была «определенная структура», над которой группе нужно было работать, при этом используя «как можно больше свободы». [6] Годдард описал подход группы к написанию песен как «смешение вещей [с] большим количеством очень тщательного размышления о ритмах и переплетения множества различных идей и влияний», хотя в определенные моменты возникало ощущение, что что-то должно произойти, и эти элементы в песнях создавались спонтанно из взаимодействия между ним и Тейлором: «эта мелодия каким-то образом внезапно взрывается у вас в голове. Это никогда не планировалось, это просто кажется происходящим; почти как будто это должно было быть». [8] «Hand Me Down Your Love» и «Slush» были написаны Тейлором, в то время как Годдард написал «Brothers». Дойл заявил, что «One Life Stand» и « I Feel Better » были составлены «немного более разрозненно». [6]
Альбом был написан летом, и Дойл заявил, что группа пыталась сделать «жизнерадостную, оптимистичную, летнюю запись». [6] Годдард сказал, что в предыдущих работах группа «нервничала по поводу открытости или эмоциональной честности» и иногда «имела шутливость или сдержанный смысл в некоторых словах», тогда как новый альбом более открыт в плане лирики. [4] В ответ на описание альбома как самого серьезного из когда-либо созданных группой, Тейлор сказал: «не было решения быть более или менее комичным. Я не чувствую себя более или менее юмористичным в своей повседневной жизни», но заявил, что он слышит меланхолию, которая, по его словам, присутствует «почти во всем», что он пишет. [9] Он объяснил, что не знает, почему это так, и сказал: «Я никогда не смогу написать песню, которая будет звучать совершенно приторно. Даже если я пою о ком-то, кто является всей моей любовной жизнью, я пою о своей собственной неспособности быть таким же ярким, как этот человек». [9] Как и Тейлор, Дойл сказал, что он чувствовал, что «через пластинку проходит некая жилка беспокойства и меланхолии». [6] Еще одна эмоция, которую группа чувствовала в One Life Stand, — это любовь. Годдард заявил, что группа не собиралась писать альбом о любви, но поскольку они чувствовали себя «довольно уравновешенными и счастливыми», он признал, что это проявилось в их песнях. [5] В частности, Тейлор написал некоторые песни, держа на руках свою новорожденную дочь. [5] Тейлор чувствовал, что благодаря их росту как авторов песен и продюсеров группа со временем прогрессировала, что привело к улучшению «ясности, мелодической простоты и силы» в их песнях. [3]
Fimber Bravo и Charles Hayward были приглашены для совместной работы над альбомом, и Тейлор сказал, что они сразу же создали неожиданный материал. [6] Тейлор описал Hayward как «очень способного придумывать свой собственный материал» и заявил, что он отвечал за барабанную партию на заднем плане в финальном припеве «Hand Me Down Your Love», который Тейлор назвал «взрывным». [6] Он заявил, что это было не то, что группа могла бы сделать, и что это сработало «чрезвычайно хорошо». [6] Записи, сделанные Hayward, длились всего несколько часов, и Тейлор заявил: «Мы были просто предоставлены сами себе, чтобы посмотреть, сможем ли мы это использовать». [3] Bravo хотели использовать стальные кастрюли, представленные в заглавном треке «One Life Stand», «таким образом, которым [они] на самом деле не известны». [6]
В интервью Pitchfork Тейлор сказал: «Мне кажется, что мелодии на новом альбоме гораздо более прямолинейны и более связны». [9] По сравнению с Made in the Dark , где Тейлор заявил, что ему интересно принять идею «беспорядочного двойного альбома», где каждая песня звучит по-разному по звучанию, Тейлор сказал, что One Life Stand «лучше сочетается и не чувствует необходимости быть множеством разных вещей стилистически». [9] Годдард заявил, что, по его мнению, Made in the Dark «пытался быть более футуристичным, более сумасшедшим, 21-го века, синти и странным», тогда как One Life Stand возвращается «к основам». [5] Тейлор описал альбом как «менее загроможденную, менее загруженную запись, чем когда-либо прежде». [2]
Тейлор чувствовал, что бэк-вокал песни «Slush» звучал как вокальное упражнение, используя «ту же каденцию, что и многие очень известные мелодии», и сравнил её с « Crazy » Вилли Нельсона . [9] Тейлору понравилась простота «Slush», и он заявил, что «одной из самых особенных вещей в альбоме» для него было то, что Чарльз Хейворд , барабанщик This Heat , играет и поёт в нём. [9]
В отличие от предыдущих альбомов, где группа считала, что их тексты были тупыми, они хотели быть прямыми со смыслом песни и основывали текст песни на любви и их отношениях. [5] Тейлор описал «Alley Cats» как одну из самых личных песен Годдарда и предположил, что песня, кажется, «частично о его матери и желании, чтобы она была жива, чтобы услышать эту песню, которую он поет». [9] Тейлор заявил, что слова припева «относятся к тому, когда вы чувствуете, что что-то, что вы действительно любите, подходит к концу, и говорите, что это на самом деле невозможно». [9] Песня «I Feel Better» была описана Тейлором как песня, «пытающаяся достичь своего рода позитивного заключения и позитивного состояния ума, а также пытающаяся думать об ужасном состоянии мира». [2] Дойл объяснил, что текст был о «недомогании жизни в мире, где есть изменение климата, и поиске утешения в объятиях вашего партнера». [6]
На альбом повлияло множество разных людей. Тейлор заявил, что «I Feel Better» была основана на том, что Джо Годдард «слушал Сьюзан Бойл по телевизору, и [он] подумал о [струнной] мелодии [...], как бы неправильно вспомнив [песню] Les Misérables ». [9] После этого Тейлор написал припев, который, по его словам, звучал как « La Isla Bonita » Мадонны . [9] Это была не единственная песня, на которую повлиял Бойл; «Keep Quiet» была написана Годдардом сразу после того, как он увидел, как Бойл исполняет « I Dreamed a Dream » на Britain's Got Talent . Годдард сказал, что «нашел это совершенно невероятным», и, прослушав это, он захотел написать песню, которую он отправил Тейлору, который написал слова и отправил их обратно». [4] Тейлор заявил, что хотя песня «Alley Cats» была вдохновлена песней «That's Us/Wild Combination» Артура Рассела , которая нравится и ему, и Годдарду, звучание готовой версии было «чем-то более в стиле Fleetwood Mac». Тейлор сказал, что за трансформацию отвечала новая басовая партия, которая придала песне другое звучание. [3] Тейлор сказал, что «We Have Love» имеет схожее ощущение с «I Feel Love» Донны Саммер «с точки зрения эйфории припева», который он описал как «напоминающий ее». [2]
Даррен Уолл (Wallzo), который ранее разрабатывал обложки для The Warning и Made in the Dark , отвечал за обложку альбома One Life Stand . [10] Как и в случае с предыдущими дизайнами альбомов Hot Chip, Уолл тесно сотрудничал с Оуэном Кларком над первоначальной идеей достижения «основной эстетики» для экспериментов. [10] Уолл выразил мнение, что со временем вкусы и влияния группы и его самого «всегда немного различаются», что приводит к разным обложкам. [10] Однако Уолл заявил, что у него и Кларка «чрезвычайно пересекающиеся вкусы», и они, как правило, «тяготеют к „таинственным объектам“, которые предполагают интерпретацию», таким как блоки, изображенные на обложке The Warning , и «Артефакт», использованный для Made in the Dark . [10] Дизайн, на котором остановился дуэт, представлял собой подвешенную мраморную голову, вдохновленную фотографиями статуй, опускаемых на место с помощью цветных брезентовых строп. [10] Уолл посчитал, что это создало интересную тему из-за идеи классической формы, «пересекающейся яркими полосами цвета», и эта идея понравилась группе. [10] Уолл описал изображение как «по сути довольно вычурное изображение» и заявил, что в изображении «много отсылок к Джорджо де Кирико и Hipgnosis ». [10]
Название альбома было выбрано, потому что группа не смогла договориться о других названиях. [3] Тейлор описал название альбома как «очень глупую игру слов в некотором роде» и посчитал, что это «довольно уродливо звучащая фраза», но, несмотря на это, он чувствовал, что сентимент, стоящий за ней, сделал ее «довольно приятной вещью для произношения», потому что, как и в заглавной песне, она относится к «превращению одноразовой связи в чью-то целую жизнь». [9] Тейлор заявил, что ему нравится «такой способ выражения любви к кому-то» и идея использования «простого, но довольно неуклюжего поворота [клише]», чтобы сделать это. [3]
Тейлор обсуждал идею использования названия альбома в качестве метафоры того, как его можно было бы прочитать. Он чувствовал, что название предполагает долговечность, и заявил, что, хотя группа не намеревалась создать альбом, «который будет существовать долгое время», был «своего рода [основной] ориентир, чтобы сделать песни стоящими долгое время, а не просто временно». [3]
Генеральный менеджер по маркетингу Astralwerks Гленн Мендлингер заявил, что первый сингл альбома « One Life Stand » не был «официально представлен», но был передан некоторым «ключевым законодателям моды», достигнув пятого места на KCRW , общественной радиостанции Лос-Анджелеса . [11] Он сказал: «Это также первый раз, когда мы выводим группу на более широкий уровень радио, не только на колледжи и специализированные станции, но и на коммерческую альтернативу». [11]
Для продвижения One Life Stand Hot Chip гастролировали по разным местам, включая Великобританию в феврале 2010 года, а также Европу с десятью концертами в Бельгии, Франции, Германии, Италии и Нидерландах в марте 2010 года и отправились в тур по США с The xx с шестью концертами на больших площадках по состоянию на 19 апреля 2010 года. [4] Репетиции должны были начаться в январе 2010 года, и Годдард заявил: «Я действительно не могу вспомнить, как играть ни одну из новых песен на данный момент». [4]
Помимо гастролей, Hot Chip продвигали альбом, исполнив свой тогдашний сингл «I Feel Better» на радиостанции Later... с Джулсом Холландом 13 апреля 2010 года, а также предыдущий сингл «One Life Stand».
Альбом был выпущен в двух форматах CD: стандартный альбом, содержащий десять треков; и подарочное издание, которое включает альбом и бонусный DVD с документальным фильмом «making of» и тремя живыми треками, записанными в Брикстоне в 2008 году. Альбом также был выпущен на 12-дюймовом виниле в двух изданиях: стандартный альбом и специальное издание с разворотом, разработанное Wallzo. [12] Специальный выпуск винила был ограничен 1000 вручную пронумерованными копиями по всему миру и состоял из двух 200-граммовых пластинок, отпечатанных на EMI 1400 в Хейсе, Хиллингдон . [13] Он был выпущен The Vinyl Factory и содержал ряд специальных функций, таких как эксклюзивный художественный принт. Было заявлено, что формат станет «мгновенным предметом коллекционирования». [12]
One Life Stand получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам из основных изданий, альбом получил средний балл 79 на основе 34 рецензий. [15] Гарет Гранди из The Observer написал, что альбом «не только возвращает [группу] на путь истинный, но и является их лучшей работой, избавляясь от прошлых излишеств и объединяя их в необычайно прекрасное целое». [26] Хью Джонс из Slant Magazine описал его как «гладкую, гладкую и великолепную поп-запись», где «каждый отдельный трек придерживается своего собственного тона и темы, в то время как группа грациозно движется через несколько изменений тона и темпа». [27] Хизер Фарес из AllMusic отметила, что «их чувствительная сторона доминирует в One Life Stand — они не звучат готовыми к танцполу, они звучат готовыми успокоиться. Даже самые энергичные песни кажутся сдержанными по сравнению с неоновой энергией хитов Made in the Dark и The Warning » . Она добавила, что «хотя эта эмоциональная нагота — необычный ход после того, как Made in the Dark вывел Hot Chip на новый уровень внимания и признания, это также показывает, что они в этом надолго». [16] Ник Аннан из Clash посчитал, что это «отличается от Made In The Dark , но является более сплоченным и более искренним усилием. One Life Stand показывает, что Hot Chip впускают нас в свои сердца, а также в свои мысли». [28] Бенджамин Боулз из Now прокомментировал, что «[i]t они не то чтобы полностью переосмыслили свое звучание, они просто сосредоточились и отполировали его. Настоящий сдвиг в их отношении, которое позволяет им принять серьезность и написать несколько простых любовных песен. Это стратегия, которая могла бы дать обратный эффект, но вместо этого она вдохновила их на самый сильный и последовательный альбом на данный момент». [29] Эндрю Мюллер из Uncut считал , что альбом «содержит мало следов диссонирующих вылазок или довольно жестко утилитарных танцевальных грувов, которые они, казалось, чувствовали себя обязанными использовать на предыдущих альбомах. Это альбом, на котором Hot Chip освобождаются от угрюмых уз своих более ортодоксальных танцевальных и электронных влияний и комфортно обосновываются в орбите New Order и Pet Shop Boys ». [25]
Рецензент AV Club Микеланджело Матос высказал мнение, что «хотя образ мышления One Life Stand является наиболее откровенно серьезным в Hot Chip, альбом также является наиболее музыкально совершенным. Мелодии — самые длинные строки Алексиса Тейлора и Джо Годдарда, и мелодии часто раскрываются красиво». [17] Ян Мэтерс из PopMatters расценил его как «самый кинетический альбом Hot Chip» и заявил, что « One Life Stand может быть менее приятным идиосинкразическим, чем предыдущая работа Hot Chip, но это окупается их самым последовательно победным набором песен на сегодняшний день. Он все еще не такой шумный, как их невероятное живое шоу, [...] но те, кто считал, что Made in the Dark так и не набрал достаточно импульса, должны найти прямолинейный драйв этого альбома более удовлетворяющим». [30] Скотт Плагенхоф из Pitchfork назвал One Life Stand «самой последовательной и самой полной записью» группы, но заметил, что «в нем отсутствует сингл класса А наравне с ' Boy From School ', ' Over and Over ' или ' Ready for the Floor '. В нем также отсутствуют танцевальные песни в стиле последних двух, вместо этого он фокусируется на Hot Chip в их самом пышном и романтичном исполнении». [22] Хейден Вулли из Drowned in Sound написал, что альбом «сочетает их привычный выбор жанров с беспрецедентным уровнем сентиментальности Mills & Boon . Это пьянящий коктейль, но если смешать его в правильных пропорциях, то результат будет ошеломляющим». [31] Джейми Фуллертон из NME пришел к выводу, что альбом «действительно содержит некоторые из лучших песен года. Но, опять же, ожидание, когда Hot Chip сделают этот классический альбом, немного похоже на ожидание родителя-алкоголика на ваш день рождения. Есть своего рода безусловная любовь, которая будет заставлять вас надеяться каждый раз, когда она появляется, но может быть момент, когда вам придется принять, что этого просто никогда не произойдет». [21] Крис Бинланд из BBC Music считает, что «[т]ыс — несбалансированная запись, которая оставляет вас скорее разочарованными, чем ликующими. Но, несмотря на провалы, они выдали здесь по крайней мере два интеллектуальных хита». [32] Энди Гилл из The Independent охарактеризовал его как «альбом, полный искренних усилий, но лишенный воодушевления и творческого энтузиазма». [33]
Pitchfork поместил его на 24-е место в своем списке «50 лучших альбомов 2010 года». [34]
Все треки написаны Hot Chip
Титры взяты из буклета One Life Stand . [39]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )