«От всего сердца» — американский музыкальный романтический драматический фильм 1982 года , написанный в соавторстве с Фрэнсисом Фордом Копполой , в главных ролях Фредерик Форрест , Тери Гарр , Рауль Хулиа , Настасья Кински , Лэйни Казан и Гарри Дин Стэнтон . Действие фильма происходит полностью в Лас-Вегасе , и он был снят независимо собственной студией Копполы Zoetrope Studios , [2] фильм был критически и коммерчески провален , [3] хотя с тех пор он получил положительную критическую переоценку. [4] [5] [6] [7]
История начинается вечером в День независимости в Лас-Вегасе . Хэнк, механик, и Фрэнни, турагент, расстаются во время празднования своей пятой годовщины. Он был равнодушен к ее тоске по приключениям и волнению. Они оба проводят ночь со своими идеализированными партнерами — Хэнк идет с Лейлой, артисткой цирка, а Фрэнни — с Рэем, официантом, который выдает себя за коктейльного пианиста и певца.
После их совместных ночей вдали друг от друга Хэнк срывается, выслеживает Фрэнни в мотеле, где она и Рэй находятся, и похищает Фрэнни. Фрэнни отказывается оставаться с Хэнком.
Хэнк следует за Фрэнни в аэропорт, где Фрэнни собирается отправиться в свою мечту о путешествии на Бора-Бора . Хэнк поет Фрэнни, чтобы доказать, что он готов быть более романтичным, но Фрэнни садится в самолет. Хэнк, обезумевший, идет домой и собирается сжечь одежду Фрэнни, когда Фрэнни возвращается, понимая, что она «совершила ошибку».
Родители режиссера, Италия и Кармине Коппола , появляются как пара в лифте. Сцены с Лоренсом Фишберном были вырезаны из фильма. [8] : 14
Первоначально фильм «От всего сердца» должен был финансироваться MGM , и студия дала Копполе рекордные 2 миллиона долларов за режиссуру. Коппола изначально отклонил предложение, затем выкупил права на собственность через свою Zoetrope Studios , а MGM осталась дистрибьютором в Северной Америке. Zoetrope привлекла финансирование через зарубежные предварительные продажи и кредит от Chase Manhattan Bank. Изначально фильм должен был стать романтической комедией, но Коппола хотел более амбициозного производства, увеличив бюджет фильма с 15 до 23 миллионов долларов, заплатив за миниатюры и роскошные фоны. Фильм был почти полностью снят в павильонах Zoetrope. Коппола настоял на строительстве декораций, чтобы добавить искусственности авансцене . [ 9] Однако Zoetrope изо всех сил пыталась удержаться на плаву, и ее персонал в конечном итоге работал на сокращенной заработной плате. Инвесторы фильма, укрывавшиеся от налогов, вышли из проекта, и MGM, таким образом, отказалась от поддержки проекта. В конце концов, Коппола получил поддержку от канадского бизнесмена Джека Сингера , который согласился одолжить Zoetrope 8 миллионов долларов. В феврале 1981 года Paramount Pictures взяла на себя функции дистрибьютора. [9]
В конструкцию декораций вошла копия части международного аэропорта Маккаран в Лас-Вегасе — с трапом и реактивным авиалайнером (построенным из носовой части разбившегося самолета) — которая использовалась для предпоследней сцены. Декорации для фильма заняли все пространство звукового павильона на недавно приобретенной Копполой студии American Zoetrope . У One From the Heart необычное для того времени соотношение сторон 1,37:1 [10] с линзами Technovision. [11] общепринятое соотношение сторон для звуковых фильмов, снятых до повсеместного принятия широкоэкранного формата в середине 1950-х годов.
One from the Heart включает оригинальный саундтрек от Crystal Gayle и Tom Waits . Waits получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую музыкальную партитуру. [12] [13] Дин Тавуларис , чей художественный отдел находился по соседству с музыкальным репетиционным залом, использовал музыку Waits в качестве тонального вдохновения, включив ее в высокостилизованный «образ» фильма. Микки Харт и музыкант Бобби Вега также были отмечены за свой вклад в производство. Коппола использовал возможность ввести более экономичный метод кинопроизводства. Названный « электронным кино », он включал в себя съемку и редактирование визуальной раскадровки на видеопленке, что позволяло использовать ссылку во время реальных съемок на пленку. Джин Келли был танцевальным консультантом для эпизода с участием Тери Гарр и Рауля Хулии. Келли не соглашался с Копполой по поводу истории, которую должен был изобразить танец. Коппола использовал свои собственные предпочтения для театрального релиза, хотя реставрация фильма 2003 года отражала первоначальную идею Келли. [14]
Коппола изначально предполагал сделать фильм как «живое кино», которое состояло бы из живой музыки и выступления (коллекция из восьми десятиминутных катушек, склеенных вместе, чтобы казаться непрерывным, потому что в то время кинокамеры могли записывать только десять минут за раз), чтобы его не пришлось монтировать. Однако оператор Витторио Стораро попросил Копполу использовать более традиционный кинематографический подход. Из-за их предыдущих совместных работ (а также из-за того, что Тавуларис поддерживал Стораро), он согласился вместо того, чтобы уволить и заменить Стораро. Коппола назвал это решение самым большим сожалением в своей жизни. [15]
Показ незаконченной копии в Сан-Франциско, Калифорния, в августе 1981 года [16] привел к тому, что многие кинопрокатчики отказались от показа фильма. Paramount приняла решение о широком прокате в феврале 1982 года. Студия также заявила, что проведет показы перед номинацией на «Оскар» в декабре 1981 года, но отказалась; Коппола понял, что Paramount хочет сосредоточиться на оскаровских кампаниях для « Красных» и «Рэгтайма» , но студия настояла на том, что не хочет представлять угрозу широкому прокату.
Коппола заказал предварительный показ в Нью-Йорке 15 января 1982 года в Radio City Music Hall без разрешения Paramount. Эти показы еще больше испортили отношения между Копполой и Paramount, которые были проблемными во время напряженных съемок и только усилились в результате плохого показа в Сан-Франциско. Paramount в конечном итоге отказалась от проката фильма, несмотря на то, что он был забронирован в кинотеатрах по всей Америке. Почти в последнюю минуту Коппола заключил новую сделку с Columbia Pictures .
Коммерческий провал фильма привел к десятилетию финансовых потрясений для Копполы и его продюсерских компаний. [17]
19 января 2024 года в некоторых кинотеатрах США была выпущена обновленная и восстановленная версия фильма под названием «От всего сердца: Реприза» в формате 4K. [18] [19]
Фильм собрал 389 249 долларов за первые выходные в 41 кинотеатре, а общая касса составила 636 796 долларов при бюджете в 26 миллионов долларов.
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 50% на основе 42 критиков со средней оценкой 6/10. Консенсус критиков на сайте гласит: « От всего сердца» опровергает свою репутацию провала с искренними намерениями и технической виртуозностью Фрэнсиса Форда Копполы, но даже пыл режиссера к жанру недостаточен, чтобы заставить зрителей сочувствовать его персонажам». [20] Джанет Маслин в The New York Times описала его как «инновационную, смелую попытку», но сказала, что фильму не хватает сюжета и напряжения. [21] В более позднем интервью Коппола сказал, что фильм все еще был «в процессе работы», когда его показывали для слепых торгов. Он сказал, что незаконченная версия была «беспорядком». Он продолжил, сказав, что «было ясно, что он не получит справедливого шанса». [22]
В последние годы кинематография фильма стала хвалебной. В Los Angeles Times Сьюзан Кинг похвалила One from the Heart как «настолько визуально захватывающий, что шокирует, что он не был хорошо принят в 1982 году». [7] Филип Френч назвал фильм «визуально ошеломляющим», но также посчитал его «[чередующимся] между банальностью и возвышенностью». [23] Уоррен Клементс из The Globe and Mail заявил: «Он имеет форму, стиль и часто содержание романтической фантазии, но центральная история любви происходит между двумя персонажами, которые, кажется, не очень любят друг друга. Это конфета с кислой начинкой». [24]
Джин Сискел , который дал фильму высокую оценку в его первоначальном показе, [25] рекомендовал его как часть «Зарытых сокровищ» в эпизоде At the Movies в 1986 году . [26]
хорошо, что «От всего сердца» снова в кинотеатрах, и я надеюсь, что он наконец получит признание и уважение, которых заслуживал с самого начала.
Т]от [фильм Фрэнсиса Форда Копполы], который никогда не перестает волновать, восхищать и удивлять меня каждый раз, когда я его смотрю...
счастью, фильм перерос свои истоки, едва ли наметив растяжку, и стал симпатичным, своеобразным мюзиклом, его немногие оставшиеся претензии (бесполезный символизм именно тогда, когда вы больше всего этого ожидаете) настолько откровенны, что они почти побеждают.