Томас Алан Уэйтс (родился 7 декабря 1949 г.) - американский музыкант, композитор, автор песен и актер. Его тексты часто посвящены изнанке общества и исполняются его фирменным глубоким, скрипучим голосом. Он начал свою карьеру на фолк- сцене в 1970-х годах, но его музыка с 1980-х годов отражала влияние таких разнообразных жанров, как рок , кантри , дельта-блюз , опера , водевиль , кабаре , фанк , хип-хоп и экспериментальные техники, граничащие с индустриальной музыкой . [1] Согласно The Wall Street Journal , Уэйтс «сочинил массу произведений, которые, по крайней мере, сопоставимы с произведениями любого автора песен в современной поп-музыке. Острый, чувствительный и сочувствующий летописец брошенных на произвол судьбы и угнетенных, г-н Уэйтс создает трехмерных персонажей, которые даже в своем замешательстве и отчаянии способны к проницательности и поразительным точкам зрения. Их истории сопровождаются музыкой, не похожей ни на одну другую в истории поп-музыки». [2]
Уэйтс родился и вырос в семье среднего класса в Калифорнии . Вдохновленный творчеством Боба Дилана и Beat Generation , он начал петь в фолк-клубах Сан-Диего . Он переехал в Лос-Анджелес в 1972 году, где работал автором песен, прежде чем подписать контракт на запись с Asylum Records . Его первыми альбомами были джазовые Closing Time (1973), The Heart of Saturday Night (1974) и Nighthawks at the Diner (1975), которые отражали его лирический интерес к бедности, преступности и ночной жизни. Он неоднократно гастролировал по Соединенным Штатам, Европе и Японии и добился большего критического и коммерческого успеха с альбомами « Small Change» (1976), «Blue Valentine» (1978) и « Heartattack and Vine» (1980). В этот период Уэйтс вошел в мир кино, снявшись в фильме «Райская аллея» (1978), где он встретил молодого редактора рассказов по имени Кэтлин Бреннан . [3] Он написал саундтрек к фильму Фрэнсиса Форда Копполы « От всего сердца » (1982) и сыграл эпизодические роли в нескольких последующих фильмах Копполы.
В 1980 году Уэйтс женился на Бреннане, расстался со своим менеджером и звукозаписывающей компанией и переехал в Нью-Йорк . При поддержке и частом сотрудничестве Бреннана он стремился к более эклектичному и экспериментальному звучанию под влиянием Гарри Партча и Капитана Бифхарта , которое можно услышать в свободной трилогии Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) и Franks Wild Years (1987). Уэйтс снялся в фильме Джима Джармуша « Вне закона » (1986), озвучил его «Таинственный поезд» (1989), написал саундтрек к фильму «Ночь на Земле » (1991) и появился в фильме «Кофе и сигареты» (2003). Он сотрудничал с Робертом Уилсоном и Уильямом С. Берроузом над «ковбойской оперой» The Black Rider (1990), песни к которой вошли в одноименный альбом . Уэйтс и Уилсон снова сотрудничали в фильмах «Алиса» (2002) и «Войцек» (2000). Bone Machine (1992) и Mule Variations (1999) получили премии «Грэмми» за лучший альтернативный музыкальный альбом и лучший современный фолк-альбом соответственно. В 2002 году песни Алисы и Воццека были записаны и выпущены на альбомах Alice и Blood Money . Уэйтс выпустил Real Gone (2004), сборник Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards (2006), концертный альбом Glitter and Doom Live (2009) и Bad as Me (2011).
Уэйтс оказал влияние на многих художников и приобрел международный культ . Его песни были исполнены Брюсом Спрингстином , Тори Эймос и Ramones , а также он написал песни для Джонни Кэша и Норы Джонс , среди других. В 2006 году Уэйтс и Бреннан заняли четвертое место в списке ста величайших ныне живущих авторов песен по версии Paste . [4] В 2011 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла . Представляя его, Нил Янг сказал: «Этот следующий человек неописуем, и я здесь, чтобы описать его. Он своего рода артист, певец, актер, фокусник, духовный наставник, подменыш… Я думаю, это здорово, что рок-н-ролл Зал славы признал этот огромный талант. великий Том Уэйтс». Принимая награду, Уэйтс сказал: «Они говорят, что у меня нет хитов и что со мной трудно работать. И они говорят это так, как будто это плохо ! » [5]
.jpg/1280px-Tom_Waits_(1968_yearbook_senior_portrait).jpg)
Томас Алан Уэйтс родился 7 декабря 1949 года в Уиттиере, Калифорния . [7] У него есть старшая и младшая сестры. [8] Его отец, Джесси Фрэнк Уэйтс, был уроженцем Техаса шотландско-ирландского происхождения, а его мать, Альма Ферн (урожденная Джонсон), родом из Орегона и имела норвежское происхождение. [9] [10] Алма, постоянный прихожанин церкви, вела домашнее хозяйство. Джесси преподавал испанский язык в местной школе и был алкоголиком; Позже Уэйтс рассказывал, что его отец был «крутым человеком, всегда аутсайдером». [11] Семья жила по адресу 318 North Pickering Avenue в Уиттиере, Калифорния . Он описал, что у него было воспитание «очень среднего класса» и «вполне нормальное детство». Он учился в начальной школе Иордании, где над ним издевались. Там он научился играть на горне и гитаре. Его отец научил его играть на гавайской гитаре. [12]
Летом он навещал родственников по материнской линии в Гридли и Мерисвилле . Позже он вспоминал, что именно скрипучий, скрипучий голос дяди вдохновил его на пение. [13] В 1959 году его родители разошлись, и отец уехал из семейного дома, что стало травмирующим опытом для 10-летнего Уэйтса. [14] Альма взяла своих детей и переехала в Чула-Виста , пригород Сан-Диего , где живут представители среднего класса . [15] Джесси навещал там семью, брал своих детей в поездки в Тихуану . [16] В соседнем юго-восточном Сан-Диего Уэйтс посещал общественную школу О'Фаррелла , где он возглавлял школьную группу The Systems, [17] позже описывая группу как «белых детей, пытающихся получить звук Motown». Он полюбил R&B и соул- певцов, таких как Рэй Чарльз и Уилсон Пикетт , а также музыку кантри и Роя Орбисона . [18] Боб Дилан позже оказал сильное влияние; Уэйтс повесил транскрипции текстов Дилана на стены своей спальни. [19]
Уэйтс вспоминает: «Мне было пятнадцать, и я пробрался на концерт «Лайтнин Хопкинс» . Удивительное зрелище. Каждый раз, когда он открывал рот, у него был оркестр золотых зубов, и я был опустошен… Он вошел в дверь и захлопнул ее. за его спиной, а на двери было написано: «Клянусь Богом: «НЕ ВХОДИТЕ. Эта комната ТОЛЬКО для артистов». И в тот момент я знал, что мне нужно как можно скорее заняться шоу-бизнесом». [5] Он вспоминает: «Я впервые увидел Джеймса Брауна в 1962 году в театре под открытым небом в Сан-Диего, и это было неописуемо… это было все равно, что сунуть палец в розетку… Это было действительно похоже на посещение мессы в церкви Святого Патрика». Собор на Рождество». [20] К тому времени, когда он учился в средней школе Хиллтоп , как он позже рассказал, он был «своего рода несовершеннолетним правонарушителем-любителем», интересовавшимся «злонамеренным вредом» и нарушением закона. [21] Позже он называл себя «бунтовщиком против повстанцев», поскольку он избегал субкультуры хиппи , популярность которой росла, и вместо этого был вдохновлен поколением битников 1950-х годов , [22] любя таких писателей-битников, как Джек Керуак , Аллен . Гинзберг и Уильям С. Берроуз . [23] В 1968 году, в возрасте 18 лет, он бросил школу. [6] Он был заядлым наблюдателем фильмов «Альфред Хичкок представляет» и «Сумеречная зона» . [24] Еще одно влияние оказал комик Ленни Брюс . [25]
Уэйтс работал в пиццерии Наполеона в Нэшнл-Сити, штат Калифорния , и там, и в местной закусочной он заинтересовался жизнью посетителей, записывая фразы и фрагменты услышанного им диалога. [26] Он три года работал в лесной службе пожарным [27] и служил в береговой охране . [28] Он поступил в Юго-западный общественный колледж Чула-Висты , чтобы изучать фотографию, какое-то время подумывая о карьере в этой области. Он продолжал заниматься своими музыкальными интересами, беря уроки игры на фортепиано. Он начал часто посещать заведения Сан-Диего, увлекаясь городской фолк-музыкальной сценой. [29]
.jpg/1280px-Tom_Waits_(1973_Asylum_publicity_photo_-_with_cigarette).jpg)
В 1969 году он устроился на работу временным швейцаром в кофейню Heritage, где регулярно выступали народные музыканты. [30] [31] Он также начал петь в «Наследии»; его сет первоначально состоял в основном из каверов на " Phantom 309 " Дилана и Рэда Совина . [32] Со временем он также исполнил свой собственный материал, часто пародии на кантри-песни или горько-сладкие баллады, вдохновленные его отношениями; в их число входили ранние песни « Ol' 55 » и «Надеюсь, что я не влюблюсь в тебя». [33] По мере того как его репутация распространялась, он играл на других площадках Сан-Диего, разогревая таких исполнителей, как Тим Бакли , Сонни Терри , Брауни МакГи и его друг Джек Темпчин . Понимая, что Сан-Диего предлагает мало возможностей для карьерного роста, Уэйтс начал ездить в Лос-Анджелес, чтобы играть в « Трубадуре» . [34] Осенью 1971 года в «Трубадуре» в Западном Голливуде Уэйтс привлек внимание Херба Коэна , который подписал с ним издательский контракт и контракт на запись. [35] Записи, которые были произведены в соответствии с этим соглашением о записи, в конечном итоге были выпущены в начале 1990-х годов как The Early Years и The Early Years, Volume Two . Оставив работу в «Наполеоне», чтобы сосредоточиться на карьере автора песен, в начале 1972 года Уэйтс переехал в квартиру в Силвер-Лейк , Лос-Анджелес, бедный район, известный своими латиноамериканскими и богемными общинами. [36] Он продолжал выступать в «Трубадуре» и там встретил Дэвида Геффена , который заключил с Уэйтсом контракт на запись со своей лейблом Asylum Records . [37] Джерри Йестер был выбран для продюсирования своего первого альбома, а записи проходили в голливудской студии Sunset Sound . [38] Получившийся в результате альбом Closing Time был выпущен в марте 1973 года, [39] хотя он не привлек особого внимания [40] и не продавался хорошо. [41] Биограф Барни Хоскинс отметил, что « Время закрытия» «во многом шло в ногу со школой певцов и авторов песен начала 1970-х»; [42] Уэйтс хотел создать джазовый альбом с фортепиано, хотя Йестер продвигал его звучание в более фолк-ориентированном направлении. Позже в том же году Бакли сделал кавер на «Марту» для своего альбома Sefronia . [43] Ан Иглз запись "Ol' 55" на их альбоме On the Border принесла Уэйтсу дополнительные деньги и признание, хотя он считал их версию "немного антисептической". [44]
Чтобы продвинуть свой дебют, Уэйтс и группа из трех человек отправились в тур по США, в основном по Восточному побережью, где он выступал на разогреве у более известных артистов. [45] Он поддерживал Тома Раша в The Cellar Door в Вашингтоне , Дэнни О'Киф в Club Passim в Массачусетсе, Чарли Рича в Max's Kansas City в Нью-Йорке , Марту Ривз и Ванделлас в Ист-Лансинге, штат Мичиган, и Джона П. Хаммонда. в Сан-Франциско. Уэйтс вернулся в Лос-Анджелес в июне, чувствуя себя деморализованным по поводу своей карьеры. [46] В том же месяце он был звездой обложки бесплатного музыкального журнала Music World . [47] Он начал сочинять песни для своего второго альбома и посетил Венецианскую поэтическую мастерскую, чтобы опробовать этот новый материал перед публикой. [48] Хотя Уэйтс очень хотел записать этот новый материал, Коэн вместо этого убедил его взять на себя роль разогрева группы Фрэнка Заппы « Матери изобретений» после того, как предыдущая группа разогрева Кэти Далтон отказалась от участия из-за враждебности со стороны поклонников Заппы. Уэйтс присоединился к туру Заппы в Онтарио , но, как и Далтон, нашел публику враждебной; на сцене над ним издевались и забрасывали фруктами. [49] Хотя ему нравились «Матери изобретений», сам Заппа его пугал. [50]
.jpg/1280px-Bette_Midler_(1981).jpg)
Уэйтс переехал из Силвер-Лейк в Эхо-Парк , проводя большую часть времени в центре Лос-Анджелеса . [51] В начале 1974 года он продолжил выступать на Западном побережье, добравшись до Денвера . [52] Для второго альбома Уэйтса Геффен хотел, чтобы продюсер был более ориентирован на джаз, и выбрал для этой работы Боунса Хоу . [53] Хоу вспоминает свою первую встречу с молодым артистом: «Я сказал ему, что, по моему мнению, его музыка и тексты имеют качество Керуака , и он был потрясен тем, что я знаю, кто такой Джек Керуак. Я сказал ему, что также играю джаз. барабаны, и он сошел с ума. Потом я сказал ему, что, когда я работал на Нормана Гранца , Норман нашел эти записи Керуака, читающего свои стихи из «Поколения битников» в номере отеля. Я сказал Уэйтсу, что сделаю ему копию. запечатал его». [54] Сеансы записи The Heart of Saturday Night проходили в студии Уолли Хейдера 3 на бульваре Кауэнга в Голливуде в апреле и мае, [55] Уэйтс концептуализировал альбом как последовательность песен о ночной жизни США. [56] Альбом получил гораздо более широкую рецензию, чем «Closing Time» . [57] Сам Уэйтс позже пренебрежительно отнесся к альбому, назвав его «очень плохо оформленным, но я старался». [58]
После записи The Heart of Saturday Night Уэйтс неохотно согласился снова поехать в тур с Заппой, но снова столкнулся с сильной враждебностью публики. Тем не менее, признание за поддержку тура Заппы укрепило его имидж в музыкальной индустрии и помогло его карьере. [59] В октябре 1974 года он впервые выступил в качестве хедлайнера перед туром по восточному побережью; в Нью-Йорке он встретил и подружился с певицей Бетт Мидлер , [60] с которой у него были спорадические романы. [61] Вернувшись в Лос-Анджелес, Коэн предложил Уэйтсу выпустить концертный альбом . С этой целью он дал два концерта на студии Record Plant перед небольшой приглашенной аудиторией, чтобы воссоздать атмосферу джаз-клуба . [62] [63] Снова спродюсированный и спроектированный Хоу (как и все его будущие релизы Asylum), он был выпущен под названием Nighthawks at the Diner в октябре 1975 года. [64] Обложка и название альбома были вдохновлены песнями Эдварда Хоппера . Ночные ястребы (1942).
После этого он провел неделю в ночном клубе Reno Sweeney, клубе внебродвейского стиля в Нью-Йорке. [65] В декабре он появился на концертном шоу Soundstage на канале PBS . [66] С марта по май 1976 года он совершил поездку по США, [67] рассказывая интервьюерам, что опыт был тяжелым и что он пил слишком много алкоголя. [68] В мае он отправился в свой первый тур по Европе, выступая в Лондоне , Амстердаме , Брюсселе и Копенгагене . [69] По возвращении в Лос-Анджелес он присоединился к своему другу Чаку Э. Вайсу , переехав в мотель Tropicana в Западном Голливуде, который имел устоявшуюся репутацию в кругах рок-музыки. [70] Посетители отметили, что его двухкомнатная квартира была сильно захламлена. Уэйтс сказал Los Angeles Times : «Вам почти приходится создавать ситуации, чтобы писать о них, поэтому я живу в постоянном состоянии добровольной бедности». [71]
В июле 1976 года он записал альбом Small Change , снова спродюсированный Хоу. [72] Он вспоминал это как плодотворный эпизод в своем развитии как автора песен, момент, когда он стал «полностью уверен в своем ремесле». [ 73] Альбом был хорошо принят критиками и стал его первым релизом, вошедшим в список 100 лучших альбомов Billboard , достигнув 89-го места . Возможно, его первый шедевр, альбом включал в себя изысканные фортепианные баллады, такие как « Блюз Тома Траубера » и « Пианино было пьяно (не я)». -джаз в «Pasties and a G-String» и энергичный тенор-саксофон в сопровождении торгашества в «Step Right Up». [75] Он привлек растущее внимание прессы, о нем писали в Newsweek , Time , Vogue . и The New Yorker ; [76] он начал приобретать культ последователей . [77] Он отправился в турне для продвижения нового альбома при поддержке Nocturnal Emissions ( Фрэнк Викари , Чип Уайт и Фитц Дженкинс). [78] Что касается "Pasties and a G-String", то во время его выступления на сцену выходила стриптизерша. [79] 1977 год он начал с первого тура по Японии. [80]
Вернувшись в Лос-Анджелес, он столкнулся с различными проблемами. Одна фанатка, недавно сбежавшая из психиатрической больницы в Иллинойсе , начала преследовать его и скрываться возле его квартиры в Тропикане. [80] В мае 1977 года Уэйтс и его близкий друг Чак Э. Вайс были арестованы за драку с полицейскими в кафе. Им было предъявлено обвинение по двум пунктам обвинения в нарушении общественного порядка, но они были оправданы после того, как защита представила восемь свидетелей, которые опровергли версию полицейских об инциденте. [81] В ответ Уэйтс подал в суд на полицейское управление Лос-Анджелеса и пять лет спустя получил компенсацию в размере 7500 долларов США. [82]
В июле и августе 1977 года он записал свой четвертый студийный альбом Foreign Relations ; [83] Боб Алсивар был нанят в качестве аранжировщика . [84] В альбом вошел «I Never Talk to Strangers», дуэт с Мидлером, с которым он все еще был в периодических отношениях. [85] Она появилась с ним в «Трубадуре», чтобы спеть эту песню; На следующий день он отплатил за услугу, выступив на благотворительном мероприятии по правам геев в Hollywood Bowl , в котором участвовал Мидлер. [86] Foreign Relations не был так хорошо принят критиками, как его предшественник, и, в отличие от Small Change, не смог попасть в чарт Billboard Top 100. [87] В том же году он начал отношения с певцом и автором песен Рики Ли Джонсом ; их работы и стили влияли друг на друга. [88] В октябре 1977 года он вернулся в турне с Nocturnal Emissions; именно в этом туре он впервые начал использовать на сцене реквизит, в данном случае уличный фонарь. [89] Опять же, он нашел тур утомительным. [90] В марте 1978 года он отправился в свой второй тур по Японии. [91]
В эти годы Уэйтс стремился расширить свою карьеру за пределы музыки, участвуя в других проектах. Уэйтс подружился с актером и режиссером Сильвестром Сталлоне и впервые появился в кино в эпизодической роли в фильме Сталлоне «Райская аллея» (1978); Уэйтс предстал в образе пьяного пианиста. [92] Вместе с Полом Хэмптоном Уэйтс также начал писать мюзикл, хотя этот проект так и не был реализован. [93] Еще одним проектом, который он начал в это время, была книга об артистах прошлого, которыми он восхищался. [93]
.jpg/1280px-Tom_Waits_(1979%E2%80%9380_publicity_photo_in_kitchen_by_Greg_Gorman).jpg)
В июле 1978 года Уэйтс приступил к записи альбома Blue Valentine . [94] В середине сессий он заменил своих музыкантов, чтобы создать менее джазово-ориентированное звучание; [95] Для альбома он переключился с фортепиано на электрогитару в качестве основного инструмента. [96] Для задней обложки альбома Уэйтс использовал фотографию себя и Джонса, прислонившихся к своей машине, Ford Thunderbird 1964 года , сделанную Эллиотом Гилбертом. [97] По Боуману: «Постепенно Уэйтс начал писать о наркоманах и проститутках, а не о пьяницах-тружениках. В таких песнях, как «Рождественская открытка от проститутки в Миннеаполисе» и «Красные туфли в аптеке», его сочинения становились все более яркими. компактный и сложный». [75] С альбома был выпущен первый сингл Уэйтса, исполнение «Somewhere» из «West Side Story» , но он не попал в чарты. [98] Для своего тура Blue Valentine Уэйтс собрал новую группу; он также построил заправочную станцию для использования в качестве декораций во время своих выступлений. [99] Его разогревом в туре был Леон Редбоун . [100] В апреле он отправился в турне по Европе, где выступал на телевидении и давал интервью прессе; в Австрии о нем был снят короткометражный документальный фильм. [101] Оттуда он вылетел в Австралию для своего первого тура по этой стране, а затем вернулся в Лос-Анджелес в мае. [102]
Уэйтс был недоволен Elektra-Asylum, которая, по его мнению, потеряла интерес к нему как к артисту в пользу их более коммерчески успешных групп, таких как Eagles , Линда Ронштадт , Карли Саймон и Queen . [100] Музыкальная карьера Джонса набирала обороты; после появления на Saturday Night Live ее сингл « Chuck E.'s In Love » достиг 4-го места в чарте синглов, что ухудшило ее отношения с Уэйтсом. [103] Их отношения еще больше ухудшились из-за героиновой зависимости Джонса . [104] Уэйтс присоединился к Джонс на первом этапе ее европейского турне, но затем разорвал с ней отношения. Ее горе по поводу расставания было отражено в альбоме Pirates 1981 года . [105] В сентябре Уэйтс переехал на бульвар Креншоу , чтобы быть ближе к своему отцу, [106] прежде чем решил переехать в Нью-Йорк. Сначала он жил в отеле «Челси» , а затем снял квартиру на 26-й Западной улице. [107] По прибытии в город он сказал репортеру, что ему «просто нужен новый городской пейзаж. Я всегда хотел здесь жить. Для меня это хорошая рабочая атмосфера». [108] Он подумывал о написании бродвейского мюзикла по мотивам «Нашего города » Торнтона Уайлдера . [109]
Фрэнсис Форд Коппола попросил Уэйтса вернуться в Лос-Анджелес, чтобы написать саундтрек к его предстоящему фильму « От всего сердца» . [110] Уэйтс был взволнован, но противоречив этой перспективой; Коппола хотел, чтобы он создавал музыку, похожую на его ранние работы, жанр, который он пытался оставить позади, и поэтому охарактеризовал проект как художественный «шаг назад». [111] Тем не менее, он вернулся в Лос-Анджелес, чтобы работать над саундтреком в отведенной для этого комнате в голливудской студии Копполы. [112] Этот стиль работы был новым для Уэйтса; Позже он вспоминал, что был «так неуверен в себе, когда я начинал… я потел как ведро». [113] Уэйтс был номинирован на премию Оскар 1982 года за оригинальную музыку .
По контракту Уэйтс все еще был должен Elektra-Asylum еще один альбом, поэтому взял перерыв в проекте Копполы, чтобы написать альбом, который он первоначально назвал White Spades . [114] Он записал альбом в июне; [115] он был выпущен в сентябре под названием Heartattack and Vine . [116] Альбом был в большей степени основан на гитаре и, по словам Хамфриса, имел «более жесткую нотку R&B», чем любой из его предшественников. [117] Он снова вошел в топ-100 чартов альбомов, [118] достигнув 96-го места. [119] Отзывы в целом были хорошими. [119] Хоскинс назвал его «одним из высших достижений Уэйтса» как альбома. [118] Один из его треков, « Джерси Girl », впоследствии был записан Брюсом Спрингстином . Уэйтс был благодарен как за доход, который принес ему кавер, так и потому, что он чувствовал, что его ценит автор песен, которым он восхищался. [120] На съемках фильма «От всего сердца » Уэйтс встретил Кэтлин Бреннан , молодую американку ирландского происхождения, работающую помощником редактора рассказов. Эти двое ранее встречались, когда Уэйтс снимался в фильме «Райская аллея» . [121] [122] Позже Уэйтс описал эту встречу с Бреннаном как «любовь с первого взгляда»; они были помолвлены и поженились через неделю. [123] В августе 1980 года они поженились в круглосуточной свадебной часовне на Манчестерском бульваре в Уоттсе , а затем провели медовый месяц в Трали , городе в графстве Керри , Ирландия, где у Бреннана была семья. [124]
Кнут и стул. Библия. Книга Откровений. Знаете, она выросла католичкой, в крови, выпивке и вине. Она распыляет меня, чтобы я не писал одну и ту же песню снова и снова. Так делают многие, в том числе и я.
— Ждет, что жена привнесет в его творческий процесс [125]
Вернувшись в Лос-Анджелес, Уэйтс и Бреннан переехали в квартиру на Юнион-авеню. [126] Хоскинс отметил, что вместе с Бреннан «Уэйтс нашел стабилизирующего и заботливого компаньона, которого он всегда хотел», и что она принесла ему «чувство эмоциональной безопасности, которого он никогда не знал» раньше. [127] В то же время многие из его старых друзей чувствовали себя отрезанными после его женитьбы. [128] Уэйтс сказал о Бреннан: «Она спасла меня. Может быть, я тоже спас ее; часто это так и происходит. В результате мы оба попали в одну и ту же дырявую лодку. в нем сидят люди. Извини, детка! Но с другой стороны, у тебя также есть воображение двух людей, чтобы исправить это снова. Все знают, что она - мозги Папы, как мог бы сказать Дилан. Я всего лишь подставное лицо. Она та, кто управляет кораблем». [129]
Запись саундтрека Уэйтса «One from the Heart» началась в октябре 1980 года и продолжалась до сентября 1981 года. Ряд треков был записан дуэтом с Кристал Гейл ; Изначально Уэйтс планировал выступить дуэтом с Мидлер, но она оказалась недоступна. [131] Фильм был выпущен в 1982 году и получил в основном плохие отзывы. [132] Уэйтс играет в нем небольшую эпизодическую роль, играя на трубе в массовой сцене. [133] Альбом саундтреков Уэйтса был выпущен Columbia Records в 1982 году. [134] У Уэйтса были опасения по поводу альбома, считая его перепродюсированным. [135] Хамфрис считал, что работа с Копполой была важным шагом в карьере Уэйтса: она «непосредственно привела к тому, что Уэйтс перешел из культового (то есть в значительной степени неизвестного) артиста в центр внимания». [136]
Недавно женившись и завершив контракт с Elektra-Asylum, Уэйтс решил, что пришло время творчески заново изобрести себя. [137] Он хотел отказаться от использования Хоу в качестве своего продюсера, хотя они расстались в хороших отношениях. [138] С помощью Бреннана он начал процесс увольнения Коэна с поста своего менеджера, при этом он и Бреннан сами взяли на себя управленческие обязанности. [139] Он пришел к выводу, что Коэн выманил у него большую часть своего заработка, позже рассказав: «Я думал, что я миллионер, а оказалось, что у меня около двадцати долларов». [140] Уэйтс отметил, что Бреннан познакомил его со многими новыми видами музыки, в первую очередь с «Капитаном Бифхартом» , что оказало ключевое влияние на направление, в котором он хотел развивать свою музыку. [141] Позже он сказал, что «после того, как вы услышали Бифхарта, его трудно отстирать с одежды. От него остаются пятна, как от кофе или крови». [142] Она также познакомила его с Гарри Партчем , композитором, который создавал свои собственные инструменты из повседневных материалов. [143] Уэйтс начал использовать образы, а не настроения или персонажей, в качестве основы для своих песен. [144]
Мне нравится представлять, каково это, когда объект становится музыкой. Представьте, что вы — крышка пятидесятигаллонной бочки. Это твоя работа. Вы работаете над этим. Это вся твоя жизнь. И вот однажды я нахожу тебя и говорю: «Мы просверлим в тебе дырку, пропустим сквозь тебя проволоку, подвесим тебя к потолку студии, будем бить тебя молотком, и вот ты на шоу». дела, детка!"
- Ждет своего уникального использования инструментов [145]
Уэйтс написал песни, которые будут записаны для Swordfishtrombones во время двухнедельной поездки в Ирландию. [144] Он записал его на студии Sunset Sound и сам спродюсировал; Бреннан часто посещал занятия и давал ему советы. [146] Swordfishtrombones отказался от джазового звучания, характерного для его более ранних работ; это был его первый альбом без саксофона [147] и первый, в котором использовалась маримба . [75] Когда альбом был закончен, он отнес его в Asylum, но они отказались его выпустить. [148] Уэйтс хотел покинуть лейбл; по его мнению: «Им нравилось упоминать мое имя, считая меня «престижным» артистом, но когда дело дошло до этого, они не вложили в меня много веры с точки зрения веры». [149] Крис Блэквелл из Island Records узнал о недовольстве Уэйтса и обратился к нему с предложением выпустить Swordfishtrombones ; [150] Island имела репутацию подписавшей контракт с более экспериментальными группами, такими как King Crimson , Roxy Music и Sparks . [151] Уэйтс не поехал в тур по продвижению альбома, отчасти потому, что Бреннан была беременна. [152] Хотя он и не в восторге от новой тенденции в создании музыкальных клипов , он появился в одном из них на песню « In the Neighborhood », режиссерами которого выступили Хаскелл Векслер и Майкл А. Расс . [153] Расс также разработал обложку альбома Swordfishtrombones , на которой изображены Уэйтс с Ли Колимой , цирковым силачом, и Анджело Росситто , карликом. [154]
Джон Парлз из GQ написал, что «В альбоме Swordfishtrombones Уэйтс совершил прорыв – он нашел музыку такой же запоминающейся, как и его слова. привел группу Армии Спасения на разваленную дискотеку в Гонконге. Как будто он перешел от монологов к сценариям». [155] По словам Дэвида Смэя, Swordfishtrombones был «записью, на которой Том Уэйтс радикально заново изобрел себя и изменил музыкальный ландшафт». [156] Альбом был хорошо принят критиками, [125] NME назвал его вторым лучшим альбомом года. [157] В 1989 году Spin назвал его вторым величайшим альбомом всех времён. [158]
В 1983 году Уэйтс появился еще в трех фильмах Копполы: в роли Бенни, философа, управляющего магазином рекламных щитов в «Бойцовой рыбе» ; в роли Бака Меррилла в «Аутсайдерах» ; и как метрдотель в «Коттон-клубе» . [159] Позже он сказал, что «Коппола на самом деле единственный кинорежиссер в Голливуде, у которого есть совесть ... большинство из них - эгоисты и ублюдки, жаждущие денег». [160] В сентябре Бреннан родила дочь Келлесимоне. [161] Уэйтс был полон решимости отделить свою семейную жизнь от своего публичного имиджа и проводить как можно больше времени со своей дочерью. [162] Вместе с Бреннаном и их ребенком Уэйтс переехал в Нью-Йорк, чтобы быть ближе к родителям Бреннана и американскому офису Island. Они поселились в квартире на чердаке недалеко от Юнион-сквер . [163]
Уэйтс нашел жизнь в Нью-Йорке разочаровывающей, хотя она позволила ему познакомиться со многими новыми музыкантами и художниками. Он подружился с Джоном Лурье из The Lounge Lizards , и дуэт начал делить музыкальную студию в здании сообщества художников Вестбет в Гринвич-Виллидж . Он начал общаться в сфере искусства города и на вечеринке, которую Жан-Мишель Баския устроил в честь Лурье, познакомился с режиссером Джимом Джармушем . [164]
Начиная с середины 80-х, Курт Вайль оказал большое влияние на творчество Уэйтса. Боуман пишет, что «Уэйтс заинтересовался музыкально-театральными произведениями Вейля конца 1920-х и 1930-х годов... Немного необычный, стилизованный под кабаре подход Вейля к мелодии, ритму, оркестровке и музыкальному повествованию пронизал большую часть последующих работ Уэйтса». [75] Уэйтс написал саундтрек к документальному фильму Streetwise о бездомной молодежи в Сиэтле; [165] это оказало еще одно влияние на тематику его следующего альбома. Rain Dogs был записан на студии RCA Studios в середине 1985 года . Уэйтс назвал альбом «своего рода взаимодействием между Аппалачами и Нигерией». [167] Кит Ричардс сыграл на нескольких треках; [168] Позже Ричардс признал поддержку Уэйтсом его дебютного сольного альбома Talk is Cheap . [169] Rain Dogs также отметились. Дебют Марка Рибо в качестве сессионного гитариста; он играл на многих последующих альбомах Уэйтса. Кинорежиссер Жан-Батист Мондино снял музыкальное видео на песню « Downtown Train » с участием боксера Джейка ЛаМотты . Песня впоследствии была перепета Пэтти Смит в [171] В 1985 году журнал Rolling Stone назвал Уэйтса «Автором песен года». [172] Арион Бергер написал, что «с Rain Dogs он отказался от своих песен». захламленная лаунж-фортепианная группа и сплав сторонних влияний — социалистического декаданса в лице Курта Вейля, до-роковой целостности старого грязного блюза , элегической меланхолии похоронных духовых инструментов Нового Орлеана — в необычайно своеобразный американский стиль... Музыка костлявое и угрожающе красивое, бессвязное соло на электрогитаре, столь же холодное, как стук маримб в «Clap Hands». Вызывающие воспоминания эллиптические рифмы описывают сцены и персонажей с поэтической точностью, но для их соединения используют атмосферу, а не повествование». [173] NME назвал Rain Dogs лучшим альбомом года. [174]
В сентябре 1985 года у него родился сын Кейси. [175] Уэйтс собрал группу и отправился в тур, начав его в Шотландии в октябре, а затем отправившись по Европе, а затем по США. [176] Он менял сет-лист для каждого выступления; большинство выбранных песен были из двух его альбомов Island. [177] Вернувшись в США, он отправился в Новый Орлеан , чтобы сыграть в фильме Джармуша « Вне закона» . Джармуш писал «В соответствии с законом» , имея в виду Уэйтса и Лурье; они сыграли две из трех главных ролей, третью - Роберто Бениньи . [178] Фильм открывался и закрывался песнями группы Rain Dogs . [179] Джармуш отметил, что «у нас с Томом родственная эстетика. Интерес к неамбициозным людям, маргинальным людям». [180] У пары подружилась; Уэйтс называл Джармуша «доктором Салленом», а Джармуш называл Уэйтса «принцем меланхолии». [181]
Уэйтс разработал мюзикл « Дикие годы Фрэнка» , основанный на «Диких годах Фрэнка» из «Swordfishtrombones» . В конце 1985 года он достиг соглашения, что пьеса будет поставлена театральной труппой «Степной волк» в чикагском театре «Брайар-Стрит» [182]. Уэйтс сыграл Фрэнка, которого он описал как
«Настоящий парень. Вырос с высоты птичьего полета в промерзшем, готовом к печке, сельском американском городке, где Бинг, Боб, Дин, Уэйн и Джерри считаются главными созвездиями. Фрэнк ошибочно думает, что сможет засунуть себя в их шорты и представить себя для обожающего мира. Он представляет собой смесь Уилла Роджерса и Марка Твена, играющих на аккордеоне, но без той мудрости, которой они обладали. У него сердце поэта и мальчишеское чувство удивления перед миром. Легенда в Рейнвилле с тех пор, как он сжег свой спустился домой и отправился на большое время». [183]
Отзывы в целом были положительными. Первоначально он рассматривал возможность побега в Нью-Йорке, но отказался от этого. [184] Песни из шоу были записаны для его девятого студийного альбома Franks Wild Years и выпущены Island в 1987 году. [185] NME поставил Franks Wild Years на пятое место в своем списке альбомов года. [186] Альбом стал первым сотрудничеством Уэйтса с Дэвидом Идальго , который играл на аккордеоне в песнях «Cold, Cold Ground» и «Train Song». После его выпуска Уэйтс совершил поездку по Северной Америке и Европе, [187] это был его последний полноценный тур за два десятилетия. [188] Два из этих выступлений легли в основу фильма-концерта Криса Блюма « Big Time» (1988). [189]
Уэйтс продолжал общаться и работать с другими художниками, которыми он восхищался. Он был большим поклонником The Pogues и в 1986 году отправился с ними в паб Чикаго. [190] В следующем году он выступал в качестве конферансье на нескольких концертах тура Элвиса Костелло «Wheel of Fortune». [191]
На репетициях Том Уэйтс выглядел так, будто в любой момент мог сломаться в поясе или его голова свалилась с плеч на пол. Однажды я видел провинциального идиота, идущего по парку совершенно пьяного, но он держал мороженое, шатаясь, но одновременно стараясь не дать мороженому упасть. Я чувствовал, что было что-то похожее на Тома.
— Джек Николсон , коллега Уэйтса по фильму «Айронвид» [192]
В 1986 году он принял небольшое участие в Candy Mountain в роли миллионера-любителя гольфа Эла Силка. [193] Он снялся в фильме Гектора Бабенко « Железная трава» в роли фрица Руди. Хоскинс отметил, что Айронвид поставил Уэйтса «на карту основного Голливуда как характерного актера». Осенью 1987 года Уэйтс и его семья покинули Нью-Йорк и вернулись в Лос-Анджелес, поселившись на Юнион-авеню. [195] Он появился в роли киллера в «Холодных ногах» Роберта Дорнхельма [ 196] и озвучил « Таинственный поезд» Джармуша . [197]
Хотя Уэйтс озвучивал телевизионную рекламу корма для собак Butcher's Blend в 1981 году, он возражал против того, чтобы музыканты позволяли компаниям использовать их песни в рекламе; он сказал, что «артисты, которые берут деньги за рекламу, отравляют и извращают свои песни». [199] В ноябре 1988 года он подал иск против Фрито-Лэя за использование двойника, исполняющего «Step Right Up» в рекламе Doritos ; Дело дошло до суда в апреле 1990 года, и Уэйтс выиграл дело в 1992 году. Он получил компенсацию в размере 2,6 миллиона долларов, что превышает его доходы от всех его предыдущих альбомов вместе взятых. [200] Это принесло ему и Бреннану репутацию неутомимых противников. [201]
В 1989 году Уэйтс начал планировать сотрудничество с Робертом Уилсоном , театральным режиссером, которого он знал на протяжении 1980-х годов. Их проектом стала «ковбойская опера» « Чёрный всадник » . Он был основан на немецкой народной сказке « Вольный стрелок» , вдохновившей Карла Марию фон Вебера на создание оперы «Вольный стрелок» (1821). [202] В 2004 году Уэйтс рассказал, что «Уилсон - мой учитель. Никто не повлиял на меня так сильно как на художника». [203] Уэйтс написал музыку, и, по предложению Аллена Гинзберга , Уэйтс и Уилсон обратились к Уильяму С. Берроузу с просьбой написать тексты. Они прилетели в Канзас , чтобы встретиться с Берроузом, который согласился присоединиться к проекту. Уэйтс отправился в Гамбург в мае 1989 года, чтобы работать над проектом, и позже к нему присоединился Берроуз. [ 204 ] «Черный всадник» дебютировал в гамбургском театре Талия в марте 1990 года . [207]
В июне 1989 года Уэйтс отправился в Лондон, чтобы сыграть кукловода Панча и Джуди в фильме Энн Гуэдес « Медвежья шкура: Городская сказка» . [208] Он отправился в Ирландию, где к нему присоединилась Бреннан, и он провел время с ее семьей. [209] В декабре 1989 года он начал работу в роли Кёрли, сына бандита, в постановке Театрального центра Лос-Анджелеса пьесы Томаса Бэйба «Вино демона ». [210] В течение следующих четырех лет он семь раз появлялся в кино. [209] Тем не менее, он неоднократно заявлял прессе, что не видит себя актером, а только человеком, который немного играет. [211] Он ненадолго появился в роли полицейского в штатском в фильме « Два Джейка » (1990) и сыграл ветерана-инвалида войны в фильме Терри Гиллиама « Король-рыбак » (1991). [212] Он сыграл эпизодическую роль в фильме Стива Рэша «Логика королевы » (1991) и сыграл наемного пилота в фильме Эктора Бабенко « Игра на полях Господних» (1991). [213] [214] Он появился как сам на рыбалке с Джоном Лурье в сериале «Рыбалка с Джоном» . Он сыграл Ренфилда в «Дракуле» Брэма Стокера Копполы (1992). [215] Уэйтс сыграл Эрла Пиггота, водителя лимузина-алкоголика, в фильме Роберта Альтмана « Короткие кадры» (1993). [216] Хоскинс сказал, что это «возможно, лучшая роль Уэйтса, когда-либо показанного как актер». [217]
В 1991 году Уэйтс и его семья переехали на окраину Сономы . [214] Семья Уэйтса позже переехала в уединенный дом недалеко от Вэлли-Форд после того, как рядом с их первым домом в округе Сонома была построена объездная дорога. [218] Также в 1991 году 13 записей Уэйтса 1971 года, предшествовавших Asylum Records, были впервые выпущены в первом томе книги Tom Waits: The Early Years . Уэйтс был возмущен этим, назвав многие из своих ранних демо «детскими картинками», которые он не хотел бы публиковать. Второй том с еще 13 записями 1971 года был выпущен в 1993 году. [219] В апреле 1992 года Уэйтс выпустил альбом саундтреков к фильму Джармуша « Ночь на Земле» . В основном инструментальный, он был записан в студии Prairie Sun в Котати . [220] В 1992 году Уэйтс бросил употреблять алкоголь и присоединился к сообществу анонимных алкоголиков . [221] [222] В начале 1990-х годов он принял участие в нескольких благотворительных акциях. В 1990 году он записал песню для благотворительного альбома по ВИЧ/СПИДу Red Hot + Blue , а позже появился на шоу Wiltern Theater по сбору средств для жертв беспорядков в Лос-Анджелесе в 1992 году . [223]
В августе 1992 года Уэйтс выпустил свой десятый студийный альбом Bone Machine . Уэйтс хотел исследовать с помощью альбома «больше машинного звука», что отражало его интерес к индустриальной музыке . [224] Он был записан в старой кладовой в Prairie Sun. Уэйтс вспоминал: «Я нашел отличное помещение для работы, там всего лишь цементный пол и водонагреватель. Хорошо, мы сделаем это здесь. У него хорошее эхо». [225] Восемь треков альбома были написаны в соавторстве с Бреннаном. [226] Обложку разработали Уэйтс и Джесси Дилан . Джармуш и Дилан сняли видео на песни «I Don’t Wanna Grow Up» и «Goin’ Out West» соответственно. [227] Критик Стив Хьюи назвал его «возможно, самым связным альбомом Тома Уэйтса… болезненным, зловещим кошмаром, в котором причуды его экспериментальной классики 80-х годов были применены к потрясающе вызывающему — и часто душераздирающему — эффекту… Самый впечатляющий альбом Уэйтса» и мощная запись, даже если это не самая доступная его запись». [228] Заключительный трек альбома «That Feel» был написан в соавторстве с Китом Ричардсом . Bone Machine получила премию «Грэмми» за лучший альбом альтернативной музыки ; [229] В ответ Уэйтс спросил Джармуша: «Альтернатива чему ?! » [230]
Уэйтс решил записать альбом песен, написанных для The Black Rider , и сделал это в Sunset Sound Factory в Лос-Анджелесе . «Черный всадник» был выпущен осенью 1993 года. Уэйтс и Уилсон решили снова сотрудничать, на этот раз над оперной трактовкой отношений Льюиса Кэрролла с Алисой Лидделл , которая послужила источником вдохновения для « Алисы в стране чудес» и «Через Зазеркалье . [232] Премьера снова запланирована на «Талию», и они начали работу над проектом в Гамбурге в начале 1992 года. [233] Уэйтс охарактеризовал песни, которые он написал для спектакля, как «взрослые песни для детей или детские песни для взрослых». В своих текстах Уэйтс опирался на свой растущий интерес к шоу уродов и физически уродливым людям. [234] Он думал, что сама пьеса посвящена «репрессиям, психическим заболеваниям и обсессивно-компульсивным расстройствам». [235] Премьера «Алисы» состоялась в «Талии» в декабре 1992 года. [236]
В начале 1993 года Бреннан была беременна третьим ребенком Уэйтса, Салливаном. [237] Он решил уменьшить свою рабочую нагрузку, чтобы проводить больше времени с детьми; эта изоляция породила слухи о том, что он серьезно болен или расстался с женой. В течение трех лет он отказывался от всех предложений выступать или сниматься в кино. [238] Тем не менее, он несколько раз появлялся в эпизодах и гостях на альбомах музыкантов, которыми он восхищался. [239] В феврале 1996 года он провел бенефис с целью сбора средств для юридической защиты своего друга Дона Хайда, обвиненного в распространении ЛСД . [240] Он также внес две песни в альбом саундтреков к фильму «Мертвец идет» , выпущенный в том же году. [241] Он внес свой вклад в «Маленькую каплю яда» в фильм 1997 года « Конец насилия» . [242] В 1998 году Island выпустил Beautiful Maladies , сборник из 23 треков Уэйтса из его пяти альбомов с компанией; треки он выбирал сам. [243]
После истечения срока его контракта с Island Уэйтс решил не пытаться его продлевать, тем более что Блэквелл ушел из компании. [244] Он подписал контракт с небольшим звукозаписывающим лейблом Anti- , недавно запущенным как ответвление панк -лейбла Epitaph Records . [245] Он охарактеризовал компанию как «дружественное место». [246] Президент Anti- Энди Колкин сказал, что лейбл «потрясен тем, что Том даже рассматривал нас. Мы большие поклонники». [247] Сам Уэйтс похвалил лейбл: «Epitaph — это лейбл, которым управляют художники и музыканты и для них, и он больше похож на партнерство, чем на плантацию… Мы заключили сделку за чашкой кофе на стоянке грузовиков. знаю, что это будет приключение». [248]
В марте 1999 года Anti- выпустил альбом Mule Variations . [246] Уэйтс записывал треки в Prairie Sun с июня 1998 года. [249] Треки часто затрагивали темы сельской жизни в Соединенных Штатах, и на них повлияли ранние блюзовые записи, сделанные Аланом Ломаксом ; [250] Уэйтс ввёл термин «surrural» («сюрреалистический» и «сельский») для описания содержания альбома. [251] Mule Variations достиг 30-го места в Billboard 200 США, что стало самым высоким показателем среди альбомов Уэйтса. [252] Альбом был хорошо принят, [246] был назван Mojo «Альбомом года» . [253] Он получил премию Грэмми как лучший современный фолк-альбом . [254] По поводу отнесения альбома к фолк-музыке Уэйтс сказал: «Это неплохо, если ты принадлежишь к какой-то категории». [230]
Также в марте 1999 года Уэйтс дал свое первое за три года живое выступление в Paramount Theater в Остине, штат Техас, в рамках фестиваля South by Southwest . [255] Впоследствии он появился в эпизоде VH1 Storytellers . Во второй половине года он отправился в тур Mule Variations , в основном по США, но также с концертами в Берлине. [256] В октябре он выступил на ежегодном благотворительном концерте Нила Янга в Bridge School . [257] В том же году он появился в пародии на комиксы Кинки Ашера «Таинственные люди» в роли доктора А. Хеллера, эксцентричного изобретателя, живущего в заброшенном парке развлечений. [258]
В 2000 году Уэйтс начал писать песни для адаптации Уилсона « Войцека » Георга Бюхнера , которая ранее вдохновила Альбана Берга на создание оперы «Воццек» (1925). Его планировалось начать в Театре Бетти Нансен в Копенгагене в ноябре 2000 года. Сначала он работал над песнями дома, а затем отправился в Копенгаген на репетиции в октябре. [259] Уэйтс заявил, что пьеса ему понравилась, потому что это «пролетарская история… о бедном солдате, которым манипулирует правительство». [260] Затем он решил записать песни, которые он написал для Алисы и Войцека , поместив их в отдельные альбомы. Для этих записей он пригласил ряд джазовых и авангардных музыкантов из Сан-Франциско. [261] Два альбома, Alice и Blood Money , были выпущены одновременно в мае 2002 года. [262] Элис вошел в чарт альбомов США под номером 32, а Blood Money под номером 33, что было его самой высокой позицией в чартах на тот момент. [263] Уэйтс описал Алису как «более метафизическую или что-то в этом роде, может быть, более водную, более женственную», в то время как « Кровавые деньги» были «более приземленными, более карнавальными, более рабскими мясными колесами, в которых мы все находимся». Из них двоих Алиса была принята критиками лучше. [264] Джесси Дилан снял видео на «God’s Away On Business», но съемки были отложены, когда эму, которые должны были сыграть главную роль, были съедены койотами. По сообщению NME : «Замены были найдены в спешке, и видео на «God's Away On Business», сингл, взятый из «Blood Money», одного из двух новых альбомов Уэйтса, было выпущено немного поздно». [265]
В мае 2001 года Уэйтс получил Премию основателей на 18-й ежегодной церемонии вручения наград в области поп-музыки Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP) на церемонии в отеле Beverly Hilton в Лос-Анджелесе . [266] В том же месяце он присоединился к певцам Нэнси и Энн Уилсон (из Heart ), а также Рэнди Ньюману в иске на 40 миллионов долларов против mp3.com за нарушение авторских прав. [267] В сентябре 2002 года он появился на слушаниях по вопросам бухгалтерского учета в музыкальной индустрии в Калифорнии. Там он выразил удовлетворение Anti-, но заявил в более широком смысле, что «звукозаписывающие компании подобны картелям. Быть в ловушке одного из них - кошмар». [268]
В сентябре 2003 года Уэйтс выступил на мероприятии по сбору средств Healing the Divide в Нью-Йорке. [269] Он появился в фильме Джармуша «Кофе и сигареты» (2003), разговаривая с Игги Попом . [270]
В 2004 году Уэйтс выпустил свой пятнадцатый студийный альбом Real Gone . [271] Уэйтс записал это в заброшенном здании школы в Локке . Хоскинс назвал альбом Уэйтса «самой грубой и неопрятной музыкой на сегодняшний день». Он включал в себя битбоксинг Уэйтса , технику, которую он почерпнул из растущего интереса к хип-хопу . [272] Хамфрис охарактеризовал его как «самый откровенно политический альбом в карьере Уэйтса». [273] В него вошли три политические песни, выражающие гнев Уэйтса по поводу президентства Джорджа Буша и войны в Ираке . Он сказал: «Я не политик. Я держу рот на замке, потому что не хочу вмешиваться в это. Но в определенный момент абсолютно ничего не сказать уже само по себе является политическим заявлением». [274] Real Gone получил в основном положительные отзывы. [275] Он вошел в топ-30 Billboard, а также в топ-10 в нескольких европейских альбомных чартах, [276] а также принёс ему номинацию на звание лучшего международного сольного исполнителя мужского пола на церемонии вручения наград Brit Awards 2005 года . [277] В октябре 2004 года он начал тур в Ванкувере , прежде чем отправиться в Европу, где его концерты были распроданы: [278] на его единственный концерт в Лондоне было подано 78 000 заявок на около 3700 доступных билетов. [279] По Боумэну: «Большая часть альбома Real Gone была построена на домашних перкуссионных записях, которые Уэйтс сделал в своей ванной, используя свой рот в качестве человеческого бит-бокса. Прекрасным примером является постельный трек, лежащий в основе адского грува «Metropolitan». Glide», которую Уэйтс метко назвал «кубистским фанком». В отличие от этого, заключительный трек альбома, «Day After Tomorrow», возвращает Уэйтса к его корням певца и автора песен и имеет прекрасную мелодию, которая звучит пугающе похоже на ранние акустические работы Дилана». [75]
После нескольких лет отсутствия в кино он сыграл адвентиста седьмого дня с оружием в руках в фильме Тони Скотта « Домино» (2005). [280] Позже в том же году он отправился в Италию, чтобы сняться в фильме Бениньи « Тигр и снег» . [281] После этого он выступил в роли ангела, изображающего из себя бродягу в фильме «Кусачки: История любви» (2007). [282] Летом 2006 года Уэйтс отправился в турне «Сироты» по южным и средним западным штатам. Его сын Кейси играл в группе, сопровождавшей его в турне. [283] В 2006 году он выпустил Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards , трехдисковый бокс-сет из 54 песен, в который вошли раритеты, неизданные треки и новые композиции; Уэйтс описал его содержание как «песни, упавшие за плиту во время приготовления ужина». Первый диск, Brawlers , состоит из хриплых номеров в стиле рок и блюз ; второй, Bawlers , из меланхоличных кантри -песен и баллад; третий, «Ублюдки », состоит из рассказов, устных слов и других произведений, которые не так-то легко классифицировать. [284] Сироты вошли в десятку лучших в нескольких европейских чартах. В 2006 году Уэйтс был гостем на The Daily Show с Джоном Стюартом , где он сыграл «Послезавтра». [285]
В январе 2008 года Уэйтс выступил на благотворительном вечере Bet Tzedek Legal Services — The House of Justice, некоммерческого центра по борьбе с бедностью, в Лос-Анджелесе. [286] В том же году Уэйтс отправился в свой тур Glitter and Doom Tour , который начался в США и перебрался в Европу. Оба его сына играли с ним в туре. [287] На июньском концерте в Эль-Пасо, штат Техас , Уэйтсу подарили ключ от города. Когда к нему подошел полицейский, он сказал: «Я заплатил все эти штрафы!» Ломая характер, он сказал: «Для меня это впервые, по-настоящему впервые». [288] В 2009 году он выпустил двухдисковый альбом Glitter and Doom Live . Он продолжал сниматься, сыграв мистера Ника в «Воображариуме доктора Парнаса» Гиллиама (2009) [289] [290] и инженера в « Книге Илая» (2010), постапокалиптическом фильме братьев Хьюз . [291]
Уэйтс оказался в ситуации, похожей на ту, что была с Фрито Лэем в 2000 году, когда к нему обратилась Audi с просьбой использовать "Innocent When You Dream" для коммерческой трансляции в Испании. Уэйтс отказался, но в конечном итоге в рекламе была использована музыка, очень похожая на эту песню. Уэйтс подал в суд, и испанский суд признал, что помимо нарушения авторских прав имело место нарушение моральных прав Уэйтса. Продюсерской компании Tandem Campmany Guasch было приказано выплатить Уэйтсу компенсацию через его испанского издателя. Позже Уэйтс пошутил, что они неправильно поняли название песни, думая, что она называется «Innocent When You Scheme». [292] [293] В 2005 году Уэйтс подал в суд на компанию Adam Opel AG , утверждая, что, не сумев подписать с ним контракт на участие в своей скандинавской рекламе, они наняли певца, похожего по звучанию. В 2007 году иск был урегулирован, и Уэйтс отдал свои доходы на благотворительность. [294]
Сообщалось, что в 2010 году Уэйтс работал над новым мюзиклом вместе с режиссером и давним соавтором Робертом Уилсоном и драматургом Мартином МакДоной . [295]
В начале 2011 года Уэйтс завершил сборник из 23 стихотворений « Семена на твердой земле », вдохновленный портретами бездомных Майкла О'Брайена в его книге « Твердая земля ». В книгу О'Брайена наряду с портретами вошли стихи. В ожидании выхода книги Уэйтс и ANTI напечатали ограниченное издание сборников стихов, чтобы собрать деньги для Redwood Empire Food Bank, службы направления бездомных и службы поддержки семей в округе Сонома, Калифорния . По состоянию на 26 января 2011 года четыре издания, каждое ограниченным тиражом в 1000 экземпляров, были распроданы, в результате чего для продовольственного банка было собрано 90 000 долларов. [296] 24 февраля 2011 года на официальном сайте Уэйтса было объявлено, что он начал работу над своим следующим студийным альбомом. [297] Уэйтс сообщил на своем сайте, что 23 августа он «внесёт ясность» в отношении слухов о новом релизе. [298] 23 августа было объявлено, что название нового альбома — «Bad as Me» , [299] а заглавный сингл и заглавный трек начали предлагаться на Amazon.com и других сайтах. [300] Альбом вышел 24 октября.
В марте 2011 года Нил Янг ввёл Уэйтса в Зал славы рок-н-ролла . [301] [302] [303] [304] В своей благодарственной речи Уэйтс сказал: «Я хотел бы поблагодарить свою семью. Они знают меня и все равно любят. Моя жена и ее свет накаливания, который направлял меня и поддерживал Я живой, дышащий и сверкающий. И мои дети, которые, ну, они научили меня всему, что я знаю. Или, может быть, они научили меня всему, что знают они. Я не знаю. Они многому меня научили». [5]
В 2012 году Уэйтс сыграл второстепенную роль в криминальной комедии Мартина МакДонаха «Семь психопатов» в роли серийного убийцы на пенсии . [305] В 2013 году он озвучил эпизод « Симпсонов» « Гомер идет в подготовительную школу » в роли выжившего. [306] 5 мая 2013 года он присоединился к группе Rolling Stones на сцене Oracle Arena в Окленде, Калифорния, чтобы дуэтом с Миком Джаггером исполнить песню Уилли Диксона « Little Red Rooster ». [307] 27 октября 2013 года Уэйтс выступил на 27-м ежегодном концерте Bridge School Benefit в Маунтин-Вью, Калифорния; Журнал Rolling Stone назвал его выступление «триумфом». [308]
За эти годы Уэйтс шесть раз появлялся на « Позднем шоу с Дэвидом Леттерманом» [ 309] и 14 мая 2015 года спел «Take One Last Look» в предпоследней трансляции шоу. [310] Ему аккомпанировали Ларри Тейлор на контрабасе и Габриэль Донохью на фортепианном аккордеоне с духовой секцией оркестра CBS . В 2016 году Уэйтс подал в суд на французского исполнителя Бартабаса, который использовал несколько его песен в качестве фона для театрального представления. Были поданы иски и встречные иски: Бартабас утверждал, что запросил и получил разрешение на использование материала (и заплатил 400 000 долларов за эту привилегию), а Уэйтс утверждал, что его личность была украдена. Суд вынес решение в пользу Бартабаса, и цирковое представление было разрешено продолжить, хотя угроза дальнейшего судебного разбирательства означала, что оно не проводилось за пределами Франции, и полученный в результате выпуск DVD не содержит материалов Уэйтса. [311]
В 2018 году Уэйтс сыграл Старателя в вестерне - антологии братьев Коэн «Баллада о Бастере Скраггсе» . [312] Также в 2018 году Уэйтс предоставил запись дикторского текста для исполнения пьесы Мартина МакДонаха «Очень, очень, очень темная материя» , которая была показана в театре Бридж в Лондоне . В 2021 году Уэйтс сыграл второстепенную роль в фильме Пола Томаса Андерсона о взрослении «Пицца с солодкой» . [313] В 2023 году он присоединился к Игги Попу на «Confidential Show» , где они обменялись историями и песнями. [314] [315]
Пер Боуман, Уэйтс
«Никогда не был в своем времени, не опережал свое время и, если уж на то пошло, не был привязан к какому-то конкретному времени. Художник-аутсайдер до того, как этот термин стал общеупотребительным, Уэйтс в разные моменты своей карьеры был очарован искусством крутой джаз 1940-х и 1950-х годов ; слово-джаз 1950-х и 1960-х годов и поэзия таких битников и писателей, оказавшихся под влиянием битников, как Джек Керуак , лорд Бакли и Чарльз Буковски ; первобытный рок-н-ролльный хруст группы Rolling Stones ; стиль немецкого кабаре . Курта Вайля ; послевоенный альтернативный мир изобретенных инструментов и суровый индивидуализм авангардного композитора Гарри Партча ; прото-метал- блюз 1950-х и 1960-х годов Howlin' Wolf и его распространение в мире авангарда капитана Бифхарта конца 1960-х годов. -рок ; архаический формализм салонных баллад XIX века ; трансформация Диланом возможностей языка в мире фолка и рока в начале и середине 60-х годов ; элегантность довоенного Ирвинга Берлина , Коула Портера и Хоги Кармайкл , утонченность послевоенного Фрэнка Синатры ; а в последнее время — сокрушительные ритмы фанка и хип-хопа 1980-х и 1990 - х годов . Действительно, искусство Тома Уэйтса полностью превзошло время и, в некоторой степени, место» [75] .
На вопрос о различии между словами и музыкой он отвечает: «Я по-прежнему люблю слова. Меня привлекают люди, которые используют определенный разговорный язык и общаются с помощью слов. На самом деле слова — это музыка. Я имею в виду, люди спрашивают меня: «Вы пишете музыку или пишете слова?» Но на самом деле это не так, это все одно в лучшем виде». [316] На его работу повлияло его ненасытное чтение и разговоры, которые он подслушивал в закусочных. [317] Помимо Керуака и Буковски, литературные влияния включают Нельсона Олгрена , Джона Речи и Хьюберта Селби-младшего . [318] Боуман отмечает влияние таких писателей-криминалистов, как Дэшил Хэммет и Джон Д. Макдональд . [75] Он говорит, что «для автора песен Дилан так же важен, как молоток, гвозди и пила для плотника». [319] Музыкальные влияния включают Рэнди Ньюмана [320] и доктора Джона . Он похвалил Мерла Хаггарда : «Хотите научиться писать песни? Слушайте Мерла Хаггарда». [321] [322] Он любитель оперы и вспоминает, как однажды вечером услышал « Nessun dorma » Пуччини на кухне у Копполы с Раулем Джулией , и это изменило мою жизнь, эта конкретная Ария... Это было все равно, что подарить сигару пятилетнему ребенку». Джазовое влияние оказывает Телониус Монк : «Он звучал почти как ребенок, берущий уроки игры на фортепиано. Мне это было близко, когда я впервые начал играть на фортепиано, потому что он разлагал музыку, пока играл на ней». [323]
Уэйтс описал свой голос как «песок в сэндвиче». [324] К 1982 году музыкальный стиль Уэйтса изменился; Хоскинс отметил, что этот новый стиль «был создан из разнообразных и разрозненных ингредиентов». На этот новый стиль повлияли Бифхарт и Партч. [144] Отметив, что его голос имел «гравийный тембр», [325] Хамфрис охарактеризовал голос Уэйтса как голос, который «звучит так, будто его протащили через Аид на земснаряде». [326] Критик Дэниел Дурхгольц описал его голос так, как будто «его вымочили в чане с бурбоном, оставили висеть в коптильне на несколько месяцев, а затем вывели на улицу и переехали машиной». [327] Журнал Rolling Stone также отметил его «голос ржавого плуга». [328] Одним из любимых описаний Уэйтсом своего вокального стиля было « Встреча Луи Армстронга и Этель Мерман в аду». Хамфрис назвал его, наряду с Ньюманом, Крисом Кристофферсоном и Джоном Прайном , одним из ряда американских певцов, которые последовали за Диланом в отходе от традиционных стилей популярной музыки и пении своими «своеобразными» голосами. [329] Уэйтс может петь фальцетом , как это можно услышать в песнях «Shore Leave», «Temptation» и «All Stripped Down». Боуман пишет: «На таких треках, как «Dirt in the Ground» группы Bone Machine , он ограничил свой вокал запоминающимся, потусторонним фальцетом». [75] Уэйтс сказал, что не может петь фальцетом до тех пор, пока не бросит курить, добавив: «Никто не делает это так, как Мик Джаггер ; никто не делает это так, как Принс ». [330]
Он известен своим эклектичным использованием инструментов, некоторые из которых были изобретены им самим. В Swordfishtrombones его оркестровка включала говорящие барабаны , волынки , банджо , бас-маримбу и стеклянную губную гармошку ; на Rain Dogs , аккордеоне и фисгармонии ; о Franks Wild Years , glockenspiel , Mellotron , Farfisa и Optigan ; о костяных машинах и вариациях мулов - Чемберлен ; в «Черном всаднике» поющая пила ; на Алисе — скрипка Стро ; на Blood Money , пневматической каллиопе с 57 свистками и индонезийском семенном коробочке. [331] Он объясняет: «Я использую вещи, которые мы постоянно слышим вокруг нас, собираю и нахожу инструменты. на четыре, колокол свободы, тормозной барабан с серьезным дефектом, полицейский мегафон. Это интереснее. Я не люблю прямые линии. Проблема в том, что большинство инструментов квадратные, а музыка всегда круглая». [75] Как он позже выразился: «Многие вещи являются инструментами, но они даже не подозревают об этом». [332]
Хамфрис описал «Мир ожидания» как место «рикошетивших романтиков, потерявших форму из-за широчайших людей, которым следовало бы знать лучше; извращенных психотиков; одиночек; неудачников». [333] Блю Валентайн насильственная смерть стала постоянной лирической темой в его творчестве; он написал песню «Sweet Little Bullet» из этого альбома, например, о 15-летней девочке, которая покончила жизнь самоубийством, прыгнув из высокого окна на Голливудской чаше . [334] « Рождественская открытка от проститутки из Миннеаполиса » из того же альбома — эпистолярная песня проститутки своему бывшему любовнику Чарли; хотя она и добросердечна, она ненадежный рассказчик . В его более поздних работах сиротство стало постоянной темой. [335] Многие из его песен отсылают к вымышленным местам, которые он изобрел, например, одноименный термин в его песне «Burma Shave». [336] Хоскинс также отметил, что многие песни Уэйтса, такие как «Burma Shave» и «Georgia Lee», отражают «постоянную заботу о беглых беглецах и детях, находящихся в опасности». [337] Энди Гилл выразил мнение, что на протяжении всего творчества Уэйтса «тема искупления бедной жизни, побега постоянно присутствует». [338]
В течение 1970-х годов у Уэйтса были краткие отношения с комиком Илэйн Буслер , [339] периодические отношения с Бетт Мидлер , [61] и отношения с Рики Ли Джонсом . [88]
В 1980 году Уэйтс женился на своей частой соратнице Кэтлин Бреннан . Они живут в округе Сонома, штат Калифорния , [124] и имеют троих детей: Келлесимона Уайлдер Уэйтс (1983 г.р.), [161] Кейси Уэйтс (1985 г.р.), [175] и Салливан Блейк Уэйтс (1993 г.р.). [340] [341] После того, как он женился и родил детей, Уэйтс стал все более затворником. [342] Защита конфиденциальности семейной жизни стала для него очень важной. [343]
Во время интервью он уклонялся от вопросов о своей личной жизни и отказывался комментировать какую-либо биографию. [344] Когда Барни Хоскинс исследовал свою несанкционированную биографию 2009 года « Лоусайд дороги: жизнь Тома Уэйтса» , Уэйтс и его жена просили людей не разговаривать с ним. Хоскинс считал, что именно Бреннан несет ответственность за «стену недоступности», окружающую Уэйтса. [345]
Когда его спросили о его религиозных убеждениях, он отметил: «Что касается Бога, я не знаю. Я не знаю, что там происходит, больше, чем кто-либо другой». [346]
Уэйтс был полон решимости сохранять дистанцию между своим публичным имиджем и личной жизнью. [347] По словам Хоскинса, Уэйтс прячется за своей личностью, отмечая, что «Том Уэйтс - такой же персонаж, созданный для своих поклонников, как и настоящий мужчина». [348] По мнению Хоскинса, самооценка Уэйтса отчасти является «устройством самозащиты, ширмой, отклоняющей внимание». [349] Некоторые музыкальные журналисты зашли так далеко, что предположили, что Уэйтс - «позёр». [350] Хоскинс рассматривал образ Уэйтса как «бохо/бродяга, молодого человека вне времени и места» как «продолжающийся эксперимент в перформансе». [351] Он добавил, что Уэйтс взял на себя «самопровозглашенную роль уличного барда». [352] Мик Браун, музыкальный журналист из Sounds , который брал интервью у Уэйтса в середине 1970-х годов, отметил, что «он погрузился в этого персонажа до такой степени, что это уже не было игрой, а стало личностью». [353] Луи Листа, друг Уэйтса в 1970-е годы, заявил, что общее отношение певца было таким: «Я аутсайдер, но мне будет приятно быть аутсайдером». [354] Подобно современникам, таким как Боб Дилан и Нил Янг, Уэйтс известен тем, что прекращал контакты с фигурами, с которыми он работал в прошлом. [355]
«Дьявола не существует, есть только Бог, когда он пьян».
«У меня нет проблем с алкоголем, за исключением тех случаев, когда я не могу выпить».
«Все, кто мне нравится, либо мертвы, либо плохо себя чувствуют».
«Я настолько сломлен, что даже не могу обратить на это внимание».
«Ты должен быть чем-то занят, в конце концов, ни одна собака никогда не писала на движущуюся машину».
«Мне все равно, на кого мне придется наступить, спускаясь вниз».
- Цитаты Уэйтса, которые Хамфрис назвал «Вейтсизмами» [356]
Другой друг того периода, менеджер «Трубадура» Роберт Марчезе, рассказал, что Уэйтс культивировал «всю загадочность этого действительно напуганного чувака и всю эту чушь Чарльза Буковски », чтобы «создать впечатление о том, насколько на самом деле прикольные бедные люди», тогда как на самом деле Уэйтс был «по сути, ребенком из среднего класса, семейным учителем из Сан-Диего». [354] Хамфрис считал, что в личности Уэйтса был «консервативный элемент», заявляя, что за его публичным имиджем «Уэйтс всегда был больше похож на парня с белым частоколом, чем вы можете себе представить». [357]
Джармуш охарактеризовал Уэйтса как «очень противоречивого персонажа», заявив, что он «потенциально жесток, если думает, что кто-то с ним трахается , но при этом он нежный и добрый». [358] Герберт Хардести , который работал с Уэйтсом над « Голубым Валентином» , назвал его «очень приятным человеком, очень хорошим человеком». [359] Хамфрис называл его «по существу сдержанным человеком… задумчивым и удивительно застенчивым». [360] У него есть чувство юмора, он любит шутить. [361] Хоскинс охарактеризовал Уэйтса как «недвусмысленно — некоторые сказали бы почти грубо — гетеросексуала». [362]
Хоскинс предположил, что у Уэйтса были «временные связи с алкоголем, и он так и не смог от него избавиться». [363] В 1970-е годы он был известен как пьяница и курильщик, но избегал любых наркотиков, более сильных, чем кокаин. [364] В одном из интервью он рассказал: «Я открыл для себя алкоголь в раннем возрасте, и это во многом помогло мне». [365] Хамфрис предположил, что употребление Уэйтсом алкоголя в отличие от запрещенных наркотиков отличало его от многих его современников на музыкальной сцене США 1970-х годов. [366]
Во время интервью Уэйтс избегал вопросов о своей личной жизни, отклонялся от темы и вбрасывал пустяки. [367] Хамфрис отметил, что Уэйтс часто снабжал интервьюеров «забавными остротами», которые он называл «вейтсизмами», отмечая, что певец «качался остроумием и уксусом». [356] Уэйтс известен своей раздражительностью на журналистов. [368] Он не любит гастролировать, [369] но Хоскинс добавил, что Уэйтс обладает «сильной трудовой этикой». [370]
Согласно описанию Glitter and Doom Live на его веб-сайте , «Disc One задуман так, чтобы звучать как одно вечернее выступление, даже несмотря на то, что 17 треков выбраны из 10 городов, от Парижа до Бирмингема; от Талсы до Милана; от Атланты до Дублина... Диск Два — это бонусный сборник под названием TOM TALES, который представляет собой подборку комических шуток, странных размышлений и необычных фактов, которыми Том традиционно делится со своей аудиторией во время игры на фортепиано. Темы Уэйтса варьируются от ритуалов насекомых до последнего вздоха. Генри Форда». В нем добавляется, что «он плавно переходит от множества персонажей: карнавального зазывала, проповедника, кантри-певца, исполнителя соул-баллад; певца кабаре и рассказчика». [371]
На концертах Уэйтс обычно одевался во все черное. Хамфрис отметил, что «на сцене Уэйтс - непревзойденный исполнитель, исследовательский рассказчик и настоящий остроумец». [372] Уэйтс заявил, что представление должно быть «зрелищем и развлекательным». [52] Именно во время своего турне по иностранным делам в 1977 году он начал использовать реквизит как часть своей рутины; [89] Одним из повторяющихся реквизитов был мегафон, через который он кричал на публику. [279]
На протяжении многих лет Уэйтс сотрудничал с различными артистами, которыми он восхищается. Он гастролировал с саксофонистом Тедди Эдвардсом и играл на его альбоме Mississippi Lad (1991). Брюс Спрингстин исполнил "Jersey Girl" с Уэйтсом 24 августа 1981 года и включил ее в свою ретроспективу " Live/1975–85 ". [373] В 1987 году он присоединился к Спрингстину, Элвису Костелло , К.Д. Лангу и другим в дань уважения Рою Орбисону в отеле Ambassador в Лос-Анджелесе. Он был снят как «Рой Орбисон и друзья: Черно-белая ночь» . [374] Уэйтс и Бреннан написали «Strange Weather» для Марианны Фейтфулл , которую она спела на своем одноименном альбоме в 1987 году . [375] Кит Ричардс играл на альбомах Rain Dogs , Bone Machine и Bad as Me , а Уэйтс и Ричардс записали «Шенандоа» для галереи Son of Rogues: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys (2013). Ричардс сказал об Уэйтсе: «Музыка Тома такая американская. Вероятно, более фолк-американский, чем что-либо еще, но какой-то современный. Он представляет собой странную смесь вещей; отличная компания парней!» [376] Уэйтс написал стихотворение «Сожженный тост за Кита» к 80-летию Ричардса. [377] Уэйтс сделал кавер на песню Курта Вейля « Что сохраняет человечество живым?» из « Трёхгрошовой оперы» для трибьют-альбома Хэла Уиллнера «Lost in the Stars» (1985) и « Heigh Ho » для его диснеевского « Stay Awake» (1988). В 1991 году он озвучил « Tommy the Stars» Cat » группы Primus , и они появились на Bone Machine и Mule Variations . Уэйтс и Примус исполнили песню Джека Керуака «On the Road» в фильме «Джек Керуак читает на дороге» ( 1999 ). Английский композитор Гэвин Брайарс посетил Уэйтса. в 1993 году, а также добавил вокал к переизданию песни Брайарса « Jesus ' Blood Never Failed Me Yet» , [380 ] которая была номинирована на премию Mercury Music Award . To Me)» на его альбоме Friends of Mine (1998). В том же году Альбом Чака Э. Вайса Extremely Cool в подарок своему старому другу. [382] Он продюсировал альбом Джона П. Хаммонда Wicked Grin (2001), который в основном состоял из каверов на песни Уэйтса, некоторые из которых были написаны для этого проекта. [383] Он сделал кавер на «Возвращение Джеки и Джуди» для альбома « Мы счастливая семья: дань памяти Ramones» (2003). [384] Он появился в фильмах « Поездка » Лос-Лобоса (2004), « Мигающие огни и другие откровения» Угрей (2005) [385] и «Мечты световых лет в чреве горы» Спарклхорса (2006). Кен Нордин , чье «слово джаз» повлияло на Уэйтса, исполнил «Цирк» для видео с анимацией Джо Коулмана . [387] Уэйтс был одним из многих гостей на фильме Дэна Хикса « Betin' the Heat» (2000). Хикс вспоминал: «Я составил список людей, которые, как мне казалось, принадлежали к обществу взаимного восхищения. Большинству из них я нашел номера телефонов и позвонил им. Том Уэйтс сказал, что не хочет пропустить что-то подобное. это был довольно хороший комплимент». [388]
.jpg/1280px-Tom_Waits_(1974%E2%80%9375_Asylum_publicity_photo_-_with_cigarette).jpg)
Боуман пишет, что «на заре второго десятилетия XXI века влияние Уэйтса можно увидеть в творчестве многих наиболее дальновидных современных художников, включая Бека , Пи Джей Харви и Тома Йорка из Radiohead ». [75] Среди других музыкантов, выразивших восхищение творчеством Уэйтса, — Элвис Костелло , [389] Брюс Спрингстин , [389] Нэнси Гриффит , [389] Джо Страммер из The Clash , [390] Майкл Стайп из REM , [389] Фрэнк Блэк Pixies [391] и Джеймс Хэтфилд из Metallica . [390] Боб Дилан , оказавший большое влияние на молодого Уэйтса, назвал Уэйтса одним из своих «тайных героев». [392] Хамфрис описал его как « одного из лучших людей Америки после Дилана». певцов и авторов песен» и, наряду с Эдвардом Хоппером , «одним из двух величайших художников, изображающих американскую изоляцию » . Он отмечает, что к концу двадцатого века «Уэйтс стал знаковой альтернативной фигурой не только для фанатов, которые выросли вместе с ним, но и для последующих поколений музыкальных фанатов», [396] став «всеобще признанным старший государственный деятель «альтернативного» рока». [397] Карен Шомер из Newsweek сказала, что «для поколения постбумеров он больше Дилан, чем Дилан. [Его] смешанный подход к Америке , его блестящие рассказы и его стойкость к коммерческим тенденциям сделали его величайшим символом для альтернативно мыслящих людей». [396] Стив Вай сказал: «Том Уэйтс теперь мой любимый художник. Я полностью резонирую с его музыкой, его голосом и его текстами; Я покупаю все, что он когда-либо делает. Он один из тех парней, которые полностью едины с творческим элементом, не оправдываясь и не беспокоясь о том, что происходит вокруг него – совершенно бескомпромиссный». [398] На вопрос, какую песню она хотела бы написать, Флоренс Уэлч из Florence and the Machine сказал: "'Green Grass' Тома Уэйтса... На самом деле, что угодно Тома Уэйтса. Я бы хотел быть Томом Уэйтсом. Его песни такие интуитивные и кровавые. Мне просто нравится, как он использует образы". [399] Кости Хоу говорит: «Я провожу много семинаров. Иногда я делаю что-то для авторов песен. Они все говорят мне одно и то же. «Все замечательные тексты готовы». И я говорю: «Я собираюсь дать вам текст, который вы никогда раньше не слышали», следующий из « Блюза Тома Траубера »: «Потрепанный старый чемодан в какой-то отель / И рана, которая никогда не заживет». Хоу называет это «работой чрезвычайно талантливого лирика, поэта, что бы вы ни говорили. Это блестящая, блестящая работа. И он никогда не упоминает человека, но вы видите человека». [400]
Он был включен в списки 100 величайших певцов [401] и 100 величайших авторов песен журнала Rolling Stone . В 2006 году Уэйтс и Бреннан заняли четвертое место в списке ста величайших ныне живущих авторов песен по версии Paste . [402] В 2016 году Уэйтс и Бреннан вместе с Джоном Прайном были удостоены премии ПЕН- клуба Новой Англии « The Song Lyrics of Literary Excellence Award» . [403] Колум Макканн вручил эту честь Уэйтсу и Бреннану, сказав: «Они узнают то, что другие еще не совсем поняли. Они улавливают обычное, чтобы в будущем его можно было спеть необычно». [404]
Я видел, как он стоял в куче пыли, и мне показалось, что я увидел блестящие вещи, исходящие от него. Я посмотрел на него, когда он пел, и сказал: «Мое зрение работает? Я вижу там трех, может быть, четырех человек?» И они все как будто ждут, пока другой кончит, чтобы войти. А потом этот другой просто свистнул мне. И тогда можно было бы говорить своего рода голосом говорящего на языках. А потом The Eagles перепели это.
- Нил Янг , включение Уэйтса в Зал славы рок-н-ролла , 2011 г. [5]
Различные исполнители исполняли каверы на его песни. В 1973 году Тим Бакли сделал кавер на «Martha», а The Eagles — на « Ol’ 55 ». Дион исполнила каверы на «Heart of Saturday Night» и «San Diego Serenade». [405] Род Стюарт имел успех с каверами на « Downtown Train » и «Tom Traubert's Blues»; [406] Боб Сигер сделал каверы на «Blind Love», «New Coat of Paint» и «Downtown Train». [407] [408] [409] Пол Янг сделал кавер на "Soldier's Things" на альбоме The Secret of Association (1985), а Ramones сделали кавер на "I Don't Wanna Grow Up" на своем последнем альбоме ¡Adios Amigos! (1995). [384] Джонни Кэш спел «Down There by the Train», которую Уэйтс написал для него, на American Recordings (1994), назвав Уэйтса «совершенно особенным писателем, писателем моего типа». [410] Тори Эймос перепела песню «Time» в сериале «Странные маленькие девчонки» (2001); она исполнила ее на «Позднем шоу с Дэвидом Леттерманом» , первом музыкальном представлении шоу после 11 сентября . [411] Уилли Нельсон сделал кавер на песню «Картинка в рамке» на альбоме «It Always Will Be» (2004). Холли Коул выпустила альбом каверов Уэйтса Temptation (1995), [412], как и Скарлетт Йоханссон с песней Anywhere I Lay My Head (2008). [413] Неко Кейс исполнила « Рождественскую открытку от проститутки в Миннеаполисе » на трибьют-альбоме New Coat of Paint (2000). [414] Нора Джонс включила песню «Long Way Home», написанную для нее Уэйтсом, в свой альбом Feels Like Home (2004). [408] [415] Джоан Баэз перепела его песни на альбомах Day After Tomorrow (2008) и Whistle Down the Wind (2018). Розанна Кэш , Эйми Манн , Фиби Бриджес и другие внесли свой вклад в фильм «Давай в дом: женщины поют, ждет» (2019). [416]
Уэйтс оказал влияние на художников в других областях. Кадзуо Исигуро вспоминает, как Уэйтс повлиял на его роман «Остаток дня» :
Я думал, что закончил «Remains» , но однажды вечером услышал, как Том Уэйтс поет свою песню «Ruby's Arms». Это баллада о солдате, который рано утром оставил свою возлюбленную спящей и уехал на поезде. В этом нет ничего необычного. Но песня поется голосом грубого американского бродяги, совершенно не привыкшего скрывать свои эмоции. И наступает момент, когда певец заявляет, что его сердце разрывается, и это почти невыносимо трогательно из-за напряжения между самим чувством и огромным сопротивлением, которое, очевидно, было преодолено, чтобы его высказать. Уэйтс поет эту строчку с катарсическим великолепием, и вы чувствуете, как стоицизм крутого парня рушится перед лицом непреодолимой печали. Я услышал это и отменил свое решение, что Стивенс останется эмоционально сдержанным до самого конца. Я решил, что хотя бы в один момент – который мне придется выбирать очень осторожно – его жесткая защита дадут трещину и проглянет до сих пор скрытый трагический романтизм. [417]
Другой автор, отмечающий влияние Уэйтса, — Ян Рэнкин :
Я уже знал музыку Тома Уэйтса, эти душевные послания из глубин американской мечты, но ничто не подготовило меня к тромбонам Swordfish . Впервые я услышал это на стереосистеме друга, мы оба были ошеломлены тем, что происходило перед нашими ушами. Мне казалось, что на свалке происходит водевиль, музыка кружится и звенит, а Уэйтс руководит всем этим, как израненный, но зоркий конферансье. Rain Dogs добавили дополнительные текстуры и усовершенствования, выложив свои (отмеченные) карты на стол со вступительным треком «Singapore», романом, содержащимся в двух с половиной минутах контролируемого музыкального хаоса. К моменту его выхода я оставил университет и пытался стать писателем. Я восхищался лирическим видением и краткостью Уэйтса – этот человек был прирожденным рассказчиком, останавливающим путешественников, забревших не в ту часть города, и убеждающим их своими словами. [418]
Его песни использовались в кино, на телевидении и в театре. Когда актер Роберт Карлайл основал театр, он назвал его «Театр Дождя Дог» в честь альбома Уэйтса. [391] Шоу кабаре были посвящены его песням, среди них « Теплое пиво» Роберта Бердала, «Холодные женщины» и « Живот пьяного фортепиано» Стюарта Д'Арриетты . [397] Помимо озвучивания фильмов для Белла, Копполы и Джармуша, Уэйтс написал песни для саундтреков: «Never Let Go» для « American Heart» ; «Уходи» и «Падение Трои» для « Мертвец идет » и «Маленькая капля яда» для « Конца насилия» , которые позже появились в «Шреке 2» . «Искушение» и «Холодная холодная земля» появляются в «Леоло » ; «Невинный, когда ты мечтаешь» в «Дыме » ; «Goin' Out West» в «Бойцовском клубе » ; [419] «Весь мир зеленый» и «Зеленая трава» в « Скафандре и бабочке» . [420] Enron: «Самые умные парни в комнате» включает «Что он строит?», «Прямо к вершине (Вегас)», «Искушение» и «Бог ушел по делам». [421] Названия фильмов «Ромео истекает кровью» и «Голубой Валентин» взяты из песен Уэйтса. «Держись» и «Я не хочу расти» были исполнены Бет Грин ( Эмили Кинни ) в эпизодах « Ходячих мертвецов » « Я не Иуда » и « Зараженный » соответственно. [422] [423] The Wire использовала « Way Down in the Hole » в качестве вступительной темы; В каждом сезоне были разные версии, в том числе « Слепые мальчики из Алабамы» , «Уэйтс», «Братья Невилл» , «DoMaJe» и «Стив Эрл» . Исполнение четвертого сезона было аранжировано и записано для шоу, и его исполняют пять подростков из Балтимора: Иван Эшфорд, Маркел Стил, Кэмерон Браун, Тарик Аль-Сабир и Эйвери Баргасс. [424] В 2014 году Аарон Познер и фокусник Теллер поставили постановку шекспировской « Бури» с песнями Уэйтса и Бреннана. [425] [426] [427]
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных