Олафур Элиассон ( исл . Ólafur Elíasson ; родился 5 февраля 1967 года) [1] — исландско-датский художник, известный скульптурными работами и крупномасштабными инсталляциями, в которых используются такие элементарные материалы, как свет, вода и температура воздуха, для усиления впечатлений зрителя.
В 1995 году Олафур основал в Берлине Studio Olafur Eliasson — лабораторию пространственных исследований. В 2014 году Олафур и его давний соратник — немецкий архитектор Себастьян Бехманн — основали Studio Other Spaces — бюро архитектуры и искусства.
Олафур представлял Данию на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году, а позднее в том же году в Турбинном зале галереи Тейт Модерн в Лондоне была представлена работа «Проект погоды» , которую назвали «вехой в современном искусстве» [2] .
Олафур участвовал в ряде общественных проектов, включая интервенцию Green river , реализованную в разных городах в период с 1998 по 2001 год; павильон Serpentine Gallery 2007, Лондон, временный павильон, спроектированный норвежским архитектором Кьетилем Тредалем Торсеном ; и водопады Нью -Йорка , заказанные Public Art Fund в 2008 году. Олафур также создал трофей Breakthrough Prize . Как и многие его работы, скульптура исследует общую почву между искусством и наукой. Она отлита в форме тороида , напоминая естественные формы, найденные от черных дыр и галактик до ракушек и спиралей ДНК. [3]
Олафур был профессором Берлинского университета искусств с 2009 по 2014 год, а с 2014 года является внештатным профессором Школы изящных искусств и дизайна Алле в Аддис-Абебе. Его студия находится в Берлине, Германия. [4] [5]
Олафур Элиассон родился в Копенгагене в 1967 году в семье Элиаса Хьёрлейфссона и Ингибьёрг Олафсдоттир. [6] Его родители эмигрировали в Копенгаген из Исландии в 1966 году: отец — в поисках работы поваром, мать — швеей. [6] Ему было 8 лет, когда его родители разошлись. [7] Он жил с матерью и отчимом, биржевым маклером. [6] Его отец, тогда художник, вернулся в Исландию, где их семья проводила лето и каникулы. [7]
В 15 лет у Олафура состоялась его первая персональная выставка, где он выставлял пейзажные рисунки и гуаши в небольшой альтернативной галерее в Дании. [7] Однако Олафур считал свои первые произведения искусства «брейк-данс» середины 1980-х годов. [8] С двумя школьными друзьями он сформировал группу, которая назвала себя Harlem Gun Crew, и с которой он выступал в клубах и танцевальных залах в течение четырех лет, в конечном итоге выиграв чемпионат Скандинавии. [6]
Олафур учился в Королевской датской академии изящных искусств с 1989 по 1995 год. В 1990 году, когда Королевская датская академия выделила ему средства на поездку, Олафур отправился в Нью-Йорк, где начал работать ассистентом в студии художника Кристиана Экарта в Уильямсбурге, Бруклин , и читать тексты по феноменологии и гештальт-психологии . [9]
Олафур получил диплом академии в 1995 году, после того как в 1993 году переехал на год в Кельн, а затем в Берлин, где с тех пор у него есть студия. [10] Сначала студия располагалась в трехэтажном здании бывшего железнодорожного депо прямо по соседству с Гамбургским вокзалом , [6] [9] в 2008 году она переехала в бывшую пивоварню в Пренцлауэр-Берге .
В 1996 году Олафур начал работать с Эйнаром Торстейном , архитектором и экспертом по геометрии на 25 лет старше его, а также бывшим другом Бакминстера Фуллера . [11] Первая созданная ими работа под названием 8900054 представляла собой купол из нержавеющей стали шириной 30 футов (9,1 м) и высотой 7 футов (2,1 м), спроектированный так, чтобы казалось, будто он растет из земли. Хотя эффект является иллюзией, разуму трудно поверить, что эта структура не является частью гораздо более грандиозной конструкции, развивающейся из глубины под поверхностью. Знания Торстейна о геометрии и пространстве были интегрированы в художественное творчество Олафура, часто встречающееся в его геометрических работах с лампами, а также в его павильонах, туннелях и проектах с камерами-обскурами. [12]
Для многих проектов художник сотрудничает со специалистами из разных областей, среди которых архитекторы Торстейнн и Себастьян Бехманн (оба часто сотрудничают; Бехманн работал над штаб-квартирой Kirk Kapital на фьорде Вайле в Дании, завершенной в 2018 году), [13] автор Свенд Оге Мадсен ( The Blind Pavilion ), ландшафтный архитектор Гюнтер Фогт ( The Mediated Motion ), теоретик архитектуры Седрик Прайс ( Chaque matin je me sens différent, chaque soir je me sens le même ) и архитектор Кьетиль Торсен (Serpentine Gallery Pavilion, 2007). [ необходима цитата ] Студия Олафура Элиассона, которую художник основал как «лабораторию пространственных исследований», нанимает команду архитекторов, инженеров, мастеров и помощников (около 30 человек по состоянию на 2008 год), которые работают вместе, чтобы задумать и построить произведения искусства, такие как инсталляции и скульптуры, а также крупномасштабные проекты и заказы. [14] Олафур находится под влиянием Брюса Наумана , [10] а также Джеймса Таррелла и Роберта Ирвина . [15]
Будучи профессором Берлинского университета искусств , Олафур Элиассон основал Институт пространственных экспериментов (Institut für Raumexperimente, IfREX), который открылся в здании его студии в апреле 2009 года. Huffington Post назвал Олафура одним из «18 зеленых художников, которые делают изменение климата и сохранение природы приоритетом». [16]
Надин Войчик, побывав на выставке In real life в 2019 году, назвала Beauty (1993) «простой, но мощной водной инсталляцией, которая с помощью прожекторов вызывает радугу». [2] Анна Саутер назвала работу «напоминанием о чрезвычайно хрупкой красоте природного мира и его элементов. [...] она просто и великолепно красива». [17]
Ранние работы Олафура состоят из колеблющихся электрических вентиляторов, свисающих с потолка. Ventilator (1997) качается вперед-назад и вокруг своей оси. [18] Quadrible light ventilator mobile (2002–2007) — это вращающийся электрический мобильный, состоящий из прожектора и четырех вентиляторов, которые нагнетают воздух по выставочному залу и сканируют его световым конусом. [19] В обзоре ретроспективы Take Your Time (в Музее современного искусства ) 2008 года Петер Шельдаль назвал Ventilator «остроумным изяществом грандиозного пространства атриума MOMA».
Проект погоды был установлен в лондонской галерее Tate Modern в 2003 году в рамках популярной серии Unilever . Инсталляция заполнила открытое пространство Турбинного зала галереи.
Олафур использовал увлажнители для создания мелкодисперсного тумана в воздухе с помощью смеси сахара и воды, а также полукруглый диск (отражавшийся в потолочном зеркале, чтобы казаться круглым) [20], состоящий из сотен монохромных ламп, которые излучали желтый свет. Потолок зала был покрыт огромным зеркалом , в котором посетители могли видеть себя как крошечные черные тени на фоне массы оранжевого света, символизирующего солнце. [21] Многие посетители отреагировали на эту выставку, лежа на спине и размахивая руками и ногами. Художественный критик Брайан О'Доэрти описал это как зрителей, «опьяненных собственным нарциссизмом, когда они размышляют о себе, вознесенных в небо». [22]
The Weather Project имел большой успех. [15] Работа была открыта в течение шести месяцев, и, как сообщается, привлекла два миллиона посетителей, многие из которых были повторными посетителями. [6] О'Доэрти положительно отозвался об этой работе в интервью журналу Frieze в 2003 году, сказав, что это был «первый раз, когда я увидел, как это чрезвычайно мрачное пространство — словно гроб для великана — эффективно социализировалось». [22] Ричард Дормент из The Telegraph похвалил ее «красоту и силу». [ 23] Она остается его самой известной работой [6] [4] и заняла 11-е место в опросе The Guardian о лучшем искусстве с 2000 года, а Джонатан Джонс описал Олафура как «одного из самых значительных художников века». [24] The Weather Project пытался создать у зрителей впечатление, что они находятся рядом с солнцем внутри облаков, но на самом деле большой полукруг был подвешен к зеркальному потолку, создавая впечатление, что отражение было полным кругом. Зеркала на потолке создавали изображение пространства внизу, которое было видно. Зрители дополняли эффект тем, что часто наблюдали, как они лежат на спине, смотрят в потолок и совершают различные движения, чтобы увидеть свое отражение. Это делали как взрослые, так и дети. [25]
Олафур разрабатывал различные эксперименты с плотностью атмосферы в выставочных пространствах. В Room For One Colour (1998), коридоре, освещенном натриевыми лампами низкого давления , участники оказываются в комнате, заполненной монохроматическим желтым светом, который влияет на их восприятие цветов. Другая инсталляция, 360 градусов Room For All Colours (2002), представляет собой круглую световую скульптуру, в которой участники теряют чувство пространства и перспективы и ощущают себя поглощенными интенсивным светом. [26] Более поздняя инсталляция Олафура Din blinde passager (Ваш слепой пассажир) (2010), заказанная Музеем современного искусства Arken , представляет собой туннель длиной 90 метров. Входя в туннель, посетитель оказывается окружен густым туманом. При видимости всего 1,5 метра посетителям музея приходится использовать другие чувства, помимо зрения, чтобы ориентироваться относительно своего окружения. [27] После посещения выставки In real life 2019 года Соутер назвала Your blind Passenger одной из лучших работ Олафур, сообщив, что она чувствовала себя «одинокой во вселенной. [...] Я думала, что могу видеть свои собственные радужки, сверкающие как кольцо синего цвета передо мной, и я могла слышать свое собственное сердцебиение в ушах». [17] Для Feelings are facts , первого раза, когда Олафур работал с китайским архитектором Яньсонгом Ма , а также для своей первой выставки в Китае, Олафур представляет сгущенные банки искусственно созданного тумана в галерее Ullens Center for Contemporary Art , Пекин. Сотни люминесцентных ламп установлены на потолке в виде сетки красных, зеленых и синих зон.
В 1998 году Олафур обнаружил, что уранин , легкодоступный нетоксичный порошок, используемый для отслеживания утечек в водопроводных системах, может окрашивать целые реки в болезненный флуоресцентный зеленый цвет. Олафур провел тестовый запуск в реке Шпрее во время Берлинской биеннале 1998 года , разбросав горсть порошка с моста около Музейного острова . Он начал вводить экологически безопасный краситель в реки в Моссе, Норвегия (1998), Бремене (1998), Лос-Анджелесе (1999), Стокгольме (2000) и Токио (2001) — всегда без предварительного предупреждения. [7] Впервые он добился международной известности с Green river , которая изначально заставила пешеходов Стокгольма беспокоиться о том, что городская вода была испорчена. [28]
В датском Музее современного искусства Луизианы в 2014–2015 годах Олафур создал инсталляцию «русло реки». Он собрал натуральные камни, грязь и воду, чтобы превратить пространство галереи в ландшафт, и назвал работу « Русло реки ». Олафур фиксирует физические явления таким образом, что они кажутся одновременно реальными и слегка искусственными, при этом заключенными в сконструированное пространство, которое приглашает зрителей к участию. Русло реки становится захватывающим опытом, задействующим все пять чувств, в котором люди могут либо следовать, либо с любопытством отстраняться. Свобода присутствует в обоих этих действиях, позволяя участнику обнаружить парадокс или войти в пустоту, подвергая сомнению свою истинную свободу и волю, происходящие в рамках спроектированной системы.
В обзоре выставки 2014 года Свава Риесто и Генриетта Штайнер сказали, что Олафур «отрезает нас от окружающей среды и импортирует иную и грубую красоту»; они описали вид каменистого ландшафта как «тщательно обрамленный». Однако они также предположили, что Олафур стремился заставить зрителей увидеть Луизиану по-другому и потерпел неудачу, создав работу, которая мало чем отличается от Луизианы: «Вопрос о том [...], как это действительно заставило нас увидеть вещи по-новому, до сих пор остается без ответа». [29]
Через равные промежутки времени Олафур представляет сетки из различных цветных фотографий, все из которых сделаны в Исландии. Каждая группа изображений фокусируется на одном объекте: вулканы, горячие источники и хижины, изолированные в дикой природе. [30] В своей самой первой серии он попытался снять все мосты Исландии. Более поздняя серия 1996 года документировала последствия извержения вулкана под Ватнайёкюдлем . Часто эти фотографии снимаются с воздуха, с небольшого арендованного самолета, традиционно используемого картографами. [7] Расположенные в сетке, фотографии напоминают повторяющиеся изображения немецких фотографов Бернда и Хиллы Бехер . [7]
Этот проект, световая инсталляция, заказанная для Венецианской биеннале компанией Thyssen-Bornemisza Art Contemporary в сотрудничестве с британским архитектором Дэвидом Аджайе , демонстрировался с 1 августа по 31 октября 2005 года на острове Сан-Ладзаро в лагуне недалеко от Венеции, Италия. На территории монастыря был построен временный павильон для размещения выставки, состоящий из квадратной комнаты, окрашенной в черный цвет, с одним источником освещения — тонкой непрерывной линией света, установленной на всех четырех стенах комнаты на уровне глаз зрителей, служащей горизонтальным разделением между верхом и низом. [31] В 2007 году павильон был перенесен на остров Лопуд , Хорватия, недалеко от города Дубровник . С тех пор он несколько раз открывался для публики. [32] [33] [34]
В 2007 году BMW поручила Олафуру создать шестнадцатый арт-кар для проекта BMW Art Car Project . Взяв за основу концепт-кар BMW H2R , работающий на водороде [7] , Олафур и его команда удалили кузов автомобиля из сплава и заменили его новой взаимосвязанной рамой из светоотражающих стальных прутьев и сетки. Слои льда были созданы путем распыления примерно 530 галлонов воды в течение нескольких дней на конструкцию. На выставке замороженная скульптура светится изнутри. Ваши мобильные ожидания: Проект BMW H2R был на специальной выставке в комнате с контролируемой температурой в Музее современного искусства Сан-Франциско с 2007 по 2008 год [35] и в Пинакотеке дер Модерне , Мюнхен, в 2008 году.
Олафуру по заказу The Public Art Fund было поручено создать четыре искусственных водопада под названием The New York City Waterfalls , высотой от 90 до 120 футов, в гавани Нью-Йорка . Инсталляция проходила с 26 июня по 13 октября 2008 года. Стоимостью в 15,5 миллионов долларов, это был самый дорогой проект в области общественного искусства со времен инсталляции The Gates в Центральном парке , созданной Христо и Жанной-Клод . [36]
Эта постоянная скульптура, посвященная 15 мая 2009 года, установлена в Bard College , Аннандейл-он-Гудзон, штат Нью-Йорк. Инсталляция основана на оригинальном исландском парламенте, Альтинге , одном из самых ранних в мире демократических форумов. Художник представляет проект как место, где студенты и посетители могут собираться, чтобы отдохнуть, обсудить идеи или поспорить. Парламент реальности подчеркивает, что переговоры должны быть ядром любой образовательной программы. Искусственный остров окружен 30-футовым круглым озером, 24 деревьями и дикими травами. Остров диаметром 100 футов (30 м) состоит из высеченного из голубого камня, похожего на компас , напольного рисунка (основанного на меридианных линиях и навигационных картах), на вершине которого 30 омытых рекой валунов создают открытую зону отдыха для студентов и общественности. На остров можно попасть по 20-футовому мосту из нержавеющей стали с решетчатым навесом, что создает эффект, будто посетители выходят на сцену или открытый форум. Лягушки собираются в этой проволочной сетке ночью, создавая приятную симфонию.
Для своей продолжающейся серии картин «Цветовой эксперимент» , которая началась в 2009 году, Олафур начал анализировать пигменты, производство краски и нанесение цвета, чтобы смешать краску в точном цвете для каждого нанометра видимого спектра света. Эта часть работы представляет собой цветовые круги, которые созданы в различных спектрах. Он также исследует работу Каспара Давида Фридриха . [37] В 2014 году Олафур проанализировал семь картин Дж. М. У. Тернера , чтобы создать цветовые эксперименты Тернера , которые изолируют и фиксируют использование Тернером света и цвета. [38]
В апреле 2023 года его работа « Цветовой эксперимент № 114» была использована в качестве обложки для песни Питера Гэбриела « i/o » из грядущего одноименного альбома.
Олафур спроектировал фасад Harpa , нового концертного зала и конференц-центра Рейкьявика, строительство которого было завершено в 2011 году. В тесном сотрудничестве со своей студийной командой и Henning Larsen Architects , проектировщиками здания, Олафур спроектировал уникальный фасад, состоящий из больших квазикирпичей, штабелируемый двенадцатигранный модуль из стали и стекла. Фасад будет отражать городскую жизнь и разный свет, создаваемый движением солнца и меняющейся погодой. Ночью стеклянные кирпичи подсвечиваются разноцветными светодиодными лампами. Здание было открыто 13 мая 2011 года и получило признание. [39]
Произведение искусства Олафура Your rainbow panorama представляет собой круглый коридор длиной 150 метров (490 футов) и шириной 3 метра (9,8 фута), выполненный из стекла всех цветов спектра. Он имеет диаметр 52 метра (171 фут) и установлен на колоннах высотой 3,5 метра (11 футов) на крыше ARoS Aarhus Kunstmuseum в Орхусе . Он открылся в мае 2011 года. Посетители могут пройти по коридору и полюбоваться панорамным видом на город. [40] Строительство обошлось в 60 миллионов датских крон и финансировалось фондом Realdania . [41]
Идея Олафура была выбрана в 2007 году среди пяти других предложений в процессе торгов жюри. Ночью произведение искусства освещается изнутри прожекторами в полу. [ необходима цитата ]
В ноябре 2013 года на конференции Falling Walls Conference Олафур представил совместно с Ай Вэйвэем проект Moon — открытую цифровую платформу, которая позволяет пользователям рисовать на копии Луны через веб-браузер. Элиассон представил платформу как «сферу, на которой можно оставить след. Не просто оставить след, а оставить след, который имеет для вас значение. Загадай желание, загадай мечту. Сделай что-нибудь». Доступный для всех, проект привлек более 35 000 участников в течение первых шести недель. [42] [43]
С 17 декабря 2014 года по 23 февраля 2015 года, Fondation Louis Vuitton , Париж. Работы предстают в виде последовательности событий в путешествии. Двигаясь по коридорам и обширным инсталляциям, посетители становятся частью хореографии тьмы, света, геометрии и отражений. По пути оптические устройства, модели и метеорит отражают текущие исследования Олафура механизмов восприятия и построения пространства.
Связь между телесной реакцией и искусством, а также повышение осведомленности об изменении климата исследуется в Ice Watch (2014-2018). Установкой огромных ледяных блоков в разных местах мира (Копенгаген в 2014 году, Париж в 2015 году и Лондон в 2018 году) Олафур реагирует на крупные конференции и доклады по изменению климата. Начав свой проект в 2014 году, он перевозит двенадцать ледяных блоков из фьорда Нууп Кангерлуа в Гренландии на улицы Копенгагена. Ледяные блоки размещаются в форме круга. Каждый ледяной блок весит от 1,5 до 5 тонн. [44] [45] В ноябре 2015 года Олафур вместе с геологом Миником Розингом снова перевезли двенадцать огромных ледяных блоков из Гренландии на площадь Пантеон в Париже. Инсталляция была приурочена к Конференции ООН по изменению климата, которая прошла в Париже. Инсталляция была повторена в 2018 году, когда Олафур разделил в общей сложности тридцать ледяных блоков между двумя локациями в Лондоне: 24 блока на берегу музея Тейт Модерн и 6 блоков перед штаб-квартирой Bloomberg. [44]
Тимоти Мортон приводит Ice Watch в качестве примера того, как искусство может помочь людям понять их отношения с нечеловеческими существами в условиях экологического кризиса, утверждая, что оно «серьезно расширило или вышло за рамки готовых концепций, в дружелюбном и простом, но глубоком смысле». [17] Луиза Хорнби утверждала, что Ice Watch обладает «пронзительностью», но также «проводит время и тающий лед через собственный опыт зрителя [...] Императив наблюдения утверждает центральную роль субъекта восприятия», что неуместно, потому что «ледники растают, видим мы их или нет». [45]
Вертикальный панорамный павильон, заказанный Мэй и Алланом Варбургами для винодельни Donum Estate в Сономе, Калифорния, в 2019 году, рассчитан на 12 гостей и вдохновлен историей круглых календарей. Крыша павильона состоит из 832 ламинированных панелей из переработанного стекла 24 цветов и поддерживается 12 колоннами из нержавеющей стали. Издалека виден только полупрозрачный навес из радужной стеклянной плитки. [46]
В 2005–2007 годах Олафур и мастер классической скрипки Ханс Йоханссон завершили работу над созданием нового инструмента, целью которого было переосмыслить традиции скрипичного производства XVII и XVIII веков, используя современные технологии и современную визуальную эстетику. [47]
По заказу Louis Vuitton в 2006 году лампы под названием Eye See You были установлены в рождественских витринах магазинов Louis Vuitton; лампа под названием You See Me вошла в постоянную экспозицию в Louis Vuitton Fifth Avenue в Нью-Йорке. [48] Каждое намеренно низкотехнологичное устройство, которых насчитывается около 400, состоит из моночастотного источника света и параболического зеркала. [49] Все сборы от проекта были пожертвованы 121Ethiopia.org, благотворительному фонду, изначально созданному Олафуром и его женой для реконструкции приюта для сирот. [49] Синтия Зарин из The New Yorker описала Your wave is (2006) как «крупную работу». [6]
В 2007 году Олафур разработал сценографию для оперной постановки «Федра» в Берлинской государственной опере .
В обзоре ретроспективы Take Your Time (в Музее современного искусства ) 2008 года Питер Шельдаль описал Олафура как намного превосходящего других «художников-инсталляторов, которые нравятся публике» его поколения; он написал, что ретроспектива имеет некоторый наполнитель, но также «прекрасные, тонко дезориентирующие эффекты». Он похвалил художника за то, что он избегает чрезмерного политического активизма и «импликаций мистического предзнаменования» Мэтью Барни . Шельдаль интерпретировал художника как повышающего осведомленность «о неврологической восприимчивости, которая обуславливает все, что мы видим и можем думать, что знаем». [10] Рассматривая ту же ретроспективу, Лорен Вайнберг из Time Out похвалила Beauty (1993); «вызывающие дискомфорт» работы, такие как Room for one colour и Ventilator 1997 года ; и работы, связанные с обонянием, такие как Moss wall (1994) и Soil quadricricks (2003). Она утверждала, что Moss wall «вызывает Скандинавию сильнее, чем десятки фотографий Элиассона рек, пещер и других природных особенностей Исландии, которые заполняют одну комнату выставки». [18]
Его седьмая персональная выставка, Volcanos and shelters в галерее Tanya Bonakdar , посвящена природе и, в частности, Исландии. В The New York Times Роберта Смит похвалила ее как «самую свободную от уловок [выставку] за последнее время. Освежающее настроение возвращения к основам — это желанный перерыв от захватывающих сложностей его недавних сред, изменяющих восприятие». [30]
Вместе с ландшафтной архитектурной фирмой Джеймса Корнера Field Operations и архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro Олафур входил в команду дизайнеров парка Хай-Лайн в Нью-Йорке. [50] Первоначально предполагалось, что Олафур создаст произведение искусства на открытом воздухе для летних Олимпийских игр 2012 года ; однако предложенный им проект Take A Deep Breath стоимостью 1 миллион фунтов стерлингов (1,6 миллиона долларов США) , который включал запись дыхания людей [51] , был отклонен из-за проблем с финансированием. [52]
В 2012 году Олафур и инженер Фредерик Оттесен основали Little Sun , компанию, производящую светодиодные лампы на солнечных батареях. [53]
В 2014 году было объявлено, что его работа «Поцелуй Земли» , представляющая собой два глобуса, будет размещена перед недавно построенным железнодорожным вокзалом Rotterdam Centraal в Нидерландах. После протестов жителей Роттердама и опасений по поводу ожидаемых расходов непопулярный проект был отменен в 2016 году. Площадь перед вокзалом осталась пустой. [54]
В октябре 2019 года сообщалось, что правительство Германии поручило Олафуру создать «общеевропейское произведение искусства» к председательству Германии в Европейском совете во второй половине 2020 года. [5]
Лора Камминг присудила обзору In real life четыре звезды из пяти, особенно похвалив Your blind Passenger . Она нашла некоторые произведения искусства (например, ледяные валуны из Гренландии) дидактическими, но все же написала: «Каждая работа передает странные крайности Исландии со всей сжатой силой сонета». [55] Анна Саутер, однако, выразила прохладное отношение к выставке In real life в Hyperallergic , написав, что Room for one colour была более мощной в Национальной галерее Лондона, чем в Tate Modern, и что Your certain shadow (colour) (2010) «кажется не более чем умным визуальным трюком». Она также сообщила, что некоторые в мире искусства находят работы Олафура тревожными, потому что «[большинству] людей нравится Олафур Элиассон, и многим кураторам и критикам не нравится, когда большинству людей нравятся те же вещи, что и им». [17]
Проект AR Wunderkammer Олафура , доступный через приложение, используется для размещения объектов в среде пользователя. К таким объектам относятся пылающие солнца, внеземные камни и редкие животные. [56]
По данным The Guardian , работы Олафура, которые он считает основными, это Five Dimensional Pavilion (1998), Model Room (2003), Sphere (2003), Your Invisible House (2003), The Parliament of Reality (2006–09), the Fades of Harpa (2005–11), Your Rainbow Panorama (2006–2011), the Serpentine Gallery Pavilion 2007 , Color activity house (2010), The Triangular Sky (2013) и Cirkelbroen (2015). [57] Он считал Beauty (1993) и The presence of missing pavilion (2019) основными работами выставки In real life 2019–2020 годов . [58]
Первая персональная выставка Олафура прошла в 1993 году в Кельне совместно с Николаусом Шафхаузеном , а в 1994 году он переехал в Берлин. [6] В 1996 году состоялась первая выставка Олафура в Соединенных Штатах в галерее Тани Бонакдар . Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) организовал первую крупную экспозицию Олафура в Соединенных Штатах Take Your Time: Olafur Eliasson с сентября 2007 года по февраль 2008 года. [59] Куратором выставки выступила директор Музея современного искусства в Чикаго Мадлен Гринштейн (тогда старший куратор живописи и скульптуры Элизы С. Хаас в SFMOMA) в тесном сотрудничестве с художником. Экспозиция охватывала карьеру художника с 1993 по 2007 год. Выставка включала инсталляции, привязанные к определенным местам, крупномасштабные иммерсивные среды, отдельно стоящие скульптуры, фотографии и специальные заказы, увиденные через череду соединенных между собой комнат и коридоров. Световой мост музея был превращен в инсталляцию под названием « Односторонний цветовой туннель». [60] После своего дебюта в Сан-Франциско выставка отправилась в международный тур в Музей современного искусства и PS1. Центр современного искусства , Нью-Йорк, 2008; Музей искусств Далласа , Даллас, Техас, 2008–2009; Музей современного искусства, Чикаго , 2009; и Музей современного искусства, Сидней, 2009–2010. [ необходима ссылка ]
У него также были крупные персональные выставки, в частности, в Кунстхаусе Брегенца , Музее современного искусства в Париже и ZKM (Центре искусства и медиа) в Карлсруэ (2001); Ширн Кунстхалле , Франкфурт (2004 г.); Музей современного искусства Хара , Токио (2006); Музей современного искусства, Канадзава, Исикава (2009 г.); Мартин -Гропиус-Бау , Берлин (2010 г.) и Фонд Лангена , Музей Инзель Хомбройх , Нойс (2015 г.). [ необходима цитата ] Олафур также участвовал в многочисленных групповых выставках, включая биеннале в Сан-Паулу и Стамбульскую биеннале (1997), Венецианскую биеннале (1999, 2001 и 2005), а также Carnegie International (1999) и Версальский дворец (2016). , Парламент возможностей в Leeum, Музей искусств Samsung (2016-2017). [ необходима ссылка ]
С июля 2019 года по январь 2020 года в галерее Tate Modern проходила выставка «В реальной жизни». [61]
Работы Олафура хранятся в следующих постоянных коллекциях:
Спиральный павильон , задуманный в 1999 году для Венецианской биеннале и сегодня выставленный в Кунстхалле Билефельд , принес Олафуру Элиассону премию Бенессе от корпорации Бенессе . [68] В 2004 году Олафур получил архитектурную премию Nykredit [69] и медаль Эккерсберга за живопись. [70] В следующем году он был награжден медалью принца Евгения за скульптуру [71], а в 2006 году — премией за культуру от кронпринцской пары . [72] В 2006 году он получил австрийскую премию Фредерика Кислера за архитектуру и искусство . [73] В 2007 году он был награжден первой премией Жоана Миро от Фонда Жоана Миро . [74]
В 2010 году Олафур был удостоен премии «Квадрига» . Он вернул свою награду год спустя, после того как стало известно, что Владимир Путин будет отмечен в 2011 году . [75] В октябре 2013 года он был удостоен премии Goslarer Kaiserring . [76] [77] В том же году архитектурное бюро Olafur и Henning Larsen Architects получило премию Mies van der Rohe Award за свой концертный зал и конференц-центр Harpa в Рейкьявике, Исландия.
В 2014 году Олафур был удостоен премии имени Юджина Макдермотта в размере 100 000 долларов в области искусств в Массачусетском технологическом институте (MIT ). Премия считается инвестицией в будущую творческую работу получателя, а не призом за конкретный проект или достижения всей жизни. Награжденный становится художником-резидентом MIT, обучающимся и преподающим в течение определенного периода времени. [78]
В ходе государственного визита в Германию в июне 2013 года президент Исландии Оулавюр Рагнар Гримссон посетил студию Оулавюра Элиассона в Берлине. [79]
Документальный фильм бразильского режиссера Карима Айнуза «Доминго » [80], снятый во время его встречи с Олафуром во время 17-го кинофестиваля Videobrasil, впервые был показан на Международном кинофестивале в Рио в 2014 году [81] и выпущен на DVD в 2015 году.
В 2003 году Олафур женился на датском историке искусств Марианне Крог Йенсен, с которой познакомился, когда она курировала Датский павильон на биеннале искусств в Сан-Паулу 1997 года . [6] Они усыновили сына (в 2003 году) и дочь (в 2006 году) в Аддис-Абебе , Эфиопия. Семья жила в доме, спроектированном архитектором Андреасом Лаурицем Клемменсеном [82] в Хеллерупе недалеко от Копенгагена, [6] но Олафур и Йенсен больше не женаты. В настоящее время Олафур живет и работает в Берлине. Олафур говорит на исландском, датском, немецком и английском языках. [6] У него также есть младшая сводная сестра по имени Виктория Элиасдоттир, которая работает шеф-поваром. [4]
22 сентября 2019 года Олафур был назначен послом доброй воли Программой развития Организации Объединенных Наций «для пропаганды срочных действий по изменению климата и достижению целей устойчивого развития ». [83] В контексте своего назначения Олафур подчеркнул необходимость оставаться позитивным: «Я также думаю, что важно не упускать из виду то, что на самом деле происходит довольно хорошо. Есть основания для надежды. Я верю в надежду как таковую, и я в целом позитивный человек. И если подумать: никогда не было лучше быть молодой африканской девушкой, например». [84]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )