Он Кавара (河原温, Кавара Он , 24 декабря 1932 — 10 июля 2014) — японский художник-концептуалист, живший в Сохо , Нью-Йорк , с 1965 года. Он принимал участие во многих персональных и групповых выставках , включая Венецианскую биеннале 1976 года.
Кавара родился в Карии, Япония, 24 декабря 1932 года. После окончания средней школы Карии в 1951 году Кавара переехал в Токио . В 1959 году Кавара отправился в Мексику, где его отец был директором инженерной компании. Он пробыл там три года, занимаясь живописью, посещая художественную школу и исследуя страну. [2] С 1962 по 1964 год он переезжал из Нью-Йорка в Париж и обратно. [3] Он путешествовал по Европе, прежде чем обосноваться в 1965 году в Нью-Йорке , где он был непостоянным жителем до своей смерти. [4]
Кавара принадлежал к широко интернациональному поколению художников-концептуалистов , которые начали появляться в середине 1960-х годов, лишая искусство личных эмоций, сводя его к почти чистой информации или идее и значительно преуменьшая значение объекта искусства. Наряду с Лоуренсом Вайнером , Джозефом Кошутом , Ханне Дарбовен и другими, Кавара уделял особое внимание языку. [2]
С 1962 по 1964 год Кавара создал около 200 рисунков Париж-Нью-Йорк . Их мотивы включают полосы и сетки, как у художницы-минималистки Агнес Мартин . [3] Другие рисунки изображают инсталляции, заполняющие комнаты сетями из нитей. [3]
_On_Kawara.png/1280px-Oct_31,_1973_(Today_Series,_Tuesday)_On_Kawara.png)
С 4 января 1966 года [3] Кавара создал длинную серию « картин с датами » ( серия «Сегодня» ), которые полностью состоят из даты, когда была написана картина, написанной простыми белыми буквами на сплошном фоне. Дата всегда документируется в соответствии с языковыми и грамматическими нормами страны, в которой была написана картина (например, «26. ÁG. 1995» из Рейкьявика , Исландия, или «13 JUIN 2006» из Монте-Карло ); [5] Эсперанто используется, когда первый язык данной страны не использует латинский алфавит («6 AŬG. 1993» из Токио). [6] Серия является примером словесного искусства . [7]
Картины, выполненные в Liquitex на холсте, соответствуют одному из восьми стандартных размеров, от 8x10 дюймов до четырех на шесть футов, [3] все они имеют горизонтальную ориентацию. Исключением являются три картины, примерно пять на семь футов, выполненные 16, 20 и 21 июля 1969 года — три дня, когда мир был прикован к посадке Аполлона-11 на Луну. [3]
Даты на картинах, нарисованные вручную с расчетливой точностью, [8] всегда центрированы на холсте и окрашены в белый цвет, тогда как фоновые цвета различаются; картины ранних лет, как правило, имеют смелые цвета, а более поздние, как правило, более темные по тону. Например, Кавара недолго использовал красный в течение нескольких месяцев в 1967 году, а затем вернулся к более темным оттенкам до 1977 года. Четыре слоя краски аккуратно наносятся на грунт, и каждому дают достаточно времени высохнуть, прежде чем его затирают для подготовки к последующим слоям. [9] Отказываясь от трафаретов в пользу нарисованных от руки символов, Кавара искусно передает шрифт, изначально без засечек , удлиненную версию Gill Sans , позже — типично модернистскую Futura . [10] Каждая работа тщательно выполняется вручную. Иногда он делал больше одной. [11] Когда Кавара не смог закончить картину в день ее начала, он немедленно уничтожил ее. [2] Когда картина «Дата» не выставляется, ее помещают в картонную коробку, изготовленную специально для картины, которая выстлана вырезкой из местной газеты города, в котором художник создал картину; большинство вырезок взяты из The New York Times . [3] Хотя коробки являются частью работы, они редко выставляются. Каждый год создавалось от 63 до 241 картины. [12]
Каждая картина с датой регистрируется в журнале и отмечается в календаре на сто лет . Когда Кавара заканчивал картину, он наносил образец смеси красок, которую он использовал, на небольшой прямоугольник, который затем наклеивался на диаграмму в журнале. Под каждым цветом находится число, показывающее последовательность картины в этом году, и буква, указывающая ее размер. [13] Таким образом, 48 журналов [3] фиксируют детали размера картины, цвета и заголовка газеты, в то время как календарь использует цветные точки для обозначения дней, в которые была создана картина, и для записи количества дней с момента рождения художника. Кавара создал около 3000 картин с датой [14] в более чем 112 городах по всему миру в проекте, который должен был закончиться только с его смертью. [15]
Подобно серии Today , Кавара использует количество дней, следующих за датой выполнения работы, в качестве дат своей жизни. Так, произведение под названием Title в Национальной галерее искусств имеет даты жизни Кавары как 26 697 (27 января 2006 года), что при расчете устанавливает дату рождения Кавары 24 декабря 1932 года. Другие серии работ включают серию открыток I Went и I Met , отправленных его друзьям, в которых подробно описываются аспекты его жизни, и серию телеграмм, отправленных друзьям и соседям с сообщением «Я ВСЕ ЕЩЕ ЖИВ». Между 1968 и 1979 годами Он Кавара создал свою информационную серию I Got Up , в которой он отправил две художественные открытки со своего места тем утром. На всех 1500 [14] открытках указано время пробуждения художника, дата, место жительства, а также имя и адрес получателя; Другая серия открыток, «Я встал в » , была проштампована временем, когда он проснулся тем утром. [16] Длина каждой корреспонденции варьировалась от одной открытки до сотен, отправленных последовательно в течение нескольких месяцев; повторяющийся характер жеста уравновешивается странствиями художника по миру и чрезвычайно нерегулярными часами (только в 1973 году он отправил открытки из двадцати восьми городов). [17]
«Миллион лет» — одна из самых известных работ художника о течении и отметке времени. В ней перечислены все годы миллионного периода, предшествовавшего замыслу произведения, и миллион лет, которые следуют за ним. Работа, перечисляющая прошлый миллион лет, посвящена «всем тем, кто жил и умер», а работа, перечисляющая будущий миллион лет, посвящена «последнему». Иногда она исполняется, во время чего пары исполнителей (обычно один мужчина и одна женщина для каждого сегмента) зачитывают даты из каждого списка по порядку, одновременно исполняя «Миллион лет [прошлое]» и «Миллион лет [будущее]» .
Произведение искусства было впервые создано в 1969 году, в год музыкального фестиваля Вудсток, крупных гражданских протестов против войны во Вьетнаме и первой высадки человека на Луну. [18] Первая аудиопрезентация чтения One Million Years состоялась в 1993 году во время годичной персональной выставки Кавары «One Thousand Days One Million Years» в Dia Center for the Arts в Нью-Йорке. Посетители могли слышать, как читается One Million Years [Future] , одновременно просматривая One Million Years [Past] и группу картин с датами. В 2002 году Оливер Аугст и Кристоф Корн руководили радиопроизводством Hessischer Rundfunk of One Million Years (состоящей из 32 компакт-дисков). Самое продолжительное публичное чтение « Миллиона лет» состоялось на documenta 11 в 2002 году, где мужчины и женщины, участвовавшие в нем, сидели бок о бок в стеклянном ограждении и по очереди читали даты в течение 100-дневной выставки, переключаясь между [Прошлым] и [Будущим] . В 2004 году проект отправился на Трафальгарскую площадь в Лондоне для непрерывного чтения на открытом воздухе, длившегося 7 дней и 7 ночей. С тех пор чтения и записи проводились в городах по всему миру.
В своих столетних календарях Кавара, начиная с даты своего рождения, систематически отмечает каждый день своей жизни желтой точкой на календаре и регистрирует завершенную картину с датой зеленой точкой (красные точки означают, что в этот день было завершено более одной картины). [6]
В рамках передвижной выставки Pure Consciousness, начатой в 1998 году, Кавара предоставил семь картин Date (с 1 по 7 января 1997 года) детским садам и школам Мадагаскара, Австралии, Бутана, Кот-д'Ивуара, Колумбии, Турции, Японии, Финляндии, Исландии, Израиля, Канады и США. Во всех школах они висят в классах, на них указаны даты, которые попадают в период жизни детей. [19]
Первые выставки Кавары включают первую выставку Nippon в Токийском столичном художественном музее в 1953 году, а также в галереях Takemiya и Hibiya в следующем году. [11] Его работы выставлялись в нью-йоркской галерее Dwan в 1967 году, а его персональная выставка «Миллион лет» была показана в Дюссельдорфе, Париже и Милане в 1971 году. Работы Кавары были включены в documenta 5 (1972), 7 (1982) и 11 (2002) в Касселе, а также в Токийскую биеннале (1970), Киотскую биеннале (1976) и Венецианскую биеннале (1976).
Его работы были включены во многие обзоры концептуального искусства, от основополагающей выставки Information в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1970 году до Reconsidering the Object of Art: 1965-1975 в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 1995 году. Персональные выставки его работ проходили в Институте искусств Отиса в Лос-Анджелесе и Центре Помпиду в Париже в 1977 году; Continuity/Discontinuity в Музее современного искусства в Стокгольме в 1980 году; Museum Boymans-van Beuningen в Роттердаме в 1991 году; Dia Center for the Arts в Нью-Йорке в 1993 году; и Художественном музее Далласа . [20]
Первая комплексная ретроспектива Кавары «О Каваре — тишина» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма была установлена в 12 разделах в соответствии с планом, разработанным им самим. За два года до своей смерти художник предложил куратору выставки Джеффри Вайсу список косвенных названий — включая «48 лет», «Самонаблюдение» и «Монолог» — для каждого из разделов. [21] Выставка проходила с 6 февраля по 3 мая 2015 года, а также включала живое чтение «Миллиона лет» Кавары.
Кавара создал несколько художественных книг :
В 2007 году одна из картин Кавары «Дата» была продана за 1,8 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке. [9] Другая картина с датой, «1 мая 1987 года» , установила аукционный рекорд для Кавары, когда она была продана почти за 2 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2014 году. [23]
Кавара умер в Нью-Йорке [24] 10 июля 2014 года в возрасте 81 года. [25] [26] В опубликованных некрологах Кавары указано, что он прожил 29 771 день [27], а не указаны даты рождения и смерти. В «100-летнем календаре» Кавары указано, что он родился 24 декабря 1932 года, а не 2 января 1933 года, как было официально зафиксировано. [28] Это делает дату его смерти 27 июня 2014 года.
«The Disjunction of Time» — это слайд-шоу-инсталляция мексиканского художника Марио Гарсиа Торреса , которая переносит нас в отель «Монтекарло» в Мехико, где Кавара останавливался в последние периоды 1960-х годов и где началась серия «I Got Up». Аудиовизуальная работа во многом основана на идеях Кавары.</ref>
</ref> включая создание картин Today с собственным днем рождения в рамках серии Bootleg . [31] С 6 февраля по 3 мая 2015 года (одновременно с выставкой On Kawara - Silence в Музее Соломона Р. Гуггенхайма ) Дерингер воссоздавал ежедневные проекты Кавары I Got Up , I Met , I Went и I Read и создал 30 картин Today для своего проекта Echoes [32]
