Джеральд Стэнли Уилсон (4 сентября 1918 — 8 сентября 2014) — американский джазовый трубач, руководитель биг-бэнда, композитор, аранжировщик и педагог. Родился в Миссисипи, с начала 1940-х годов жил в Лос-Анджелесе. [2] Он аранжировал музыку для Дюка Эллингтона , Сары Воган , Рэя Чарльза , Джули Лондон , Диззи Гиллеспи , Эллы Фицджеральд , Бенни Картера , Лайонела Хэмптона , Билли Холидей , Дины Вашингтон и Нэнси Уилсон . [1]
Уилсон родился в Шелби, штат Миссисипи , [1] и в возрасте 16 лет переехал в Детройт, штат Мичиган , где окончил Cass Technical High School (одним из его одноклассников был саксофонист Уорделл Грей ). [3] Он присоединился к оркестру Джимми Лансфорда в 1939 году, заменив трубача и аранжировщика Сая Оливера . Работая в Лансфорде, Уилсон внес вклад в песни группы, включая «Hi Spook» и «Yard-dog Mazurka», первая из которых была написана под влиянием записи Эллингтона « Caravan », а вторая — под влиянием «Intermission Riff» Стэна Кентона . [4]
Во время Второй мировой войны Уилсон также некоторое время выступал с ВМС США с Кларком Терри , Уилли Смитом и Джимми Ноттингемом . Около 2005 года многие из участников группы воссоединились как «The Great Lakes Experience Big Band» с Уилсоном в качестве дирижера и Эрни Эндрюсом, который выступил в качестве гостя по приглашению Кларка Терри. Уилсон также играл и аранжировал для групп Бенни Картера , Дюка Эллингтона , Каунта Бейси и Диззи Гиллеспи .
Уилсон сформировал свою собственную группу, которая добилась определенного успеха в середине 1940-х годов. Уилсон и его 20-Pc. Recording Orchestra выступили на знаменитом двенадцатом Cavalcade of Jazz, проходившем в Wrigley Field в Лос-Анджелесе, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим 2 сентября 1956 года. В тот день также выступали Дина Вашингтон , The Mel Williams Dots, Джули Стивенс, Литтл Ричард , Chuck Higgin's Orchestra , Вилли Хейден и Five Black Birds, The Premiers, Бо Рамбо и Джерри Грей и его оркестр. [5] [6]
В 1960 году он сформировал группу из Лос-Анджелеса, которая начала серию получивших признание критиков записей для лейбла Pacific Jazz . Его альбом 1968 года California Soul включал заглавный трек, написанный Эшфордом и Симпсоном , а также версию хита The Doors « Light My Fire ». [4] В состав группы в разное время входили ведущий трубач Снуки Янг , солист-трубач Кармелл Джонс и саксофонисты Бад Шэнк , Джо Майни , Гарольд Лэнд , Тедди Эдвардс и Дон Раффелл . В ритм-секцию входили гитарист Джо Пасс , Ричард Холмс (органист) , вибисты Рой Айерс и Бобби Хатчерсон , а также барабанщики Мел Льюис и Мел Ли.
Жена Уилсона, с которой он прожил более 50 лет, Хосефина Вильясеньор Уилсон, мексикано-американка, и ряд его композиций отражал его любовь к испанским/мексиканским темам, особенно «Viva Tirado», которая позже стала хитом рок-группы El Chicano . С женой у Уилсона было три дочери (Джери, Лиллиан (Тери) и Нэнси Джо), сын Энтони (гитарист Дайаны Кралл ) и несколько внуков, для всех из которых были написаны песни — его композиции часто были вдохновлены членами его семьи. [1]
В последующие десятилетия Уилсон продолжал руководить группами и записывать для лейблов Discovery и MAMA. Среди последних музыкантов были Луис Бонилья , Рик Баптист, Рэндалл Уиллис, зять Уилсона Шугги Отис и сын Энтони Уилсон (оба гитаристы); его внук Эрик Отис также играл на таких записях. Уилсон продолжал записывать композиции в испанском стиле, в частности бравурные соло для трубы «Carlos» (названные в честь мексиканского матадора Карлоса Аррусы и записанные трижды за эти годы с участием трубачей Джимми Оуэнса , Оскара Брашира и Рона Барроуза) и «Lomelin» (также названные в честь матадора Антонио Ломелина и записанные дважды с соло Оскара Брашира и Джона Фаддиса ).
В 1990 году Национальный фонд искусств назвал Уилсона мастером джаза NEA. В 1998 году Уилсон получил заказ от джазового фестиваля в Монтерее на оригинальную композицию, результатом которой стала «Тема для Монтерея», которая была исполнена на фестивале того года. В последующие годы он сформировал оркестры на Западном и Восточном побережьях, каждый из которых состоял из местных выдающихся музыкантов. Он также выступал в качестве приглашенного дирижера, в том числе с джаз-бэндом Карнеги-холла (ныне джаз-оркестр Джона Фаддиса в Нью-Йорке), джаз-оркестром Линкольн-центра , джаз-ансамблемом Чикаго и джазовыми оркестрами европейского радио, дирижируя биг-бэндом BBC в 2005 году. [3] В 1970-х годах он вел новаторское шоу на радиостанции KBCA в Лос-Анджелесе, соведущим которого был Деннис Смит, где он играл «...музыку прошлого, настоящего и будущего».
Уилсон был членом факультета в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , в течение многих лет, недавно получив награду «учитель года». В 1970-х годах он также работал на факультете в Калифорнийском государственном университете в Нортридже , где преподавал историю джаза, получив широкое признание среди студентов, [3] а также преподавал в Cal Arts в Лос-Анджелесе.
В феврале 2006 года Уинтон Марсалис и джазовый оркестр Линкольн-центра исполнили его музыку под управлением Джеральда Уилсона. У него был уникальный стиль дирижирования: «Одетый в хорошо сшитые костюмы, с длинными развевающимися белыми волосами, Уилсон формировал музыку динамичными движениями и элегантной грацией современного танцора». Когда Терри Гросс спросил его о его стиле дирижирования на шоу Fresh Air на NPR в 2006 году, он ответил: «Это отличается от любого стиля, который вы когда-либо видели. Я двигаюсь. Я ставлю хореографию музыки, когда дирижирую. Видите ли, я указываю на это, на все, что вы должны слушать». [1]
В июне 2007 года Уилсон вернулся в студию с продюсером Элом Прайором и звездным биг-бэндом, чтобы записать специальный альбом композиций, заказанных и впервые исполненных на джазовом фестивале в Монтерее к 50-летию фестиваля. Уилсон помог провести празднования 20-й и 40-й годовщин фестиваля своими специально заказанными работами (номинированный на Грэмми альбом Theme for Monterey 1998 года ). Альбом Monterey Moods был выпущен на Mack Avenue Records в сентябре 2007 года. В сентябре 2009 года Уилсон дирижировал своей восьмичастной сюитой «Detroit», заказанной джазовым фестивалем в Детройте в честь его 30-летия. Работа включает в себя часть под названием «Cass Tech» в честь его альма-матер средней школы. В 2011 году его последней записью стала номинированная на Грэмми пластинка Legacy .
Уилсон умер у себя дома в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, 8 сентября 2014 года, через четыре дня после своего 96-го дня рождения [2] , после непродолжительной болезни, последовавшей за пневмонией, из-за которой он был госпитализирован.
Номинации на премию Грэмми [7]
Синглы или альбомы, номинированные и награжденные на премию Грэмми, внесли свой вклад
С другими
