Орландо ди Лассо (другие имена; вероятно, ок. 1532 – 14 июня 1594) был композитором позднего Возрождения . Главный представитель зрелого полифонического стиля во франко-фламандской школе , Лассо стоит наравне с Уильямом Бердом , Джованни Пьерлуиджи да Палестриной и Томасом Луисом де Викторией как один из ведущих композиторов позднего Возрождения. Чрезвычайно плодовитый, его музыка значительно различается по стилю и жанрам, что принесло ему беспрецедентную популярность по всей Европе.
Имя Лассо встречается во многих формах, часто меняясь в зависимости от места, где исполнялась или публиковалась его музыка. Помимо Орландо ди Лассо, вариации включают Орланде де Лассус, Роланд де Лассус, Орландус Лассус, Орланде де Латр и Роланд де Латр.
Поскольку эти различные варианты написания или перевода одного и того же имени известны и приняты на протяжении столетий, и поскольку нет никаких доказательств того, что он отдавал предпочтение какому-либо из них, ни один из них нельзя считать неправильным.
Орландо де Лассо родился в Монсе в графстве Эно , Габсбургские Нидерланды (современная Бельгия ). Информация о его ранних годах скудна, хотя сохранились некоторые неподтвержденные истории, самая известная из которых заключается в том, что его похищали три раза из-за необычайной красоты его певческого голоса. В возрасте двенадцати лет он покинул Нидерланды с Ферранте Гонзагой и отправился в Мантую , Сицилию , а затем в Милан (с 1547 по 1549 год). Находясь в Милане, он познакомился с мадригалистом Спирито л'Осте да Реджо , который оказал формирующее влияние на его ранний музыкальный стиль.
Затем он работал певцом и композитором у Костантино Кастриото в Неаполе в начале 1550-х годов, и его первые работы, как предполагается, датируются этим временем. Затем он переехал в Рим, где работал у Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского , который содержал там хозяйство, и в 1553 году он стал капельмейстером базилики Святого Иоанна Латеранского , экуменической материнской церкви Рима и действительно невероятно престижной должности для человека, которому было всего двадцать один год. Однако он пробыл там всего год. (Палестрина занял эту должность годом позже, в 1555 году.)
Не сохранилось никаких убедительных доказательств его местонахождения в 1554 году, но есть современные утверждения, что он путешествовал по Франции и Англии. В 1555 году он вернулся в Нидерланды и опубликовал свои ранние работы в Антверпене (1555–1556). В 1556 году он присоединился ко двору Альбрехта V, герцога Баварского , который сознательно пытался создать музыкальное учреждение наравне с главными дворами в Италии. Лассо был одним из нескольких нидерландцев, работавших там, и, безусловно, самым известным. Он, очевидно, был счастлив в Мюнхене и решил поселиться там. В 1558 году он женился на Регине Векингер, дочери фрейлины герцогини. У них было двое сыновей, оба из которых стали композиторами, а его дочь вышла замуж за художника Ганса фон Аахена . [1] К 1563 году Лассо был назначен капельмейстером , сменив Людвига Дазера на этом посту. Лассо оставался на службе у Альбрехта V и его наследника Вильгельма V до конца своей жизни.
К 1560-м годам Лассо стал довольно знаменитым, и композиторы начали ездить в Мюнхен, чтобы учиться у него. Андреа Габриэли отправился туда в 1562 году и, возможно, оставался в капелле в течение года. Джованни Габриэли также, возможно, учился у него в 1570-х годах. Его известность вышла за пределы строго музыкальных кругов, поскольку в 1570 году император Максимилиан II пожаловал ему дворянство, что было редким случаем для композитора. Папа Григорий XIII посвятил его в рыцари, а в 1571 году и снова в 1573 году король Франции Карл IX приглашал его в гости. Некоторые из этих королей и аристократов пытались переманить его из Мюнхена более заманчивыми предложениями, но Лассо, очевидно, больше интересовала стабильность его положения и великолепные возможности для выступлений при дворе Альбрехта, чем финансовая выгода. «Я не хочу покидать свой дом, свой сад и другие хорошие вещи в Мюнхене», — написал он герцогу Саксонскому в 1580 году, получив предложение о должности в Дрездене .
В конце 1570-х и 1580-х годах Лассо совершил несколько визитов в Италию, где он столкнулся с самыми современными стилями и тенденциями. В Ферраре , центре авангардной деятельности, он, несомненно, слышал, как сочинялись мадригалы для двора д'Эсте . Однако его собственный стиль оставался консервативным и становился проще и изысканнее по мере того, как он старел. В 1590-х годах его здоровье начало ухудшаться, и он обратился к врачу по имени Томас Мерманн для лечения того, что называлось «melancholia hypocondriaca», но он все еще мог сочинять, а также иногда путешествовать. Его последняя работа часто считалась одним из лучших его произведений: изысканный набор из двадцати одного madrigali spirituali, известный как Lagrime di San Pietro («Слезы Святого Петра»), который он посвятил папе Клименту VIII и который был опубликован посмертно в 1595 году. Лассо умер в Мюнхене 14 июня 1594 года, в тот же день, когда его работодатель решил уволить его по экономическим причинам. Он так и не увидел письма. Он был похоронен в Мюнхене на Alter Franziskaner Friedhof, кладбище, которое было очищено от надгробий в 1789 году и теперь является местом расположения Max-Joseph-Platz .
Один из самых плодовитых, разносторонних и универсальных композиторов позднего Возрождения, Лассо написал более 2000 произведений во всех латинских, французских, итальянских и немецких вокальных жанрах, известных в его время. Среди них 530 мотетов , 175 итальянских мадригалов и вилланел , 150 французских шансонов и 90 немецких лидеров . Известно, что ни одна строго инструментальная музыка Лассо не сохранилась или вообще не существовала: интересное упущение для композитора, в остальном столь широкого и плодовитого, в эпоху, когда инструментальная музыка становилась все более заметным средством выражения по всей Европе. Немецкий музыкальный издатель Адам Берг посвятил 5 томов своего Patrocinium musicum (издававшегося с 1573 по 1580 год) музыке Лассо.
Лассо оставался католиком в эту эпоху религиозных раздоров, хотя это не мешало ему писать мирские светские песни или использовать музыку изначально для пикантных текстов в его Магнификатах и мессах, использующих пародийную технику. Тем не менее, католическая Контрреформация , которая под влиянием иезуитов достигла пика в Баварии в конце шестнадцатого века, оказала заметное влияние на позднее творчество Лассо, включая литургическую музыку для Римского обряда, растущее число Магнификатов, настройки католической Псалтыри Уленберга (1588) и особенно большой покаянный цикл духовных мадригалов, Lagrime di San Pietro (1594).
Почти 60 месс сохранились полностью; большинство из них — пародийные мессы , использующие в качестве мелодического исходного материала светские произведения, написанные им самим или другими композиторами. Технически впечатляющие, они, тем не менее, являются наиболее консервативной частью его творчества. Обычно он приспосабливал стиль мессы к стилю исходного материала, который варьировался от григорианского хорала до современных мадригалов, но всегда сохранял экспрессивный и благоговейный характер в конечном продукте.
Несколько его месс основаны на чрезвычайно светских французских шансонах; некоторые исходные материалы были откровенно непристойными. [2] Entre vous filles de quinze ans , «О, вы, пятнадцатилетние девушки», Якоба Клеменса non Papa , дала ему исходный материал для его Missa entre vous filles 1581 года , вероятно, самой скандальной из всех. Эта практика не только принималась, но и поощрялась его работодателем, что может быть подтверждено свидетельствами из их переписки, большая часть которой сохранилась.
В дополнение к традиционным имитационным мессам он написал значительное количество missae breves , «кратких месс», силлабических коротких месс, предназначенных для кратких служб (например, в дни, когда герцог Альбрехт отправлялся на охоту: очевидно, он не хотел задерживаться на долгой полифонической музыке). Наиболее экстремальным из них является произведение, фактически известное как Егерская месса ( Missa venatorum ) — «Охотничья месса».
Некоторые из его месс демонстрируют влияние венецианской школы , особенно в использовании полихоральных приемов (например, в восьмиголосной Missa osculetur me , основанной на его собственном мотете). Три из его месс предназначены для двойного хора, и они, возможно, оказали влияние на самих венецианцев; в конце концов, Андреа Габриэли посетил Лассо в Мюнхене в 1562 году, и многие из произведений Лассо были опубликованы в Венеции. Несмотря на то, что Лассо использовал современный, звучный венецианский стиль, его гармонический язык оставался консервативным в этих работах: он адаптировал фактуру венецианцев к своим собственным художественным целям.
Лассо — один из композиторов стиля, известного как musica reservata — термин, который сохранился во многих современных источниках, многие из которых кажутся противоречивыми. Точное значение этого термина является предметом ожесточенных споров, хотя среди музыковедов существует приблизительное согласие в том, что он подразумевает интенсивно экспрессивную настройку текста и хроматизм , и что он, возможно, относится к музыке, специально написанной для ценителей. Известное произведение Лассо, представляющее этот стиль, — его серия из 12 мотетов под названием Prophetiae Sibyllarum , в дикой хроматической идиоме, которая предвосхищает работу Джезуальдо ; некоторые из аккордовых последовательностей в этом произведении не были услышаны до 20-го века.
Лассо написал четыре варианта Страстей , по одному для каждого из евангелистов, Матфея , Марка , Луки и Иоанна . Все они для голосов a cappella . Он изложил слова Христа и повествование евангелиста как распев, а отрывки для групп — полифонически.
Как композитор мотетов, Лассо был одним из самых разнообразных и выдающихся композиторов эпохи Возрождения. Его творчество варьируется от возвышенного до смешного, и он демонстрировал чувство юмора, не часто ассоциируемое с духовной музыкой: например, один из его мотетов высмеивает бедных певцов (его постановка Super fllumina Babylonis для пяти голосов), которая включает заикание, остановки и начало и общую путаницу; по концепции, если не по стилю, он связан с A Musical Joke Моцарта . Многие из его мотетов были написаны для торжественных случаев, как и следовало ожидать от придворного композитора, который должен был обеспечивать музыкой визиты высокопоставленных лиц, свадьбы, договоры и другие государственные мероприятия. Но именно как композитор религиозных мотетов Лассо достиг своей самой широкой и самой продолжительной славы.
Написанные Лассо в 1584 году семь Покаянных псалмов Давида ( Psalmi Davidis poenitentiales ), заказанные королем Франции Карлом IX , являются одним из самых известных сборников псалмов всего Возрождения. По словам Джорджа Т. Ферриса, некоторые утверждали, что он заказал их в качестве искупления своей души после резни Святого Варфоломея гугенотами . [3] Контрапункт свободный, избегающий всепроникающего подражания нидерландцам , таким как Гомберт , и иногда использующий выразительные приемы, чуждые Палестрине. Как и везде, Лассо стремится к эмоциональному воздействию и использует разнообразную фактуру и осторожность в текстовом оформлении для достижения этой цели. Предпоследнее произведение в сборнике, его переложение De profundis (Псалом 129/130), многие исследователи считают одним из высших достижений полифонии эпохи Возрождения, наряду с двумя переложениями того же текста Жоскеном де Пре .
Среди его других литургических произведений — гимны , песнопения (в том числе более 100 магнификатов ), респонсории для Страстной седмицы , страсти, плач и несколько самостоятельных произведений для больших праздников.
Лассо писал во всех известных светских формах того времени. В предисловии к своему сборнику немецких песен Лассо перечисляет свои светские произведения: итальянские мадригалы и французские шансоны, немецкие и голландские песни. Он, вероятно, единственный композитор эпохи Возрождения, который плодотворно писал на пяти языках — латыни в дополнение к упомянутым выше — и он писал с одинаковой беглостью на каждом из них. Многие из его песен стали чрезвычайно популярными, широко распространенными в Европе. В этих различных светских песнях он соответствует манере страны происхождения, при этом все еще показывая свою характерную оригинальность, остроумие и лаконичность высказывания.
В своих мадригалах , многие из которых он написал во время своего пребывания в Риме, его стиль ясен и лаконичен, и он писал мелодии, которые легко запоминались; он также «подписывал» свои работы, часто используя слово «лассо» (и часто устанавливая слоги сольфеджио la-sol, т. е. AG в тональности C). Его выбор поэзии был весьма разнообразным, от Петрарки для его более серьезных работ до самых легких стихов для некоторых из его забавных канцонетт .
Лассо часто предпочитал циклические мадригалы, то есть постановки нескольких стихотворений в группе как набор связанных музыкальных произведений. Например, его четвертая книга мадригалов для пяти голосов начинается с полной сестины Петрарки, продолжается двухчастными сонетами и завершается еще одной сестиной: поэтому всю книгу можно услышать как единое произведение, в котором каждый мадригал является вспомогательной частью.
Другой формой, которую развивал Лассо, была французская шансонья, которой он написал около 150. Большинство из них датируются 1550-ми годами, но он продолжал писать их даже когда был в Германии: его последние произведения в этом жанре относятся к 1580-м годам. Они были чрезвычайно популярны в Европе, и из всех его произведений они были наиболее широко аранжированы для таких инструментов, как лютня и клавишные. Большинство из них были собраны в 1570-х и 1580-х годах в трех изданиях: одно Петрусом Фалезием Старшим в 1571 году и два Ле Руа и Балларда в 1576 и 1584 годах. Стилистически они варьировались от величественных и серьезных до игривых, непристойных и любовных композиций, а также застольных песен, подходящих для таверн. Лассо следовал отточенному, лирическому стилю Сермизи, а не программному стилю Клемана Жанекена в своем творчестве.
Одна из самых известных застольных песен Лассо была использована Шекспиром в «Генрихе IV, часть II» . Английские слова подобраны к Un jour vis un foulon qui fouloit (как Monsieur Mingo ) и спеты пьяным судьей Молчанием в акте V, сцене 3.
Третьим типом светских композиций Лассо были немецкие Lied . Большинство из них он, очевидно, предназначал для другой аудитории, поскольку они значительно отличаются по тону и стилю от шансонов или мадригалов; кроме того, он написал их позже, и ни одна не появилась до 1567 года, когда он уже прочно обосновался в Мюнхене. Многие из них посвящены религиозным темам, хотя легкие и комические стихи также представлены. Он также писал застольные песни на немецком языке, и в отличие от его параллельной работы в жанре шансона, он также писал песни о неудачных аспектах излишеств.
В предисловии к своему сборнику немецких песен Лассо утверждает, что он сочинил голландские песни. Однако ни одна голландская песня не сохранилась. [5]
Медиа, связанные с Орландо де Лассус на Wikimedia Commons
