«Орфей» ( фр . Orphée ; также название, используемое в Великобритании) — французский фильм 1950 года режиссёра Жана Кокто с Жаном Марэ в главной роли . Это центральная часть орфической трилогии Кокто , в которую входят «Кровь поэта» (1930), «Орфей» (1950) и «Завещание Орфея» (1960).
Действие фильма происходит в современном Париже . Сюжет фильма представляет собой вариацию классического греческого мифа об Орфее и Эвридике . Картина начинается с посещения Орфея ( Марэ ), известного поэта, в «Кафе поэтов». В то же время приезжают принцесса ( Касарес ) и Сежест (Эдуард Дерми), красивый молодой поэт, которого она поддерживает. Пьяный Сежест затевает драку. Когда приезжает полиция и пытается взять Сежеста под стражу, он вырывается на свободу и убегает, но его сбивают два мотоциклиста. Принцесса приказывает полиции посадить Сежеста в ее машину, чтобы «отвезти его в больницу». Она также приказывает Орфею сесть в машину, чтобы выступить в качестве свидетеля. Оказавшись в машине, Орфей обнаруживает, что Сежест мертв и что принцесса не пойдет в больницу. Вместо этого они едут в замок (пейзаж из окон машины представлен в негативе) в сопровождении двух мотоциклистов под звуки абстрактных стихов по радио. Это принимает форму, казалось бы, бессмысленных сообщений, подобных тем, которые транслировались французскому Сопротивлению из Лондона во время оккупации .
В разрушенном замке принцесса реанимирует Сежеста в состояние, подобное зомби, и она, Сежест и два мотоциклиста (приспешники принцессы) исчезают в зеркале, оставляя Орфея одного. Он просыпается в пустынном пейзаже, где натыкается на шофера принцессы Эртебиза (Перье), который ждал прибытия Орфея. Эртебиз отвозит Орфея домой, где беременная жена Орфея Эвридика ( Деа ), инспектор полиции, и подруга Эвридики Аглаоника (глава «Лиги женщин» и, очевидно, влюбленная в Эвридику) обсуждают загадочное исчезновение Орфея. Когда Орфей возвращается домой, он отказывается объяснять подробности прошлой ночи, несмотря на вопросы, связанные с судьбой Сежеста, тело которого не может быть найдено. Орфей предлагает Эртебизу жить в его доме и хранить Роллс в гараже Орфея, если принцесса вернется. Эвридика пытается сказать Орфею, что она беременна, но замолкает, когда он дает ей отпор.
В то время как Эртебиз влюбляется в Эвридику, Орфей становится одержимым прослушиванием абстрактной поэзии, которая доносится только по радио «Роллс», и выясняется, что принцесса, по-видимому, является Смертью (или одним из подотрядов Смерти). Сам Кокто так прокомментировал такую интерпретацию:
«Среди заблуждений, написанных об Орфее , я все еще вижу, что Эртебиз описывается как ангел, а принцесса - как Смерть. В фильме нет ни Смерти, ни ангела. Их не может быть. Эртебиз - молодая Смерть, служащая в одном из многочисленных подотрядов Смерти, а Принцесса - не более Смерть, чем стюардесса - ангел. Я никогда не касаюсь догм. Область, которую я изображаю, - это граница жизни, ничейная земля, где человек парит между жизнью и смерть». [2]
Когда Эвридику убивают приспешники Смерти, Эртебиз предлагает провести Орфея через Зону (изображенную как разрушенный город - на самом деле руины военной академии Сен-Сира ) в Подземный мир, чтобы вернуть ее. Орфей рассказывает, что, возможно, он влюбился в Смерть, которая посетила его во сне. Эртебиз спрашивает Орфея, какую женщину он предаст: Смерть или Эвридику. Орфей входит в загробную жизнь, надев хирургические перчатки, оставленные принцессой после смерти Эвридики.
В Подземном мире Орфей оказывается истцом перед трибуналом, который допрашивает все стороны, причастные к смерти Эвридики. Трибунал объявляет, что Смерть незаконно забрала Эвридику, и они возвращают Эвридику к жизни с одним условием: Орфей не может смотреть на нее до конца своей жизни из-за страха снова потерять ее. Орфей соглашается и возвращается домой с Эвридикой. Их сопровождает Эртебис, которого трибунал поручил помочь паре адаптироваться к их новой, ограничительной совместной жизни.
Эвридика посещает гараж, где Орфей постоянно слушает радио «Роллса» в поисках неведомой поэзии. Она сидит на заднем сиденье. Когда Орфей смотрит на нее в зеркало, Эвридика исчезает. Толпа из Café des Poètes (подстрекаемая к действию Аглаоникой) прибывает, чтобы отомстить Орфею за то, что, по их мнению, было его участием в убийстве Сегеста. Им противостоит Орфей, вооруженный пистолетом, подаренным ему Эртебисом, но его обезоруживают и застреливают. Орфей умирает и попадает в Подземный мир. На этот раз он признается в любви Смерти, которая решила умереть, чтобы он мог стать «бессмертным поэтом». На этот раз трибунал отправляет Орфея и Эвридику обратно в мир живых без воспоминаний о предыдущих событиях. Орфей узнает, что ему предстоит стать отцом, и его жизнь начинается заново. Тем временем Смерть и Эртебиз идут через руины Подземного мира навстречу еще худшей судьбе, чем смерть, — самим стать судьями.
Кокто писал в «Искусстве кино» :
«Три основные темы «Орфеи »:
- Последовательные смерти, через которые должен пройти поэт, прежде чем он станет, в этой замечательной строке Малларме, tel qu'en lui-même enfin l'éternité le Change - превратившимся наконец в самого себя вечностью.
- Тема бессмертия: человек, олицетворяющий Смерть Орфеи, жертвует собой и уничтожает себя, чтобы сделать поэта бессмертным.
- Зеркала: мы наблюдаем, как стареем в зеркалах. Они приближают нас к смерти.
Остальные темы представляют собой смесь орфических и современных мифов: например, говорящие машины (радиоприемники в автомобилях).
«Орфея» — реалистичный фильм; или, точнее, наблюдая за разграничением реальности и истины у Гете , фильм, в котором я выражаю свою собственную истину. Если эта истина не принадлежит зрителю, и если его личность противоречит моей и отвергает ее, он обвиняет меня во лжи. Я даже удивлен, что так много людей все еще могут быть проникнуты чужими идеями в стране, известной своим индивидуализмом.
Хотя «Орфея» и сталкивается с некоторыми безжизненными зрителями, она также встречает и других, которые открыты моему сну и соглашаются усыпить его и видеть его вместе со мной (принимая логику, по которой действуют сновидения, которая неумолима, хотя и не подчиняется законам). наша логика).
Я говорю только о механике, так как «Орфея» сама по себе вовсе не является сном: через множество деталей, подобных тем, которые мы находим во сне, она суммирует мой образ жизни и мое представление о жизни» [2] .
В своей автобиографии актер Жан-Пьер Омон утверждал, что Кокто написал фильм для него и его тогдашней жены Марии Монтес , но затем решил снять его с другими актерами. [3]
Андрей Тарковский счел его шедевром и назвал одним из 77 величайших произведений кино.
Выпуск «Орфея» в Америке в 1950 году повлиял на новых поэтов-геев, в том числе на Роберта Дункана , Джека Спайсера , Фрэнка О'Хара и Аллена Гинзберга . [ нужна цитата ] Фильм был воспринят серьезно и оказал влияние на художников всех типов. В 2000 году критик Роджер Эберт добавил « Орфея» в свой список «Великих фильмов», высоко оценив простые, но гениальные спецэффекты: «Видеть Орфея сегодня — все равно, что заглянуть в кинематографическую сферу, которая полностью ушла со сцены. Фильмы редко снимаются по чисто художественным причинам. , эксперименты не поощряются, и такие звезды, как Марэ, не участвуют в эксцентричных римейках греческих мифов. История в руках Кокто становится неожиданно сложной; мы видим, что речь идет не просто о любви, смерти и ревности, но и о том, как искусство может увести художника от обычных человеческих забот». [4]
Японский режиссер Акира Куросава назвал «Орфея» одним из своих любимых фильмов. [5] [6]
В 1993 году Филип Гласс адаптировал фильм как сценическую оперу « Орфея» с либретто композитора, взятым непосредственно из сценария Кокто. Премьера спектакля , созданного по совместному заказу Американского репертуарного театра и Бруклинской музыкальной академии , состоялась 14 мая в Американском репертуарном театре.
Франческа Замбелло срежиссировала премьеру, а постановку, основанную на образах из фильма, поставил частый соавтор Glass Роберт Израэль . Баритон Юджин Перри исполнил роль Орфеи: Венди Хилл в роли принцессы, Ричард Фрэкер в роли Эртебиза и Элизабет Футрал в роли Эвридики. [7]
В 2007 году опера была возрождена в Glimmerglass под управлением Энн Мэнсон , и Мэнсон также провел запись с Портлендской оперой в 2010 году . Критик New York Times Энтони Томмазини после негативной рецензии Эдварда Ротштейна на премьеру оперы [8] ] написал о выпуске записи: «Через 14 лет после моего первого прослушивания я был очарован Орфеей ». [9]