Оскар Вильгельм Фишингер (22 июня 1900 — 31 января 1967) — немецко-американский абстрактный аниматор , кинорежиссер и художник , известный созданием абстрактной музыкальной анимации за много десятилетий до появления компьютерной графики и музыкальных клипов. Он создал спецэффекты для фильма Фрица Ланга « Женщина на Луне» 1929 года , одного из первых научно-фантастических фильмов о ракетах, и оказал влияние на «Фантазию » Диснея . Он снял более 50 короткометражных фильмов и написал около 800 полотен, многие из которых находятся в музеях, галереях и коллекциях по всему миру. Среди его киноработ — Motion Painting No. 1 ( 1947 ), которая сейчас внесена в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США .
Фишингер родился в Гельнхаузене, недалеко от Франкфурта, после окончания школы учился в фирме по производству органов, пока ее владельцы не были призваны на Первую мировую войну . В следующем году он работал чертежником в архитектурном бюро, пока его тоже не призвали на службу. Однако, поскольку он был слишком «нездоров», его отстранили от боевого дежурства. После войны семья Фишингеров переехала на запад, во Франкфурт . Там Фишингер посещал профессиональное училище и работал подмастерьем, в конечном итоге получив диплом инженера.
Во Франкфурте Фишингер познакомился с театральным критиком Бернхардом Дибольдом , который в 1921 году познакомил Фишингера с творчеством и личностью Вальтера Рюттмана , пионера абстрактного кино . В это время Фишингер экспериментировал с цветными жидкостями и материалами для трехмерного моделирования, такими как воск и глина. Он изобрел «Машину для нарезки воска», которая синхронизировала вертикальный нож с затвором кинокамеры, позволяя эффективно получать изображения прогрессивных поперечных сечений на протяжении длины формованного воска и глины. Фишингер написал Рутманну о своей машине, и тот проявил интерес. Переехав в Мюнхен , Фишингер передал лицензию на машину для резки воска Рутманну, который использовал ее для создания фона для анимационного сказочного фильма Лотты Райнигер « Приключения принца Ахмеда» , создавая движущиеся фоны и волшебные сцены. [1] [2] За это время Фишингер снял на этой машине множество собственных абстрактных тестов. Некоторые из них сегодня распространяются под названием «Эксперименты с воском» .
В 1924 году Фишингер вместе с американским предпринимателем Луи Силом основал компанию по производству сатирических мультфильмов, рассчитанных на зрелую аудиторию. Один из них сохранился в его кинопоместье «Пьеретта I» . Он также продолжал снимать собственные абстрактные фильмы и тесты, пробуя новые и разные техники, включая несколько представлений на проекторе. «В 1926 и 1927 годах Фишингер провел свои собственные многочисленные кинопоказы с проектором под различным музыкальным сопровождением. Эти шоу назывались «Фибер» (« Лихорадка »), «Вакуум » и «Махт» (« Власть )». [3]
Столкнувшись с финансовыми трудностями, Фишингер занял деньги у своей семьи, а затем и у домовладелицы. Наконец, пытаясь скрыться от сборщиков счетов, Фишингер решил тайно уехать из Мюнхена в Берлин в июне 1927 года. Взяв только самое необходимое оборудование, он прошел 350 миль по сельской местности, снимая отдельные кадры, которые были выпущены много десятилетий спустя как фильм « Прогулка из Мюнхен — Берлин .
Приехав в Берлин, Фишингер занял немного денег у родственника и открыл студию на Фридрихштрассе . Вскоре он начал создавать спецэффекты для различных фильмов. Однако его собственные предложения по мультфильмам не были приняты продюсерами и дистрибьюторами. [4] В 1928 году его наняли для работы над художественным фильмом «Женщина на Луне» ( нем . Frau im Mond) режиссера Фрица Ланга , который какое-то время обеспечивал ему стабильную зарплату. В свободное время он экспериментировал с анимацией углем на бумаге. Он подготовил серию абстрактных этюдов , синхронизированных с популярной и классической музыкой. Некоторые из ранних исследований были синхронизированы с новыми релизами пластинок Electrola и показаны в первых кинотеатрах с рекламой пластинки в финальных титрах, что сделало их, в некотором смысле, самыми первыми музыкальными клипами.
Этюды — номера с 1 по 12 — были хорошо приняты, и многие из них были распространены в первых театрах по всему миру, вплоть до Японии и Южной Америки. Его исследование №. 5 был показан на «Конгрессе по цвето-музыкальным исследованиям» 1931 года и получил признание критиков. В 1932 году Universal Pictures приобрела права на распространение одного из исследований для американской публики. Спецэффекты, которые Фишингер делал для фильмов и рекламных роликов клиентов, привели к тому, что его прозвали «Волшебником Фридрихштрассе». В 1932 году Фишингер женился на Эльфриде Фишингер, двоюродной сестре из его родного города Гельнхаузен.
Когда нацисты консолидировали власть после 1933 года, абстрактные сообщества кино и искусства, а также возможности распространения быстро исчезли, поскольку нацисты начали проводить политику против того, что они называли « дегенеративным искусством ». Его брат Ханс Фишингер показал свой абсолютный фильм « Tanz der Farben » (то есть «Танец красок ») в Гамбурге в 1939 году. Оскар Фишингер продолжал снимать фильмы, рекламные ролики и рекламу, в том числе Muratti greift ein (в переводе «Муратти вступает в действие»). , или Muratti Marches On ) (1934) для сигаретной компании и Kreise ( «Круги» ) (1933–34) для рекламного агентства «Толираг». Цветной рекламный ролик Muratti с покадровой танцующей сигаретой демонстрировался по всему миру. Фишингеру удалось завершить свою абстрактную работу «Композиция в синем» в 1935 году. Она была хорошо принята критиками и, вопреки популярному мифу, была юридически зарегистрирована. [5] Агент Metro-Goldwyn-Mayer показал репродукции «Композиции в фильмах Блау и Муратти» в небольшом художественном театре в Голливуде, и Эрнст Любич был впечатлен фильмами и восторженной реакцией зрителей на короткометражки. Агент Paramount Pictures позвонил Фишингеру и спросил, готов ли он работать в Соединенных Штатах , и Фишингер сразу согласился.
По прибытии в Голливуд в феврале 1936 года Фишингер получил офис в Paramount Studios, немецкоязычных секретарей, репетитора по английскому языку и еженедельную зарплату в размере 250 долларов (4400 долларов в долларах 2017 года с поправкой на инфляцию). Он и Эльфрида общались с эмигрантской общиной. Ожидая начала своего задания, Фишингер рисовал и рисовал. [6] Он подготовил фильм, который первоначально назывался Radio Dynamics , но сегодня известен как Allegretto, тесно синхронизированный с мелодией Ральфа Рейнгера «Radio Dynamics». Эту короткометражку планировалось включить в художественный фильм « Большое вещание 1937 года» ( 1936 ). Однако Paramount планировала выпустить только черно-белый фильм, о чем Фишингеру не сообщили, когда он начал свою работу. Paramount не разрешила даже провести цветную проверку фильма Фишингера. Фишингер попросил расторгнуть с ним контракт и покинул Paramount. Несколько лет спустя, с помощью Хиллы фон Ребай и гранта Музея беспредметной живописи (позже Гуггенхайма), он смог выкупить фильм у Paramount. Затем Фишингер переделал и перекрасил кадры и, к своему удовлетворению, сделал цветную версию, которую затем назвал Аллегретто . По словам биографа Уильяма Морица, этот фильм стал одним из самых экранируемых и успешных фильмов в истории визуальной музыки , а также одним из самых популярных фильмов Фишингера.
Большинство попыток Фишингера в кинопроизводстве в Америке столкнулись с трудностями. По словам Морица, Фишингер сочинил «Оптическую поэму» ( 1937 ) на «Вторую венгерскую рапсодию » Ференца Листа для MGM , но не получил никакой прибыли из-за студийных бухгалтерских систем. Он разработал последовательность «Токката» и «Фуга ре минор» Дж. С. Баха для «Фантазии » Уолта Диснея ( 1940 ) , но ушел без должного признания, поскольку Дисней изменил его проекты, чтобы они были более репрезентативными. По словам Уильяма Морица , Фишингер внес свой вклад в анимацию эффектов палочки Голубой Феи в « Пиноккио» (1940). [7] В 1950-х годах Фишингер создал несколько анимационных телевизионных рекламных роликов, в том числе один для Muntz TV .
Музей беспредметной живописи поручил ему синхронизировать фильм с маршем Джона Филипа Соузы , чтобы продемонстрировать лояльность к Америке, а затем настоял на том, чтобы он снял фильм на Бранденбургский концерт № 3 Баха, хотя он хотел сделать фильм без звука, чтобы утвердить целостность его беспредметного образа. Втайне Фишингер написал немой фильм «Радиодинамика» ( 1942 ).
Разочаровавшись в кинопроизводстве, Фишингер все чаще обращался к живописи маслом как к творческому выходу. По словам Морица, хотя Фонд Гуггенхайма специально запросил целенаправленный анимационный фильм, Фишингер снял свой фильм Баха « Живопись № 1» ( 1947 ) как документацию самого процесса рисования, снимая один кадр каждый раз, когда он делал мазок кисти, — и многослойный стиль просто параллелен структуре музыки Баха без какой-либо жесткой синхронизации. Хотя он больше никогда не получал финансирования ни для одного из своих личных фильмов (только некоторые коммерческие работы), «Кинокартина № 1» выиграла Гран-при на Брюссельском международном конкурсе экспериментальных фильмов в 1949 году. Три фильма Фишингера также вошли в олимпиаду анимации 1984 года. Список величайших фильмов мира. 31 января 1967 года он умер в возрасте 66 лет.
В киноархиве Академии сохранились многие фильмы Оскара Фишингера, в том числе « Кинокартина № 1» , «Квадраты » и «Спирали» . [8]
В конце 1940-х годов Фишингер изобрел люмиграф ( запатентованный в 1955 году), который некоторые ошибочно назвали разновидностью цветового органа . Фишингер надеялся сделать Люмиграф коммерческим продуктом, широко доступным для всех, но этого не произошло. Прибор создавал изображения, прижимаясь к прорезиненному экрану, чтобы он мог выступать в узкий луч цветного света. Как визуальный инструмент, размер его экрана был ограничен досягаемостью исполнителя. Для управления Люмиграфом требовалось два человека: один управлял экраном для создания изображений, а второй менял цвета огней по команде.
Само устройство было бесшумным, но исполнялось под различную музыку. Фишингер дал несколько выступлений в Лос-Анджелесе и одно в Сан-Франциско в начале 1950-х годов, исполняя различные произведения классической и популярной музыки, и многие были впечатлены впечатляющим изображением машины. В 1964 году Люмиграф был использован в научно-фантастическом фильме « Путешественники во времени », в котором он стал «люмикордом», хотя это было не замыслом Фишингера, а решением продюсеров фильма. Сын Фишингера Конрад даже построил еще две машины разных размеров. После его смерти его вдова Эльфрида и дочь Барбара давали выступления с «Люмиграфом» вместе с Уильямом Морицем в Европе и США.
Сегодня один из инструментов находится в коллекции Немецкого киномузея во Франкфурте , а два других — в Калифорнии. В феврале 2007 года Барбара Фишингер выступила на оригинальном Lumigraph во Франкфурте, а в 2012 году — в Амстердаме.
Общетеоретический текст, не связанный конкретно с Фишингером.
Общетеоретический текст, не связанный конкретно с Фишингером.