The Open Door — второй студийный альбом американской рок- группы Evanescence , выпущенный 25 сентября 2006 года на лейбле Wind-up Records . Эми Ли полностью контролировала процесс записи, включив новые элементы в их предыдущие музыкальные стили, включая её классические влияния, домашние звуки, индастриал-рок , симфонический металл , прогрессивный рок , электронику и использование хоров в нескольких песнях. Альбом был написан в течение 18 месяцев, а процесс записи был отложен из-за инсульта гитариста Терри Бальзамо .Большинство песен были написаны Ли и Бальзамо совместно, а продюсированием занимался Дэйв Фортман .
The Open Door получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков. Песня « Sweet Sacrifice » была номинирована на премию Грэмми за лучшее исполнение в стиле хард-рок , а альбом выиграл премию «Альбом года» на церемонии вручения премии MTV Australia Video Music Awards . The Open Door дебютировал на первом месте в Billboard 200 , продав более 447 000 копий за первую неделю. Он возглавил чарты в Австралии, Европе, Германии, Греции и Швейцарии и вошел в пятерку лучших в более чем 15 странах. Альбом был сертифицирован RIAA как платиновый всего через месяц после его выпуска, и с тех пор был сертифицирован дважды платиновым. По состоянию на 2011 год было продано более шести миллионов копий по всему миру.
« Call Me When You're Sober » был выпущен в цифровом формате в качестве главного сингла альбома 4 сентября 2006 года. Песня достигла 10-го места в Billboard Hot 100 и вошла в топ-10 многих стран мира. « Lithium » был выпущен в качестве второго сингла 4 декабря 2006 года, а «Sweet Sacrifice» был выпущен в качестве третьего международного сингла с альбома 25 мая 2007 года. « Good Enough » был выпущен в Германии в качестве последнего сингла 14 декабря 2007 года. В поддержку The Open Door состоялся мировой тур, который проходил с октября 2006 года по декабрь 2007 года.
Ли заявила, что Evanescence начнут писать материал для второго альбома в марте 2004 года, после окончания тура в поддержку Fallen (2003). Она сказала, что «невозможно писать во время тура, и [написание] — это единственное, что я люблю больше всего на свете в своей работе», добавив, что «все просто готовы прекратить гастроли и вернуться в студию». [1] Альбом продвигался медленно из-за желания Ли максимизировать творческий процесс и не торопить производство, а также из-за инсульта Терри Бальзамо . [2] Инсульт Бальзамо во время записи был «самой сложной частью» процесса, отметила она. Все, что произошло, стало вдохновением и топливом для альбома и сделало его «действительно особенной» записью; «В конце мы все почувствовали, что можем сделать новый вдох и начать заново». [3] [4] Относительно названия альбома Ли сказал: «Я чувствую, что у меня есть возможность делать многое из того, что я не мог делать раньше, по ряду причин... В моей жизни открылось много дверей — не только с тех пор, как всё это произошло для нас». [5] Обложка альбома, разработанная Ли, [6] [7] была размещена на официальном сайте Evanescence 4 августа 2006 года. [8]
«Мне кажется, что с Fallen , многие из этих песен звучат так, будто я пытаюсь доказать себе, кем мы являемся и как звучит наша музыка. Я был в ловушке, вынужденный чувствовать себя определенным образом. Но с новой пластинкой я как бы пошел на все. Иногда я не боюсь чувствовать себя счастливым, и я думаю, что на альбоме есть моменты с чувственностью, что действительно весело и красиво, в отличие от прошлого раза, когда я чувствовал, что выплескиваю только часть себя. Эта пластинка охватывает меня целиком».
— Эми Ли рассказывает о фильме «Открытая дверь» в программе MTV News . [3]
The Open Door была написана за 18 месяцев. [2] [9] Большинство песен были написаны совместно Ли и гитаристом Бальзамо, которые разделили авторство девяти песен. [2] [10] Ли была единственным композитором «Like You», « Lithium » и « Good Enough », а также сочинила «All That I'm Living For» с гитаристом Джоном ЛеКомптом. [10] Ли призналась, что с уходом бывшего гитариста Бена Муди она не была ограничена в процессе написания, а Бальзамо был открытым, поддерживал ее работу, они сотрудничали вместе, и он поощрял ее делать то, чего она бы не сделала с Муди. [16] «Я действительно с нетерпением ждала возможности доверять», — сказала она о написании альбома. «Студия была как свободное место, где мы могли просто быть музыкантами и смотреть, что из этого получится». [17]
Работая с Бальзамо, Ли «наконец-то творила в одной комнате с кем-то», поскольку раньше она и Муди «никогда не могли сидеть в одной комнате и творить» и писали по отдельности. [22] У них были серьезные разногласия, такие как его сосредоточенность на коммерциализации и создании того, что «люди хотели бы услышать». [20] [11] После его ухода она почувствовала, что обрела творческую свободу, и нашла «освобождением то, что кто-то не стоит надо мной и постоянно отвергает мои идеи». [23] Считая написание музыки уязвимым процессом, Ли в прошлом могла писать музыку только сама, и этот альбом был первым, когда она писала музыку вместе с другим человеком. [12] Она назвала свое музыкальное партнерство с Бальзамо здоровым и продуктивным. [24] Это была «совершенно другая» среда для написания с ним; не было «давления желания править миром», и они «веселились для разнообразия». [3] [11] [21] Ли считала процесс написания лучшим из всего, что она когда-либо испытывала, поскольку у нее была полная свобода действий, и она «могла делать все, что хотела, не подвергаясь осуждению или словам, что это глупо». [20] [13]
Ли пережила целый спектр эмоций в ходе подготовки и разработки The Open Door . [3] Она сказала, что создание альбома было «действительно интенсивным», и она вышла «чувствуя себя очищенной». [25] Она и Бальзамо начали работать вместе в ее арендованном доме в Калифорнии. После того, как они пережили лихорадку в домике , они сняли место во Флориде, где и закончили альбом. [26] Ли написала свои музыкальные партии, а Бальзамо сделала «прекрасные гитарные переплетения вокруг того, что делала я». [26] Они также «сидели в комнате и джемовали». [21] Они подходили к песням по-разному; помимо программирования и клавишных мелодий, некоторые песни начинались с басовой линии, гитарной линии или вокальной мелодии. [27] Ли спроектировала демо для песен, и они с Бальзамо работали с Pro Tools , чтобы контролировать то, что вошло в альбом. [31] Поскольку на этот раз она полностью контролировала процесс, она могла делать гораздо больше, чем раньше, «как певица, как автор музыки, даже как инженер». [15] Ли сказала, что песни, над которыми она работала для альбома, «по-прежнему звучат как Evanescence, которые все знают, но в то же время они развиваются в новом направлении, и мне это направление нравится». [11]
The Open Door записывался с сентября 2005 года по март 2006 года [32] в Record Plant Studios , Лос-Анджелес, Калифорния. [10] В октябре 2005 года, когда альбом записывался, и он был в студии, Бальзамо перенес инсульт из-за разрыва шейной артерии, и левая сторона его тела была парализована. [2] [17] Ли вспомнила «ужасающий» опыт, поскольку ему потребовалось более 12 часов, чтобы пройти МРТ , «между тем, в течение первых 12 часов после инсульта происходят долгосрочные последствия». [17] Она назвала его выздоровление «огромным чудом» после того, как врачи не думали, что он когда-либо снова сможет играть на гитаре. Бальзамо начал физиотерапию и процесс повторного обучения своей руки игре, заявив, что он полон решимости преодолеть паралич. [35]
Продюсером и микшированием пластинки был Дэйв Фортман в студии Ocean Way Studios . Джереми Паркер занимался звукорежиссурой , Майк Хоуг и Уэсли Сейдман выступали в качестве дополнительных звукорежиссеров, а Тед Дженсен занимался мастерингом пластинки в студии Sterling Sound, Нью-Йорк. [10] Хоровые аранжировки были сделаны Ли и записаны в студии Capitol Studios в Калифорнии, а хор и струнные были записаны в старой часовне недалеко от Сиэтла, штат Вашингтон. [10] [36] DJ Lethal программировал каждую песню на альбоме, а Ли занимался дополнительным программированием. Джон ЛеКомпт записал дополнительное программирование на «Call Me When You're Sober» и «All That I'm Living For», которое также было спрограммировано Боном Харрисом . Дэвид Кэмпбелл закончил оркестровые аранжировки, которые были исполнены Seattlemusic. [10]
В интервью журналу Rolling Stone Ли сказала, что альбом представляет собой «полный спектр тьмы, страшных вещей и эмоций». [37] Она сказала The Washington Post :
«В моей жизни так много всего изменилось — я прошел через многое во время создания альбома и до его создания. ... Я просто хотел создать и сделать что-то другое и расширить кругозор. В основе всего этого я знаю, что это все еще Evanescence и все еще я, но структурно это намного веселее. Мы пошли разными путями, вместо того чтобы постоянно придерживаться одной и той же структуры и одной и той же поп-формулы. Я думаю, что это более зрело и более смело во всем; это как будто инструменты на самом деле идут вместе, фортепиано, гитара и вокал, поскольку они написаны вместе — они переплетаются. Это определенно даже более личное. По крайней мере, для меня, потому что я был там, это звучит веселее, потому что я получал гораздо больше удовольствия». [2]
«В этот раз я просто не сдерживалась, и, когда я писала таким образом, я почувствовала себя по-настоящему очищенной, как будто у меня действительно появился шанс прорваться, а не просто погрязать во всех своих проблемах».
– Эми Ли о своем более откровенном лирическом подходе к The Open Door . [2]
Ли сказала, что она раздвинула собственные границы, делая то, на что у нее не хватило смелости в Fallen . [5] [38] Она также сказала, что ее целью было сделать запись, которую она любила бы даже больше, чем Fallen , а не копировать формулу, которая сделала предыдущую запись успешной. [39] [21] [4] Ли включила в музыку свои классические влияния и новые элементы, включая самодельные звуки. [20] [33] [30] [40] Когда ее спросили, отличается ли The Open Door тематически от Fallen , Ли сказала, что Evanescence и музыка в целом — это ее место для «очищения всего негативного и тяжелого, трудного опыта» на протяжении всей ее жизни, и хотя это находится в центре внимания в этом альбоме, он исходит из менее безнадежного отношения и с более рефлексивным взглядом. Вместо того, чтобы «барахтаться» в «тяжелых вещах», запись характеризуется ее новообретенной решимостью и тематически находится в поиске ответов и счастья. [21] [2] [41]
«Мне нужно было так много выплеснуть», — объяснила Ли. «Это очень буквально и конкретно». [38] Она сказала, что ей «надоело прятаться за метафорами» во всем, что она писала раньше. [42] Тексты песен на альбоме гораздо более исповедальные, чем те, что она писала раньше, и она решила не подвергать себя цензуре, поскольку чувствовала, что ей «действительно нужно было выбраться из всего этого пространства негатива». [2] «Я могла бы просто заткнуться и остаться втянутой во множество негативных ситуаций и ничего не делать, и со стороны это выглядело бы так, будто у меня все хорошо», — заявила она. «Мне пришлось на самом деле что-то выплеснуть из себя и написать целую кучу музыки. Этот альбом очень особенный для меня, потому что я действительно намного больше раскрываюсь». [2] Частично вдохновением для альбома послужил ее опыт одинокой женщины и ее «жесткая адаптация» к славе, принесенной эрой Fallen , а также ее восприятие «мультяшной версии себя, версии с обложки альбома, версии из интервью. Как ты можешь чувствовать, что все меня знают, но никто меня не знает»? [43]
Альбом состоит из готических рок- песен с задумчивыми текстами, «обжигающим падшим ангелом» вокала Ли и «эпическими мелодиями» в сопровождении фортепиано, струнных и хоров, в то время как «нет недостатка в парящих, динамичных рок-песнях», написал Ричард Харрингтон из The Washington Post . [2] Эли Комингор из Santa Barbara Independent сказал, что он «богат инструментами», наполнен «органами, сложными струнными аранжировками и пышным хоровым вокалом», и движим «интенсивными текстами Ли и классически обученными навыками игры на фортепиано». [13] Sydney Morning Herald написал, что «эмоциональное выздоровление» Ли уступило место « симфоническим металлическим мелодиям и мрачным текстам», которые «мрачнее, чем когда-либо». [38] Энн Пауэрс из Los Angeles Times описала пластинку как «сплетение личных признаний, высокого театра и рока, вызывающего головокружение» с «юношескими искренними и иногда очевидными» текстами. [17] Джон Долан из Entertainment Weekly чувствовал, что музыка обладает «тем же сокрушительным риффом чанка-чанка, угрюмым электронным перемешиванием и металлическим слэмом, связанным с Вальхаллой » Fallen , наряду с «поразительно оперным пением» Ли . [44] Postmedia News заявила, что альбом «теряет пробивные мощные разрывы» Fallen «и вместо этого убеждает слушателя фортепиано и воздушным вокалом». [45] Сара Родман из Boston Globe резюмировала его как «смесь эфирного сопрано Ли, фортепианных интермедий и слоев зубчатого гитарного хруста». [46] Ли направляет свое разочарование, «используя несколько любопытных религиозных метафор в процессе», по словам Андре Фариас из Christianity Today , а «индустриальные фоновые биты» уступают место «густым металлическим риффам, оркестрованному величию и омерзительным хоровым элементам, все это дополняется оперным сопрано Ли». [47]
Джордан Реймер из The Daily Princetonian сказал, что «завораживающие оркестровые аранжировки и программирование » пронизывают альбом, тематически определенный «бурными отношениями и одиночеством», в то время как отношение Ли звучит «более агрессивно и менее уязвимо, чем раньше», а ее вокальные мелодии варьируются от «возвышенно минималистичных до ревуще оперных». [48] Irish Times охарактеризовал его как «тяжело звучащую» запись, «все еще несомненно готичную, но с прикрепленными струнными и хорами». [4] Эд Томпсон из IGN описал песни как «менее радиодружественные», чем те, что на Fallen , и «тем более завершенные из-за отсутствия у них гибкости, чтобы соответствовать хитовой песне». [49] Billboard сказал, что альбом полон «жестоких атак на тех, кто предал» Ли, включая «успешный набор мелодраматических готических/ индустриальных гимнов с оттенками прогрессива и даже классики ». [50] Kerrang! описал настроение The Open Door как «элегантную тяжесть». Гитары «гораздо тяжелее, чем раньше» с некоторыми риффами «мелодичной тьмы», и альбом также содержит «гораздо более заметное влияние классики» с акцентированными струнными и хорами, наряду с «фирменным готически-острым металлом» Evanescence, «фирменными мрачными поп-хуками» и новой электроникой , вдохновленной Бьорк , которая «создает тонкое настроение». [51]
Открывающая альбом песня « Sweet Sacrifice » содержит «громыхающие гитары», струнную секцию и «слой программирования» наряду с «фирменным навязчивым вокалом и мрачной лирикой» Ли, согласно IGN. [49] Основная тема песни — восстановление после оскорбительных отношений , которые стали источником написания Ли для Fallen , с «гораздо более сильной точки зрения» на этом альбоме. [29] [52] Ли сказала, что песня также «почти саркастична» по отношению к себе, поскольку ей «нужно перестать быть той сладкой жертвой». [53] Entertainment Weekly описали ее как «мучительный плач о расставании, который превращается в гимн свободе». [44]
« Call Me When You're Sober » — рок-песня, которая начинается как фортепианная баллада и смешивает элементы нескольких жанров, включая симфонический рок , соул , электропоп , хард-рок , R&B и ню-метал . [54] [52] [55] [56] Ли сказала, что песня о том, «как иметь дело с кем-то, имеющим зависимость, что действительно тяжело, особенно когда ты любишь кого-то», позже подтвердив, что она была вдохновлена окончанием ее отношений с вокалистом Шоном Морганом из рок-группы Seether . [29] Она также сказала, что это о «большем, чем самая очевидная вещь», считая ее «придающей сил» для себя, поскольку она представляет собой «оставление целого мира позади, который действительно причинял мне боль» [2] и «достижение того места с самим собой, где вы, наконец, готовы постоять за себя. Нажимайте на педаль газа, когда вы знаете, что это нужно». [57] Названная Ли «гимном девчонок» на основе приема, который она получила от поклонниц, [58] песня является «буквальным снимком разочарования человека, борющегося с зависимостью любимого человека», как написала газета The Washington Post . [2] [44]
«Weight of the World» — это «неустанный рок с восточными мотивами и искаженным вокалом». [29] [2] Вдохновением для песни Ли послужило давление славы, [59] [53] включая давление, которое она чувствовала от фанатов, «которые чувствовали, что я могу решить их проблемы». Она сказала, что хочет «быть рядом с людьми и говорить им, что я думаю», но она «не терапевт» и не «имеет всех ответов», отметив, что она понимает, что иногда «единственное, что, кажется, действительно помогает, — это когда кто-то другой, кто чувствовал себя так же плохо, выражает эти чувства вам». [53] [12] В песне Ли использовала музыкальную шкатулку и игрушечное пианино, которые она хранила с детства. [60]
В «Lithium» Ли поет о «выборе между комфортом печали и возможностью счастья». Это отражает ее привычку позволять печали «быть оправданием для создания музыки», «цикл», в котором, как она признается, она не хочет застревать. [38] Первоначально Ли написала припев на гитаре, когда ей было 16 лет, но позже, когда она написала куплеты, изменила его на фортепиано. [29] Sydney Morning Herald описала песню как «стремящуюся, бурлящую», с ее «рефреном „Я хочу остаться влюбленным в свою печаль / О, Боже, но я хочу отпустить ее“», проникающим «в самую суть истории жизни Ли до сих пор». [38] Entertainment Weekly описал ее как «измученный бренчащий боль в стиле Queensrÿche ». [44] Сэм Лоу из Kerrang! сказала, что «Lithium» демонстрирует «классическую мощь Ли, построенную вокруг звенящего пианино» и ее «широкополосный вокал», с «грохотом металлических инструментов». [54] «The Last Song I'm Wasting on You», трек B-side на сингле «Lithium», был написан Ли во время тура Fallen . Она записала его в то время в ванной на аналоговом устройстве. [61] [52] Когда ее спросили, была ли песня о Муди, Ли сказала: «Если я отвечу на это, то я больше ничего не скрываю. Но я просто как бы ответила на него, не так ли?» [53] Позже она считала это «одним из тех личных, тяжелых моментов, когда красота рождается из боли». [61]
«Cloud Nine» была вдохновлена разрывом отношений. Ли сказала, что она «боролась с отношениями и чувствовала себя пустой тратой пространства». [29] В песне используются струнные, студийные эффекты, грязный бас, электронные барабаны и «многослойные стоны» Ли. [29] [51] Boston Globe сказал, что в ней присутствуют «дурманящие, как в фильмах ужасов, клавиши». [46] Первая песня, которую Ли написала для The Open Door , [62] «Snow White Queen» была вдохновлена опытом Ли со сталкерами. [38] [29] Ли сказала, что ее частная жизнь была «полностью нарушена» до такой степени, что она не могла оставаться в своем доме. Она написала песню с точки зрения сталкера и себя. [29] Ли отправила Бальзамо циклы, барабанные биты, мелодии и партии клавишных, к которым Бальзамо написал гитару. [27] Los Angeles Times описала её как «душераздирающий рассказ о преследователе и его жертве», [17] Entertainment Weekly назвала её «сумасшедшей» песней, которая «проникает в разум мужчины-хищника», [44] а Rolling Stone посчитал её «серьёзно тревожной». [59] В музыкальном плане это рок-песня с индустриальными битами в составе. [29] [2]
Включая последовательность Lacrimosa из Реквиема Моцарта (1791), любимого музыкального произведения Ли, [2] [29] « Lacrymosa » содержит электронные фоновые биты, симфоническую струнную секцию, тяжелую гитару и завораживающий хор. [49] Kerrang! сказал, что классические партии и тяжелые гитары в песне «идеально переплетаются, создавая потрясающую вагнеровскую стену темного величия под руководством хора». [51] Вокал создает контрастное представление света и тьмы, согласно IGN. [49] Ли придал Lacrimosa «драматический прог-роковый облик», написала The Washington Post . [2] The New York Times описала ее как «грандиозную ... дерзкую, волнующую вспышку». [55] В песне представлен оркестр из 22 человек, аранжированный Дэвидом Кэмпбеллом , и бэк-вокал в исполнении The Millennium Choir. [10]
«Скромная и мрачная» «Like You» — о смерти младшей сестры Ли, последовавшая за «Hello» на альбоме Fallen . [2] [29] Относительно этой темы Ли сказала: «Я не могу не быть затронутой этим, и если это мое место, чтобы выразить себя и все то, что было самым глубоким и самым болезненным и только что тронуло меня, я чувствую, что это делает ей честь». [2] [63] Сочиненная исключительно Ли, [10] и одна из самых интимных песен на альбоме, [29] «Like You» содержит тексты, которые тоскуют по смерти, чтобы Ли могла быть со своей сестрой. [55] Rolling Stone описал ее как «подростково-смертельное путешествие» и одну из «самых жутких» песен на альбоме, [59] в то время как The Boston Globe назвал ее «жалобной» и жуткой. [46]
«Lose Control» использует «половину два аккорда», сказала Ли, музыкально вдохновленная Portishead . [29] Ли написала песню о желании быть менее тревожной и отпустить ситуацию, а также о желании иногда отпускать вещи и не всегда нести ответственность. [64] Согласно Kerrang!, трек содержит «искаженный, пошлый вокал», «густые заводные риффы» и «оркестровые росчерки». [51] «Почти святотатственный», написал Entertainment Weekly , он «находит детское освобождение в грехе». [44] «The Only One» лирически изображает прошлый опыт Ли с ограниченностью мышления и людьми вокруг нее, которые «казалось, потерялись в мире», в котором она чувствовала себя чужой. [29] В песне Ли «порицает человеческое руководство» строками припева: «Всю нашу жизнь / Мы ждали / Что кто-то назовет нашего лидера / Во всю вашу ложь / Я не верю / Небеса прольют на меня свет», согласно Christianity Today . [47] Ник Катуччи из журнала New York описал песню как «почти знойную, индустриально-интонированную мольбу к отсутствующему Богу, оживляющую могучую борьбу с верой, которую разделяют как верующие, так и отступники». [65]
«Your Star» была мотивирована одиночеством Ли во время тура группы в поддержку Fallen . Она была вдохновлена написать песню в Лиссабоне , где она страдала от смены часовых поясов и депрессии, и не могла видеть звезды, когда смотрела на ночное небо. Другое музыкальное вдохновение пришло из работ Pantera . [29] «All That I'm Living For» описывает ночной процесс написания Ли, продемонстрированный в первой строке: «Я чувствую, как начинается ночь / Отделяю меня от живых». [29] Песня содержит «залп гитар», который контрастирует с «деликатной подачей» Ли, наряду с элементами электроники . [29] [66] Бэк-вокал в песне был исполнен The Millennium Choir. [10]
Завершающая альбом песня «Good Enough» была полностью написана Ли и помещена ею в конец альбома, чтобы символизировать его тему и новое начало для себя. [38] [2] Включающая струнную секцию, [67] песня полностью представляет собой фортепианную композицию с «нежным вокалом», завершающую альбом на обнадеживающей ноте. [29] Ли назвала ее «совершенно другим» типом песни от нее, поскольку она «имеет счастливый конец». [5] Она отражает ее настрой после завершения альбома: «Я прошла через множество сложных вещей во время написания всего альбома, и к его концу я отошла от тех плохих ситуаций... Впервые я почувствовала, что могу написать песню, основанную на том, как хорошо я себя чувствовала». [29] [5] «Good Enough» — последняя песня, которую Ли написала для The Open Door . [5] Entertainment Weekly описали её как «обманчиво мягкую» песню, которая «снова заигрывает с тёмной стороной» и «бьёт финальную ноту катарсической злобы». [44] «Завораживающая баллада», написала The Washington Post , «Good Enough» — это «другое существо» среди других песен на пластинке. [2] Boston Globe назвали её «моментом романтического покоя» на альбоме, включающим «неуместно подавленный грув» наряду с «самым роскошным вокалом Ли на сегодняшний день». [46] Хотя голос Ли придаёт песне «траурный оттенок», IGN сказал, что она лирически оптимистична и «самая уникальная песня, которую Ли когда-либо выпускал». [49]
The Open Door был впервые выпущен в Польше 25 сентября 2006 года, [68] затем в Японии 27 сентября, [69] в Ирландии и Германии 29 сентября, [70] в Австралии 30 сентября, [71] и в Северной Америке [72] 3 октября. Цифровая версия альбома стала доступна для предварительного заказа 15 августа 2006 года на iTunes . Если альбом был куплен до 3 октября 2006 года, предварительный заказ включал интервью с Ли и бонус-трек под названием «The Last Song I'm Wasting on You», [73] который позже появился как би-сайд -трек на сингле «Lithium». [52]
17 июля 2006 года клип «Lacrymosa» был использован в видеотизере альбома The Open Door . [74] « Call Me When You're Sober », главный сингл с альбома, имел ограниченный релиз на радио 31 июля 2006 года, который предшествовал более широкому релизу на следующей неделе. [75] Поскольку трек просочился в Интернет за два дня до его запланированного релиза для радиоэфира, Wind-up разрешил радиостанциям проигрывать песню раньше срока. Впоследствии запись стала доступна для цифровой загрузки 4 сентября 2006 года, а физический релиз в качестве сингла состоялся 25 сентября. [36] За неделю, закончившуюся 9 сентября 2006 года, песня достигла 10-го места в американском Billboard Hot 100 , [76] третьего места в новозеландском чарте синглов , [77] пятого места в австралийском чарте синглов , [78] и четвёртого места в британском чарте синглов . [79] Она также вошла в двадцатку лучших многих других международных чартов. Песня была сертифицирована платиновой RIAA в 2009 году и золотой Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA). [80] [81]
Второй сингл, « Lithium », был выпущен 4 декабря 2006 года в Великобритании. [82] Он достиг 26-го места в Australian Singles Chart, [83] 32-го места в UK Singles Chart [84] и 16-го места в New Zealand Singles Chart. [85] Третьим синглом альбома изначально планировалось назвать «All That I'm Living For», но после рассмотрения пожеланий Evanescence и их поклонников лейбл выпустил вместо этого « Sweet Sacrifice ». [54] Песня была впервые выпущена в Германии 25 мая 2007 года. [ 86] Она попала в чарты в Германии, [87] Турции, [88] и в Billboard 's Hot Mainstream Rock Tracks . [89] « Good Enough » был выпущен в качестве четвёртого сингла эксклюзивно в Германии 14 декабря 2007 года. [90] [91]
«Weight of the World» был выпущен в качестве промосингла в октябре 2007 года эксклюзивно в Колумбии. [92] В 2009 году он был выпущен для скачивания в видеоигре Rock Band 3 вместе с «Call Me When You're Sober» и «Bring Me to Life». [93] Трек «Together Again» был одной из песен, которые Ли сказала, что изначально написала для фильма «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф» , который был отклонен, [96] и позже песня была записана для The Open Door как би-сайд. [52] Он был доступен для бесплатной цифровой загрузки 22 января 2010 года в пользу Фонда Организации Объединенных Наций для их усилий по восстановлению после землетрясения на Гаити . [97] [98] [99] Ли заявила: «Я глубоко тронута трагической потерей и разрушениями на Гаити. Мы надеемся, что сможем внести позитивный вклад в чрезвычайное реагирование ООН, объединившись с Фондом ООН с помощью нашей музыки». [97] 23 февраля 2010 года «Together Again» был выпущен в виде цифровой загрузки в интернет-магазинах. [100] Он достиг пика на 86 месте в Canadian Hot 100. [ 101]
Бальзамо было предоставлено дополнительное время, чтобы восстановиться после инсульта перед началом тура. Ли сказала, что «было очень много давления», но она не хотела нанимать другого гитариста; для нее было важно, чтобы Бальзамо был в туре, и она была уверена, что он поправится. [21] [2] «Он вложил в эту запись так много сердца, и я не думаю, что было бы правильно идти без него», — добавила она. «Мы не играли вместе с момента инсульта, и несколько недель назад [до октября 2006 года] у нас была наша первая репетиция, и это было потрясающее чувство». [2] Ли сказала, что Бальзамо все еще восстанавливается, но он и гитарист Джон ЛеКомпт «решили, кто что будет играть и что будет лучше для [Бальзамо]». [2] В октябре 2006 года Бальзамо заявил, что он восстановился только на 60 процентов и у него все еще паралич левой руки. [94] Спустя месяц после начала гастролей Бальзамо сказал, что у него все еще паралич левой руки и кисти. «Я достаточно силен, чтобы выжить в туре. По сути, этот тур для меня сейчас как терапия. Надеюсь, станет лучше». [34] «Знание» игры на гитаре все еще было со мной, отметил он, и «мой разум говорил моей руке, что она должна делать, но она этого не делала»; процесс заключался в переобучении его руки «делать то, что она должна делать». [34]
Первая часть тура The Open Door Tour началась 5 октября 2006 года в Торонто, Онтарио , Канада, [102] и завершилась 15 декабря 2006 года в Нью-Йорке . После тура по Северной Америке в октябре Evanescence отправились в Европу в ноябре, прежде чем вернуться в США, чтобы играть на больших аренах. [102] Этап тура продолжился 5 января 2007 года и состоял из выступлений в Канаде, Японии и Австралии. [42] Во время выступлений в США, Канаде и Австралии Evanescence поддерживали Revelation Theory , Stone Sour и The Black Maria , и Shihad соответственно. Вторая часть тура началась 16 марта 2007 года во Фресно, Калифорния , и продолжилась в Северной Америке, Южной Америке, Южной Африке и обратно в Северную Америку, [103] и завершилась в Европе. Концерты в США включали поддержку Chevelle и Finger Eleven . В Буэнос-Айресе Evanescence играли на рок-фестивале с Aerosmith , Velvet Revolver и Ratones Paranóicos . Между европейскими концертами группа приняла участие в туре Family Values Tour 2007 вместе с Korn . После Family Values группа продолжила гастроли по Мексике и США. Финальный этап тура начался 23 октября 2007 года в Корал-Гейблс, Флорида ; группу поддерживали Sick Puppies и Julien-K , в то время как Shiny Toy Guns появились в качестве гостей на шоу 1 декабря 2007 года в University Park, Пенсильвания . После более чем года гастролей последнее шоу состоялось в Кингстоне, Род-Айленд , 9 декабря 2007 года. В сет-лист финального этапа тура вошли новые песни «Lose Control», «Missing» и «Understanding». [104]
Агрегатор обзоров Metacritic , который применяет средневзвешенный рейтинг из 100 к отзывам от основных критиков, дал альбому оценку 61 на основе 12 обзоров, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [110] Музыкальный обозреватель IGN Эд Томпсон оценил альбом на 7,9 из 10, написав, что The Open Door «всё, чего вы когда-либо хотели бы от последующего альбома — и даже больше», а Ли и Бальзамо «кажется, лучше понимают друг друга, чем Ли и Муди когда-либо. Треки менее радиодружелюбны... но они тем более полны». [49] Роб Шеффилд из Rolling Stone сказал, что лучшие песни на нём «самые жуткие. У Ли есть оттенок магнетизма и разрушительности. Но именно это делает песни о расставании такими реальными». [59] Джон Долан из Entertainment Weekly чувствовал, что пластинка «более личная и, за счет доступа к более глубокой эмоциональной палитре, возможно, даже более универсальная». [44] Ли «не просто тянет к мелодраме; она в ней расцветает», — написал Блендер , и альбом «плотнее и более заезженный», чем Fallen, при этом «усиливая все до великолепно эпических, чрезмерных пропорций». [108]
Гэри Графф из Billboard сказал, что The Open Door показывает, что Ли «была такой же частью Fallen, как и Moody», и она переводит свою «сердечную боль в еще один успешный набор мелодраматических готических/ индустриальных гимнов с оттенками прогрессива и даже классики». [50] Меллиса Мерц из Spin расценила это как «пост-дисфункциональный поцелуй, который строится от неземного воскресного массового подъема до полных гитарных панихид, показывая более злую, более уверенную в себе Ли, которая становится саркастичной, но все еще скучает по утешению в грусти». [53] Эрик Дэнтон из Hartford Courant сказал, что очевидна «новая, более сильная Ли», «которая едва ли звучит как неуверенная исполнительница из 2003 года. Она явно командует на втором усилии своей группы». [111] В обзоре для The New York Times Келефа Саннех написала, что «неудивительно», что после ухода Муди «Evanescence звучит мрачнее и тернистее, чем старый альбом», а Ли «наконец-то свободна быть такой напыщенной, какой хочет», хотя альбом «менее веселый». [55] Сара Родман из The Boston Globe сочла последний трек «Good Enough» «одиноким проблеском во мраке», добавив, что «если бы [альбом] содержал больше открытого пения и меньше скрежещущего зубами гнева, это была бы гораздо более интересная запись». [46] Сара Берри из St. Louis Post-Dispatch высказала мнение, что, хотя запись «подавляюще мрачная», группе «удается избежать „спада второго года“», похвалив музыку и назвав ее «идеальным саундтреком для более мрачных моментов жизни». [112] Ник Катуччи из журнала New York заметил, что альбом «изобилует праведным гневом» наряду с «тщательно продуманными аранжировками», которые перекликаются со скандинавским арт-металом, в то время как Ли «шепчет и вопит с болью и двойственностью, более близкими по духу к блюзу ». [65]
Эли Комингор из Santa Barbara Independent сказала, что The Open Door «успешно ударил по лицу неверующих [Ли]» и «двинулся в направлении, которое одновременно является новым и напоминает потенциал, на которыйкогда-то намекали Fallen ». [13] Андре Фариас из Christianity Today посчитал альбом «продолжением» предыдущих работ Evanescence и похвалил «оперное сопрано» Ли и «загадочный и зловещий» способ выражения ее разочарований. [47] Джим Фарбер из Daily News прокомментировал, что «гибрид» музыкальных стилей «предлагает подлинную альтернативу всему остальному, что есть», и «продакшн имеет больший вес, чем [ у Fallen ]», но посчитал, что «созданное на скорую руку» звучание, которое использовала группа, «не заслуживает восхищения». [113] Энди Гилл из The Independent раскритиковал альбом, заявив, что группа «никогда не отклоняется от короткой дистанции от параноидального до апокалиптического, а проблемы рассматриваются в максимально напыщенной и уклончивой манере». [114] Алекс Нанн из MusicOMH раскритиковал его, полагая, что группе нужен бывший участник Муди. [115] Джон Худ в своей статье для Miami New Times сказал, что Бальзамо и Ли «оказались мечтательно жуткой командой — более жесткой, приземленной и бесконечно более затененной», и «есть что-то почти жизнеутверждающее в темном погружении Ли в глубины». [116] Криста Титус из Billboard назвала альбом «гораздо более нюансированным, угрюмым и богато текстурированным усилием», чем Fallen . [117] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic сказал, что большая часть The Open Door представляет собой «смешение чувств», и что в плане звучания он «лучше и более последовательно передает мифологию Evanescence, чем первый альбом — в конце концов, теперь Ли не придется извиняться за то, что она — ню-метал-девушка мыслящего человека». [106]
Энн Пауэрс из Los Angeles Times назвала The Open Door амбициозным альбомом, в котором Ли «твердо находится в центре его завихрения личной исповеди, высокого театра и головокружительного рока», в то время как «захватывающе слышать, как на протяжении всей этой жадной музыки крупный молодой талант пинает ограничения рока, который она любит». [17] Sydney Morning Herald посчитала, что песни «мрачнее, чем когда-либо», в то время как альбом амбициозен, отметив «Lacrymosa» как его центральную часть и посчитав припев «Lithium» как проникающий «в самую суть истории жизни Ли до сих пор». [38] В обзоре для Blabbermouth.net Дон Кей посчитал альбом «превосходящим» Fallen «почти во всех отношениях», похвалив инструментальную составляющую, продюсирование и то, как Ли «полностью вписывается в себя». [107] Эдна Гундерсен из USA Today оценила альбом на три звезды из четырех, написав: «Менее духовный, чем Fallen (и, по сути, местами откровенно декадентский), песни Ли пребывают в романтическом чистилище», а «ее оперный вопль привязан к бренду группы — эфирному готик-металу». [109] Metal Edge посчитал альбом «достойным продолжением, которое занимает свою собственную особую нишу», и «все необходимые ингредиенты Evanescence можно найти, но на этот раз они подают вкусную смесь с другим вкусом». [52] Ник Раскелл из Kerrang! написал: « The Open Door не только действительно вытирает пол с Fallen , но и является огромным творческим скачком на территорию, гораздо более эпическую, захватывающую и музыкально удовлетворяющую, чем его несколько сдержанный предшественник», заключив, что он «представляет собой неопровержимый довод в пользу того, что уход Муди был, возможно, лучшим, что когда-либо случалось с этой группой». [51] В ретроспективе 2021 года журнал Metal Hammer назвал The Open Door лучшим альбомом Evanescence, подчеркнув авторский подход и видение Ли, атмосферу альбома и то, что он выдержал испытание временем, «став самым долговечным заявлением Evanescence». [118]
«Sweet Sacrifice» был номинирован в категории « Лучшее хард-рок исполнение» на 50-й церемонии вручения премии «Грэмми» . [119] На церемонии вручения премии NRJ Music Awards 2007 года The Open Door был номинирован на премию «Лучший международный альбом года», а «Call Me When You're Sober» был номинирован на премию «Лучшее видео». [120] Альбом также получил премию «Альбом года» на церемонии вручения премии MTV Australia Video Music Awards 2007 года . [121]
The Open Door дебютировал на первом месте в Соединенных Штатах, Австралии, Германии и Швейцарии, а также вошел в пятерку лучших в Австрии, Канаде, Франции, Греции, Ирландии, Италии, Японии, Нидерландах, Норвегии, Новой Зеландии, Южной Корее, Швеции и Великобритании. [122] В американском чарте Billboard 200 альбом The Open Door дебютировал на первом месте, продав более 447 000 копий за первую неделю. [123] [124] Кроме того, пластинка открылась на первой позиции в чарте Rock Albums и на второй позиции в Digital Albums. [125] [126] Через две недели после выхода в Соединенных Штатах альбом был продан тиражом около 725 000 копий и получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 6 ноября 2006 года. [127] The Open Door стал 38-м самым продаваемым альбомом 2006 года в США; Это был 52-й самый продаваемый альбом 2007 года. [128] [129] 24 июня 2009 года альбом был удостоен двойной платиновой сертификации RIAA. [127] К октябрю 2011 года в США было продано 2,1 миллиона копий. [130]
В UK Albums Chart альбом The Open Door дебютировал и достиг второго места 14 октября 2006 года. [131] В Канаде альбом дебютировал на втором месте, продав более 43 000 копий за первую неделю. [132] Позже он был сертифицирован дважды платиновым Канадской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (CRIA). [133] В Австралии и Новой Зеландии альбом достиг пика на первом и втором местах соответственно. [122] [134] Позже он был сертифицирован дважды платиновым Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) и платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии (RIANZ). [135] [136] К октябрю 2011 года было продано шесть миллионов копий альбома по всему миру. [137]
Все треки написаны Эми Ли и Терри Бальзамо , если не указано иное.
Титры взяты из буклета The Open Door . [10]
Эфемерность
Дополнительные музыканты
Технический
Произведение искусства
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite news}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite news}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )было больше о силе.
Fallen
был больше о моей боли, а это больше о борьбе. Это была прекрасная возможность.
Evanescent рассказывает о последнем материале. Открытая дверь, работа, которая ведет золотую дискотеку в Чили, чтобы продать больше копий.[Evanescent приезжают, чтобы показать свой последний материал, альбом "The Open Door", который получил золотой статус в Чили за 10 000 проданных копий.]