stringtranslate.com

Павел Пепперштейн

Павел Пепперштейн (урождённый Пивоваров ; родился в 1966 году, Москва , Россия ) — российский художник и писатель. [1]

Биография

Павел Пепперштейн

Пепперштейн родился в семье Ирины Пивоваровой, автора детских книг, и Виктора Пивоварова , известного художника. [2] С 1985 по 1987 год он учился в Академии изящных искусств в Праге. В 1987 году он стал одним из основателей экспериментальной группы художников под названием «Инспекция медицинской герменевтики» (П. Пепперштейн, С. Ануфриев, Ю. Лидерман, В. Федоров). [3] Идеология медицинской герменевтики заключалась в слиянии несовместимых описательных языков, от современной западной философии и православного богословия, даосизма и буддизма до языка психиатрии и фармакологии, что создало совершенно уникальную манеру выражения.

С 1989 года Пепперштейн — независимый художник, писатель, критик, теоретик искусства и рэп-музыкант. Его творчество продолжает традицию, начатую Московской концептуальной школой . В 1994 году он был приглашенным профессором в Städelschule во Франкфурте, Германия.

Его выставки включают 53-ю Венецианскую биеннале в 2009 году в Российском павильоне, где его инсталляция «Пейзажи будущего» получила широкое признание и множество положительных отзывов критиков. [1] [4] [5] [6] В статье о Венецианской биеннале в Süddeutsche Zeitung лауреат Нобелевской премии Орхан Памук сказал, что нашел утешение в творчестве Пепперштейна, которое напоминает ему Уильяма Блейка. [7] В июне 2014 года Пепперштейн был лично приглашен выдающимся немецким куратором Каспером Кёнигом принять участие в Manifesta 10, Европейской биеннале современного искусства. В октябре 2014 года Пепперштейн был приглашен принять участие в групповой выставке Manifest Intention. Drawing in all its forms в Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea. Выставка, куратором которой выступила Беатрис Мерц, была полностью посвящена ведущим практикам искусства рисунка за последние 100 лет. Работы Пепперштейна также занимают видное место в книге о современном фигуративном рисунке, написанной Роджером Малбертом, старшим куратором Hayward Gallery в Лондоне. Книга под названием «Рисуя людей» (Drawing People), опубликованная Thames and Hudson в апреле 2015 года, посвящена современным художникам, для которых рисунок является основным средством выражения и которые фокусируются на человеческом субъекте.

Роджер Мальберт пишет: «Слово и изображение вытекают из одного и того же пера с легкостью и изяществом, которые кажутся особенно вневременными в работах Павла Пепперштейна. Его рисунки возвращают нас в дотехнологическую эпоху, когда почерк культивировался как основное выражение личности, и великие иллюстраторы, такие как Сол Стейнберг, могли вызывать множество стилей несколькими строками. Во вселенной Пепперштейна политическая аллегория изложена в символическом языке русского супрематизма начала двадцатого века, авангарда, настолько опередившего свое время, что спустя столетие после своего проявления он все еще, кажется, предвидит будущее, которого мы, возможно, никогда не достигнем. Парадоксально, но для такого фигуративного художника, как Пепперштейн, стоящего одной ногой в детской книжной иллюстрации, а другой в политической карикатуре, именно « Черный квадрат » Малевича ( 1915), абсолютное отрицание образной образности, возвещает о новом порядке. Это был бы мистический « конец истории », когда все Конфликты разрешаются, гангстеры больше не правят бал, и справедливость торжествует». [8]

Вторя вниманию, которое Мальберт уделяет слову и образу в искусстве Пепперштейна, Борис Гройс в своей книге «После Большого Цимцума» утверждает : «Павел Пепперштейн — совершенно очевидно больше, чем просто художник. Он также поэт, писатель, критик, куратор и теоретик. Однако прежде всего он дизайнер социальных пространств». [9] Куратор Ханс Ульрих Обрист называет Пепперштейна «одним из важнейших современных художников». [10]

А критик Филипа Рамос сказала о Пепперштейне: «В своем обширном творчестве художник исследовал возможности сочетания лингвистики, необычных экспериментов, популярных повествований и научной фантастики таким образом, что, кажется, он невосприимчив к идеалам и выразительным формам постперестройки» [11] .

Искусство Пепперштейна выставлялось в музеях и галереях по всему миру, включая Лувр в Париже. Его картины, рисунки и инсталляции можно найти в Третьяковской галерее в Москве, Русском государственном музее в Санкт-Петербурге, Центре Жоржа Помпиду в Париже, коллекции Deutsche Bank и во многих государственных и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.

В декабре 2014 года Пепперштейн был удостоен Премии Кандинского, главной российской премии в области современного искусства. Пепперштейн — несколько мифическая фигура. Будучи крайне закрытым человеком, он редко появляется на публике и не имеет постоянного адреса или студии, предпочитая вместо этого отшельнический образ жизни и кочевое существование.

Пепперштейн также является выдающимся писателем-фантастом, известным своим буйным воображением и уникальным чувством юмора. Его magnum opus — «Мифогенная любовь каст» (т. 1, опубликован в 1999 году, написан в соавторстве с Сергеем Ануфриевым, т. 2, опубликован в 2002 году, написан Пепперштейном в одиночку), масштабный психоделический роман, в котором Великая Отечественная война показана глазами постоянно галлюцинирующего парторга Владимира Дунаева (некоторые из созданий, с которыми он сталкивается в своем бреду, очевидно, напоминают Мэри Поппинс, Винни-Пуха, Бабу Ягу и других персонажей из детских книг и народных сказок). Пепперштейн также опубликовал несколько сборников сюрреалистических фэнтезийных рассказов, включая получившие признание критиков «Военные рассказы» (2006) и «Весна» (2010).

Избранные персональные выставки

Групповые выставки

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

Книги

Ссылки

  1. ^ ab Latimer, Quinn (29 марта 2010 г.). "Павел Пепперштейн". Искусство в Америке . Получено 27 апреля 2012 г.
  2. ↑ Шервин, Скай (8 апреля 2010 г.). «Художник недели 82: Павел Пепперштейн». The Guardian . Получено 27 апреля 2012 г.
  3. ^ ab Lorch, Catrin (октябрь 2002 г.). "Павел Пепперштейн". Frieze . Получено 27 апреля 2012 г. .
  4. ^ "ARTPULSE MAGAZINE » Статьи » Венецианская биеннале – создание миров".
  5. ^ "53-я Венецианская биеннале". 20 июня 2009 г.
  6. ^ Дейли Телеграф
  7. ^ "artforum.com / news". artforum.com . Архивировано из оригинала 2009-07-08.
  8. ↑ Роджер Мальберт, «Рисуя людей. Человеческая фигура в современном искусстве», Thames & Hudson 2015.
  9. ↑ Цитата из книги «Жизнь и времена Павла Пепперштейна» Бекки Ширван, Elephant, выпуск 11, лето 2012 г.
  10. ^ Ханс Ульрих Обрист, Воскресение Пикассо, Das Magazin, 8 апреля 2017 г.
  11. ^ "Павел Пепперштейн - Критика - арт-повестка дня".

Внешние ссылки